DAMIEN HIRST.

La gente no ha querido perderse la ocasin de ver el tiburn, la cebra o el toro con los cuernos de oro en sus correspondientes vitrinas antes de que los compre algn multimillonario dispuesto a romper un nuevo rcord. Ms de siete mil personas han pasado ya por all.- / TEXTO: EFE

Desde el punto de vista del mercado del arte, la novedad de la subasta de Sotheby's es que se trata de la primera vez que un artista lleva directamente al mejor postor su produccin ms reciente sin pasar antes por un marchante, lo que representa una revolucin, segn coinciden los expertos. Hirst ha hecho en cualquier caso una apuesta arriesgada con su decisin de llevar su obra nueva directamente a Sotheby's ya que corre el peligro de enfrentarse a sus propios marchantes, que son gente muy poderosa en el mercado internacional del arte. /REUTERS - 2008-09-12La obra 'Pigs Might Fly' (Los cerdos pueden volar) tiene un precio estimado de 500.000 a 700.000 libras (entre 635.000 y 890.000 euros). (Foto: AP/Sang Tan)

Lo cierto es que en los ltimos aos, las dos principales casas de subastas del mundo han ido ocupando el espacio tradicionalmente reservado a las galeras de arte, aprovechando las oportunidades de negocio que ofrecen los nuevos ricos de los pases emergentes o del petrleo. Esos multimillonarios pueden ser lo mismo gente sinceramente interesada en las nuevas tendencias artsticas como individuos con poca o ninguna idea de arte, pero deseosos de invertir en algn nombre famoso, ya sea Koons, Hirst o cualquier otro artista que se les sugiera. / REUTERS - 2008-09-12

La Vanguardia (Barcelona)domingo, 14 de septiembre de 2008EL ARTE DE VENDER ARTE

Damien Hirst revoluciona el arteMs de doscientas obras del artista salen maana a subasta en Sothebys, pasando por encima de galeristas y marchantes

La elegante sala de subastas de Sothebys, en la New Bond Street de Londres, fue concebida para desplegar vajillas de porcelanas de Svres, pintura clsica y primeras ediciones de libros antiguos, pero estos das se ha convertido en un arca de No invadida por las cebras, tiburones, toros, terneras, moscas y mariposas de Damien Hirst. El olor a formol en que estn conservados algunos de ellos no llega afortunadamente a las lujosas boutiques de la calle...()Visitantes ante la obra 'The Kingdom' (El reino), a subasta con un precio estimado de 4.000.000 a 6.000.000 de libras (entre 5.060.000 y 7.590.000 euros). (Foto: AP/Sang Tan)

Nunca antes un autor haba acudido directamente a la casa de subastas para ahorrarse el pago de comisiones que a veces llegan hasta el sesenta por ciento de la transaccin, y si la prctica se consolida, ser la ruina de muchos. Pero slo alguien con una enorme capacidad creativa (Hirst dispone de una cadena de montaje con un ejrcito de ciento veinte ayudantes que ejecutan sus ideas), una fama global y un grupo importante de coleccionistas multimillonarios poda realizar semejante maniobra (Jeff Koons es mucho menos prolfico, y no digamos Lucian Freud, que segn el crtico Ben Hoyle "necesitara varios siglos para producir doscientas obras"). Hay dos teoras sobre por qu Damien Hirst se deshace ahora del grueso de su obra. La suya, la oficial, es que se trata de un gesto simblico para pasar pgina en su carrera (tiene 43 aos) y emprender una nueva va (dicen que la pintura). Otra es la comercial, inspirada esencialmente en la ley del dinero, y segn la cual los asesores financieros del artista - con su agente y contable Frank Dunphy a la cabeza- consideran que el valor de los tiburones y terneras conservados en formol ha tocado techo y es el momento de vender, antes de que los Abramovich y compaa trasladen su inters a otras cosas.'New Midas' Lie' (La mentira del nuevo Midas) es una de las obras de la subasta 'Beautiful Inside My Head Forever' (Belleza en mi cabeza para siempre). (Foto: AP/Sang Tan)

()Es en cierto modo paradjico que sea Damien Hirst quien amenace con destruir el entramado de galeristas y marchantes, cuando debe su fama y fortuna - lo mismo que Tracey Emin, Sarah Lucas o Marc Quinn- al publicista Charles Saatchi, que se comprometi a exponer y comprarle a precio de mercado toda su produccin siendo un virtual desconocido. Cuando las ganancias comenzaron a ser millonarias, los enfrentamientos entre el marchante y el artista llevaron a la ruptura del tndem, y el enfant terrible del arte britnico readquiri las obras que el empresario tena en su coleccin particular sin que, no obstante, esta transaccin afectase a las cotizaciones.

