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GUÍA DIDÁCTICAPRODUCE

- INTRODUCCIÓN.- LA TEORÍA TEATRAL DE BERTOLT BRECHT. LA DRAMÁTICA NO ARISTOTÉLICA.- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL TEATRO DE BERTOLT BRECHT. EL EFECTO EXTRAÑAMIENTO.- EL EFECTO “EXTRAÑAMIENTO”.- TÉCNICAS INTERPRETATIVAS Y NARRATIVAS.- TÉCNICAS ESCENOGRÁFICAS.- NUESTRA PROPUESTA ESCÉNICA.- REPARTO DE LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES.- BIOGRAFÍA DE BERTOLT BRECHT.- CUESTIONARIO.

Índice

El teatro profesional en Canarias surge a principios de los 80, al mismo tiempo que en Madrid se gestaba lo que ahora llamamos “la movida madrileña” y en Barcelona los grupos independientes ocupaban el terreno que había dejado el teatro comercial, por citar dos ejemplos de ciudades relevantes. Como decíamos, a principios de los 80 un grupo de compañías decide que ya era hora de vivir de esto, de convertir una querencia - un amor intenso por el teatro-, en su manera de vivir. Es lo que se conoce como la primera generación profesional del teatro de Canarias, herederos de lo que fue el movimiento de los grupos independientes de los años 70.

Profetas de mueble bar participa, junto con otras compañías y colectivos de ese movimiento que permanece y sigue creciendo; de tal manera que hoy podemos hablar de una estructura teatral en nuestra comunidad, no solo de edificios teatrales con programación, sino de ciudadanos y ciudadanas que trabajan en todos los aspectos del teatro: autoría, interpretación, técnico, educativo, de gestión, etc., que han aportado y aportan a nuestro acervo cultural un caudal inmenso de proyectos y creaciones artísticas. Queríamos y queremos ser los artistas, gentes de la cultura, de nuestra comunidad, los que juntos con otros que vienen de fuera, entretengan, diviertan, emocionen, hagan pensar a nuestro público. Ahí estamos.

Introducción

Profetas de mueble bar participa, junto

con otras compañías y colectivos de ese

movimiento que permanece y sigue

creciendo

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La compañíaProfetas de mueble bar, es una compañía de dilatada trayectoria, más de 28 años, y una estructura empresarial consolidada, que entiende el teatro como servicio público y bien cultural, para lo cual desarrolla varias líneas de actuación: el mejor teatro del repertorio universal, estrenos de nuevas dramaturgias contemporáneas y teatro para la infancia y la juventud. Líneas de actuación que inspiran nuestros proyectos escénicos y editoriales. Recientemente hemos abierto una sección audiovisual con nuestro primer corto de producción propia titulado Sueño Fronterizo de David Delgado. Te animamos a entrar en nuestra página web www.profetasdemueblebar.net para que nos conozcas más.

La boda de los pequeños burgueses es un proyecto escénico que

satisface nuestros objetivos de hacer llegar a los espectadores el mejor teatro universal en funciones

para todos los públicos y en Campañas Escolares. Tú las has visto en función escolar, esperamos que te lo hayas pasado

bien, que hayas disfrutado del arte del teatro. En esta guía encontrarás elementos, descritos de una manera muy sucinta, para que conozcas más a Bertolt Brecht, uno de los grandes de nuestro teatro occidental como autor y como teórico. Si te interesó el

espectáculo y esta guía te abre el apetito de saber más sobre el autor y su teatro, compra algún libro (te recomendamos

Bertolt Brecht / Escritos sobre teatro de Alba Editorial) o navega por internet y descubrirás un mundo

maravilloso de alguien que dedicó su vida al arte contar historias.

El cuadernillo

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Te recordamos o relatamos, si es tu primera vez, los elementos esenciales de la dramática aristotélica.Las tres unidades:De lugar: la acción ocurre en un solo lugar geográficoDe tiempo: la acción tiene lugar dentro de 24 horasDe acción: hay solo una acción principal

El efecto que busca la dramática de Aristóteles en el espectador es el de la identificación total, con las situaciones y emociones de los personajes, realizando una catarsis de sus propias emociones y como ser limitado llegar a la resignación. Esta resignación vendría dada por la creencia de que la naturaleza humana es inmutable: somos así y ya está.

