HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III ROMANTICISMO · PDF fileuniversidad de san pedro sula escuela...

UNIVERSIDAD DE SAN PEDRO SULA ESCUELA DE ARQUITECTURA

ARQ. ALEJANDRA VAQUERO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

ROMANTICISMO

ESCULTURA, PINTURA Y ARQUITECTURA

GRUPO #4 GLORIA ELVIR

BRENDA CONTRERAS DANIELA ISAULA ELIZA ESPINOZA

28 DE MARZO DEL 2012

ESTILO ROMANTICISTA HISTORIA III – ALEJANDRA VAQUERO

GRUPO #4

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INTRODUCCIÓN 3

I PARTE RESEÑA HISTORICA DEL ROMANTICISMO 4 ROMANTICISMO 5

o CARACTERÍSTICAS 6 o TEMAS ROMÁNTICOS 7

II PARTE: ESCULTURA Y PINTURA: REPRESENTANTES Y OBRAS 8

ESCULTURA 9 o EXPONENTES DE LA ESCULTURA 10

AUGUSTE PREAULT 10 FRANCOIS RUDE 10 JEAM BAPTISTE CARTEAUX 11 THEODORE GERICAULT 11

PINTURA 13 o EXPONENTES DE LA PINTURA – FRANCIA 13

THEODORE GERICAULT 13

RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO 13 LA BALSA DE LA MEDUSA 14

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES 15

BAÑO TURCO 15 EUGENE DELACROIX 17

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO 17 o EXPONENTES DE LA PINTURA – ALEMANIA 18

DAVID FRIEDRICH 18

“LA CRUZ EN LA MONTAÑA” 19 “FRAILE JUNTO AL MAR” 19 ROCAS CRETACICAS DE RÜGEN20 20 PAISAJE DE UNA TARDE CON DOS HOMBRES 20


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o EXPONENTES DE LA PINTURA - INGLATERRA 21 WILLIAM BLAKE 21

ISAAC NEWTON 22 CHRIST AS THE REDEEMER OF MAN 22 THE LOVERS' WHIRLWIND 22

JOHN CONSTABLE 23 JOSEPH WILLIAM TURNER 23

o EXPONENTES DE LA PINTURA – ESPAÑA 24 FRANCISCO DE GOYA 24

SATURNO DEVORANDO A UN HIJO 24 LA MAJA DESNUDA 25 LA PRISON DE CIENCIA 25 LA MAJA VESTIDA 25

III PARTE: ARQUTIECTURA 27

ARQUITECTURA 28 o CHARLES GARNIER 28

LA ÓPERA DE PARIS 29 o KARL FRIEDRICH SCHINKEL 33

EL MUSEO ANTIGUO 34 o BENJAMIN LATROBE 35

LA BASÍLICA DE BALTIMORE 36 o JAMES WYATT 37

HEATON HALL 37 o HEINRICH VON FERSTEL 38

LA IGLESIA VOTIVA DE VIENA 38 o FRIEDRICH VON SCHMIDT 39

EL AYUNTAMIENTO EN VIENA 40

CONCLUSIONES 41

BIBLIOGRAFIA 42

GLOSARIO 43


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PARA COMPRENDER ESTE INFORME QUE SE TRATARA DEL ARTE DEL ROMANTICISMO, TENEMOS QUE ENTENDER EL CONTEXTO

CULTURAL DE LA SOCIEDAD EN ESE ENTONCES, UNA SOCIEDAD CANSADA DEL ROCOCÓ DEL CLASICISMO Y CANSADA SOBRE

TODO DE SU RITMO DE VIDA UNA SOCIEDAD QUE APELABA MAS A DEMOSTRAR LOS SENTIMIENTOS POR MAS FRÍVOLOS

SOMBRÍOS O ALEGRES QUE FUESEN, QUE NO PINTABA UN PALACIO QUE PINTABA UNA GUERRA, QUE NO PINTABA A UN CONDE

QUE PINTABA A UN TRABAJADOR, QUE TRATABA DE ENCONTRAR DE NUEVO EN LAS COSAS SIMPLES LEJOS DE LAS GRANDES

ECUACIONES MATEMÁTICAS Y MÁS CERCA DEL HUMANO EL PLACER DIARIO. UNA NUEVA SOCIEDAD QUE SE IDENTIFICABA CON

EL NACIONALISMO ARRAIGADO Y DE ALGUNA FORMA CON LA ESPIRITUALIDAD, COMO SI FUERA UN FANTASMA DE LA EDAD

MEDIA QUE REGRESABA SIN MAS PODER PERO CON GRAN INFLUENCIA EN LAS CONCIENCIAS.

ESPERAMOS QUE SEA DE SU AGRADO.


GRUPO #4

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"PUEBLOS LIBRES, RECORDAD ESTA MÁXIMA: PODEMOS ADQUIRIR LA LIBERTAD, PERO NUNCA SE RECUPERA UNA VEZ QUE SE PIERDE.”

JEAN JACQUES ROUSSEAU

I PARTE:

RESEÑA HISTORICA DEL ROMANTICISMO


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EL ROMANTICISMO

EL ROMANTICISMO ES UNA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA, POLÍTICA, SOCIAL E IDEOLÓGICA TAN IMPORTANTE QUE TODAVÍA HOY VIVEN MUCHOS DE SUS PRINCIPIOS: LIBERTAD, INDIVIDUALISMO, DEMOCRACIA, NACIONALISMO, ETC. CONTEXTO: - SURGE A FINES DEL SIGLO XVIII EN GRAN BRETAÑA. - SURGE DE UNA SERIE DE PLANTEAMIENTOS ESTÉTICOS BASADOS EN SUBJETIVIDAD Y EL SENTIMIENTO, AL TIEMPO QUE ESTÁN

INTERESADOS EN LA ARQUITECTURA GÓTICA Y LA IDEA DE LO PINTORESCO. - OCUPÓ LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX - NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO AUN DENTRO DE SUS GRANDES DIFERENCIAS, COMPARTEN EL SUSTRATO IDEOLÓGICO DEL

LIBERALISMO BURGUÉS Y, EN CONSECUENCIA, NO PUEDEN DEJAR DE ESTAR INTERRELACIONADOS EN SU ORIGEN.

EL TRIUNFO DEL CLASICISMO MANTUVO AL NACIENTE ROMANTICISMO EN UNA SITUACIÓN EMBRIONARIA DURANTE DÉCADAS, PERO A LA VEZ AYUDO A UNA MEJOR DE SU IDEARIO. LA VINCULACIÓN ENTRE LA ESTÉTICA NEOCLÁSICA Y EL IMPERIO NAPOLEÓNICO PROVOCO COMO REACCIÓN, SOBRE TODO EN LOS TERRITORIOS CENTROEUROPEOS, LA IDENTIFICACIÓN DEL ROMANTICISMO COMO LAS NOCIONES DE INDEPENDENCIA NACIONAL Y SENTIMIENTO INDIVIDUAL.

FUENTE: HISTORIA DEL ARTE

INICIA LA EDAD CONTEMPORÁNEA. SURGIÓ EN ALEMANIA E INGLATERRA COMO REACCIÓN FRENTE AL FRÍO RACIONALISMO NEOCLÁSICO. CONSTITUYÓ UNA ACTITUD DE REBELDÍA Y LIBERTAD, QUE DIO CABIDA A LA FANTASÍA Y LA PREOCUPACIÓN POR EL PASADO. - RECIBIÓ COMO APORTE INGLÉS LA PREOCUPACIÓN POR TEMAS MEDIEVALES. - EN LO AMOROSO RECUPERA EL CONCEPTO DEL AMOR CORTÉS MEDIEVAL EN EL SENTIDO PLATÓNICO; ES DECIR, IRREALIZADO.

EL ROMANTICISMO SE OPONE A LA RIGIDEZ HISTÓRICA Y FORMAL PROPIA DEL CLASICISMO; VUELVE SU MIRADA HACIA LO INMEDIATO, ANTE LO QUE EL ARTISTA TOMA PARTIDO. EN SUS CUADROS ES EL ESPÍRITU DEL ARTISTA EL QUE SE NOS MUESTRA, ABANDERADO DE LAS IDEAS DEL ROMANTICISMO.

ENTRE 1770 Y 1800 "EUROPA SE ACOSTÓ ABSOLUTISTA Y NEOCLÁSICA Y SE LEVANTÓ DEMÓCRATA Y ROMÁNTICA". GRACIAS A LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL INGLESA (1760-1840), QUE DESARROLLA UNA CLASE BURGUESA Y SIENTA LAS BASES DEL LIBERALISMO; GRACIAS A LA REVOLUCIÓN FRANCESA (1789), QUE PROCLAMA LOS PRINCIPIOS DE LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD; GRACIAS IGUALMENTE A LA REVOLUCIÓN AMERICANA CON SU DECLARACIÓN DE INDEPENDENCIA (1776), QUE HACE DE LOS DERECHOS DEL HOMBRE SU CENTRO Y ESTABLECE LA REPÚBLICA COMO FORMA DE GOBIERNO Y AL PUEBLO COMO FUENTE EXCLUSIVA DEL PODER; GRACIAS A TODOS ESTOS HECHOS LA LIBERTAD REEMPLAZA A LA TIRANÍA, EL PODER ABSOLUTO SE VE LIMITADO Y LA DEMOCRACIA SE ERIGE EN IDEAL DE GOBIERNO.


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EL ROMANTICISMO ARRANCA DE LA AUTONOMÍA DEL SUJETO COMO PRIMER LOGRO DEL PENSAMIENTO ILUSTRADO ES FUNDAMENTAL PARA LA CONCEPCIÓN QUE EL HOMBRE ROMÁNTICO TIENE DE SÍ MISMO Y EN RELACIÓN A LA NATURALEZA.

FUENTE: HISTORIA DEL ARTE

CARACTERÍSTICAS:

- VALORACIÓN DE LO FOLKLÓRICO Y NACIONAL, DESEQUILIBRIO, EXALTACIÓN DE LA NATURALEZA. - PREOCUPACIÓN POR EL PASADO (HISTORICISMO) - SUBJETIVISMO / INDIVIDUALISMO - EXOTISMO - EXALTACIÓN DE LO SUBJETIVO Y DEL SENTIMIENTO PATRIÓTICO - IMAGINACIÓN Y SENSIBILIDAD FRENTE A LA RAZÓN Y LA INTELECTUALIDAD NEOCLÁSICA. - EL INSTINTO Y LA PASIÓN QUE CONDUCEN AL SER HUMANO A UN ENTUSIASMO EXAGERADO O A UN PROFUNDO PESIMISMO.

PROVOCA EN EL ROMÁNTICO LA HUIDA QUE SE PLASMA EN DOS VÍAS: VIAJES O SUICIDIOS. - INDIVIDUALISMO, LIBERTAD. - TENSIÓN DRAMÁTICA DE LAS COMPOSICIONES, DE LAS QUE DESAPARECE LA SIMETRÍA CON PERSPECTIVAS ATMOSFÉRICAS,

MÁS NATURALES Y AGITADAS. - LA PINCELADA SUELTA Y AGITADA, EN LA QUE EL COLOR GANA PROTAGONISMO FRENTE AL DIBUJO, EN MANCHAS VIVAS Y

EXPLOSIVAS. - LUCES VIBRANTES - TEMAS: HISTÓRICOS, PAISAJES, RETRATOS, DESASTRES (NATURALES O SOCIALES).

EN UNOS CASOS SERÁ OBJETO DE SU PINTURA LA OPOSICIÓN HOMBRE / NATURALEZA (GERICAULT, FRIEDRICH) Y EN OTROS LAS TENSIONES QUE AGITAN LA SOCIEDAD DEL XIX (DELACROIX), PERO SIEMPRE DE UNA MANERA DRAMÁTICA Y EXALTADA. ACTITUD ANTICLÁSICA, PARTE DE INGLATERRA CON LOS SIGUIENTES APORTES: LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL CON EL ESTILO FUNCIONAL (ARQUITECTURA EN FIERRO Y VIDRIO); EL JARDÍN INGLÉS CON EL GUSTO POR LO IRREGULAR (INFLUENCIA EN LA CREACIÓN DEL NEOGÓTICO); LA VALORIZACIÓN DE LA ATMÓSFERA COMO ELEMENTO ESTÉTICO EN LA ARQUITECTURA Y LOS PRECURSORES DEL IMPRESIONISMO EN LA PINTURA (CONSTABLE, TURNER); EL GUSTO POR LA ANÉCDOTA (EN LA PINTURA) Y POR LA CARICATURA (HOGARTH).