El honesto embaucadorPIEDRA DE TOQUE. No creo que nunca en la historia del arte haya habido nadie como Damien Hirst, desprovisto del ms elemental talento y originalidad. En vez de disimular esta condicin, la exhibe con desfachatezMARIO VARGAS LLOSA17 JUN 2012 - 00:07CETArchivado en: Opinin Damien Hirst Crtica arte Derechos animales Crtica Reino Unido Proteccin animales Artes plsticas Europa occidental Europa Arte Cultura

FERNANDO VICENTERecomendar en Facebook1.216Twittear289Enviar a LinkedIn17Enviar a TuentiEnviar a MenameEnviar a EskupEnviarImprimirGuardarA diferencia de dos exposiciones dedicadas a Picasso en Londres una, en la Tate Britain, documentando su influencia sobre el arte moderno en el Reino Unido y la segunda, en el Museo Britnico, con la edicin completa de laSuite Vollard-, a las que se poda entrar sin demora por el limitado nmero de visitantes, para acceder a la gran retrospectiva consagrada en la Tate Modern a la obra de Damien Hirst, tuve que hacer una cola de tres cuartos de hora.No slo la abundancia de pblico llamaba la atencin; tambin, el gran nmero de jvenes y de parejas, algunas con nios en los brazos. Los pequeos la pasaban bastante bien en las salas de la muestra. Se divertan mucho con el revoloteo de las moscas en la urna de cristal donde reposa la cabeza sangrante de una vaca (Mil aos 1990) y todava ms en la instalacin llamadaDentro y fuera del amor, un cuarto artificialmente humidificado con mariposas vivas, cuencos de frutas, superficies blancas y cajones con flores. Pero a algunos de estos precoces aficionados los asustaron los corderos y las reses seccionados quirrgicamente y los tiburones dientudos conservados en formol; a veces rompan en llanto.La exposicin misma no tena mayor inters, salvo desde el punto de vista sociolgico, pues resultaba sumamente instructivo espiar las reacciones de los visitantes ante los objetos que la poblaban. La mayor parte haca un esfuerzo visible por descubrir, detrs o dentro de los anaqueles atiborrados de remedios, pinzas, tijeras, esptulas, guantes elsticos, rganos en yeso, o en las bolitas y globos suspendidos en el aire por el soplido de una secadora de pelo o el ventilador de una caja de colores chillones, la idea, la razn, la propuesta intelectual o esttica, el misterio que confiriese a semejantes materiales algo que justificara la admiracin, el respeto, o, por lo menos, la curiosidad del pblico. Muchos no podan ocultar su decepcin, pero la disimulaban, con comentarios que rehuan lo primordial y se aferraban a lo adventicio: El dispositivo ser mecnico o elctrico?, Debern cambiar el formol cada cierto tiempo o durar toda la eternidad?). Los ms osados se atrevan a sonrer o a rerse abiertamente de lo que vean, como diciendo, entre guios: De un artista puede esperarse cualquier cosa, ya lo sabemos.Los que se han tomado muy en serio aquello que all se exhiba son, claro est, la comisaria de la exposicin, Ann Gallagher, sus colaboradores y la media docena de autores de los ensayos del catlogo que la acompaa. El verdadero embauco est en esas pginas y, sobre todo, si los crticos se creen lo que firman. En sntesis, para entender cabalmente lo que Damien Hirst (o, ms bien, los operarios de su taller) fabrican, hay que moverse con desenvoltura en una galaxia donde rutilan Immanuel Kant y Sigmund Freud, las complejidades de la Anatoma, la Farmacopea, la industria proveedora de instrumental clnico para los hospitales, Marcel Duchamp, Francis Bacon, Kurt Schwitters, las tcnicas de la publicidad de la empresa Saatchi, los secretos del tallado de diamantes y las filosofas y teologas relacionadas con la muerte. Uno de ellos revela, como un dato de capital importancia, que en los primeros gabinetes mdicos que concibi Hirst en los aos ochenta, los remedios y pastillas que figuraban en sus repisas, procedan todos de las recetas de su abuela enferma, a quien el artista quera mucho.Su futuro est garantizado? Si todo dependiera del mercado del arte, sin dudaA juzgar por la entrevista que concedi Damien Hirst a Nicholas Serota y que aparece en el catlogo, el artista que, segn la seora Ann Gallagher, ha impregnado ms la conciencia cultural de su tiempo, no tiene en gran estima a sus admiradores, ni tampoco al arte que practica, ni trata de dar seriedad y dignidad a sus creaciones mediante anfibolgicas referencias culturales o ponindose bajo el ala protectora de imponentes pensadores o artistas. Por el contrario, habla de su trayectoria con una desarmante sinceridad, explicando, en cierto modo, la eleccin de sus opciones artsticas en funcin de sus carencias y limitaciones. Hubiera querido ser pintor pero advirti que pintaba muy mal y opt por loscollagesen los que se senta menos deficiente. Cuando descubri el arte conceptual, el surrealismo y el minimalismo, todo mezclado, entendi que haba un camino el del gesto, el desplante y el espectculo- en el que l poda superar sus defectos e, incluso, triunfar.Uno de sus mritos es haber demostrado que en nuestra poca se puede ser un artista, incluso de gran prestigio, sin demostrar destreza alguna en lo que se refiere a pintar o esculpir, simplemente haciendo lo que todava no se ha hecho, y procurando que haya en esto algo novedoso y llamativo, que, sin significar ruptura o rechazo radical de una tradicin, lo parezca. Cuando Hirst habla de los pintores que, cree, han ejercido una influencia sobre l, como Sol LeWitt o Naum Gabo, e incluso Francis Bacon, no se refiere para nada a sus mritos estrictamente plsticos, sino a sus actitudes y posturas, a que aadieron al territorio del arte lo que antes de ellos no era ni poda ser considerado artstico.A diferencia de sus enrevesados y tramposos crticos, que dan a su persona y a sus obras unos baos delirantes de empaque y dignidad intelectual, esttica y filosfica, Damien Hirst parece bastante consciente de la extraordinaria superchera en que se ha convertido hoy, para muchos, el oficio que practica. l no pretende disimularlo, slo aprovecharlo: lo acepta tal como es y saca de ello todas las ventajas posibles.No es exagerado decir que se trata de un honesto embaucador, que, en un mundo en el que ahora todo vale, donde el autntico talento y el funambulismo andan confundidos, l pasa sus mercancas por lo que verdaderamente son, sin escrpulos ni pretensiones, dejando que se ocupen de envolverlos en argumentos y justificaciones de densa tiniebla y especiosa dialctica, esos crticos, galeristas y marchantes que, como los publicistas alquimistas de Saatchi, saben convertir todo lo que brilla en oro, vender gato por liebre e imponer su propia tabla de valores y de jerarquas en medio de la confusin que ha reemplazado las viejas certidumbres y patrones estticos.No es imposible que la Real Sociedad Protectora de Animales ponga fin a su flamgera carreraNo faltar quien recuerde que, a lo largo de la historia, no slo el arte, toda la cultura ha estado siempre hospedando en su seno a embaucadores de rauda figuracin y que slo con la discriminacin que ejerce el tiempo, retornaron luego al anonimato del que nunca debieron salir, alejndose por fin de los autnticos creadores a quienes, por la ceguera de sus contemporneos, llegaron a hacer sombra. Eso es cierto. Pero no creo que nunca en la historia del arte haya habido nadie como Damien Hirst, desprovisto del ms elemental talento y originalidad, que, en vez de disimular esta condicin, la exhibe en todo lo que hace con perfecta desfachatez, y haya conseguido pese a ello escalar todos los peldaos de la consideracin delestablishment(la bibliografa que le est dedicada es abrumadora) hasta llegar a ser requerido por instituciones como la Tate Modern y los museos ms importantes del mundo.Su xito econmico est a la altura, y acaso supera, el artstico. En octubre de 2004 vendi, a travs de Sothebys, suPharmacyde Notting Hill por unos 15 millones de dlares, y en septiembre de 2008 el remate que hizo, prescindiendo de galeristas y marchantes, siempre a travs de Sothebys, de 244 nuevas obras obtuvo la astronmica suma de 111 millones y medio de libras esterlinas (es decir, ms de 150 millones de dlares). Lo que significa que Damien Hirst es acaso el ms caro artista vivo de nuestro tiempo.Su futuro est garantizado? Si todo dependiera del mercado del arte, sin duda. Pero, ay!, advierto una amenaza en el porvenir de este Rastignac de la pintura del siglo XXI: la poderossima Real Sociedad Protectora de Animales del Reino Unido. Auguro que los severos inspectores de esta institucin no dejarn pasar impune el sacrificio de las decenas de millares de grciles mariposas, a las que el artista mat, con el agravante de arrancarles las alas, para engalanarEnlightenmenty una serie de sus cuadros, ni el genocidio de millones de moscas inocentes para empastelar con ellas la masa viscosa que recubre su famosoSol Negro.No es imposible que la Real Sociedad Protectora de Animales ponga fin, o cause un serio quebranto, a la flamgera carrera del muchacho de Leeds que comenz a hacer arte a los 16 aos fotografindose junto a la cabeza seccionada de un cadver en la morgue de su ciudad natal. Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAS, SL, 2012. Mario Vargas Llosa, 2012.

