Guía de Esperando a Godot

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Guía de Análisis de Teatro contemporáneo y teatro del Absurdo Objetivo: Analizar la obra Esperando a Godot utilizando contenidos referidos al mundo contemporáneo, el teatro contemporáneo y el teatro del absurdo. Texto 1: Teatro de la Crueldad, Primer Manifiesto (fragmento) No podemos seguir prostituyendo la idea del teatro, que tiene un único valor: su relación atroz y mágica con la realidad y el peligro. Sí planteado, el problema del teatro debe atraer la atención general, sobreentendiéndose que el teatro, por su aspecto físico, y porque requiere expresión en el espacio (en verdad la única expresión real) permite que los medios mágicos del arte y la palabra se ejerzan orgánicamente y por entero, como exorcismos renovados. o sea que el teatro no recuperará sus específicos poderes de acción si antes no se le devuelve su lenguaje. En vez de asistir en textos que se consideran definitivos y sagrados importa ante todo romper la sujeción del teatro al texto, y recobrar la noción de un especie de lenguaje único a medio camino entre le gesto y el pensamiento. Este lenguaje no puede definirse sino como posible expresión dinámica y en el espacio, opuesta a las posibilidades expresivas del lenguaje hablado. y el teatro puede utilizar aún de este lenguaje sus posibilidades de expansión (más allá de las palabras), de desarrollo en el espacio, de acción disociadora y vibratoria sobre la sensibilidad. Aquí interviene en las entonaciones, la pronunciación particular de una palabra. Aquí interviene (además del lenguaje auditivo de los sonidos) el lenguaje visual de los objetos, los movimientos, los gestos, las actitudes, pero sólo si prolongamos el sentido, las fisonomías, las combinaciones de palabras hasta transformarlas en signos, y hacemos de esos signos una especie de alfabeto. Una vez que hayamos cobrado conciencia de ese lenguaje en el espacio, lenguaje de sonidos, gritos, luces, onomatopeyas, el teatro debe organizarlo en verdaderos jeroglíficos, con el auxilio de objetos y personajes, utilizando sus simbolismos y sus correspondencias en relación con todos los órganos y en todos los niveles Se trata, pues, para el teatro, de crear una metafísica de la palabra, del gesto, de la expresión para rescatarlo de su servidumbre a la psicología y a los intereses humanos. Pero nada de esto servirá si detrás de ese esfuerzo no hay una suerte de inclinación metafísica real, una apelación a ciertas ideas insólitas que por su misma naturaleza son ilimitadas, y no pueden ser descritas formalmente. Estas ideas acerca de la creación, el devenir, el caos, son todas de orden cósmico y nos permiten vislumbrar un dominio que el teatro desconoce hoy totalmente, y ellas permitirán crear una especie de apasionada ecuación entre el hombre, la sociedad, la naturaleza y los objetos. No se trata, por otra parte, de poner directamente en escena ideas metafísicas, sino de crear algo así como tentaciones, ecuaciones de aire en torno a estas ideas, y el humor con su anarquía, la poesía con su simbolismo y sus imágenes nos dan una primera noción acerca de los medios de analizar esas ideas. Hemos de referirnos ahora al aspecto únicamente material de ese lenguaje. Es decir, a todas las maneras y medios con que cuenta para actuar sobre la sensibilidad. Sería vano decir que incluye la música, la danza, la pantomima, o la mímica. Es evidente que utiliza movimientos, armonías, ritmos, pero sólo en cuanto concurren a una

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guía introductoria al teatro del absurdo para estudiantes de enseñanza media

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Gua de Anlisis de

Teatro contemporneo y teatro del Absurdo

Objetivo: Analizar la obra Esperando a Godot utilizando contenidos referidos al mundo contemporneo, el teatro contemporneo y el teatro del absurdo.

Texto 1:

Teatro de la Crueldad, Primer Manifiesto

(fragmento)No podemos seguir prostituyendo la idea delteatro, que tiene unnicovalor: su relacin atroz y mgica con la realidad y el peligro. S planteado, elproblemadel teatro debe atraer la atencin general, sobreentendindose queel teatro, por su aspecto fsico, y porque requiere expresin en el espacio (en verdad la nica expresin real) permite que los medios mgicos del arte y la palabra se ejerzan orgnicamente y por entero, como exorcismos renovados. o sea que el teatro no recuperar sus especficos poderes de accin si antes no se le devuelve su lenguaje. En vez de asistir en textos que se consideran definitivos y sagrados importa ante todo romper la sujecin del teatro al texto, y recobrar la nocin de un especie de lenguaje nico a mediocaminoentre le gesto y el pensamiento.