EXALTACIÓN DE LO SUBJETIVO: DEL YO (HASTA LO INCONSCIENTE, LO IRRACIONAL, LO NOCTURNO); Y DEL SENTIMIENTO, (HASTA LO SENTIMENTAL Y MELANCÓLICO).

EVASIÓN EN EL TEMA: DESDE EL PRESENTE (HACIA LO MEDIEVAL SENTIMENTALIZADO); DESDE SU TIERRA (HACIA LO ORIENTAL EXÓTICO); DESDE LA CIVILIZACIÓN (HACIA LA NATURALEZA EXALTADA, EL PAISAJE SENTIMENTAL).


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TEMAS ROMÁNTICOS

EGOCENTRISMO: EL ALMA DEL HOMBRE ES SU ENEMIGO INTERIOR, IDENTIFICABLE CON UNA OBSESIÓN INCURABLE POR LO IMPOSIBLE, QUE PRIVA DEL GOCE DE LA VIDA AL INDIVIDUO Y HACE QUE ÉSTA LE SEA ADVERSA. EL ALMA ROMÁNTICA NO ES DADA DESDE FUERA AL INDIVIDUO, SINO QUE ÉSTE LA CREA CUANDO TIENE CONCIENCIA DE SUS SENTIMIENTOS.

LA LIBERTAD: EL REINO DE LA LIBERTAD ABSOLUTA ES EL IDEAL ROMÁNTICO, EL PRINCIPIO DE TODA ÉTICA ROMÁNTICA: LIBERTAD FORMAL EN EL ARTE, ENTENDIDA COMO NECESIDAD DEL INDIVIDUO PARA EXPLORARSE Y EXPLORAR EL MUNDO EXTERIOR, Y PARA LOGRAR LA COMUNICACIÓN DEL UNO CON EL TODO, EN UNA MARCHA PROGRESIVA HACIA LA INFINITUD.

EL AMOR Y LA MUERTE: EL ROMÁNTICO ASOCIA AMOR Y MUERTE, COMO OCURRE EN EL WERTHER DE GOETHE. EL AMOR ATRAE AL ROMÁNTICO COMO VÍA DE CONOCIMIENTO, COMO SENTIMIENTO PURO, FE EN LA VIDA Y CIMA DEL ARTE Y LA BELLEZA. PERO EL AMOR ACRECIENTA SU SED DE INFINITO. EN EL OBJETO DEL AMOR PROYECTA UNA DIMENSIÓN MÁS DE ESTA FUSIÓN DEL UNO Y EL TODO, QUE ES SU PRINCIPAL OBJETIVO. PERO NO ALCANZARÁ LA ARMONÍA EN EL AMOR.

LA RELIGIÓN DE LOS ROMÁNTICOS: LAS POSTURAS ROMÁNTICAS ACERCA DE LA RELIGIÓN SON VARIADAS. NO OBSTANTE, EN GENERAL LA CREENCIA NO LA FUNDAN LOS ROMÁNTICOS EN NINGUNA NORMA ESTABLECIDA, EN NINGUNA MORAL INSTITUIDA, SINO EN UN SENTIMIENTO INTERIOR Y EN UNA INTUICIÓN ESENCIAL DE LO DIVINO QUE CONDUCE A UNA UNIÓN MÍSTICA CON DIOS.

EL ROMANTICISMO SE MANIFIESTA ILUSTRANDO:

LAS IDEAS EXPRESADAS A TRAVÉS LA REVOLUCIÓN FRANCESA. • LIBERTAD Y NACIONALISMO • VALOR DEL INDIVIDUO, Y CONSECUENTE EXALTACIÓN DEL YO. • POR LO MISMO REACCIONA TAMBIÉN CONTRA LA INDUSTRIALIZACIÓN Y PROMUEVE LA NATURALEZA, EN PAISAJES Y

ANIMALES; Y LA BÚSQUEDA DE LO DIVINO LO EXÓTICO EN:

• EL RECUERDO DE UN PASADO GLORIOSO Y MISTERIOSO, DESDE GRECIA HASTA LA EDAD MEDIA, ESPECIALMENTE EL GÓTICO, • UNA GEOGRAFÍA EN EXPANSIÓN DONDE SE INCLUYEN EL MUNDO DESCONOCIDO DE ÁFRICA DEL NORTE Y EL DE LAS TIERRAS

SALVAJES. LA FANTASÍA Y, SOBRE TODO EL DRAMA, CON:

• LA OBSESIÓN DE LA MUERTE, LA NOCHE Y LAS RUINAS, LA DESCRIPCIÓN DE MONSTRUOS Y CRIATURAS ANORMALES. FUENTE: MONOGRAFIAS, A. MARTINO. ARTE Y CULTURA


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"LA PINTURA ES PARA MÍ SINÓNIMO DE SENTIMIENTO”

CONSTABLE

II PARTE:

ESCULTURA Y PINTURA: REPRESENTANTES Y OBRAS


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ESCULTURA LA ESCULTURA ROMÁNTICA NO ES TAN PRODUCTIVA COMO LA PINTURA O LA ARQUITECTURA. SE CARACTERIZA POR SU ENERGÍA Y SU DINAMISMO. SE PRESENTA MUY POBRE Y DESORIENTADA EN GENERAL.

LOS ESCULTORES NO SE VOLVIERON A LOS MODELOS GÓTICOS, NI A LOS MODELOS ROMÁNICOS DE LA EDAD MEDIA. MODIFICAN APENAS LOS MODELOS NEOCLÁSICOS, DÁNDOLES MAYOR MOVIMIENTO E INSPIRÁNDOSE MÁS EN LA NATURALEZA. ABANDONAN LOS TEMAS MITOLÓGICOS Y LOS DE LA HISTORIA CLÁSICA Y SE FIJAN EN LOS DE LA EDAD MEDIA Y CONTEMPORÁNEA.

EL PERIODO ROMÁNTICO EN ESCULTURA RESPONDE A ENCARGOS OFICIALES PARA EMBELLECER EDIFICIOS O ERIGIR MONUMENTOS CONMEMORATIVOS. ES UNA ÉPOCA DE TRANSICIÓN, QUE ALTERNA ELEMENTOS CLASICISTAS CON OTROS CRITERIOS QUE DESEMBOCARÁN EN UN NUEVO REALISMO.

LA ESCULTURA EN EL ARTE DEL ROMANTICISMO FUE EL PATITO FEO DE LA HISTORIA, YA QUE SIENDO PROPIAMENTE CLÁSICA LA MEJOR ESCULTURA Y NO ENTENDIENDO LA ESCULTURA GÓTICA COMO ENTENDÍAN LA ARQUITECTURA GÓTICA (YA QUE LA ENCONTRABAN MUY TOSCA), TENÍAN CASI UNA AVERSIÓN POR ELLA AL IGUAL QUE POR TODO LO CLÁSICO, FACTOR QUE HISO QUE CASI NO SE DESARROLLARA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN ROMÁNTICA.

DURANTE EL SIGLO XIX PARIS, SE CONVIERTE EN LA CAPITAL ARTÍSTICA. EN FRANCIA TIENEN GRAN PROTAGONISMO LOS SALONES DE EXPOSICIONES PORQUE EN ELLOS SE MIDE EL GRADO DE ACEPTACIÓN DE LOS ARTISTAS. ESTOS SE ESFORZABAN EN PRESENTAR OBRAS DE GRAN CALIDAD QUE SORPRENDERÁN AL PÚBLICO.

LA ESCULTURA FRANCESA NO ALCANZA LA IMPORTANCIA DE LA PINTURA, NI POR LA CANTIDAD DE OBRAS PRODUCIDAS, NI POR EL NÚMERO DE FIGURAS SIGNIFICATIVAS. LA ESCULTURA ROMÁNICA TIENE UN DESARROLLO POSTERIOR A LA PINTURA, SUS TEMAS SON NARRATIVOS Y COMPARTE CON LA PINTURA LA EXPRESIÓN DE LAS PASIONES HUMANAS DE FORMA AGITADA, PERDIENDO LAS FIGURAS DE QUIETUD Y MESURA. EL MATERIAL MÁS UTILIZADO ES EL BRONCE, PUES OFRECE MÁS POSIBILIDADES DE MODELADO QUE EL MÁRMOL, AUNQUE SE UTILIZA TAMBIÉN OTROS MATERIALES COMO EL HIERRO FUNDIDO Y EL CINC. EN LA DÉCADA DE LOS AÑOS TREINTA SE APLICA EL DESCUBRIMIENTO DE LA ELECTROLISIS, QUE PERMITE DAR A LA FIGURA APARIENCIA DE SOLIDEZ METÁLICA AUNQUE SE HAYA ELABORADO EN MATERIAL MÁS ECONÓMICO.

FUENTE: ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.COM


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EXPONENTES DE LA ESCULTURA AUGUSTE PREAULT EL GRAN EXPONENTE DE LA ESCULTURA EN EL ROMANTICISMO FUE AUGUSTE PREAULT, ARTISTA QUE TENÍA UNA GRAN FUERZA NATURAL Y UNA VIVA EXPRESIÓN LIRICA. DURANTE EL PERÍODO DE DESORDEN EL ESTUDIO DE PRÉAULT FUE SAQUEADO Y MUCHOS DE SUS MODELOS DE YESO FUERON DESTRUIDOS. DADAS ESTAS CIRCUNSTANCIAS, SU TRABAJO HA SIDO EN GRAN PARTE MARGINADO EN LA SOMBRA POR SUS CONTEMPORÁNEOS.

FRANCOIS RUDE PERO AUN MÁS FAMOSO QUE PREAULT FUE FRANCOIS RUDE QUIEN NO ESCATIMO EN RETROCESOS HISTÓRICOS PARA DESARROLLAR SUS OBRAS, ENTRE LAS CUALES FIGURA EL BAJO RELIEVE DEL ARCO DE LA ESTRELLA TITULADA “LA PARTIDA DE VOLUNTARIOS” POPULARMENTE CONOCIDO COMO LA MARSELLESA.


EL SILENCIO AUGUSTE PREAULET

LA PARTIDA DE VOLUNTARIOS FRANCOIS RUDE


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JEAM BAPTISTE CARTEAUX YA QUE SE IDENTIFICABA CON EL HIMNO Y CON EL ESPÍRITU NACIONAL FRANCÉS, RUDE TUVO UN DISCÍPULO LLAMADO CARPEAUX, QUIEN SE CENTRO MAS EN LAS FISONOMÍAS Y DARLE UN TOQUE MÁS REAL A LA ESCULTURAS SIRVIENDO DE PUENTE HACIA EL REALISMO, AUTOR DE “LA DANZA” UN ALTO RELIEVE QUE RECUERDA LA OBRA DE SU MAESTRO “LA MARSELLESA”. EN "LA DANZA", EL PERSONAJE PRINCIPAL, LIGERAMENTE DESPLAZADO HACIA LA IZQUIERDA, ES UN GENIO ALADO, TOTALMENTE DESNUDO, ACOMPAÑADO DE UN NIÑO JUGUETÓN A SUS PIES, QUE ANIMA A BAILAR A UN GRUPO DE JÓVENES, CASI DESNUDAS, EN TORNO A ÉL.

THEODORE GERICAULT SUS ESCULTURAS MUESTRAN LOS MISMOS ARREBATOS, APASIONADOS Y VIOLENTOS. EN 1829 REALIZA LA NINFA Y SÁTIRO EN PIEDRA. LA NINFA MUESTRA UNA RESIGNACIÓN ANTE EL SÁTIRO QUE SE INCLINA SOBRE ELLA, ESTA OBRA SUPONE UNA EXPRESIÓN ROMÁNTICA MUY ADELANTADA EN SU TIEMPO.