Bertolt Brecht plantea su teoría teatral y por tanto sus textos, a partir de contradecir ese punto fundamental de la dramática de Aristóteles: el del efecto que busca la representación en el espectador. Bertolt Brecht no cree que la naturaleza humana sea inmutable, sino que las relaciones sociales y emocionales son producto de un momento histórico determinado, es decir, que podemos cambiar. Introduce así el pensamiento marxista en el teatro.

Resumiendo: mientras el teatro aristotélico busca la conmoción emocional del espectador y para ello utiliza todos los recursos teatrales posibles para que parezca que estamos viendo “un trozo de vida” y caigamos en un estado de ilusión total (el mismo efecto que busca el mago con sus trucos); el teatro de Bertolt Brecht busca que pensemos sobre lo que está sucediendo en el escenario, apela a nuestra capacidad crítica e intelectual. Por ello se inventará recursos para que el público sepa en todo momento que está asistiendo a una representación, para que sea consciente de la ilusión, de que se nos están contando esas historias para que reflexionemos y cambiemos, entonces mejoraremos.

A partir de ahora te hablaremos de algunos de los recursos que utilizó Bertolt Brecht para desarrollar su teoría y su teatro, un auténtico teatro experimental. Bertolt Brecht lo dijo en muchas ocasiones: el teatro es una gran arte, un arte milenario con sus leyes artísticas (que el conocía muy bien, sus puestas en escena fueron ejemplares). Nunca pretendió echar por tierra ningún teatro anterior, si te fijas en La boda de los pequeños burgueses se respetan absolutamente las tres unidades aristotélicas, solo aportar un nuevo punto de vista. Esa fue su grandeza, aportar otra manera de ver las cosas que nos pueda iluminar sobre nosotros y nuestro entorno, el fin último del arte. Allá vamos.

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La teoría teatral de Bertolt Brecht. La dramática no aristotéLica

TÉCNICAS Y RECURSOS DEL TEATRO DE BERTOLT BRECHT. EL EFECTO EXTRAÑAMIENTO

El recurso más conocido de su teatro para poner en práctica su objetivo de que el público no cayera en una catarsis emocional, es decir, que no se abandonara emocionalmente ante la historia que está viendo, sino que la analizara y tomara una actitud crítica, fue el del extrañamiento, en alemán verfredung o efecto V, de difícil traducción. También es conocido popularmente entre las gentes del teatro como distanciamiento. Nosotros lo llamaremos extrañamiento porque se nos acerca más a lo que creemos que Bertolt Brecht pretendía, pero es solo una preferencia, cualquiera de los dos términos sirve. Para tal fin, se inventó técnicas y recursos: intercalaba canciones en sus espectáculos, colocó los focos a la vista del público, usó elementos discursivos y narrativos de la épica, los personajes hablaban en tercera persona de si mismos, usaba carteles, imágenes cinematográficas, etc. , para que el público fuera consciente todo el tiempo de que estaba viendo una representación, no una ilusión de la vida (lo ilusorio), Vamos a detallarte unas cuantas.

TÉCNICAS INTERPRETATIVAS Y NARRATIVAS

Mientras el teatro aristotélico propone que el actor imite las acciones de la vida (mímesis), que el actor se transforme, transfigure en el personaje, lo asuma. Bertolt Brecht propone, en su búsqueda, que el actor no asuma el personaje, sino simplemente que lo muestre. Trabajaron mucho la gestualidad, que incluía cierta sobreactuación, cierta caricaturización, con una dicción con un alto índice de artificialidad. Utilizó técnicas del cabaret (admiraba al gran Kart Valentin); del musical, muchas de las canciones de sus espectáculos fueron compuestas por el incomparable Kurt Weill; era un enamorado de Charles Chaplin (Charlot). El actor no se despojaba de su realidad y entorno para sumergirse en el personaje, sino que era un elemento más desarrollar el tema sobre el que se quería debatir. Más que un escenario, el espacio escénico (el espacio de representación) brechtiano era un estrado. En cuanto a las técnicas narrativas, te hablaremos solo de una, del uso de la fábula y la parábola, porque ejemplifican una situación para conducirnos a una explicación sobre lo que se ha contado (la famosa moraleja); era lo que B.B. pretendía, debatir sobre la historia que se había visto, no conmocionar emocionalmente al público.