Damien Hirst o el arte de ganar (mucho) dineroEl artista ms rico del mundo, que expone estos das en la Tate, parece inmune a toda crticaAnte quienes preconizan su inminente devaluacin, el britnico se defiende con indiferenciaWALTER OPPENHEIMERLondres7 ABR 2012 - 03:00CET70Archivado en: Damien Hirst Artistas Exposiciones temporales Reino Unido Artes plsticas Exposiciones Gente Arte Agenda cultural Cultura

Damien Hirst, fotografiado junto a su obra I am become death, shatterer of worlds en el museo Tate Modern (Londres), el pasado lunes. /MATT DUNHAM(AP)Recomendar en Facebook1.106Twittear447Enviar a LinkedIn33Enviar a TuentiEnviar a MenameEnviar a EskupEnviarImprimirGuardarUnos lo comparan con Andy Warhol. Otros creen que es un caradura que ha sabido convertir en millones un arte que consideran pura basura.Es Damien Hirst.Naci en Bristol an no hace 47 aos y se crio en Leeds, en un ambiente difcil. Quiz por eso no le crea problemas de conciencia ser el artista ms rico del mundo, aunque hay quien atribuye ese honoral pintor chino Zeng Fanzhi. Sea quien sea el nmero uno, Hirst domina a la perfeccin el arte de ganar dinero. Mucho dinero.No siempre fue as. De joven vio cmo los colegas de su generacin empezaban a triunfar cuando a l apenas le hacan caso. Todo cambi en julio de 1988, cuando, junto a otros estudiantes del Goldsmith College, organiz una exhibicin en un edificio abandonado de los Docklands de Londres. Uno de sus profesores convenci aCharles Saatchi,Norman Rosenthal y Nicholas Serota para que visitaran la muestra. Dos aos despus, Saatchi acudi a una nueva exposicin de Hirst y dicen que se qued boquiabierto ante la obraMil aos,una gran caja transparente con gusanos y cientos de moscas revoloteando en torno a la sangrante cabeza de una vaca. Saatchi compr la obra y apadrin a Hirst, que se convirti en la figura ms notable delos llamados Jvenes Artistas Britnicos.Esta semana,Mil aosocupaba un lugar preferente enla retrospectiva de Hirst inaugurada en la prestigiosa Tate Modern de Londres, junto a sus cuadros de topos, sus animales nadando en formol, sus mariposas vivas o muertas y sus vitrinas llenas de medicinas o de colillas de Marlboro.Hace aos, el propio artista proclam que jams expondra en la Tate. Pero ha cambiado de opinin. Por qu? No lo s, responde, evasivo. Tambin dije que no me gusta la gente que no fuma y ahora yo mismo ya no fumo. Las cosas cambian. Era mucho ms joven cuando dije eso, cuando pensaba que los museos son para artistas muertos. Te haces mayor. Ahora tengo tres hijos y creo que cuando era joven tambin dije que nunca tendra hijos, se justifica.Algunos compran mi obra porque es 'cool'. Otros compran y venden al da siguienteHirst promociona la muestra como si fuera un actor de cine. Los periodistas se van sucediendo en grupitos de tres o cuatro para apurar 20 minutos con el artista. l parece relajado pero harto ya del montono carrusel de medios. Acomodado en un sof de cuero, en un enorme saln casi vaco en la planta sptima de la Tate, mira directamente a los ojos al dar la mano y respira cordialidad y gran confianza en s mismo. Es obvio que le importa muy poco lo que piensen de l. Est acostumbrado a que le pongan en el cielo o le condenen al infierno. Con l no hay medias tintas.Por qu un artista del que dicen que no sabe pintar, y cuyas obras pueden ser sustituidas sin problemas por una copia si el original se deteriora, se ha convertido en un hombre tan rico? Por qu soy tan rico? No lo s. Quiz porque tengo suerte? No s cmo contestar a esa pregunta. Porque la gente ha comprado mi trabajo por mucho dinero. Creo que usted se refiere no a por qu soy tan rico, sino a si debera ser tan rico, responde, eludiendo la doble intencin del periodista.Sea como fuere, sabe cmo gastarse el dinero. Tiene casas en Tailandia, en Mxico (aunque no ha estado all desde hace algn tiempo porque en estos momentos es un poco como el salvaje Oeste,segn declar en una entrevista enThe Observer),un barco-vivienda en Chelsea y una mansin campestre, Toddington Manor, en Gloucestershire, donde aspira a instalar su museo privado. Adems de la vivienda familiar, una casa de campo del siglo XVIII situada en Devon, que tiene la ventaja de ser una de las zonas ms hermosas de Inglaterra y de estar lo bastante lejos de Londres.All vive con su novia de siempre, Maia Norman, una estadounidense de California con la que tiene tres hijos a los que les ha puesto nombres casi tan llamativos como los de sus obras: Connor Ojala (16 aos), Cassius Atticus (11) y Cyrus Joe (6). En realidad, tampoco tan complicados o pretenciosos como los de sus obras, con ttulos comoLa imposibilidad fsica de la muerte en la mente de algn ser vivienteoHermoso, infantil, expresivo, inspido, no arte, demasiado simple, tralo, cosa de nios, falto de integridad, giratorio, todo menos golosina visual, incuestionablemente hermosa pintura (por encima del sof).