LA DANZA JEAN BAPTISTE CARPEAUX

LA NINFA Y EL SATIRO THEODORE GERICAULT


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PORTRAIT DE NADINE DUMAS

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX

BUSTE DE MME NOÉLIE MORET

BUSTE


LA PRINCESSE MATHILDE

(1820-1904)

BUSTE



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PINTURA

LA PINTURA FUE LA RAMA DEL ARTE PICTÓRICO IDÓNEA PARA EXPRESAR EL SENTIMIENTO DEL ROMANTICISMO YA QUE ESTE COMO

DIJIMOS ERA SUBJETIVO Y SE CENTRABA EN LOS SENTIMIENTOS DE LA PERSONA Y LA VIDA COTIDIANA, Y QUE MÁS IDÓNEO PARA

REPRESENTAR LOS SENTIMIENTOS EN ARTE QUE LA PINTURA. VEMOS QUE A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX SE DESATO UNA LUCHA

ENTRE LOS PINTORES NEOCLÁSICOS Y LOS PINTORES ROMÁNTICOS. CONSIDERANDO A ESTOS SEGUNDOS COMO ARTISTAS

DESVARIADOS.

EXPONENTES DE LA PINTURA - FRANCIA THEODORE GERICAULT TEODORO GERICAULT ATESORA LAS CARACTERÍSTICAS TÍPICAS DEL PINTOR ROMÁNTICO: - ES UN ARTISTA DISCONFORME CON SU ENTORNO. - TIENE UNA PERSONALIDAD MELANCÓLICA. - SE ENCIERRA EN LA INCOMPRENSIÓN, CAYENDO EN LA LOCURA. - TIENDE A LA CRÍTICA DE LO QUE LE RODEA. - GERICAULT TUVO UNA INFANCIA DIFÍCIL. LA REVOLUCIÓN ACRECENTÓ ESTE MALESTAR, LO QUE DESPERTÓ EN ÉL UN CARÁCTER SENSIBLE. MARCHÓ A PARÍS A CORTA EDAD Y ALLÍ ASISTIÓ AL TALLER DE UN PINTOR ENTERAMENTE CLASICISTA, CON EL QUE NO SE IDENTIFICÓ. ACUDIÓ A DIFERENTES SESIONES DE PARÍS, DONDE DESCUBRIÓ A GOYA, CUYA TÉCNICA LE FASCINÓ Y TAMBIÉN ADMIRÓ EL TENEBRISMO DE CARAVAGGIO. RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO EN ESTA PINTURA SE PRODUCE LA EXALTACIÓN DE LA GUERRA. UTILIZA UNA TÉCNICA BASTANTE NUEVA YA QUE SE ROMPE LA ESTRUCTURA CLÁSICA. PINTA EL CABALLO EN DIAGONAL HACIA EL FONDO Y MUESTRA UNA INDEFINICIÓN DEL ESPACIO PICTÓRICO QUE LO RODEA. TAMBIÉN LE DA MUCHA IMPORTANCIA AL COLOR. EN LAS OBRAS DE TEODORO GERICAULT TIENEN GRAN RELEVANCIA LOS CABALLOS, YA QUE ÉSTOS REPRESENTAN UNA FUERZA VITAL BRUTA, LO QUE SIRVE COMO VEHÍCULO PARA RECONCILIAR LA MONUMENTALIDAD Y LA VERACIDAD DEL ARTE CLÁSICO.

RETRATO DE UN OFICIAL DE LA GUARDIA REAL A CABALLO THEODORE GERICAULT


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LA BALSA DE LA MEDUSA LA PRIMERA OBRA ROMÁNTICA QUE SE EXHIBIÓ FUE EN EL SALÓN DE PARÍS DE 1819 Y FUE “LA BALSA DE LA MEDUSA” DE GERICAULT EN LA CUAL RESPLANDECE TANTO LA FORMA COMO SU FONDO ASÍ COMO TAMBIÉN SU UTILIZACIÓN DEL COLOR COMO ELEMENTO PICTÓRICO SOBRESALIENTE. GERICAULT SE INSPIRA EN UN HECHO REAL EN EL QUE POR ERROR DEL COMANDANTE DE UNA EMBARCACIÓN SE PRODUCE UN NAUFRAGIO. POR TANTO, EL TEMA ES HISTÓRICO Y REAL. PRETENDE DENUNCIAR PÚBLICAMENTE LA INCOMPETENCIA DE ALGUNOS OFICIALES QUE ESTÁN APOYADOS DESDE EL PODER NO SÓLO POR AMISTAD O POR CONVENIENCIA, SINO TAMBIÉN POR FAVORITISMO. GERICAULT ESCOGE EN ESTA PINTURA EL MOMENTO EN QUE LA ESPERANZA HACE SU APARICIÓN, YA QUE SE VISLUMBRA A LO LEJOS UN BARCO Y UN HOMBRE SE LEVANTA PARA HACER SEÑALES. RESALTA EL CLAROSCURO TÍPICAMENTE CARAVAGISTA QUE DOTA A LA ESCENA DE MAYOR DRAMATISMO.

FUENTE: ARTEESPANA.COM/PINTURAROMANTICA

LA BALSA DE LA MEDUSA THEODORE GERICAULT


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JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES MÁS CONOCIDO COMO DOMINIQUE INGRES, (MONTAUBAN, 29 DE AGOSTO DE 1780 – PARÍS; 14 DE ENERO DE 1867), FUE UN PINTOR FRANCÉS. INGRES NO ES, EN SENTIDO ESTRICTO, NEOCLÁSICO NI ACADÉMICO, SINO UN FERVIENTE DEFENSOR DEL DIBUJO. RESULTA A LA VEZ CLÁSICO, ROMÁNTICO Y REALISTA. INGRES CONSTITUYE UN CLARO EXPONENTE DEL ROMANTICISMO EN CUANTO A LOS TEMAS, EL TRAZO ABSTRACTO Y LAS TINTAS PLANAS DE INTENSO COLORIDO. ALGUNAS DE SUS OBRAS SE ENMARCAN EN EL LLAMADO «ESTILO TROVADOR», INSPIRÁNDOSE EN EL IDEAL ESTÉTICO GRIEGO Y GÓTICO, ADEMÁS DE EN LAS MINIATURAS DE LOS LIBROS DE HORAS DE FOUQUET. IGUALMENTE, ES EJEMPLO DE ORIENTALISMO, PUES MUCHOS DE SUS CUADROS, ESPECIALMENTE DESNUDOS FEMENINOS, ESTÁN DOMINADOS POR UN SENTIDO IRREAL DEL EXOTISMO PROPIO DEL SIGLO XVIII. BAÑO TURCO ES UN CUADRO DE DOMINIQUE INGRES. ESTA OBRA ORIENTALISTA REPRESENTA UN GRUPO DE MUJERES DESNUDAS EN UN HARÉN. EL EROTISMO DEL CUADRO ES SUAVE Y NO PROVOCA GRAN ESCÁNDALO NI LO HIZO EN SU ÉPOCA, A DIFERENCIA DE OTROS DEL MISMO GÉNERO, COMO EL DÉJEUNER SUR L´HERBE DE ÉDOUARD MANET (1863). PERO DURANTE MUCHO TIEMPO PERTENECIÓ A COLECCIONES PRIVADAS Y NO SE EXHIBIÓ DE MANERA CONTINUADA HASTA EL SIGLO XX. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA EN EL MUSEO DEL LOUVRE DE PARÍS, FRANCIA, DONDE SE EXHIBE CON EL TÍTULO DE LE BAIN TURC. ESTÁ CONSIDERADA COMO LA OBRA MAESTRA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE INGRES. REALIZACIÓN ES YA UN ANCIANO EL QUE FIRMA EL CUADRO ERÓTICO EN 1862, NO SIN UNA CIERTA MALICIA, YA QUE ÉL LO INSCRIBE CON ORGULLO AETATIS LXXXII ('A LA EDAD DE OCHENTA Y DOS AÑOS'). ALGUNOS AÑOS DESPUÉS (EN 1867), INGRES DECLARA: TODO EL FUEGO DE UN HOMBRE DE TREINTA AÑOS. RECTANGULAR EN SU ORIGEN, EL PINTOR LE DARÁ FORMA DE TONDO O MEDALLÓN EN EL AÑO 1863, ACENTUANDO ASÍ EL CARÁCTER FURTIVO DE LA MIRADA QUE LO CONTEMPLA, QUE PARECE ESPIAR A TRAVÉS DE UNA CERRADURA Y OTORGANDO UNA NUEVA DIMENSIÓN A LA OBRA, REFORZANDO LA CADENCIA DE LOS CUERPOS DESNUDOS.

EL BAÑO TURCO DOMINIQUE INGRES


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PARA REALIZAR ESTE CUADRO INGRES NO RECURRE A MODELOS; SE INSPIRA EN LOS NUMEROSOS CROQUIS Y CUADROS QUE HA PINTADO A LO LARGO DE SU CARRERA, YA QUE EL DESNUDO FEMENINO FUE EL TEMA PRINCIPAL DE SU OBRA. SE PUEDE VER, POR EJEMPLO, EN LAS FIGURAS DE LA BAÑISTA Y LA ODALISCA, QUE DIBUJÓ O PINTÓ SOLAS, SOBRE UN DIVÁN O UN ESTANQUE. EL PRIMER PLANO ESTÁ OCUPADO POR UNA MUJER VUELTA DE ESPALDAS QUE ESTÁ TOCANDO UNA ESPECIE DE LAÚD. RECUERDA A LA FIGURA MÁS CONOCIDA DE INGRES: LA BAÑISTA DE VALPINÇON, QUE REPRODUJO DE FORMA CASI IDÉNTICA, VARIANDO LA POSICIÓN DEL BRAZO, DE MANERA QUE AQUÍ AL ESTAR UN POCO LEVANTADO, DEJA ENTREVER SU SENO. CONSTITUYE EL ELEMENTO CENTRAL DE LA COMPOSICIÓN. IGUALMENTE, LA ODALISCA CON LOS BRAZOS LEVANTADOS QUE SE VE EN PRIMER PLANO, FUE PRODUCTO DE UN CROQUIS QUE HIZO EL PINTOR EN 1818 Y QUE REPRESENTABA A SU MUJER (MADELEINE). LA ESPALDA DE ESTA MUJER DE LOS BRAZOS LEVANTADOS, ES MÁS LARGA DE LO NORMAL, INCOHERENCIA ANATÓMICA DEL ARTISTA QUE UTILIZABA CON FRECUENCIA Y DE MANERA ABSOLUTAMENTE CONSCIENTE, SACRIFICANDO LA VEROSIMILITUD POR EL EFECTO; QUIERE PINTAR LA BELLEZA, SU BELLEZA, UNA BELLEZA INDIVIDUAL (POR EJEMPLO LAS TRES VÉRTEBRAS SUPLEMENTARIAS DE LA GRAN ODALISCA). LOS DEMÁS CUERPOS ESTÁN YUXTAPUESTOS EN DIFERENTES PLANOS, SIN QUE SE CRUCEN SUS MIRADAS Y COMO HACIENDO UN CADENCIOSO RITMO