TÉCNICAS ESCENOGRÁFICAS

Más que un decorado, que intenta crear una ilusión de realidad, Bertolt Brecht propone un concepto más amplio, el de espacio escénico, que es el lugar de representación que se propone al espectador para desarrollar una historia, y este espacio escénico muestra (siempre mostrar, nunca imitar) al público solo los elementos que el artista crea necesario para comunicar lo que quiere comunicar. Por ejemplo, si para mostrar a un hombre solo en su habitación es suficiente una silla y foco que la ilumine, ya no hacen falta las paredes y el resto de la decoración. Y B.B. nos habla de transformar el telar en un armazón para aparatos elevadores, el suelo del escenario por cintas rodantes, el fondo del escenario por una pantalla de proyección e incluso trasladar el campo de acción al patio de butacas. La misión del espacio escénico consiste en mostrar el mundo. Mostrar el mundo, no imitarlo, te insistimos en esto porque es la diferencia fundamental que proponía con respecto al teatro aristotélico y porque mucha de esa formalidad, (el uso de pantallas, etc.) hoy nos parece usual y muy contemporánea, y en realidad es contemporánea a los albores del pasado siglo XX.

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Como habrás comprobado, tras ver la función, no hemos hecho un montaje historicista o arqueológico, intentando ser lo más Brechtiano posible. Hemos usado elementos que nos han interesado para nuestra propuesta como es el uso de la farsa, extremándola hasta la grotesco, por eso los personajes iban vestidos y llevaban esos peinados de colores que tienen un aroma circense, su interpretación era un pelín paródica, entraban a escena saludando al público y al final, se despedían, la comida era falsa, fumaban peo no encendían los cigarros, etc.; hemos buscado que la escenografía no intentara provocar la ilusión de que estamos en el interior de una casa, por eso no hemos puesto paredes y mostramos los focos revelando que todo sucede en un teatro. Todo buscando contar que estábamos ante una representación, no ante un intento de imitar “un trozo de vida”, uno de los propósitos que persiguió Bertolt Brecht con su teatro y que nos pareció muy interesante resaltar porque es el que más influencia ha tenido posteriormente en el teatro mundial, ése y el aspecto político de su teatro. Aunque te aclaramos que este intento de huir del realismo total en el escenario no es exclusivo del Bertolt Brecht sino que viene inscrito en los movimientos de vanguardia que se inician a principios del siglo XX del que fue uno de sus protagonistas.

Estas fueron nuestras primeras intenciones al abordar el trabajo:La boda de los pequeños burgueses es una comedia eminentemente coral. Su lenguaje es directo, sencillo, y el humor grotesco que desprende, a veces se torna ácido y otras disparatado, casi circense. Sin embargo, la aparente sencillez de esta obra encierra una delicada complejidad a la hora de representarse. La sensación que uno tiene es la de estar frente a la partitura de una efervescente composición musical para nueve instrumentos (los nueve personajes que se reúnen en la celebración de la boda).

Te vamos a dar los nombres de todas las personas que han participado en este proyecto porque para ver lo que tú has visto en el escenario se ha necesitado el concurso y el trabajo de muchas y muchos trabajadores del teatro.