Este lenguaje no puede definirse sino como posible expresin dinmica y en el espacio, opuesta a las posibilidades expresivas del lenguaje hablado. y el teatro puede utilizar an de este lenguaje sus posibilidades de expansin (ms all de las palabras), de desarrollo en el espacio, de accin disociadora y vibratoria sobre la sensibilidad. Aqu interviene en las entonaciones, la pronunciacin particular de una palabra. Aqu interviene (adems del lenguaje auditivo de los sonidos) el lenguaje visual de los objetos, los movimientos, los gestos, las actitudes, pero slo si prolongamos el sentido, las fisonomas, las combinaciones de palabras hasta transformarlas en signos, y hacemos de esos signos una especie de alfabeto. Una vez que hayamos cobrado conciencia de ese lenguaje en el espacio, lenguaje de sonidos, gritos,luces, onomatopeyas, el teatro debe organizarlo en verdaderos jeroglficos, con el auxilio de objetos ypersonajes, utilizando sus simbolismos y sus correspondencias en relacin con todos los rganos y en todos los niveles

Se trata, pues, para el teatro, de crear una metafsica de la palabra, del gesto, de la expresin para rescatarlo de su servidumbre a la psicologa y a los intereses humanos. Pero nada de esto servir si detrs de ese esfuerzo no hay una suerte de inclinacin metafsica real, una apelacin a ciertas ideas inslitas que por su misma naturaleza son ilimitadas, y no pueden ser descritas formalmente. Estas ideas acerca de la creacin, el devenir, el caos, son todas de orden csmico y nos permiten vislumbrar un dominio que el teatro desconoce hoy totalmente, y ellas permitirn crear una especie de apasionada ecuacin entre el hombre, lasociedad, la naturaleza y los objetos.No se trata, por otra parte, de poner directamente en escena ideas metafsicas, sino de crear algo as como tentaciones, ecuaciones de aire en torno a estas ideas, y el humor con su anarqua, la poesa con su simbolismo y sus imgenes nos dan una primera nocin acerca de los medios de analizar esas ideas. Hemos de referirnos ahora al aspecto nicamente material de ese lenguaje. Es decir, a todas las maneras y medios con que cuenta para actuar sobre la sensibilidad.Sera vano decir que incluye la msica, la danza, la pantomima, o la mmica. Es evidente que utiliza movimientos, armonas, ritmos, pero slo en cuanto concurren a una especie de expresin central sin favorecer a un arte particular. Lo que no quiere decir tampoco que no utilice hechos ordinarios, pasiones ordinarias, pero como un trampoln, del mismo modo que el humor-destruccin puede conciliar la risa con los hbitos de la razn.

Texto 2:

El teatro del Absurdo (resumen)

El trmino absurdo fue utilizado por primera vez por Sartre para calificar la existencia humana en su anlisis sobre el existencialismo; su seguidor, Albert Camus, novelista y dramaturgo, escribi un ensayo donde se trataba del absurdo y se hablaba sobre el abismo permanente entre el yo y el mundo. .

Orgenes del teatro: En su comienzo, el pblico no tuvo facilidad para aceptar algo tan diferente a lo que haba sido acostumbrado; personajes, ambientes, dilogos, todo resultaba extrao y extravagante. Los propios autores se resistan a dar explicaciones acerca del sentido de sus obras. Preguntado Samuel Beckett acerca del significado de Esperando a Godot, respondi que, de haberlo sabido l, lo habra puesto en la obra. Lo cierto es que no pretendan estos autores que se comprendiera en el sentido tradicional del trmino, sino que su finalidad era que al pblico le llegara la idea de que precisamente no haba que preocuparse por el sentido en un mundo sin sentido.

Muchos crticos y eruditos consideraban, por otra parte, que se trataba de un teatro intelectual, que exiga atento estudio, profundo anlisis e interpretacin. Las comparaciones y la bsqueda de races en surrealistas y dadastas, era inevitable. En el teatro no se obtena una imitacin de la vida, sino una visin imaginativa de la vida. Naturalmente, la identificacin del pblico con los sucesos y personajes era imposible, ya que no se captaba el significado sino de modo fragmentario e intuitivo, sin concesiones a lo emotivo; se produca, por tanto, el efecto de distanciamiento que Brecht haba propuesto. Slo se reconoce la irracionalidad que puede ser tambin percibida en la propia vida.