FIGURATIVO. ES DE NOTAR LA CURIOSA OSADÍA DE INGRES AL REPRESENTAR EN ESTE CUADRO UNA ESCENA DE CARICIAS LÉSBICAS ENTRE UNA DE LAS MUJERES (QUE APARECE CON CORONA COMO SI ACASO FUERA LA VALIDE SULTAN) Y OTRA QUE PARECE ALGO MENOR EN EDAD. EN REALIDAD GRAN PARTE DE ESTA COMPOSICIÓN PICTÓRICA PARECE GRAVITAR EN TORNO A ESE TEMA; POR EJEMPLO: LA ODALISCA QUE TAÑE EL LAÚD PARECE HACERLO DEDICADO A ESAS MUJERES TAL CUAL SE OBSERVA EN LA PINTURA. INGRES PUEBLA EL CUADRO DE UNA CASI INFINIDAD DE MUJERES, EN POSTURAS Y ACTITUDES DISTINTAS: ESTIRADAS, TOMANDO CAFÉ, CHARLANDO, BAILANDO, ETC. SON DOCENAS DE DESNUDAS QUE ESTÁN SENTADAS O TUMBADAS, ALREDEDOR DE UNA PISCINA, SUS POSICIONES RECUERDAN, ACASO POR CASUALIDAD, A LAS POSTURAS DE LAS FIGURAS DEL TEMPLO HINDÚ DE KHAJURAHO, POR ENDE EXISTE UNA ESPECIE DE RITMO CON REMINISCENCIAS MUSICALES EN ESTA PINTURA Y LEJOS ESTÁ DE SER FORTUITA TAL APRECIACIÓN: EN EL "PRIMER PLANO" ESTÁ LA ODALISCA DESNUDA (QUE ES LA MUJER QUE MÁS ILUMINADA APARECE) TAÑENDO AL LAÚD Y CASI FRENTE A ELLA PERO MUY AL FONDO Y EN LA

PENUMBRA LA MUJER QUE DANZA. MUCHAS DE ESTAS BAÑISTAS ACABAN DE SALIR DEL AGUA Y SE LAS VE SECÁNDOSE O DURMIENDO. EL MAYOR EROTISMO DEL CUADRO VIENE PROPORCIONADO POR LAS DOS MUJERES QUE ESTÁN A LA DERECHA, UNA TOCANDO EL PECHO DE LA QUE TIENE A SU LADO. EN EL PRIMER PLANO, A LA DERECHA, HAY UNA MANTA ROJA Y, SOBRE ELLA, UNA MESITA CON UNA SERIE DE OBJETOS. FORMAN UN BODEGÓN: UNA TETERA PLATEADA, UNA JARRA DE PORCELANA, UNA TAZA.

FUENTE: WIKIPEDIA - HISTORIA. ARTÍCULO SOBRE LE BAIN TURC.


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EUGENE DELACROIX (1798-1863) SE INCLINA SOBRE TODO POR LOS TEMAS ORIENTALES, CON EL ESTILO MÁS EXALTADO Y REBUSCADO. TUVO UNA FUERTE PERSONALIDAD, CON UN CARÁCTER PASIONAL Y TURBULENTO, COMO SU PINTURA VIAJA POR INGLATERRA Y POR EL NORTE DE ÁFRICA, AUNQUE NUNCA LLEGÓ A IR A ITALIA, BUSCANDO EN LUGARES MÁS EXÓTICOS SU INSPIRACIÓN. SE PERCIBE CIERTA INFLUENCIA EN EL TRATAMIENTO DEL COLOR Y DE LAS ANATOMÍAS. PARTICIPANTE EN LA REVOLUCIÓN DEL 1830, PINTA EL CUADRO QUE SE HA CONVERTIDO EN EL SÍMBOLO DE TODAS LAS REVOLUCIONES DECIMONÓNICAS, Y QUE JUNTO A ALGUNO DE LOS CUADROS DE GOYA, PODRÍAMOS CONSIDERAR LA PRIMERA PINTURA POLÍTICA: "LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO", REPRESENTA A LA LIBERTAD, ALEGORÍA DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA COMO UNA MATRONA CON EL PECHO DESNUDO CONDUCIENDO A LOS CIUDADANOS ENTRE LAS BARRICADAS, ESOS PERSONAJES QUE APARECEN DETRÁS DE ELLA TAMBIÉN TIENEN UN CLARO SENTIDO SIMBÓLICO YA QUE ESTÁN ALUDIENDO A LOS DISTINTOS GRUPOS SOCIALES.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO LA COMPOSICIÓN, MUY ESTUDIADA Y QUE DEBE MUCHO A LA “BALSA DE MEDUSA” DE GERICAULT, CONCEBIDA COMO UNA PIRÁMIDE ASCENSIONAL, COLOCA EN EL VÉRTICE EL BRAZO LEVANTADO CON LA BANDERA DE LA REPÚBLICA EN EL MOMENTO EN QUE SALTA POR ENCIMA DE LAS BARRICADAS; DELACROIX MANTIENE UNA ILUMINACIÓN PROPIA DEL ROMANTICISMO, CON ESE GUSTO POR LO TENEBROSO Y LOS FUERTES CONTRASTES DE LUZ, DIVISÁNDOSE AL FONDO LAS TORRES DE NOTRE DAME Y EL CENTRO DE PARÍS. EUGENE DELACROIX FUE EL MÁXIMO EXPONENTE DE ESTE MOVIMIENTO EN CUANTO A

PINTURA Y SU ARTE LO CONFIGURA A MEDIDA VA MEDITANDO E INSPIRÁNDOSE EN EL

ARTE FLAMENCO, ITALIANO E INGLES DE LOUVRE, A LA VEZ SE INSPIRA EN TEMAS DE

LEYENDAS ANTIGUAS O DE LA LITERATURA ROMÁNTICA SE CONSAGRA COMO ARTISTA EN

1823, Y PARA 1830 PRESENTA LA QUE PASO A SER SU OBRA MÁS FAMOSA Y SÍMBOLO DE

LAS REVOLUCIONES DEL SIGLO XIX, “LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO”.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO EUGENE DELACROIX


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EXPONENTES DE LA PINTURA - ALEMANIA

ALEMANIA ES LA CUNA DEL ROMANTICISMO EUROPEO, Y EN EL TERRENO DE LA PINTURA ES TAMBIÉN UNO DE LOS LUGARES EN DONDE ALCANZA UN MAYOR DESARROLLO, SOBRE TODO LA PINTURA DE PAISAJE. SE TRATA DE PAISAJES EN LOS QUE EL GRAN PROTAGONISTA DEL LIENZO ES LA NATURALEZA, SALVAJE INDÓMITA, ANTE LA QUE EL HOMBRE ES SÓLO UN ESPECTADOR QUE SE SIENTE ABRUMADO POR SU PODER Y SU GRANDEZA, LOS ROMÁNTICOS ALEMANES IDENTIFICAN LA NATURALEZA CON DIOS, POR LO QUE VAN A DAR ESE SENTIDO MÍSTICO AL PAISAJE Y SU JUSTIFICA SU EXTRAORDINARIO DESARROLLO.

EL PINTOR DE PAISAJES ROMÁNTICOS SE PIERDE EN LA NATURALEZA BUSCANDO LOS LUGARES MÁS RECÓNDITOS, DANDO A CADA ELEMENTO DE ESE PAISAJE UN CONTENIDO SIMBÓLICO. EN MUCHAS OCASIONES ESOS PAISAJES SE VEN COMPLETADOS CON RUINAS, EDIFICIOS DE ARQUITECTURA GÓTICA, QUE POTENCIAN LA SENSACIÓN DE MISTERIO. ADEMÁS EL TRATAMIENTO DE LA LUZ EN ELLOS VA A SER TAMBIÉN BUSCANDO UN MAYOR CONTENIDO EXPRESIVO, CON LUCES DE AMANECER, ATARDECER O INCLUSO CON PAISAJES A LA LUZ DE LA LUNA. LA PINTURA ROMÁNTICA ALEMANA CONFLUYEN TODOS LOS PLANTEAMIENTOS ESTÉTICOS DEL IDEALISMO ALEMÁN, ESPECIALMENTE LA NOCIÓN DE LO SUBLIME COMO OBJETO FUNDAMENTAL DEL ARTE, QUE BUSCA DEL ESPECTADOR SE VEA AFECTADO POR LO REPRESENTADO DE TAL MAL MANERA QUE SE VEA OBLIGADO A IMAGINAR A PARTIR DE LO QUE EL CUADRO EVOCA.

DAVID FRIEDRICH

LUEGO DE LA VERTIENTE MÁS IDEALIZADA, IMPORTANTE Y POÉTICA DEL ROMANTICISMO SURGE EL ALEMÁN DAVID FRIEDRICH QUIEN PINTA PAISAJES ESPIRITUALES CASI MÍSTICOS PERO CON UN MATIZ SOMBRÍO Y EXTRAÑO CON UNA LUZ TENUE DE DIFERENTES PUNTOS COMO SI EL MUNDO TUVIERA UN CAMINO SOMBRÍO Y ADVERSO POR DELANTE CON PERSONAS SOLITARIOS ANTE NATURALEZAS NEFASTAS Y EXUBERANTES, SUS OBRAS AL IGUAL QUE LAS DE SUS COLEGAS ALEMANES EN LA MAYORÍA SON TRANSMITEN UN SENTIMIENTO COMO SI QUISIERAN CAPTURAR EL LATIR DE LA NATURALEZA EN SUS OBRAS, DENTRO DE LAS OBRAS DE FREIDRICH CABE MENCIONAR SU “FRAILE JUNTO AL MAR “ O SU “NAUFRAGIO DE LA ESPERANZA ENTRE LOS HIELOS”.

LA OBRA REPRESENTA A UN VIAJERO, AL QUE SE HA IDENTIFICADO CON EL PROPIO FRIEDRICH, QUE SE ENCUENTRA DE PIE EN LO ALTO DE UNA MONTAÑA ELEVADA, MIRANDO UN MAR DE NUBES QUE QUEDA DEBAJO. EL VIAJERO SE ENCUENTRA DE ESPALDAS. VISTE DE NEGRO. ADELANTA UNA PIERNA Y SE APOYA EN UN BASTÓN. SE PUEDEN VER LOS PICOS DE OTRAS MONTAÑAS SALIENDO ENTRE LA NIEBLA, MIENTRAS QUE UNA CADENA DE ENORMES MONTAÑAS OCUPA EL FONDO. LA GRAN EXTENSIÓN DE CIELO POR ENCIMA DE LAS ALTURAS DE LAS MONTAÑAS DEL FONDO CUBRE GRAN PARTE DEL CUADRO.

EL CAMINANTE SOBRE EL MAR DE NUBES DAVID FRIEDRICH


GRUPO #4

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“LA CRUZ EN LA MONTAÑA” ELEVADOS PEÑASCOS SUSPENDIDOS EN EL AÍRE Y COMO AMENAZANDO, NUBES TEMPESTUOSAS REUNIÉNDOSE EN LA ATMÓSFERA EN MEDIO DE LOS RELÁMPAGOS Y EL TRUENO, VOLCANES DESENCADENANDO TODO SU PODER DE DESTRUCCIÓN, HURACANES SEMBRANDO TRAS ELLOS LA DEVASTACIÓN, EL INMENSO OCÉANO AGITADO POR LA TORMENTA, LA CATARATA DE UN GRAN RIO… EL EFECTO (WIRKUNG) DE UN CUADRO TESTIFICA MUCHO A SU FAVOR, SIEMPRE QUE EL EFECTO QUE SE PROPONGA LA VERDAD, Y LA VERDAD ATIENDA A LA NOBLEZA. SI EL CUADRO OPERA ANÍMICAMENTE EN EL ESPECTADOR, SI TRASLADA SU ÁNIMO A UNA HERMOSA AFECCIÓN, HA SATISFECHO ESA PRIMERA EXIGENCIA DE TODA OBRA DE ARTE.

“FRAILE JUNTO AL MAR” DE ENTRE SU OBRA, FÁCILMENTE IDENTIFICABLE POR LA MAGNITUD QUE ALCANZAN LOS ELEMENTOS DE LA NATURALEZA, LA LUZ TENEBROSA Y MORTECINA Y EL FUERTE SENTIMENTALISMO, PODEMOS MENCIONAR ALGUNOS CUADROS COMO "EL MAR DE HIELO", O “CEMENTERIO EN LA NIEBLA” "EL MONJE JUNTO AL MAR" SIMBOLIZANDO LA PRECARIEDAD DEL DESTINO HUMANO CON UN TONO ENTRE SUBLIME Y MELANCÓLICO. EN EL CASO DE EL ÚLTIMO CUADRO CITADO SABEMOS POR EL PROCESO DE CREACIÓN QUE FUE ELIMINANDO BARCAS Y OTROS MOTIVOS QUE RESULTABAN ANECDÓTICOS, Y REFLEJÓ FINALMENTE EN EL LIENZO LA IMAGEN DE UNA GRAN INMENSIDAD ELEMENTAL DE UN PAISAJE MARINO PURO, CON LA ÚNICA FIGURA DE UN FRAILE EN LAS DUNAS, QUE HACE QUE NOS PAREZCA QUE NO HAY NADA QUE VER.