Nuestra propuesta escénica

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Reparto deLa boda de los pequeños burgueses

InterpretesEl padre de la novia / CARMELO ALCÁNTARA•La madre del novio / GLORIA FUENTES•La novia / MINERVA SANTANA•El novio / VICTOR FORMOSO•La hermana / ROSA ESCRIG•La señora / MONICA LLEÓ•El marido / FERNANDO NAVAS•El amigo / JOSÉ LUIS RUBIO•El joven / JOSÉ MANUEL TRUJILLO•

•Dirección y producción•Los profetas (JUAN RAMÓN PÉREZ, •FERNANDO NAVAS y CARMELO ALCÁNTARA)•

•Concepto de escenografía: IAGO PERICOT•Diseño escénico: BARTOLOMÉ RUANO•Vestuario: LEÓN REVUELTA•Iluminación: JOSÉ MANUEL GUERRA•Traducción: MIGUEL SÁENZ•Composición musical: COMFRECUENCIA•Coreografía: MARI ÁNGELES PADILLA PEÑA•Diseño gráfico y ayte producción: LALO HERMOSILLA•Fotografía y Video: DAVID DELGADO•Ayudante de dirección: JULIA GARCÍA•Jefe de Prensa: ANTONIO ROJAS•

•Técnicos de iluminación y sonido: CARLOS RAMOS y JENS HUEBNER•Construcción de escenografía: BARTOLOMÉ RUANO, MANUEL ARTILES y THIERRY JEFROY•Sastrería: BELÉN CORUÑA•Peluquería y maquillaje para fotografía: MELO ROBAINA•Peluquería para escena: SANDRO HERNÁNDEZ/ La Charlatana producciones •Maquinaria: ROQUE ALCÁNTARA•

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Biografía de Bertolt Brecht

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Bertolt Brecht nos ha dejado imágenes imborrables para el teatro como la madre coraje tirando de su carro, canciones para todos los tiempos, personajes que han transcendido de sus obras a otros ámbitos como el protagonista de La ópera de los tres centavos ( o cuatro cuartos) que quizá te venga a la cabeza si te decimos Makinavaja. La boda de los pequeños burgueses se estrena el 11 de Diciembre de 1926 en Frankfurt (Alemania).

Aquí va su biografía:(Eugen Berthold Friedrich Brecht; Augsburg, 1898 - Berlín oriental, 1956) Escritor alemán. Además de ser uno de los dramaturgos más destacados e innovadores del siglo XX, cuyas obras buscan siempre la reflexión del espectador, trató también de fomentar el activismo político con las letras de sus lieder, a los que Kurt Weill puso la música.

Comenzó en Múnich sus estudios de Literatura y Filosofía en 1917, a los que añadiría posteriormente los de Medicina. Durante la I Primera Guerra Mundial comenzó a escribir y publicar sus obras. Desde 1920 frecuentó el mundo artístico de Múnich y trabajó como dramaturgo y director de escena. En este entorno conoció a F. Wedekind, K. Valentin y L. Feuchtwanger, con quienes mantuvo siempre un estrecho contacto. En 1924 se trasladó a Berlín, donde trabajó como dramaturgo a las órdenes de Max Reinhardt en el Deutsches Theater; posteriormente colaboró también en obras de carácter colectivo junto con Elisabeth Hauptmann, Erwin Piscator, Kurt Weill, Hans Eisler y Slatan Dudow, y trabó relaciones con el pintor Georg Grosz.

En 1926 comenzó su dedicación intensiva al marxismo y estableció un estrecho contacto con Karl Korsch y Walter Benjamin. Su Dreigroschenoper (Opera de cuatro cuartos, 1928) obtuvo en 1928 el mayor éxito conocido en la República de Weimar. En ese año 1928 se casó con la actriz Helene Weigel.

Será en 1930 cuando comience a tener más que contactos con el Partido Comunista Alemán. El 28 de febrero de 1933, un día después de la quema del Parlamento alemán, Brecht comenzó su camino hacia el exilio en Svendborg (Dinamarca). Tras una breve temporada en Austria, Suiza y Francia, marchó a Dinamarca, donde se estableció con su mujer y dos colaboradoras, Margarethe Steffin y Ruth Berlau. En 1935 viajó a Moscú, Nueva York y París, donde intervino en el Congreso de Escritores Antifascistas, suscitando una fuerte polémica.