El precio de fabricacin de la escultura de 2007 Por el amor de Dios, con 8.601 diamantes incrustados, rond, segn Hirst, los 17 millones de euros. El artista asegura que la vendi el mismo ao a un consorcio annimo por unos 60, algo que algunas voces del mundo del arte han puesto en duda. /REUTERSPero detrs de la fortuna de Damien Hirst palpita siempre la duda de si la gente compra su arte porque lo admira o como mera inversin. La gente compra mis obras por razones diferentes. Supongo que a alguna gente le gustan, razona. Recuerdo que conoc a un tipo en Pars que me dijo: Damien, soy tu coleccionista ms antiguo. Y me dio la mano y me explic que cuando yo estaba empezando compr un cuadro por 500 libras que ahora est valorado en miles de libras, cientos de miles de libras. Hay gente que hace eso, hay gente que compra porque escoolNo puedes controlar quin compra. Pero a m me es igual. Puedo sobrevivir a todo. Supongo que es como comprar un traje caro. Nunca vas a decir: Lo siento, pero usted no es lo bastantecoolpara comprar mis trajes. Cualquiera puede comprar, explica. Cualquiera que tenga el dinero, matiza.Hay gente que compra una obra porque cree en tu arte y la conserva porque cree que tiene ms valor que el dinero. Y hay otra gente que compra y vende al da siguiente. Hay dos coleccionistas que hace aos compraron dos de mis armarios de medicinas y los vendieron enseguida por el triple y estaban encantados. Pero ahora se dan de cabezazos, asegura.La obra de Damien Hirst divide al mundo del arte. Entre sus ms feroces opositores est Julian Spalding, un crtico, escritor y comisario que acaba de escribir un libroen el que define la obra de Hirst comocon-art,arte-timo, arte-camelo, y que lleva el provocativo subttulo de Por qu debera usted vender sus Damien Hirst ahora que puede.Spalding sostiene que la obra de Hirst es comparable a las hipotecassubprimeque provocaron la crisis financiera internacional. A su juicio, la gente que las compra no son tontos si ganan dinero con ellas, pero sern tontos si empiezan a perder. Y les aconseja que vendan en cuanto puedan porque la reputacin de Hirst es una cscara vaca y va a explotar pronto. Como la crisis de las hipotecassubprime,elcon-artes una burbuja de humo y espejos, hinchada por la codicia egosta y la quimera, sin ninguna conexin con la realidad."En el futuro, cuando la gente deje de hablar del dinero, mi arte seguir sobreviviendo"Spalding se declara escandalizado por los excesos del arte conceptual y pone a la Tate a la cabeza de esos excesos por adquirir piezas como una pila de ladrillos en 1972 de unartistallamado Carl Andre por 2.297 libras, una cantidad esplndida en aquellos das, equivalente al doble del salario medio anual. En el ao 2000 compraron una lata de excrementoshechospor unartistallamado Piero Manzoni por 22.300 libras [27.000 euros]. Deban de pensar que, como era un artista, todo lo que haca (literalmente), era arte, denuncia.A los que piensan as, Hirst les lanza un Up yours, que le sale del alma. Es una expresin muy soez, algo as como vete a la mierda o vete a tomar por culo, segn el contexto. Obviamente, me necesita a m para vender sus libros, aade, sarcstico.Es Damien Hirst un artista-camelo? Solan decir lo mismosobre Andy Warhol,le defiende sir Nicholas Serota, director de la Tate y gran facttum del arte britnico. Recuerdo muy bien que en los aos setenta y ochenta muchos crticos decan que Warhol lo nico que quera era ganar dinero. Y ahora todos aprecian el valor de su arte. Esta exposicin subraya el valor del arte de Damien Hirst porque es un pensador original y hace obras de arte brillantes, y desde luego muy hermosas, con un valor imperecedero, aade.Serota es el hombre que ha impulsadola presencia de Hirst en la Tatey quien le ha convencido para que la exhibicin sea una retrospectiva organizada de forma cronolgica, con un nmero limitado de piezas algo ms de setenta, para que el pblico pueda apreciar su evolucin. La exhibicin empieza al final de los ochenta, cuando Hirst emerge del Art College, y recorre los noventa hasta el presente. Y se le puede ver volviendo de forma constante a los mismos temas. La vida, la muerte y ese ciclo de la vida y la muerte. Desde los primeros trabajos hasta los ms recientes, explica.