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ROCAS CRETACICAS DE RÜGEN CASPAR DAVID FRIEDRICH OIL ON CANVAS STIFTUNG OSKAR REINHART, WINTERTHUR

PAISAJE DE UNA TARDE CON DOS HOMBRES CASPAR DAVID FRIEDRICH

OIL ON CANVAS THE HERMITAGE, ST. PETERSBURG


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EXPONENTES DE LA PINTURA - INGLATERRA EN INGLATERRA EL ROMANTICISMO SE VE DETERMINADO POR EL TEMPRANO DESARROLLO DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y LA APARICIÓN DE NUEVOS MODELOS SOCIALES Y ECONÓMICOS, ANTE LOS QUE LOS ARTISTAS REACCIONAN EN MUCHOS CASOS REFUGIÁNDOSE EN SU PROPIO MUNDO ARTÍSTICO INTERIOR Y MUY PERSONAL. EN UN PRIMER MOMENTO HAY UNA RELACIÓN MUY ESTRECHA ENTRE PINTORES Y POETAS. LA IMPORTANCIA DEL PAISAJE EN GRAN BRETAÑA ES BÁSICA, ES EL GÉNERO MÁS CULTIVADO Y EN EL QUE NOS ENCONTRAMOS LAS APORTACIONES MÁS REVOLUCIONARIAS. EL ROMANTICISMO EN INGLATERRA TOMARÁ UN TONO MUCHO MÁS IMAGINATIVO, CON IMÁGENES ONÍRICAS, EN LAS QUE SE MEZCLAN EL MUNDO DE LOS SUEÑOS, CON LO LEGENDARIO O CIERTO MISTICISMO, LO QUE HA LLEVADO A QUE ESTOS ROMÁNTICOS INGLESES SEAN LLAMADOS "VISIONARIOS".

WILLIAM BLAKE (1757-1827) MÍSTICA Y PINTOR, INCLINADO POR LOS TEMAS MEDIEVALES Y LOS MÁS

EXTRAVAGANTES DELIRIOS RELIGIOSOS, REALIZA SOBRE TODO ACUARELAS Y

GRABADOS, PARA LA ILUSTRACIÓN DE DIVERSOS LIBROS, COMO LA DIVINA COMEDIA

O LA BIBLIA. EN UNA LÍNEA MUY PARECIDA TRABAJA HENRY FÜSSLI (1741-1825), SE

INCLINA POR LOS SERES MÁGICOS, TOMADOS EN OCASIONES DE LA MITOLOGÍA

NÓRDICA, QUE SUMERGEN AL ESPECTADOR EN UN AMBIENTE DE PESADILLA COMO EN

EL CUADRO DE "LA PESADILLA". OTRA RAMA DE LA PINTURA ROMÁNTICA INGLESA

QUE MEZCLA EL MUNDO DE LOS SUEÑOS CON LO LAS HISTORIAS LEGENDARIAS Y

CUYO RESULTADO ES UN ARTE MÁS IMAGINATIVO Y MAS ONÍRICO, DANDO LUGAR A

SER LLAMADOS LOS VISIONARIOS. DENTRO DE LAS OBRAS DE WILLIAM BLAKE CABE

MENCIONAR A ”EL GRAN DRAGÓN ROJO”.

FUENTE: WIKIPEDIA

EL GRAN DRAGON ROJO WILLIAM BLAKE


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PINTURA: WILLIAM BLAKE

ISAAC NEWTON 1795

WILLIAM BLAKE

COPPER ENGRAVING WITH PEN AND INK AND WATERCOLOUR, 460 X 600 MM

TATE GALLERY, LONDON

CHRIST AS THE REDEEMER OF MAN 1808

WILLIAM BLAKE

PEN AND WATERCOLOUR,

496 X 393 MM

MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON

THE LOVERS' WHIRLWIND, FRANCESCA DA RIMINI AND PAOLO MALATESTA 1824-27 WILLIAM BLAKE PEN AND INK AND WATERCOLOUR, 374 X 530 MM CITY MUSEUM AND ART GALLERY, BIRMINGHAM

FUENTE: WIKIPEDIA – PINTURA: WILLIAM BLAKE


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JOHN CONSTABLE (1776-1837) ADEMÁS DE ESTA CORRIENTE VISIONARIA SE DESARROLLA EN INGLATERRA UNA IMPORTANTE PINTURA DE PAISAJE, HEREDERA DE LA TRADICIÓN DEL SIGLO ANTERIOR. ELIGE PAISAJES CON NUBES INESTABLES, CON UNA TÉCNICA NOVEDOSA, BASADA EN UNA PINCELADA DENSA, RECURRIENDO INCLUSO A LA ESPÁTULA, PARA DAR TOQUES DE LUZ Y DE BRILLO EN SUS PAISAJES; EN ELLOS NO TRATA DE REPRESENTAR LA NATURALEZA SINO DE SENTIRLA, SE TRATA DEL COMIENZO DE UNA VISIÓN SUBJETIVA DEL MUNDO Y DE LA NATURALEZA, QUE MODIFICA, TRANSFORMA EN FUNCIÓN DE SUS CRITERIOS ESTÉTICOS, SOBRE TODO GRACIAS AL USO DE LA LUZ, COMO PODEMOS VER EN “LA CATEDRAL DE SALISBURY”, UNO DE SUS CUADROS MÁS LOGRADOS.

JOSEPH WILLIAM TURNER (1775-1851) EL PAISAJISTA MÁS IMPORTANTE. LOS COLORES LOS DIFUMINAN EN FORMAS NEBULOSAS, PREOCUPÁNDOSE POR LAS ÚLTIMAS INVESTIGACIONES DE LOS FÍSICOS SOBRE EL COLOR Y LA LUZ. LA PINCELADA SE HACE CADA VEZ NEBLINOSO. UTILIZA MUCHO LA ACUARELA, QUE SE ADAPTA PERFECTAMENTE A ESOS EFECTOS VAPOROSOS. MEZCLA TEMAS TRADICIONALES DEL PAISAJE CON OTRAS MUCHA MÁS INNOVADORES, COMO EL FERROCARRIL O EL VAPOR DE SUS MAQUINAS, EN MUCHOS DE SUS CUADROS COMO "LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD". TURNER SE MUESTRA COMO UN PINTOR QUE ANTICIPA MUCHOS DE LOS ASPECTOS DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA, COMO LA TENDENCIA A LO NO FIGURATIVO, LA ABSTRACCIÓN, EL MOVIMIENTO... REFLEJANDO UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN EN DONDE LOS CONCEPTOS ANTERIORMENTE CLAROS AHORA APARECEN BORROSOS Y EN MOVIMIENTO. LA PINCELADA ES RÁPIDA Y CONTINUA, DESDIBUJANDO LOS CONTORNOS Y APARECIENDO SÓLO LOS PUENTES Y LA LOCOMOTORA.

EL VALLE DE DEDHAM JOHN CONSTABLE

LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD WILLIAM TURNER


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EXPONENTES DE LA PINTURA – ESPAÑA

FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) SU OBRA ABARCA LA PINTURA DE CABALLETE Y MURAL, EL GRABADO Y EL DIBUJO. EN TODAS ESTAS FACETAS DESARROLLÓ UN ESTILO QUE INAUGURA EL ROMANTICISMO. EL ARTE GOYESCO SUPONE, ASIMISMO, EL COMIENZO DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA, Y SE CONSIDERA PRECURSOR DE LAS VANGUARDIAS PICTÓRICAS DEL SIGLO XX.

SATURNO DEVORANDO A UN HIJO UNA DE LAS PINTURAS NEGRAS DE GOYA, REALIZADA DURANTE EL TRIENIO LIBERAL (1820–1823), Y QUE, A BAJO UNA CAPA MITOLÓGICA, ALUDE A LA FAMOSA FRASE DE VERGNIAUD POCO ANTES DE SER GUILLOTINADO: «LA REVOLUCIÓN DEVORA A SUS PROPIOS HIJOS».

LA FAMILIA DE CARLOS IV FRANCISCO DE GOYA


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LA MAJA DESNUDA 1799-1800

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

OIL ON CANVAS, 97 X 190 CM. MUSEO DEL PRADO, MADRID

A PRISON SCENE 1810-14 FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

OIL ON ZINC, 42,9 X 31,7 CM BOWES MUSEUM, BARNARD CASTLE

LA MAJA VESTIDA 1800-1803 FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES OIL ON CANVAS, 97 X 190 CM. MUSEO DEL PRADO, MADRID

ESPAÑA


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"LA CRÍTICA ES LA FUERZA DEL IMPONENTE.” ALPHONSE DE LAMARTINE

III PARTE:

ARQUITECTURA


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ARQUITECTURA EL ROMANTICISMO VA EN CONTRA DEL SIGLO DE LA RAZÓN Y DE LAS ACADEMIAS, GRANDES PAÍSES SE ENFRENTAN ENTRE SI MIENTRAS QUE INGLATERRA, FRANCIA, ALEMANIA Y ESPAÑA BUSCAN EN SUS PROPIAS FUENTES MEDIEVALES LA RAÍZ DE SU PERSONALIDAD Y EMPIEZAN A ROMPER EL LAZO CON LO GRECO-ROMANO DEL CLASICISMO. HUBO MUCHO INTERÉS POR LA ARQUITECTURA GÓTICA, QUE SE PRESENTABA EN CONTRAPOSICIÓN AL ESTILO GRECORROMANO. SE CONSTRUYERON EN ESTILO GÓTICO: IGLESIAS, EDIFICIOS CIVILES, ESTACIONES FÉRREAS. LOS PAÍSES QUE ADOPTARON ESTE ESTILO FUERON INGLATERRA Y ALEMANIA, CONTRA EL DOMINIO DEL ARTE MEDITERRÁNEO.

CHARLES GARNIER

NACIO EL 06 DE NOVIEMBRE 1825, EN PARÍS Y MURIÓ 03 DE AGOSTO 1898, PARÍS. ARQUITECTO FRANCÉS DEL ESTILO BEAUX-ARTS, FAMOSO POR SER EL CREADOR DE LA ÓPERA DE PARÍS. FUE ADMITIDO EN LA ÉCOLE DES BEAUX-ARTS EN 1842 Y FUE GALARDO NADO CON EL GRAN PREMIO DE ROMA EN 1848 PARA ESTUDIAR EN ITALIA. ÉL GANÓ EL CONCURSO DE 1860 PARA LA NUEVA ÓPERA DE PARÍS. UNO DE LOS EDIFICIOS MÁS FAMOSOS DEL SIGLO, DE LA ÓPERA (TERMINADO 1875) SE CONVIRTIÓ EN UN SÍMBOLO DEL GUSTO DEL SEGUNDO IMPERIO, Y SU ECLÉCTICO ESTILO NEO-BARROCO SE CONVIRTIÓ ENCARACTERÍSTICA DE FINALES DEL SIGLO 19 BEAUX-ARTS DE DISEÑO. COMANDOS DE GARNIERDE LOS INTERIORES DE BARRIDO FUE IGUALADO POR SU DOMINIO DEL EQUILIBRIO, PUNTUACION,Y LA TERMINACIÓN DE LA MASA Y SUPERFICIE. GARNIER TAMBIÉN INFLUYÓ EN EL ESTILO DE LA ARQUITECTURA VACACIONAL PARA LOS RICOS CON SU PEQUEÑO TEATRO PARA EL CASINO DE MONTE-CARLO (1878), EL CASINO Y LOS BAÑOS ENVITTEL, Y LAS VILLAS QUE CONSTRUYÓ EN BORDIGHERA, EN PARTICULAR LA SUYA PROPIA (1872-1873). ENTRE SUS OTROS TRABAJOS FUERON EL OBSERVATORIO DE NIZA, UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS, Y EL HÔTEL DU CERCLE DE LA LIBRAIRIE DE PARÍS.