En 1939, temiendo la ocupación alemana, se marchó a Suecia; en 1940, a Finlandia, país del que tuvo que escapar ante la llegada de los nazis; y en 1941, a través de la Unión Soviética (vía Vladivostok), a Santa Monica, en los Estados Unidos, donde permaneció aislado seis años, viviendo de guiones para Hollywood. En 1947 se llevó a la pantalla GalileoGalilei, con muy poco éxito. A raíz del estreno de esta película, el Comité de Actividades Antinorteamericanas le consideró elemento sospechoso y tuvo que marchar a Berlín Este (1948), donde organizó primero el Deutsches Theater y, posteriormente, el Theater am Schiffbauerdamm. Antes había pasado por Suiza, donde colaboró con M. Frisch y G. Weisenborn.

En Berlín, junto con su esposa Helene Weigel, fundó en 1949 el conocido Berliner Ensemble, y se dedicó exclusivamente al teatro. Aunque siempre observó con escepticismo y duras críticas el proceso de restauración política de la República Federal, tuvo también serios conflictos con la cúpula política de la República Democrática.

(Esta propuesta es meramente orientativa, el profesor decidirá mejor cuáles de los distintos aspectos planteados en la función son los más adecuados para tratar con sus alumnos)

Te proponemos ahora una serie de cuestiones a resolver con el concurso de tus compañeros y profesores que esperamos te ayuden a ordenar los conocimientos que has adquirido.

¿Podrías explicar y enumerar las denominadas reglas aristotélicas?¿Cuál es el principal objetivo del denominado efecto extrañamiento?¿Qué elementos ha utilizado la dirección para buscar ese famoso efecto?¿Cuál crees tú que es el contenido central del espectáculo, qué comportamientos pretende denunciar el autor? ¿Crees que son actitudes inmutables o que podemos modificarlas?Cita algunos de los estilos de representación no naturalistas.¿Has reconocido a alguien de tu entorno en alguno de los personajes?

Ahora un poco de memoria:Nombra al menos tres productoras canarias de teatro, danza o títeresNombra tres actores o actrices canarios que trabajen con continuidad en nuestro archipiélagoNombra tres espectáculos a los que hayas asistido y cita, entre ellos, alguno de producción canaria.

Cuestionario

DespedidaHemos intentado que lo pasaras bien durante la función ofreciéndote lo mejor de nuestra

capacidad para acercarte uno de los autores fundamentales del siglo XX. El teatro aúna cultura y ocio y es un arte que solo se desarrolla en vivo y directo, precisa pues, para su

existencia del concurso del público y mientras mejor esté formado el espectador, más lejos podrán irán sus propuestas artísticas. Es nuestra ambición buscar y estimular a ese público de calidad que nos impulse y aliente en nuestro crecimiento artístico, es por eso

que esperamos contar contigo.

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Es la línea en la que agrupamos nuestros espectáculos dedicados con especial atención a los diferentes ciclos de estudiantes. Son trabajos de carácter lúdico al que sumamos un marcado carácter pedagógico. He aquí una relación de los mismos:

HISTORIA DE LAS TABLAS I, de Grecia a al Comedia del ArteCiclos de secundaria y bachillerHistoria de las Tablas es un gran espectáculo sobre la historia del teatro. En esta primera parte, que quiere ser la primera de una trilogía que sintetice lo mejor del arte de la comunicación por excelencia, recorreremos de Grecia, origen de nuestro teatro occidental, hasta el Renacimiento con las máscaras de la Comedia del Arte. El gran objetivo del espectáculo es acercar al espectador al gran teatro, enamorarlo, y una vez acabada la función, este deseoso de ver más teatro. El hecho de trabajar con las formas del teatro nos lleva a la construcción de un espectáculo lúdico, festivo, de celebración, en el que el uso de las máscaras, los vestuarios, los textos, buscan la belleza, el entretenimiento, la emoción, el pensamiento, todo lo que es característico e innato al arte teatral.

De Grecia, la tragedia con Las Bacantes de Eurípides; de Roma, la comedia con ElSoldado Fanfarrón de Plauto; de la Edad Media, Los Misterios con El Misterio de lasVírgenes Locas y Prudentes, del Renacimiento, Las Divertidas Máscaras de la Comediadel Arte y sus improvisaciones.

