Gráfico - alconzet.files.wordpress.com filePor: Lic. Zenobia Tórrez Alcón Curso de Diseño...

Curso de

GráficoP o r : L i c . Z e n o b i a T ó r r e z A l c ó n

TRABAJO FINAL MODELOS DE NEGOCIOS DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR

P o r : L i c . Z e n o b i a T ó r r e z A l c ó nCurso de Diseño Gráfico

TRABAJO FINAL - MODELOS DE NEGOCIOS DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR

Hoy en d ía , g r an par te de los trabajos de diseño gráfico es asistido por herramientas digitales. Este se ha transformado enormemente por causa de las computadoras, los mismos en herramientas imprescindibles y sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad.

Lo que se pretende con este proyecto es que los recursos humanos de las instituciones, organizacones, etc. tengan conocimientos sobre el diseño en comunicación visual, para que los mismos puedan efectuar acciones de concepción, programación y realización de comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta actividad les posibilitará comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.

I N T RO D U C C I Ó N

Lic. Zenobia Tórrez Alcón



Í N D I C E

UNIDAD 1: FUNDAmENtos DEL DIsEño ................................................................ 3 Defición del diseño ................................................................................................................ 4 Arte y diseño ............................................................................................................................. 5 tendencias en el diseño ..................................................................................................... 6

UNIDAD 2: FormAs DE composIcIóN ................................................................... 7 signos indicativos y simbólicos ......................................................................................... 8 signos icónicos .......................................................................................................................... 9 clases de signos ...................................................................................................................... 9 La línea: Elementos básicos ............................................................................................. 10 Las formas geométricas .................................................................................................... 11 Las texturas ............................................................................................................................. 12 El espacio .................................................................................................................................. 12 El Formato ............................................................................................................................... 13

UNIDAD 3: EL coLor ........................................................................................................... 14 Historia del color ................................................................................................................. 15 teoría del color ..................................................................................................................... 17 cómo son persibidos los colores de los objetos .............................................. 18 El círculo cromático ............................................................................................................ 19 psicología del color ............................................................................................................. 20 modelo de color rGB y cmYK .................................................................................... 23



U N I D A D 1

Fundamentosdel

D I S E Ñ O



Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y orga-nizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, se relacionan como:

Traza, delineción de un edificio o de una figura.Descripción de un objeto o cosa, hecho con las

palabras.Disposición de manchas, colores o dibujos que

caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.Proyecto y plan, diseño urbanístico

concepción original de un objeto u obra destina-dos a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial.

La Forma de cada uno de estos objetos.Un diseño es una pieza con un cierto atractivo

visual, con personalidad propia y un gran equilibrio estético.

Ámbitos de aplicación

El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se en-cuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, ma-nuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musi-cales, trailers, y demás efectos especiales.

Las posibilidades del diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.

El diseño se podría dividir en tres grupos princi-pales:

La edición, diseño de todo tipo de libros, perió-dicos, y revistas.

La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.

La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO

DEFINICIÓN DE DISEÑO

4



Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno, pueden verse carteles enre pinturas o dibujos artísticos, y otros objetos que se crearon para una función especial y específica, en los que puedan incluir el arte en sí.

La belleza de un diseño puede superar en muchas ocaciones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siem-pre que siga los tres elementos básicos de comunicación:

Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y un campo visual.

Aspectos básicos

Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:

Lenguaje Visual: saber comunicar el mensaje ade-cuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

comunicación: conocer los procesos de comuni-cación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.

percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo vi-sual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.

Administración de recursos: conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

ARTE Y DISEÑO: ELEMENTOS DE LA COMUNICACIÓN

5



ESTILOS Y TENDENCIAS EN EL DISEÑO

En todo proceso de diseño, el diseñador uti-liza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño.

El minimalismo: menos es más

Definimos el minimalismo como una tendencia surgida en Estados Unidos, en la década de los sesenta del siglo pasado. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor.

Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad de arquitectos, escultores, pin-tores, fotógrafos, artistas y diseñadores, incluso a los músicos, a lo largo del siglo XX.

Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el dise-ño, ya que reduce el ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adop-tando. se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

6



Formas de

C O M P O S I C I Ó N

U N I D A D 2



El signo es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal. Del uso del signo surge la semiótica, (del griego “semion”), como doctrina que estudia las reglas que gobiernan la proudcción, transmisión e interpretación de estos símbolos.

podemos describir la comunicación entre los humanos, como una forma e intercambio de transferir mensajes, la única forma de hacerlo es por medio del uso de signos, tales como: el que se emite a través del habla, letras, números, fotografías, etc.