PARA LA EXPOSICIÓN DE PARÍS DE 1889 CONCIBIÓ LA EXPOSITION DES HABITATIONSHUMANAS, QUE SE CONVIRTIÓ EN EL TEMA DE SU LIBRO L'HABITATION HUMAINE (CON A.AMMANN, 1892). TAMBIÉN PUBLICÓ, EN 1871, LE THÉÂTRE, Y EN 1876-81, LE NOUVELOPÉRA DE PARÍS, UNA DESCRIPCIÓN MONUMENTAL Y LA DEFENSA DE SU TRABAJO. FUENTE: HISTORY OF ART


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LA ÓPERA DE PARIS TAMBIÉN CONOCIDA COMO OPERA GARNIER O COMO LA OPERA ANTIGUA, ES UNO DE LOS EDIFICIOS MÁS HERMOSOS Y REPRESENTATIVOS DE PARI. EL EDIFICIO FUE CONSTRUIDO POR EL ARQUITECTO JEAN LOUIS CHARLES GARNIER ENTRE LOS AÑOS DE 1861 A 1874 POR ORDEN DE NAPOLEON III. CHARLES GARNIER CONSIGUIÓ EN EL MAJESTUOSO EDIFICIO UN GRAN EFECTO NEOBARROCO UTILIZANDO LOS ELEMENTOS PROPIOS DEL MANIERISMO ITALIANO Y FRANCÉS. DURANTE SU CONSTRUCCIÓN SE ENCONTRARON UNAS CAVERNAS SUBTERRÁNEAS, LAS CUALES SE DEJARON A MANERA DE ESCENARIO, EN ESTAS SE SITUÓ LA TRAMA DEL FANTASMA DE LA OPERA.

PORTADA DE LA OPERA DE PARIS

ESTILO NEOBARROCO, SU SISTEMA CONSTRUCTIVO ES LA MAMPOSTERÍA, LA PIEDRA CORTADA Y SU FACHADA ES POLICROMA. LA ÓPERA ESTÁ CONCEBIDA COMO UNA SECUENCIA DE VOLÚMENES, CLARAMENTE DIFERENCIADOS EN SU FORMA, REFLEJANDO SU FUNCIÓN INTERIOR.

FUENTE: HISTORY OF ART


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PLANTA DE LA ÓPERA.

LA FACHADA SE ENCUENTRA UBICADA SOBRE UNA ESCALINATA, ESTÁ COMPUESTA DE DOS PLANOS, UNO MUY LIGERO COMPUESTO DE COLUMNAS A MANERA DE CORTINA Y OTRO QUE COMPONE EL EDIFICIO EN SÍ.

EN EL PRIMER PISO, PODEMOS VER UNA COLUMNATA MONUMENTAL, UNA REFERENCIA A LA COLUMNATA DEL LOUVRE. EN EL SEGUNDO PISO SE INCLUYEN DOS JUEGOS DE COLUMNAS, LAS MÁS ROBUSTAS CON UN FIN ESTRUCTURAL, Y UNAS MÁS PEQUEÑAS Y BASTANTE COLORIDAS, CUYA POLICROMÍA CONTRASTA CON EL TONO GRISÁCEO DE LA MAYORÍA DE CONSTRUCCIONES PARISINAS DE LA ÉPOCA.

VISTA AÉREA DEL MUSEO DE LOUVRE (AL FONDO COLUMNATA)

VISTA DEL PRIMER NIVEL COLUMNATA


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PORTADA DE LA OPERA DE PARIS PRIMER NIVEL COLUMNATA, SEGUNDO NIVEL, COLUMNAS ESTRUCTURALES Y COLUMNAS POLICROMAS DECORATIVAS

CORONANDO LA FACHADA SE ENCUENTRA UN ÁTICO, RESCATANDO UNO DE LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA COMPOSICIÓN CLÁSICA (UNA BASE, UN CUERPO Y UNA CORONA). PORTADA DE LA OPERA DE PARIS (DETALLE DE ATICO).


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ESTATUA DE APOLO CON LA LIRA UBICADA A 50 M DEL SUELO ES EL PUNTO MÁS ALTO DE LA ESTRUCTURA. FUNCIONA TAMBIÉN COMO PARARRAYOS.

EL VESTÍBULO DE GENEROSAS MAMPARAS ES UNA ANTESALA DE LA IMPRESIONANTE ESCALERA, LA QUE ADEMÁS DE SU MONUMENTALIDAD, DIVIDE EL FLUJO DE ESPECTADORES DE ACUERDO A SU POSICIÓN EN EL AUDITORIO. EL VESTÍBULO ES POLICROMO, CON PILASTRAS ESTRIADAS EN COLOR DORADO, SOBRE ESTAS UN CIELO RASO CON FRESCOS DE DIFERENTES ESCENAS. SE DEFINEN FORMAS CURVAS CON RECTAS DÁNDOLE MOVIMIENTO AL VESTÍBULO, ES UN CLARO EJEMPLO DEL ESTILO NEOBARROCO.


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KARL FRIEDRICH SCHINKEL NACIÓ 13 DE MARZO 1781, BRANDEBURGO Y MURIÓ 09 DE OCTUBRE 1841, BERLÍN. FUE UN ARQUITECTO Y PINTOR ALEMÁN ROMÁNTICO-CLÁSICA. EL HIJO DE UN ARCEDIANO, SCHINKEL ESTUDIO ARQUITECTURA CON EL BRILLANTE FRIEDRICH GILLY (1798-1800) Y EN LA ACADEMIA DE BERLÍN DE LA ARQUITECTURA (1800-1802), SEGUIDO POR VARIOS AÑOS EN ITALIA. DE REGRESO A BERLÍN, PASANDO POR PARÍS (1805), SE CONVIRTIÓ EN UN PINTOR. ÉL DISEÑÓ LOS MUEBLES DE LA REINA LUISA EN 1809 QUE, CON SU RICA Y DE COLOR CLARO PERAL, EL JUEGO DE LOS GRANOS ENCONTRADOS, Y LA SIMPLIFICACIÓN DE LA FORMA ROMÁNTICA EN UN AMBIENTE CLÁSICO, ANTICIPÓ EL PERÍODO BIEDERMEIER PRÓXIMA. SIENDO ARQUITECTO DE ESTADO DE PRUSIA EN 1815, SCHINKEL EJECUTÓ NUMEROSOS ENCARGOS PARA EL REY FEDERICO GUILLERMO III Y OTROS MIEMBROS DE LA FAMILIA REAL. SUS DISEÑOS SE BASAN EN LA RECUPERACIÓN DE DIVERSOS ESTILOS HISTÓRICOS DE LA ARQUITECTURA, POR EJEMPLO, EDIFICIOS DE ESTILO GRIEGO, COMO EL KÖNIGSCHAUSPELHAUS, BERLÍN (1818), Y EL ALTES LAS MUSEUM, DE BERLÍN (1822-1830). SUS DISEÑOS PARA UN MAUSOLEO DE LOUISE (1810) Y EL LADRILLO Y LA TERRACOTA WERDERSCHE KIRCHE, BERLÍN (1821-1830), SE ENCUENTRAN ENTRE LOS PRIMEROS DISEÑOS DEL RENACIMIENTO GÓTICO EN EUROPA. EN 1824 SCHINKEL VISITÓ ITALIA OTRA VEZ Y EN 1826 VIAJÓ A TRAVÉS DE ESCOCIA E INGLATERRA. NOMBRADO DIRECTOR (1830) DE LA OFICINA DE PRUSIA DE OBRAS PÚBLICAS, DECORÓ APARTMENTSFOR EL PRÍNCIPE HEREDERO FEDERICO GUILLERMO Y AGOSTO PRÍNCIPE.SU TRABAJO COMO PLANIFICADOR DE LA CIUDAD DIO LUGAR A NUEVOS BULEVARES Y PLAZAS DE BERLÍN. TAMBIÉN SE LE RECUERDA POR SU ETAPA DE DISEÑOS Y HERRAJES, DISEÑÓDECORADOS PARA OBRAS DE GOETHE, EL BAÑO TODO EL ESCENARIO EN UN AMBIENTE DEILUSIÓN PINTORESCO.



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EL MUSEO ANTIGUO POR KARL FRIEDRICH SCHINKEL (1781-1841)

ES UN EJEMPLO ESPECTACULAR DEL RENACIMIENTO GRIEGO. LA ENTRADA PRINCIPAL SE PARECE A UN TEMPLO DÓRICO VISTO DESDE EL LADO (VER FIG. 169), PERO CON COLUMNAS JÓNICAS SUSPENDIDOS ENCIMA DE UNA ORDEN CORINTIO (COMPARAR LAS FIGURAS. 165 Y180). EL EDIFICIO DESTACA POR SU DISEÑO AUDAZ Y PROPORCIONES REFINADAS. SCHINKEL, ARQUITECTO DE GRAN CAPACIDAD, SE INICIÓ COMO PINTOR EN EL ESTILO DE CASPAR DAVIDFRIEDRICH, Y TAMBIÉN TRABAJÓ COMO DISEÑADOR DE ESCENARIOS ANTES DE UNIRSE ALPÚBLICO DE BERLÍN FUNCIONA LA OFICINA, QUE MÁS TARDE DIRIGIÓ. POR LO TANTO, SABÍA MUY BIEN CÓMO HACER LA INFUSIÓN CON LAS ASOCIACIONES DE LA ARQUITECTURA ROMÁNTICA Y UNESTILO TEATRAL DIGNA DE PIRANESI. EL PRIMER AMOR DE SCHINKEL FUE EL GÓTICO, Y AUNQUELA MAYORÍA DE SUS EDIFICIOS PÚBLICOS SON DE ESTILO GRIEGO, QUE CONSERVAN UN FUERTE ELEMENTO DE LO PINTORESCO. AQUÍ LA FACHADA MONUMENTAL, CON SU AMPLIA EXTENSIÓN DE LAS COLUMNAS, SE ESTIRA A UNA ANCHURA ENORME. LA CADENCIA SE MIDE LA INTENCIÓN DE ESTABLECER UN ESTADO CONTEMPLATIVO APROPIADO PARA VER EL ARTE EN UN DEPÓSITO DE ANTIGÜEDADES. ES CARACTERÍSTICO DEL ROMANTICISMO QUE A LOS ARQUITECTOS DE TIEMPO PUSO EN MARCHA EL RENACIMIENTO CLÁSICO, SINO QUE TAMBIÉN COMENZÓ UN RENACIMIENTO GÓTICO. INGLATERRA ERA LA MAYOR ANTELACIÓN AQUÍ, COMO LO ERA EN EL DESARROLLO DE LA LITERATURA ROMÁNTICA Y LA PINTURA. LAS FORMAS GÓTICAS NO HABÍA DESAPARECIDO DEL TODO EN INGLATERRA.