TRILOGÍA “ÉRASE QUE SE ERA...” –Diversión y pedagogía para los más pequeños–Ciclos de infantil y primariaCompuesta por los espectáculos Fábulas, Hadas y La Vuelta al Mundo en cinco cuentos. Son un acercamiento lúdico y festivo a través del teatro a las primeras formas narrativas que el niño conoce: las fábulas, las leyendas y el mito, los cuentos.

SERIE “GRANDES AUTORES PARA LOS MÁS PEQUEÑOS” –Cuentos para todos–Ciclos de infantil y primariaCompuesta actualmente por los espectáculos “3 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos”, “3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos” y “La Conjuración de las Palabras y La Princesa y El Granuja. Cuentos de Galdós”. Como el propio nombre de la serie indica es llevar a los más jóvenes espectadores los cuentos de los grandes autores universales, dotarlos de referencias sobre el mundo imaginativo y hacerles pasar un rato fresco y divertido con las mejores historias.

LA REINA DE LA NIEVETodos los ciclosHans Christian Andersen en su esencia. Una producción muy visual que va directa alcorazón. Un cuidado lenguaje con una técnica exquisita. Una aventura de crecimiento.

Espectáculos de la línea pedagógica

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CANARIAS ESCRIBE CANARIASLa Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de Canarias y Profetas de Mueble Bar, junto con Anroart Ediciones, dentro del proyecto Canarias, escribe, Canarias, organizaron un concurso de historias con el objetivo de que los jóvenes estudiantes de las Islas se impliquen en la creación y publicación de un libro desde sus inicios. Cada isla tiene su historia; mejor, miles de historias: reales, históricas, de leyenda, de fantasía. Este proyecto de Canarias, escribe, Canarias propuso a los jóvenes canarios que usaran su imaginación, e inventaran un relato que sucediera en su isla. Los relatos ganadores podrán aparecer publicados en un libro, ese objeto artesanal y mágico que encierra los más maravillosos mundos imaginados, posibles e imposibles.

Una vez finalizado el concurso y con las historias ganadoras, se ha hecho una selección de los relatos para después adaptarlos (de la mano de profetas de mueble bar) a las formas de contar del teatro. Se ha construido así el espectáculo “La vuelta a Canarias en 7 historias”, a partir de siete de los cuentos ganadores. Es un espectáculo fresco y dinámico, conducido por una actriz y un actor, (Paloma Fuentes y José Luis Rubio) que usando diferentes técnicas interpretativas, nos invitarán a un viaje teatral e imaginario.

CONOCE A TUS AUTORESCiclo de primariaMediante los dinámicos y divertidos personajes, Eva Luna, Pedro Caracol y Estrellita del Norte, que alientan nuestra línea pedagógica, nos acercaremos a la sensibilidad de los más pequeños potenciando los objetivos a cubrir, presentándoles algunas de las historias de los notables autores: - Romance de Nemoroso, una hermosa historia de amor entre un pastor y una ninfa del poeta Tomás Morales. - Los dos frailes, un jocoso argumento con sutil moraleja de Agustina González y Romero. - Los dos conejos, una divertida y ejemplar fábula de Iriarte. - La conjuración de las palabras de Galdós, que nos cuenta lo que ocurrió el día en que las palabras se enfadaron por lo mal que hablamos y escribimos.

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De alguna manera, esta actividad que aún desarrollamos de forma intermitente, está ligada a la actividadteatral, ya que hemos propuesto e impulsado distintas ediciones, tanto de las obras para adultos como delas de público familiar. También intentamos la aventura de editar una revista de artes escénicas.

EL BAÑO DE SANGRE Y TRES BAULES Y UN ATAUDUna edición con la Consejería de Sanidad y Asuntos Sociales del Gobierno de Canarias. Dos textos fundamentalesen la trayectoria de Juan de la Cruz. Para cualquier petición de ejemplares consulte a nuestro correo electrónico: info@profetasdemueblebar.com

TRILOGÍA ÉRASE QUE SE ERAUna edición con la editorial La Avispa. Una primera edición de nuestra trilogía sobre las primeras formas narrativas: las fábulas, el mito, la leyenda y el cuento. Agotada.