Los signos son el medio a través del cual se hace posible la transmisión de los pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos lo que hace posible, una situación sígnica, la comunicación entre dos o más personas.

FORMAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN: EL SIGNO

Clasificación de los signos: Indicativos

Los signos pueden ser naturales y artificialesLa primera gran división corresponde a los signos

naturales que se diferencian de los signos artificiales. El rasgo diferencial entre ellos es la no participación directa del hombre en la creación de estos signos (naturales) y la participación directa en la creación de dichos signos (artificiales). En ambos casos el hombre lo interpreta, pero no siempre los crea, ya sea como actividad cons-ciente o inconsciente.

Los signos naturales reciben también la denominación de indicaciones o índices. Así el humo como indicio de que hay fuego, las nubes como indicio de lluvia, las arru-gas de la cara como síntomas de envejecimiento, etc.

Signos simbólicos

Los signos artificiales se dividen a su vez en lingüís-ticos y no lingüísticos, incluyendo entre los primeros los sistemas verbales (los que sustituyen a partir de ellos: escritura, morse, braille, etc.) de carácter natural o tradicional, (las lenguas o idiomas).

Los no lingüísticos o signos, se oponen a los verbales (base de todo el proceso de la comunicación humana), se dividen en, señales, símbolos e iconos. Los primeros influyen, según la teoría de Schaf, de una forma o de otra sobre la voluntad de los individuos mientras que los otros sólo actúan de forma inmediata.

reznikov explica que todos los signos son fenó-menos materiales que actúan directamente sobre los órganos de los sentidos. El disparo de un cohete

como señal de ataque o el humo de una montaña, significa un incendio. Los símbolos se diferencian, de los signos icónicos por tres características:

son objetos materiales que representan ideas abstractas.

Funcionan por alegorías o metá-foras, y van dirigidos a los sentidos.

su representación ha de tener un cier to significado para que puedan interpretarse bien. Ejem-plos de símbolos son (la cruz) que representa al cristianismo o el de un centro sanitario (la media Luna) que presenta al Islamismo

8



Los signos icónicos

Funcionan de acuerdo con el principio de seme-janza y en él pueden incluirse toda clase de imágenes, dibujos, pinturas, fotografías o esculturas.

Peirce los definía como signos que tienen cierta semejanza con el objeto a que se refieren. Así, el retrato de una persona o un diagrama son signos icónicos por reproducir la forma de las relaciones reales a que se refieren. Esta definición ha tenido aceptación gracias a la difusión hecha por su discípulo morris, quien señaló además que el signo icónico tenía algunas de las propiedades del objeto representado, es decir, de su denotado.

sin embargo, si se observa una imagen publicitaria, no siempre se representan todas las propiedades, ya que muchas de ellas están simplemente sugeridas a través de otras.

El signo icónico reproduce algunas condiciones de la recepción del objeto, seleccionadas por un código visual y anotadas a través de convenciones gráficas.

Los signos icónicos ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cada uno de ellos represen-tándose a sí mismos. No poseen las propiedades de la realidad, sino que transcriben, según cierto código de reconocimiento, algunas condiciones de

la experiencia. cuatro características tienen los signos icónicos: ser naturales, convencionales, analógicos y de estructura digital.Clasificación de los signos

El receptor es la persona a la que va desti-nado el signo. Así que el medio a través del cual se ha de interpretar el signo ha de encontrarse familiarizado con él. si el receptor no conoce el símbolo que el transmisor está ejercitando, difícilmente podrá comprender el mensaje del signo propiamente dicho.

para que pueda comprenderse un mensaje emitido a través de un signo deben incluirse tres aspectos: los sintácticos, semánticos y pragmáticos.

Sintácticos: Estudian el singo según la forma percibida.

Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentra conectado con el significador, la relación entre la forma y lo que significa la forma.

pragmáticos: por su utilización e uso, el re-sultado de estos, los efectos del mismo.

Triángulo semántico

9



se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, su-cesivamente, asimilando la trayec-toria de la misma, seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella.

El primer elemento del diseño es línea. Las líneas se pueden uti-lizar de muchas maneras y según su disposición:

Ayudan a organizar la infor-mación.

pueden dirigir el ojo de sus lec-tores en cuanto a la organización de la disposición.

pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.

por ejemplo, las líneas pueden organizar la información y los límites en una página. Las lineas verticales u horizontales se pue-den también utilizar para dirigir a los lectores.

Elementos básicos: la línea

Cebras por Victor Vasarely

10



La forma y el trazo

por su trazo las líneas pueden:- transportar un humor o una emoción.- organizar un diseño.- Establecer las columnas del texto.- crear una textura.- crear el movimiento.- Definir una forma.- Llamar la atención sobre una palabra.- conectar trozos de información en su dispo-

sición.- capitular una imagen o una palabra.