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BENJAMIN LATROBE BENJAMIN LATROBE, EN SU TOTALIDAD BENJAMIN HENRY LATROBE (NACIDO EL 01 DE MAYO 1764, FULNECK, CERCA DE LEEDS, YORKSHIRE, ESP.-MURIÓ 03 DE SEPTIEMBRE 1820, NUEVA ORLEANS, LUISIANA, EE.UU., NACIDO EN GRAN BRETAÑA EL ARQUITECTO E INGENIERO CIVIL QUE ESTABLECIÓ LA ARQUITECTURA COMO UNA PROFESIÓN EN LOS ESTADOS UNIDOS. LATROBE FUE EL AUTOR DE LA PROPUESTA MÁS ORIGINAL DEL ESTILO RENACIMIENTO GRIEGO EN LA CONSTRUCCIÓN DE ESTADOS UNIDOS. LATROBE ASISTIÓ A LA UNIVERSIDAD DE MORAVIA EN NIESKY, SAJONIA, Y VIAJÓ POR FRANCIA E ITALIA, LA ADQUISICIÓN DE UN CONOCIMIENTO AVANZADO DE LA ARQUITECTURA FRANCESA.DESPUÉS DE REGRESAR A INGLATERRA EN 1784, ESTUDIÓ CON EL ARQUITECTO NEOCLÁSICOSAMUEL PEPYS COCKERELL. LATROBE TAMBIÉN PUEDE HABER ESTUDIADO INGENIERÍA ENJOHN SMEATON, UN INGENIERO CIVIL CONOCIDO. HABIENDO COMENZADO SU PROPIA PRÁCTICA ALREDEDOR DE 1790, LATROBE DISEÑA HAMMERWOOD LODGE, SUSSEX, QUE MUESTRA SUS COMBINACIONS POSTERIORES SUS COMBINACIONES POSTERIORES DE AUDACES FORMAS GEOMÉTRICAS, CONDETALLES CLÁSICOS. LATROBE FUE TAMBIÉN ACTIVO COMO UN INGENIERO, ESPECIALMENTE EN EL DISEÑO DEABASTECIMIENTO DE AGUA. SUS PLANES MÁS CREATIVOS, QUE IMPLICAN LOS MOTORES, BARCOS DE VAPOR, Y PROYECTOS SIMILARES, LO LLEVÓ A LA RUINA FINANCIERA. MIENTRAS QUELA SUPERVISIÓN DE SU PROYECTO DE ABASTECIMIENTO DE AGUA PARA NUEVA ORLEÁNS,LATROBE CONTRAJO LA FIEBRE AMARILLA Y MURIÓ. LATROBE ESTABLECER ALTOS ESTÁNDARES DEDISEÑO Y LA COMPETENCIA TÉCNICA QUE FUERON ADOPTADOS POR SUS ALUMNOS MÁS DESTACADOS, ROBERT MILLS Y WILLIAM STRICKLAND.



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LA BASÍLICA DE BALTIMORE LA BASÍLICA DEL SANTUARIO NACIONAL DE LA ASUNCIÓN DE LA BIENAVENTURADA VIRGEN MARÍA,

LA OBRA MÁS FAMOSA DE LATROBE SE ENCUENTRA LA BASÍLICA DE LA ASUNCIÓN DE LA BIENAVENTURADA VIRGEN MARÍA, LA CATEDRAL CATÓLICA DE BALTIMORE (COMENZADA EN1805), UNA ESTRUCTURA SEVERA, BELLAS PROPORCIONES LIGERAMENTE EMPAÑADO POR LASCÚPULAS EN FORMA DE CEBOLLA AÑADIDO, DESPUÉS DE LA MUERTE DE LATROBE, A LAS TORRES POR ENCIMA DEL PÓRTICO. TAMBIÉN EN BALTIMORE ES LA BOLSA (1820). FUE EL PRIMER CATÓLICO CATEDRAL, CONSTRUIDA EN EL ESTADOS UNIDOS , Y FUE EL PRIMER GRAN EDIFICIO RELIGIOSO CONSTRUIDO EN EL PAÍS DESPUÉS DE LA ADOPCIÓN DE LA EE.UU. CONSTITUCIÓN . COMO CO-CATEDRAL , ES UNO DE LOS ASIENTOS DE LA ARCHIDIÓCESIS CATÓLICA DE BALTIMOREEN BALTIMORE, MARYLAND . SE CONSIDERA LA OBRA MAESTRA DE BENJAMIN HENRY LATROBE , EL "PADRE DE LA ARQUITECTURA AMERICANA".


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JAMES WYATT

NACIÓ 03 DE AGOSTO 1746, CONSTABLE BURTON, STAFFORDSHIRE Y MURIÓ 04 DE SEPTIEMBRE 1813, CERCA DE MARLBOROUGH.

EL ARQUITECTO INGLÉS RECORDADO PRINCIPALMENTE POR SUS CASAS DE CAMPO ROMÁNTICO, ESPECIALMENTE LA EXTRAORDINARIA NEOGÓTICO FONTHILL ABBEY.

EN 1762, WYATT SE FUE A ITALIA, DONDE PERMANECIÓ SEIS AÑOS. A SU REGRESO A INGLATERRA, DISEÑÓ EL PANTEÓN DE LONDRES (ABIERTO 1772, DEMOLIDO MÁS ADELANTE), UN EDIFICIO NEOCLÁSICO INSPIRADO EN SANTA SOFÍA EN ESTAMBUL. EL PANTEÓN SE WYATT UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS DE MODA EN INGLATERRA.

ÉL SUCEDIÓ A SIR WILLIAM CHAMBERS COMO TOPÓGRAFO GENERAL DE LA JUNTA DE OBRAS (1796) Y SE DEDICABA A LA RESTAURACIÓN DE LAS CATEDRALES DE DURHAM, HEREFORD, LICHFIELD, Y SALISBURY, ASÍ COMO EL CASTILLO DE WINDSOR, LA ABADÍA DE WESTMINSTER, Y EL MAGDALEN COLLEGE, OXFORD. ESTOS "RESTAURACIONES", MÁS ADELANTE LE VALIÓ EL EPÍTETO DE "EL DESTRUCTOR" DE ESTOS RENOVADORES MEDIEVALES DEL SIGLO 19 COMO AWN PUGIN, QUE TENÍA UN ENFOQUE ARQUEOLÓGICO MÁS PRECISO.

EN EL PUNTO DE ORIGINALIDAD, LAS OBRAS GRAVEMENTE ELEGANTES DE WYATT EN EL MODO CLÁSICO, COMO EL HEATON HALL, LANCASHIRE (1772), Y EL SALÓN DE HEVENINGHAM, SUFFOLK (C. 1788-1799), FUERON SUPERADOS POR LA EXTRAVAGANCIA DE SUS EDIFICIOS NEOGÓTICOS.

HEATON HALL

LA ENTRADA A LA CASA SE ENCUENTRA EN EL LADO NORTE, PERO LA FACHADA PRINCIPAL ESTÁ EN EL LADO SUR. ESTO ES DE UN DISEÑO PALLADIO TRADICIONAL. CUENTA CON UN BLOQUE CENTRAL CON UN ARCO DE MEDIO PUNTO REMATADO POR UNA CUPULA FLANQUEADA POR LAS ALAS CON COLUMNAS QUE TERMINAN EN LOS PABELLONES OCTOGONALES OCTOGONALES QUE CONTIENEN LA COCINA Y LA BIBLIOTECA. LAS HABITACIONES PRINCIPALES DE ENTRETENIMIENTO ESTAN EN LINEA A LO LARGO DE LA PLANTA BAJA. OTRO ASPECTO INTERESANTE DE ESTA ELEVACIÓN ES LA MANERA SUTIL QUE REFLEJA UN MAYOR GRADO DE ARMONÍA CON SU ENTORNO PAISAJÍSTICO QUE LA CONSTRUCCIÓN DE CASI CUALQUIER OTRO DE SU FECHA.


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HEINRICH VON FERSTEL NACIO EN VIENA, 07 DE JULIO 1828 Y MURIO EN VIENA, 14 DE JULIO 1883 ARQUITECTO AUSTRIACO. ÉL ERA UN MIEMBRO DE LA SEGUNDA GENERACIÓN DE ARQUITECTOS HISTORICISTAS EN VIENA, QUE CONTINUÓ Y DESARROLLÓ EL TRABAJO PIONERO DE ARQUITECTOS TALES COMO KARL ROSNER, EDUARD VAN DER NULL Y AGOSTO VON SICCARDSBURG. CON ESTOS TRES, REPRESENTÓ A LA ÉPOCA ROMÁNTICA A PRINCIPIOS DEL HISTORICISMO EN AUSTRIA, FUERON LOS MAESTROS FERSTEL DE 1848 A 1850 EN LA AKADEMIE DER KÜNSTE BILDENDENEN VIENA, Y VAN DER NULL & SICCARDSBURG, EN PARTICULAR, SON IMPORTANTES LAS INFLUENCIAS TEMPRANAS. DESPUÉS DE SALIR DE LA ACADEMIA, FERSTEL SE UNIÓ A LA FIRMA DE ARQUITECTOS DE SU TÍO FRIEDRICH STACHE (1814-1895), A QUIEN AYUDÓ HASTA 1853EN LA CONSTRUCCIÓN DE CASTILLOS Y CASAS DE CAMPO DE LA ALTA NOBLEZA DE BOHEMIA. LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA SIGUIÓ DESEMPEÑANDO UN PAPEL IMPORTANTE EN SU TRABAJO. EN POCO TIEMPO, SIN EMBARGO, FUE GANANDO IMPORTANTES CONCURSOS DE ARQUITECTURA, COMO LA COMPETENCIA INTERNACIONAL (1855) PARA LA IGLESIA VOTIVA(1856-1879) EN VIENA.

LA IGLESIA VOTIVA DE VIENA DISEÑADA EN ESTILO NEOGÓTICO, SU CONSTRUCCIÓN COMENZÓ EN 1853, Y SE TERMINÓ RECIÉN EN 1879. SE INAUGURÓ EL 24 DE ABRIL DE 1879, EN OCASIÓN DEL JUBILEO DE PLATA DE LA PAREJA REAL. LA IDEA PRINCIPAL ERA HACER UN MAUSOLEO DE LOS AUSTRIACOS FAMOSOS PERO NO LLEGARÍA NUNCA A MATERIALIZARSE. EN LA IGLESIA SE DESTACA EL ALTAR DE AMBERES, ALTAR TALLADO ESTILO GÓTICO TARDÍO.



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FRIEDRICH VON SCHMIDT NACIO EN AUSTRIA, 22 DE OCTUBRE DE 1825, MURIÓ EN VIENA, AUSTRIA, 23 DE ENERO DE 1891 FUE UN ARQUITECTO QUE TRABAJABA A FINALES DEL SIGLO XIX EN VIENA DESPUÉS DE ESTUDIAR EN LA ESCUELA SECUNDARIA TÉCNICA EN STUTTGART CON BREYMANN Y MAUCH, SE CONVIRTIÓ, EN 1845, UNO DE LOS TRABAJADORES DEL GREMIO QUE TRABAJAN EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA CATEDRAL DE COLONIA, EN LA QUE TRABAJÓ DURANTE QUINCE AÑOS. ARQUITECTO EN 1848 ALCANZÓ EL RANGO DE MAESTRO-TRABAJADOR. DESPUÉS DE CONVERTIRSE AL CATOLICISMO EN 1858, SE TRASLADÓ A MILÁN COMO PROFESOR DE ARQUITECTURA Y COMENZÓ LA RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE SAN AMBROSIO. A CAUSA DE LA CONFUSIÓN CAUSADA POR LA GUERRA DE 1859 SE TRASLADÓ A VIENA, DONDE ÉL ERA PROFESOR EN LA ACADEMIA Y EL ARQUITECTO CATEDRAL DESDE 1862, EN 1865 RECIBIÓ EL TÍTULO DE ARQUITECTO EN JEFE, Y EN 1888 FUE ENNOBLECIDO POR EL EMPERADOR.

EN EL ESTILO NEOGÓTICO EN VIENA QUE CONSTRUYÓ LA IGLESIA DE SAN LÁZARO, LA IGLESIA DE LOS CURTIDORES BLANCOS, Y LA DE LOS BRIGITTINES. LUEGO CONSTRUYERON UNA ESCUELA, LA ESCUELA SECUNDARIA, CON UNA FACHADA DE ESTILO GÓTICO Y EL EDIFICIO CONMEMORATIVO ERIGIDO EN EL SITIO DEL ANFITEATRO QUE HABÍA SIDO DESTRUIDO POR EL FUEGO. EL ÚLTIMO MENCIONADO EN EL EDIFICIO GÓTICO VENECIANO. UN GRAN NÚMERO DE PEQUEÑOS EDIFICIOS ECLESIÁSTICOS Y SECULARES DE AUSTRIA Y ALEMANIA HAN SIDO DISEÑADOS POR ÉL. SU ÚLTIMO TRABAJO FUE LA RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE PÉCS EN HUNGRÍA. SU FAMA PRINCIPAL SIN EMBARGO ÉL GANÓ POR SU RESTAURACIÓN DE LA CATEDRAL DE SAN ESTEBAN, DE VIENA.