David Bowie y Julian Schnabel, en la exposicin de Hirst (en el centro) en la galera Gagosian de Nueva York, en julio de 1996. /IMNPero cul es la diferencia entre las primeras obras y las ltimas, cmo ha madurado como artista? Ha desarrollado algunas de sus ideas y ha presentado una forma ms elaborada. Muchos artistas toman una idea concreta y la desarrollan a lo largo de los aos. Y creo que Hirst ha hecho eso de forma muy efectiva, asegura Serota.Julian Spalding no es el nico que ha criticado a Hirst estos das. En un artculo enThe Guardian,el escritor londinense de origen indio Hari Kunzru lanza un brutal ataque contra l,del que dice que abusa de los artistas que trabajan para l, convirtiendo en obras tangibles sus ideas, y sostiene que su cotizacin se basa ms en su condicin decelebrityque en el valor artstico de su trabajoHirst no es solo el artista ms rico del mundo, sino una figura transformadora que puede estar seguro de tener un lugar en la historia. Por desgracia para l y para nosotros, eso no se debe a la calidad de sus obras, sino a que ha remodelado a su imagen el mercado mundial del arte: es decir, a la imagen del artista como payaso celebridad, el autorizado bufn de clase obrera que no solo se caga en nosotros desde la cspide de su montaa de dinero, sino que nos convence para que compremos esa mierda y le rogamos que nos d ms, escribe Kunzuru.Dicen que mi arte se basa en el dinero y no es demasiado bueno. Pero no creo que sea verdad. Cuando en el futuro la gente deje de hablar del dinero, mi arte seguir sobreviviendo. Eso es lo que suele pasar y eso es lo que a uno le gustara que pasara, se defiende Hirst."Cuando me di cuenta de que no poda ser original es cuando empec a hacer arte"Es bien sabido que Damien Hirst no hace sus obras: de ello se encarga un grupo de colaboradores. Son ellos los que han plasmado, por ejemplo, los 25.781 topos de un milmetro sin repetir ni un solo color que componen una de sus piezas. Para Hirst, lo importante es la idea, no su materializacin fsica. Por eso considera normal que, como ya ha ocurrido, si uno de sus famosos tiburones suspendidos en un contenedor de formol se pudre, se coloca otro tiburn y ya est. El hecho de que esa obra pueda ser considerada una copia, y no un original, es accesorio. Su valor sigue intacto. Pero, en ese caso,por qu pagar 12 millones por un tiburncuando uno puede comprarlo por mucho menos? Y quin nos asegura que el artista no ha copiado esa misma idea?Las acusaciones de plagio que se han formulado contra Damien Hirst no son nuevas. Los llamados stuckistas, un movimiento que empez en 1999 en Reino Unido y que reivindica la pintura figurativa y rechaza el arte conceptual, las tienen bien catalogadas.Los stuckistas llegaron a publicar un estudioen el que comparaban muchas obras de Hirst con otras aparecidas mucho antes. El parecido es, a menudo, chocante.Hirst siempre ha rechazado las acusaciones de plagio. Pero parece pisar terreno resbaladizo cuando aborda la cuestin de la originalidad. Cuando me di cuenta de que no poda ser original es cuando empec a hacer arte. Es igual ser original o no. Hay tantas cosas en el mundo que prcticamente todas las ideas que puedes tener ya las ha tenido alguien antes. Eso fue el comienzo para m. Mire, por ejemplo, las obras sobre las moscas. Hay montones de influencias ah, razona.No es eso contradictorio con sus proclamas de que en el arte lo ms importante es la idea? Creo que en todas las artes lo ms importante es la idea. Si fuera Lucien Freud y un cuadro mo ardiera, lo volvera a pintar. No creo que haya diferencia entre arte conceptual, arte contemporneo o arte tradicional. Las cosas son diferentes cuando el artista est muerto porque ya no controla. Cuando muera y no est por aqu y se destruya un tiburn, no s si habr alguien para volver a hacerlo, responde, sin mucha conviccin.