COLECCIÓN TEATRO ALEGRE de profetas de mueble barUna colección en crecimiento con Anroart Ediciones de todos los textos que hemos hecho para los máspequeños: los pertenecientes a la Trilogía: “Èrase que se era...”, a la serie Grandes autores para los más pequeñosy La Reina de la Nieve. Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com

JUAN DE LA CRUZ DEL ROSARIO. TEATRO ESCOGIDOEditado por la ADE (Asociación de Directores de Escena) con el patrocinio de la Consejería de Cultura yDeportes del Gobierno de Canarias-Dirección General del Libro. Una edición cuasi completa de la obra parael teatro de Juan de la Cruz, con un estudio introductorio de Carmen Márquez Montes.Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.adeteatro.com

PROFETAS 25Un resumen, prácticamente gráfico de nuestros primeros 25 años de actividad y sus antecedentes. Editado conAnroart Ediciones y la colaboración de la Dirección General del Libro del Gobierno de Canarias, Ministerio deCultura- INAEM, SGAE-Fundación Autor, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de GranCanaria. Sólo nos cabe esperar que este libro enseñe un poco de cómo somos y de nuestro amor por el teatro.Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com

PMB, REVISTA DE ARTES ESCÉNICASEjemplar, cero y único, ilustrado por Frederic Amat, diseñado por Jose Freixanes y dirigido por Xosé Luis GarcíaCanido. A todos los que colaboraron: Tania Pagola, Antonio Rojas, Diana Lara, Mar Lorenzo, Paloma Prioretti,Paloma Ripol, Jorge Dragón, Javier Abellán. Gracias. Ya estaba el número uno completo, pero... (¿continuará?).Número cero: quedan algunos ejemplares para coleccionistas.

Nuestra línea editorial

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Profetas de Mueble Bar ha seguido desde 1980 (aunque sus orígenes se remontan a 1974) una continuada trayectoria teatral en la que sus integrantes se han empeñado en un teatro de texto inteligente, de calidad, contemporáneo, con su particular sello, que ha entroncado con su público natural. Son sus creadores y actuales directores Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara.

Son sus títulos:

•“¡Hum,GrandeEspectáculo”,Profetas.•“¡Ay,Canariasmía!”,Profetas.•“Nosotros,unespectáculodecalité”,Profetas.•“ElViajecito”,JuandelaCruz.•“LaViudaVenenosa”,JuandelaCruz.•“ElBañodeSangre”,JuandelaCruz.•“LasÚltimasAlba”,JuandelaCruz.•“TresBaúlesyunAtaúd”,JuandelaCruz.•“MarcopatrayCleoantonio”,JuandelaCruz,•“10deMayode1968”,LuckdeGoustine.•“PoemasyCanciones”,BertoldBrecht.•“LaPecera”,JuanCarlosGuerra.•“Lalección”,Ionesco.•“Gorditas”,GustavoOtt.•“HistoriadelasTablas”,Profetas.•“Publicitis”,Profetas.•“AccidentesenlafamiliaFuentes”,FernandoNavas.•Trilogía“Érasequeseera...”,Profetas.•“LaReinadelaNieve”deHansChristianAndersen.•“Divorciadas,evangélicasyvegetarianas”,GustavoOtt.•“Mariquitaapareceahogadaenuncesta”,JuanGarcíaLarrondo.•“HistoriadelaTablasI,deGreciaalaComediadelArte”,Profetas.•“ElFariro-Contupropiolote-“,CarmeloAlcántarayMalenaGutiérrez.•“3Andersen3–ElPatitofeoyotroscuentos-“,Profetas.•“TuTernuraMolotov”deGustavoOtt•“3Grimm3“CaperucitaRojayotroscuentos”,Profetas.•“LaLocaAmarilla”,Profetas.•“CuentosdeGaldós”,Profetas.•“JuegosdeAmorydeAzar”,PierredeMarivaux•“ELGatoconBotasyotroscuentosdePerrault”,Profetas•“Nuncatehenegadounalágrima,Pony”deGustavoOtt•“Lacigarraylahormigayotrasfábulas”,Profetas•“Labodadelospequeñosburgueses”BertoltBrecht

BREVE CURRICULUM DE COMPAÑIA.

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