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EL AYUNTAMIENTO EN VIENA TAMBIÉN DISEÑÓ EL AYUNTAMIENTO O EL AYUNTAMIENTO, VIENA, CON UNA SECCIÓN CENTRAL SE PROYECTA TIENE UNA TORRE CENTRAL QUE SE ELEVA A UNA ALTURA DE 328 PIES LIBRES Y ESTÁ FLANQUEADO POR CUATRO TORRES MÁS PEQUEÑAS. UN GRAN PATIO Y SEIS MÁS PEQUEÑOS ESTÁN ENCERRADOS EN EL EDIFICIO AMPLIO, LAS ALAS DE LOS CUALES TERMINAN EN LOS PABELLONES. EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA IGLESIA PARROQUIAL DE FÜNFHAUS SE ATREVIÓ INCLUSO A UNA FACHADA CON DOS TORRES EN FRENTE DE CONJUNTO SOBRE LA ESTRUCTURA OCTOGONAL CON UNA CÚPULA CENTRAL DE ALTO Y UNA CORONA DE CAPILLAS.

SU LEMA ERA EL DE UNIR FUERZAS ALEMANAS DE LA LIBERTAD ITALIANA. SE MODIFICÓ LA TENDENCIA A LA ALTURA DE LA GÓTICA ALEMANA POR LOS MIEMBROS HORIZONTALES Y MUCHAS MODIFICACIONES INTRODUCIDAS EN LA ANTIGUA NORMA DEL ESTILO CON LA ESPERANZA DE LOGRAR UN EFECTO MÁS GENERAL AGRADABLE. FUE MAESTRO Y MODELO PARA MUCHOS JÓVENES ARQUITECTOS, ENTRE ELLOS FEDERICO GRÜNANGER, SCHULEK FRIGYES, IMRE STEINDL, Y TROLL KARL. UNA ESTATUA DE BRONCE DE ÉL EN VIVO, COLOCADO ANTES DE QUE EL AYUNTAMIENTO DE VIENA. SU HIJO ENRIQUE ERA SUPERVISOR EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA CATEDRAL DE FRANKFURT Y DESPUÉS PROFESOR DE ARQUITECTURA MEDIEVAL EN MUNICH. ÉL TAMBIÉN DISEÑÓ LA CATEDRAL DE VADUZ Y LA CATEDRAL DE SAN JOSÉ EN BUCAREST. DE 1870 A 1882, TRABAJÓ COMO ARQUITECTO EN JEFE EN LA CATEDRAL DE SAN PEDRO Y SAN PABLO EN NEOROMANESQUE ĐAKOVO COMO SUCESOR DE KARL ROESNER.



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TANTO LA PINTURA COMO LA ESCULTURA ROMANTICISTAS SE BASARON EXCLUSIVAMENTE EN LOS SENTIMIENTOS DEL HUMANO,

EN LOS SENTIMIENTOS INTERNOS Y EXTERNOS Y DENTRO DE ELLO CABE MENCIONAR LOS SUEÑOS, UNA PECULIARIDAD DE ESTE

MOVIMIENTO FUE SU EXTENSIÓN QUE ABARCABA DESDE PAISAJES CALMOS HASTA PAISAJES TÉTRICOS Y DESDE MOMENTOS

HISTÓRICOS HASTA MOMENTOS COTIDIANOS , Y ES QUE A LA LARGA ASÍ SENTIMOS LOS HUMANOS NO SIEMPRE AMAMOS NI

SIEMPRE ODIAMOS NO SIEMPRE REÍMOS TAMPOCO SIEMPRE LLORAMOS, LO QUE DEJO ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO FUE LA

SÍNTESIS ENTRE EL SENTIMIENTO Y EL ARTE PROPIAMENTE PICTÓRICO.

VALIOSO PARA LA HUMANIDAD EL ROMANTICISMO YA QUE EL HOMBRE ENCONTRÓ EN EL UN BALANCE QUE PRONTO PERDERÍA,

UN BALANCE EFÍMERO Y UN DESPERTAR A LA REALIDAD, UN SENTIDO DE NACIONALIDAD Y UN SENTIDO DE AMOR Y

SENTIMIENTO ENTRE LAS MASAS.

EL ROMANTICISMO ES UN MOVIMIENTO CULTURAL Y POLÍTICO ORIGINADO EN ALEMANIA Y EN EL REINO UNIDO (GRAN BRETAÑA E IRLANDA DEL NORTE) A FINALES DEL SIGLO XVIII COMO UNA REACCIÓN REVOLUCIONARIA CONTRA EL RACIONALISMO DE LA ILUSTRACIÓN Y EL CLASICISMO, CONFIRIENDO PRIORIDAD A LOS SENTIMIENTOS.

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO:

LAS IDEAS EXPRESADAS A TRAVÉS LA REVOLUCIÓN FRANCESA. LIBERTAD Y NACIONALISMO VALOR DEL INDIVIDUO, Y CONSECUENTE EXALTACIÓN DEL YO. POR LO MISMO REACCIONA TAMBIÉN CONTRA LA INDUSTRIALIZACIÓN Y PROMUEVE: LA NATURALEZA, EN PAISAJES Y ANIMALES Y LA BÚSQUEDA DE LO DIVINO


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TUVO FUNDAMENTALES APORTES EN LOS CAMPOS DE LA PINTURA Y ARQUITECTURA. POSTERIORMENTE, UNA DE LAS CORRIENTES VANGUARDISTAS DEL SIGLO XX, EL SURREALISMO, LLEVÓ AL EXTREMO LOS POSTULADOS ROMÁNTICOS DE LA EXALTACIÓN DEL YO. ES PROPIO DE ESTE MOVIMIENTO UN GRAN APRECIO DE LO PERSONAL, UN SUBJETIVISMO E INDIVIDUALISMO ABSOLUTO, UN CULTO AL YO FUNDAMENTAL Y AL CARÁCTER NACIONAL O VOLKSGEIST, FRENTE A LA UNIVERSALIDAD Y SOCIABILIDAD DE LA ILUSTRACIÓN EN EL SIGLO XVIII. SE FIJA LA ATENCIÓN NO YA EN LA CULTURA HELENÍSTICA, SINO EN EL PERÍODO DE CIVILIZACIÓN ROMÁNICO-CRISTIANA DE LA EDAD MEDIA EUROPEA. FRENTE A LA NORMA INMÓVIL DEL CLASICISMO, DE ORIGEN INTELECTUAL, SE LE DA PRIMACÍA A UNA INSPIRACIÓN LIBRE Y APASIONADA, QUE NO ADMITE OTRAS REGLAS QUE LAS QUE DICTE EL PROPIO IMPULSO EMOCIONAL DEL AUTOR DE LA OBRA ARTÍSTICA. APASIONA LA NATURALEZA TAL COMO SE PRESENTA, CON TODO UN TORRENTE DE VIDA, OBSERVADA DESDE UN ÁNGULO QUE TIENDE A ACENTUAR LOS MATICES DE GRANDIOSIDAD Y SUBLIMIDAD. EL GÓTICO, ENTENDIDO COMO EL SISTEMA CONSTRUCTIVO MÁS ACORDE CON LA NATURALEZA.


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FARGA, M. Y FERNÁNDEZ, M. (2008). HISTORIA DEL ARTE. JUÁREZ, MÉXICO: PEARSON EDUCACIÓN. RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, J. A., «CLASICISMO Y ROMANTICISMO EN LA PINTURA», EN HISTORIA DEL ARTE, ANAYA, 1986. CARRASSAT, P.F.R., Y MARCADÉ, I., MOVIMIENTOS DE LA PINTURA, SPES EDITORIAL, S.L., 2004. ISBN 84-8332-596-9 DOMÍNGUEZ ORTIZ, A., Y OTROS, HISTORIA DE LAS CIVILIZACIONES Y DEL ARTE, ANAYA, 1981. ISBN 84-207-1851-3 HISTORIA DEL ARTE. E. H. GOMBRICH. EDICIONES GARRIGA S. A. ESPAÑA QUINTA EDICIÓN 1975 BREVARIO DE LOS ESTILOS. FRANCISCO OTTA. EDITORIAL UNIVERSITARIA. CHILE 1987. HISTORIA DEL ARTE. A. FERNÁNDEZ - E. BARNECHEA - J. HARO. EDITORIAL VINCENS-VIVES. ESPAÑA. PRIMERA EDICIÓN 1992 WEB DEL MUSEO DEL LOUVRE. ARTÍCULO SOBRE LA BAIGNEUSE. (17 SEP 2011) HTTP://ES.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/LA_BA%C3%B1ISTA_DE_VALPIN%C3%A7ON

A. MARTINO. ARTE Y CULTURA. (2009) HTTP://WWW.MONOGRAFIAS.COM/TRABAJOS6/ROMA/ROMA.SHTM

CHOU, L., MCCLINTOCK, R., MORETTI, F. Y NIX, D. H. (1993). HISTORY OF ART: HISTORY OF ARCHITECTURE AND SCULPTURE, NEOCLASSICISM AND ROMANTICISM DEL SITIO WEB: HTTP://ALL-ART.ORG/ARCHITECTURE/21-15.HTM

http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8483325969

http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/8420718513


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BALBUCEOS: O BALBUCIR PALABRAS MAL ARTICULADAS O ENTRECORTADAS QUE RESULTAN POCO COMPRENSIBLES. TRIENIO: PERIODO DE TRES AÑOS. LONGINOS: GRAMÁTICO Y FILÓSOFO NEOPLATÓNICO GRIEGO. SE LE ATRIBUYE EL TRATADO DE LO SUBLIME.

LIBERALISMO: DOCTRINA POLÍTICA, ECONÓMICA Y SOCIAL, NACIDA A FINALES DEL S. XVIII, QUE ESTABLECE LA PRIMACÍA DE LA LIBERTAD INDIVIDUAL, Y DEFIENDE UNA INTERVENCIÓN MÍNIMA DEL ESTADO EN LA VIDA SOCIAL Y ECONÓMICA CÁNONES: SUSTANTIVO MASCULINO PLURAL

MACROCOSMOS: EL UNIVERSO EN SU TOTALIDAD, ESPECIALMENTE CUANDO SE LE CONSIDERA EN COMPARACIÓN CON EL HOMBRE, QUE SE CONCIBE COMO UN MICROCOSMOS O PEQUEÑO UNIVERSO. TROVADOR: POETA MEDIEVAL CUYOS ORÍGENES ESTABAN EN LA PROVENZA FRANCESA; SU POESÍA, A DIFERENCIA DE LA DEL JUGLAR, ERA ELABORADA Y MINORITARIA, DE TEMA GENERALMENTE AMOROSO Y DEDICADA A REYES, NOBLES Y GRANDES SEÑORES. ABSTRACTO: SE APLICA AL ARTE O ARTISTA QUE NO REPRESENTA OBJETOS, SINO SUS CARACTERÍSTICAS O CUALIDADES. OPIO: NOMBRE CON QUE SE DESIGNA EL LÁTEX DESECADO AL AIRE DE LOS FRUTOS INMATUROS.

SURREALISMO: MOVIMIENTO ARTÍSTICO Y LITERARIO DE VANGUARDIA GESTADO EN PARÍS EN LA DÉCADA DE 1920 QUE AFIRMÓ EL PODER CREATIVO DEL SUBCONSCIENTE; SU INFLUENCIA SE EXTENDIÓ DURANTE VARIAS DÉCADAS Y EN NUMEROSOS PAÍSES DE EUROPA Y AMÉRICA.

DEMIURGO: DIOS CREADOR QUE ORDENA EL MUNDO DE ACUERDO CON EL MODELO DE LAS IDEAS ETERNAS, EN LA DOCTRINA FILOSÓFICA DE LOS PLATÓNICOS Y ALEJANDRINOS.

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