With dead head: con 16 aos, Damien Hirst se fotografi junto a la cabeza seccionada de un cadver.Damien Hirst asegura que hasta ahora lo que ms le satisface de la retrospectiva de la Tate es la exhibicin de su famoso crneo de diamantesPor el amor de Diosen la inmensa Sala de Turbinas. A diferencia del resto de la muestra, que es de pago, esta escultura producida en 2007 se puede contemplar gratis. Pero solo se exhibir hasta el 24 de junio, no hasta el 9 de septiembre como la retrospectiva.Se trata de una calavera de platino en la que se han incrustado 8.601 diamantes y que mantiene a la vista los dientes del crneo sobre el que est moldeada la escultura. Es una obra que gusta ms al pblico que a la crtica y que ya ha sido expuesta en el Rijkmuseum de msterdam y en el Palazzo Vecchio de Venecia, pero es la primera vez que se exhibe en una sala britnica.De alguna manera supone la culminacin del paseo que Hirst lleva dando desde siempre por la vida y la muerte y que empez cuando se fotografi a los 16 aos junto a la cabeza seccionada de un cadver. Piensa mucho en la muerte? Todos estamos preocupados por nuestra existencia. La gente cree que mi trabajo est centrado en la muerte, pero apenas es as; lo que pasa es que vivimos en una sociedad que prefiere ignorar la muerte. En Mxico es algo que parece normal. La vida no existe sin la muerte. La muerte hace excitante la vida. Es un detonante universal. Todos tememos a la muerte. Y en Occidente intentamos hacer creer que tememos ms al miedo que a la muerte. Me gustara saber qu es realmente el miedo.Est claro que Damien Hirst le tiene miedo a muy pocas cosas.No todos le odianEn septiembre de 2008, mientras el mundo cruzaba los dedos por el colapso de Lehman Brothers, Damien Hirst se lio la manta a la cabeza y subast en Sothebys 223 obras puenteando a sus galeristas de siempre. Recaud 111 millones de libras (135 millones de euros), rcord en una sola subasta. Un da antes, el crtico de arte de The Observer, Peter Conrad, confes: Tengo que admitirlo: estaba equivocado con Hirst. Y explic que solo al pasear por los salones de Sothebys comprendi la magnitud de su obra. Era yo el cnico, tan distrado por la charlatanera de Hirst que haba minusvalorado al artista.Damien Hirst pasa por el aro de la Tate ModernEl museo londinense alberga una gran retrospectiva de la obra de Damien HirstSe espera un rcord de afluencia de visitantes gracias a los Juegos Olmpicos FOTOGALERAVeinte aos de Damien HirstWALTER OPPENHEIMERLondres2 ABR 2012 - 18:42CET29Archivado en: Arte contemporneo Arte conceptual Damien Hirst Arte siglo XX Historia arte Arte Cultura