En realidad, el teatro del absurdo no tena ningn objetivo concreto en el aspecto formal. No hay personajes que sean reconocidos, no hay situaciones delimitadas y precisas. El desarrollo de estas obras est basado en la creacin de una atmsfera, slo asimilable intuitivamente. No hay suspense de los acontecimientos y a dnde conducir la accin, pues lo nico que el pblico puede preguntarse es qu accin impredecible puede venir despus, qu acto sorprendente sigue a otro y cmo se puede relacionar cada uno con la totalidad de la obra, de modo que pueda captar al menos algo de lo que viene sucediendo.

Para los dramaturgos del teatro del absurdo el lenguaje est anquilosado y hay que destrozarlo. Desaparece la veneracin por el texto y se incorporan a la accin elementos extraliterarios e incluso antiliterarios. Ms que un teatro de ideas y palabras, es un teatro de imgenes. Algunos de sus elementos enlazan con las viejas tradiciones bufonescas, con la farsa clsica, sin olvidar el cine cmico de creadores como los Hermanos Marx. Se consideran muchas de sus obras cmicas, pero en el fondo de todas ellas late una gran tristeza, un sentido trgico que un pblico reflexivo capta de inmediato como un reconocimiento del absurdo en la vida social.

Sus caractersticas se pueden resumir, entre otras en:

El rechazo generalizado del teatro realista y de su afn por reproducir la realidad social y psicolgica. La ruptura del dilogo como forma de comunicacin y entendimiento; debido a ello se presenta un lenguaje ilgico, caricaturesco y lleno de clichs. La introduccin de obras de un solo acto, ligado al abandono del conflicto como eje ordenador del desarrollo dramtico. Un ambiente opresor, sofocante, sin posibilidad de escapatoria.

Una secuencia de acciones y situaciones ilgicas, sin sentido, para acentuar la extraeza y asilamiento humano.

Una trama en ocasiones circular o que no conduce a ninguna parte.

Preguntas:

Teatro de la crueldad: (desarrolla estas preguntas en no ms de 6 lneas) 3 puntos cada unaA. Cmo pretende realizar la transformacin del teatro Antonin Artaud?

B. Qu se entender por teatro de la crueldad en el pensamiento de Artaud?Teatro del absurdo: (9 puntos)C. Identifica, explica y analiza 3 caractersticas del teatro del absurdo presentes en la obra de Beckett ( para ello procura citar fragmentos de la obra)

Anlisis de la obra de Samuel Beckett y Esperando A Godot (Desarrolla estas preguntas en no ms de 6 lneas) (3 pts. Cada una) =

D. Cmo se manifiesta la soledad en el texto de Beckett?

E. Por qu crees que los personajes de Beckett estn continuamente hablando?

F. Los personajes de Beckett parecieran no desear reflexionar ni pensar. A qu se deber esta situacin?

G. De acuerdo a tu interpretacin de los acontecimientos Qu simboliza Godot? H. Por qu la obra termina de la misma forma en la que empieza? I. Con qu propsito se mencionan pasajes bblicos en la obra?J. Qu justificaciones se establecen para querer suicidarse?K. Explique la siguiente frase de acuerdo a la temtica del texto he ah un hombre de una pieza que la toma con su calzado cuando la culpa la tiene el pieFormato Pauta Indicador de logro

-Hoja de cuadernillo

-Repuestas ordenadas de manera correlativa, numeradas correctamente y subtituladas de acuerdo a las indicaciones

-Portada Puntaje preguntas 39

Presentacin y formato 3

Ortografa 3 puntos

3 = logra desarrollar la respuesta de manera satisfactoria, utiliza ejemplos pertinentes vinculando contenidos y lectura aportando reflexiones personales.

2 = vincula lectura y contenidos, aportando ejemplos, pero la reflexin y/o redaccin de la respuesta dificulta el entendimientos de las ideas.

1 = vincula lectura y contenidos de manera deficiente, los ejemplos no son pertinentes o la reflexin no logra responder la totalidad de la pregunta.