El artista Damien Hirst frente a una de sus obras ms polmicas. /MATT DUNHAM (AP)Recomendar en Facebook290Twittear164Enviar a LinkedIn8Enviar a TuentiEnviar a MenameEnviar a EskupEnviarImprimirGuardarLaTate Modern exhibe desde este mircoles 4 de abril y hasta el 9 de septiembre un amplia retrospectiva de Damien Hirst, controvertido artista britnico que cuando era joven proclam que jams exhibira en ese templo britnico del arte contemporneo. No es que Hirst sea viejo a sus 46 aos, pero ya no es el chaval que se dej fotografiar en una morgue posando con una inquietantemente pcara sonrisa junto a la cabeza seccionada de un hombre gordo y calvo de mediana edad. Una fotografa que recibe al visitante en la primera sala de la muestra.Tampoco es el rebelde que en 1991 cautiv la atencin de galeristas e inversores con 'La imposibilidad dsica de la muerte en la mente de un ser vivo': un tiburn nadando en un mar de formol en un contenedor, que ocupa el centro fsico y espiritual de la muestra.Hirst es ahora un artista consagrado y las polmicas que le acompaan no se refieren tanto a su obra o su personalidad como a la importancia que el dinero parece tener en su carrera. Tanta, que algunos apuntan que esta muestra es, sobre todo, una hbil maniobra comercial en la que todos ganan. El artista gana porque su presencia en la Tate va a generar una inmensa publicidad en un momento en el que algunos atisban un atascamiento de sus ventas y, casi peor, de su cotizacin en los mercados del arte. Un buen motivo para olvidar las viejas promesas de joven radical.Y la Tate gana porque con esta muestra es muy probable que se lleve la medalla de oro de asistencia a las grandes muestras que Londres ofrece a los visitantes en el ao de los Juegos Olmpicos. Todo parece organizado con ese objetivo. Aunque Hirst es un artista enormemente prolfico, que cuenta con la ventaja de que son otros quienes plasman fsicamente sus ideas, variaciones sin fin de los temas centrales que desde siempre dominan su obra, la muestra se reduce a 73 piezas que abarcan un periodo de 22 aos. Es decir, hay amplio espacio para que pasee el gran pblico, que tampoco se ha de detener demasiado tiempo en la mayora de ellas.No se trata tanto de admirar el detalle de las piezas cuanto de admirar el ingenio del autor: una mesa de despacho con un cenicero lleno de colillas en cada una de sus cuatro esquinas, por ejemplo, se puede apreciar sin tener que atenuar el paso. Algo parecido pasa con los famosos cuadros de topos de colores. O con los armarios de botica llenos de medicinas.El visitante se ver ms tentado a examinar con detalle los contenedores de formol para ver de cerca de los dos tiburones que ofrece la muestra, la vaca seccionada, la oveja blanca y, ms adelante, la oveja negra, que preside una pequea pero inquietante sala dominada por un enorme tapiz redondo de color negro brillante y textura rugosa creado con cadveres de miles de moscas incrustadas en resina: 'Sol Negro', de 2004.Hay otras atracciones que llamarn sobremanera al gran pblico, como los contenedores con moscas que van dando vueltas enloquecidas en torno a la cabeza sangrante de una vaca. O la primaveral sala en la que decenas de mariposas revolotean libremente de flor en flor y de cabeza de visitante en cabeza de visitante.La Tate se ha guardado un as bajo la manga para atraer muchedumbres. La sala de las Turbinas est consagrada a la exhibicin de la famosa calavera de diamantes , 'Por el amor de Dios' (2007). A diferencia de la muestra central, que es de pago (14 libras, casi 17 euros), la calavera se exhibe de forma gratuita. La inmensidad de la sala de turbinas tiene la ventaja de que permitir organizar adecuadamente las colas que sin duda se formarn para poder acceder al pequeo cubculo oscuro que aloja la pieza: un crneo sobre el que se ha modelado una escultura de platino en la que se han encrustado 8.601 diamantes.La materia prima de la escultura costaba 14 millones de libras en 2007 y el autor no consigui que nadie aceptara los 50 millones de libras (60 millones de euros) que peda cuando la puso a la venta y la tuvo que comprar l mismo en consorcio con su propia galera, laWhite Cube. Pero, sea cual sea su precio, su valor esttico es enorme. En la oscuridad del cubculo que la acoge, la luces que se proyectan sobre ella producen miles de reflejos de colores que hechizan al visitante y contrastan con el rigor terreno de los dientes, nica parte visible del crneo que da base a la escultura.La exhibicin est organizada de forma cronolgica y quiere ser un repaso completo a la carrera del artista. Para el profano no es fcil apreciar la evolucin del autor, centrado desde joven en los mismos temas y ejecutados de forma aparentemente bastante parecida. El ojo del profesional s es capaz de apreciar esos cambios.Hay una gran evolucin. Es muy consistente con sus ideas y sus mtodos cambian mucho, explica Ann Gallagher, comisaria de la Tate. Se puede ver claramente en la primera sala de la exhibicin, con sus primeros trabajos, los primeros topos que hizo, cmo se ha ido desarrollando un artista que no estaba seguro de si lo que le interesaba era la pintura o la escultura. Y vemos cmo aquellos primeros topos han evolucionado luego en multitud de diferentes tamaos y formas con el paso de los aos. Por ejemplo, la pieza Mil aos, que contiene moscas vivas como una representacin de la existencia humana, del periodo completo de la vida, evoluciona en un trabajo que est compuesto todo l de moscas, en un trabajo monocromo. Es muy inventivo en los materiales, que estn siempre en desarrollo, asegura.Damien Hirst rompe con GagosianLa galera neoyorkina ha llevado la obra del artista durante los ltimos 17 aosEL PASMadrid14 DIC 2012 - 12:51CET6Archivado en: Damien Hirst Londres Artistas Galeras arte Nueva York Espacios artsticos Comercio arte Reino Unido Estados Unidos Arte Cultura

Damien Hirst, con una de sus pinturas de puntos, en la galeria Gagosian en Londres. /CORDON PRESSRecomendar en Facebook72Twittear124Enviar a LinkedIn6Enviar a TuentiEnviar a MenameEnviar a EskupEnviarImprimirGuardarEl artistaDamien Hirst,conocido por sus polmicas obras de tiburones en formol y sus muestrarios de pastillas de colores, ha roto su contrato con lagalera Gagosian,representante del creador desde hace 17 aos, informa el diario norteamericanoFinancial Times.Gagosian es la galera que cuenta con mayor fortuna del planeta, con un patrimonio estimado en ms de 700 millones de euros, segn la revistaForbes,y Hirst el artista ms rico del globo, con una fortuna que asciende a 265 millones, indica elSunday Times.Galera y artista han hecho durante 17 aos juntos una autntica mina de oro. La compaa de Hirst, Science Ttd, ha anunciado que el artista continuar su relacin profesional con otra galera,White Cube,de Londres, aunque quiso dejar claro que la separacin ha sido de mutuo acuerdo: "Larry Gagosian y Damien han llegado a un acuerdo amistoso".Por su parte, Gagosian tambin se ha pronunciado: "Ha sido un gran honor trabajar con Damien durante 17 aos culminando la relacin laboral con una gran exposicin este ao,Complete Spots Paintings 1986-2011[...] Le deseamos que contine con su xito en el futuro".Damien Hirst (1965)Bristol

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Es el artista ms rico del planeta y lo es por su propio talento y el de las personas que le rodean. Hirst se convirti en multimillonario con poco ms de 30 aos a base de vender armarios llenos de pldoras de colores y animales conservados en tanques de formol. Probablemente, eso no habra sido posible sin la colaboracin de Larry Gagosian, su influyente marchante de Nueva York, y la de Jay Jopling, propietario de la galera londinense White Cube. Ambos ocupan un ao tras otro puestos muy destacados en la clasificacin anual de los ms influyentes en el mundo del Arte que publica la revista Art Review. Aunque tampoco conviene olvidar que en 2008 era ya el propio Hirst el nmero uno de esa lista.

Algunas de sus hazaas son dignas de estudio en las escuelas de marketing, como la venta por 74 millones de euros de una calavera humana realizada a base de platino y diamantes. La pieza ni siquiera era fruto de su propia elaboracin, como tantas de sus creaciones. Una conocida joyera londinense se encarg de modelar los huesos en tamao natural e incrustar sobre ellos ms de 8.000 brillantes con un peso total de 1.100 quilates.

El artista ha creado un emporio en el que trabaja un centenar de personas a las que l llama mis obreros. Son ellas las que se encargan de plasmar las ideas de Hirst en alguno de los tres talleres que posee para la elaboracin de pinturas, esculturas e instalaciones que luego se disputan vidamente los ricos coleccionistas que visitan White Cube. En esos talleres hubo que producir tambin en 2007 una nueva versin de Madre e hijo divididos, obra de Arte que consiste en un tanque de formol que contiene los cadveres de una vaca y un ternero cortados por la mitad. La obra original, fechada en 1993, estaba demasiado daada para ser mostrada al pblico en la exposicin retrospectiva que dedic la Tate Modern Gallery de Londres a todos los ganadores del premio Turner de Arte contemporneo.

Un ao antes, los obreros de Hirst tuvieron que sustituir tambin un tiburn que se haba descompuesto por otro de similares caractersticas. La pieza se titula La Imposibilidad Fsica de la Muerte en la Mente de Alguien Vivo y el coleccionista norteamericano Steve Cohen pag por ella ms de nueve millones de euros.

Todo ello es parte de la polmica que ha contribuido a convertir a Damien Hirst en uno de los artistas ms cotizados del planeta. Su fortuna se calcula en ms de 300 millones de euros y no es raro que las ventas que realiza White Cube con cada una de sus exposiciones superen los 100 millones de euros.

La formacin artstica de Hirst parte del diseo industrial, con una licenciatura en la Universidad de Leeds. Posteriormente estudi Bellas Artes en Londres. El discurso argumental que distingue a la mayor parte de sus obras se refiere a la vida como una especie de paradoja respecto de la muerte y sta no sera otra cosa que una parte ms de la existencia.

Aunque la mayora de sus coleccionistas prefieren guardar el anonimato, se sabe que entre ellos se encuentra la Familia Real de Qatar y grupos de inversores internacionales que guardan por un tiempo sus obras para obtener jugosas plusvalas con la reventa algunos aos despus.

Charles SaatchiCharles Saatchi

Nacimiento9 de juniode1943(70aos)Bagdad, Iraq

NacionalidadBritnico1

OcupacinEjecutivo publicitario, coleccionista de arte y director creativo

ConocidoporSaatchi GallerySaatchi & Saatchi

Creencias religiosasJudo

Charles Saatchi(9 de junio de 1943) es el co-fundador con su hermano Maurice de la mundial agencia de publicidad Saatchi & Saatchi, y llev ese negocio como la agencia de publicidad ms grande del mundo agencia en la dcada de 1980, hasta ser expulsados en 1995. En el mismo ao los hermanos Saatchi formaron un nuevo organismo llamado M&C Saatchi. Charles tambin es conocido en todo el mundo como un coleccionista de arte y propietario de la Saatchi Gallery, y en particular por su patrocinio de losYoung British Artists(YBAs), entre ellosDamien HirstyTracey Emin.Inicios[editar]Charles Saatchi es el segundo de cuatro hijos nacidos de Nathan Saatchi y Ezer Daisy, una acaudalada familia juda iraqu en Bagdad, Irak. El nombre de "Saatchi" quiere decir "Relojero", "Watchseller", "Watchrepairer" en Irak rabe,2persa y turco. Los hermanos de Charles son David (nacido en 1937), Maurice Nathan (nacido en 1946) y Philip (nacido en 1953).3Nathan era un comerciante textil de xito y en 1947, se adelant a un vuelo que decenas de miles de Judios iraques pronto lo hacen para evitar la persecucin y se traslad con su familia a Finchley, Londres.45Nathan compr dos fbricas textiles en el norte de Londres y despus de un tiempo volvi a construir un negocio prspero. Eventualmente la familia se instala en una casa con ocho habitaciones en el carril de Hampstead, en Highgate.3Saatchi asisti a la universidad de Cristo, una escuela secundaria en el norte de Londres.4Durante este tiempo desarroll una obsesin con la cultura pop de EE.UU., incluyendo la msica de Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry. Tambin manifest su entusiasmo por las colecciones de las tarjetas de cigarrillos y mquinas de discos a los cmics de Superman y revistas nudistas.4l se ha descrito como "un cambio de vida" por la experiencia de ver una pintura deJackson Pollocken el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Luego avanz a estudiar en el London College of Communication.6Referencias[editar]1. Charles Saatchi. Britannica Online Encyclopedia. Consultado el 24 de noviembre de 2009.2. Alkalesi, Yasin M. (octubre de 2006). Nouns of Occupations with Suffixes -chi and -chiyya.Modern Iraqi Arabic: A Textbook. Georgetown University Press.ISBN978-1-58901-130-4.3. abGoldman Conflicting Accounts4. abcThomson, Alice, Rachel Sylvester.The Saturday interview: Charles Saatchi,Times Online, 28-02-2009. Consultado el 24 de noviembre de 2009.5. Jones, Chris.Charles Saatchi: Artful adman,BBC News, 12-07-2002. Consultado el 24 de noviembre de 2009.6. Gleadell, Colin.Adventures in Saatchiland,Telegraph, 31-12-2001. Consultado el 25 de noviembre de 2009.