Las formas: definición

La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma elegida. Es un elemento esencial para un buen diseño.

Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma.

Un ejemplo marcado por una forma sería el de una compañía internacional que utilice un círculo en su insignia sugiriendo la tierra. Las formas inusuales atraen la atención porque inducen a la gente a ver formas regulares de las imágenes.

Disposición de las formas

Hay tres maneras de que la forma realce su dis-posición. primero, la forma ayuda a sostener interés del lector. Las formas se pueden utilizar para romper hacia arriba una página que contenga mucho texto. En segundo lugar, la forma se utiliza para organizar y para separarse. Una parte del texto se puede po-ner en una forma con un fondo colorido y agregará variedad a la página. podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector con el diseño.

según las disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir con el diseño al extremo. La forma puede ayudarle a guardar la atención de éste.

11



La textura como elemento básico

El tercer elemento básico es la textura. Aporta al diseño una mirada, una sensación, o una superficie. Diariamente encontramos gran variedad de texturas por todo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un humor particular para una disposición o para otras en formas individuales.

La textura, permite crear una adaptación persona-lizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.

Exiten dos tipos de textura: táctil y visual.

Textura táctil y visual

textura táctil: por ejemplo la de una superfície ru-gosa, con relieve, o la de otra más fina, como la de un papel o la suavidad del terciopelo. son todas aquellas perceptibles al tacto.

textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas, etc. Entre esta clase de textura pueden surgir algunas que realmente existen y otras que son irreales.

Textura mosaico o patrón

Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. cuando una imagen o una línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una tex-tura visual. Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en de la oscuridad agregan dimensión a una superficie.

El papel que se utiliza para envolver, en el que se repita la marca o logotipo de un comercio, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer fondos.

Espacio y formato

El espacio se puede condiderar como el cuarto elemento fundamental del diseño.

Definición de espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habrá alrededor de ellas, etc.

12

Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de como se combinen, estos. por ejemplo si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. si dejamos mucho espacio en blanco alrededor de algun objeto, palabra o imagen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.



Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:

- Al utilizar espacio en blanco en una compo-sición, el ojo descansa.

- Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.

- Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un elemento con otro.

- si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto, con-seguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.

- Los grandes márgenes ayu-dan a seguir un diseño una de forma más fácil.

- si utilizamos un espaciamien-to desigual entre los elemen-tos, crearemos una página dinámica.

El formato: DIN A4. DIN A3 y DIN A5

El quinto elemento básico del di-seño, es el tamaño. cómo es grande o pequeño es algo. En diseño, el tamaño puede funcionar, el tamaño puede atraer o el tamaño puede organizar.

Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma y el tamaño del trabajo rea-lizado. cuando hablamos de formato de un archivo, hacemos referencia al tamaño en el que será pre-sentado e impreso.Factores importantes en el formato

otro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado, para atraer a la clase de público o personas receptoras de nuestro diseño. se puede colocar elementos grandes y pequeños, contrastando entre ellos, o hacer una imagen más grande y trabajarla de una manera interesante.

otro punto, que no se debe olvidar referente al tama-ño dentro de la organización de nuestro diseño. si quere-mos atraer la atención de los espectadores, destacaremos el elemento más importante diseñándolo, más grande y el

menos importante, lo colocaremos más pequeño.Los títulos son generalmente el elemento más

grande en una página, mientras que los sutítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. objetos más grandes parecen estar más cerca de la página que los más pequeños, y eso se puede utilizar para reforzar la importancia del elemento que queremos destacar y para crear relaciones espacio - artificiales.

Distintos formatos ISO de papel.

Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamaños Iso, que son una serie de for-matos establecios por el Iso (International organi-zationforstandardization). Estas normas también las encontramos en tamaños DIN.

En los formatos DIN, existen los siguientes ta-maños:

DIN A4 (de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso más corriente.

DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos, pequeños posters, etc. Este formato es el doble, de un folio, en lo que se refiere a la anchura.

Existen otros formatos de papel, por ejemplo, para un diseño de carteles y trabajos de dimensiones grandes, se puede usar un 4 A0 (2378 x 1682 mm, esto es igual a 4 m2), en otros diseños más pequeños un DIN c10 (de 28 x 40 mm).

13



U N I D A D 3

elCOLOR



EL COLORHistoria del color y sus principios básicos

El color, según sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.

El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo y en estrecho contacto con el fenómeno del color, llegaron a diversas conclusiones, muy coincidentes en algunos aspectos o bien que resultaron muy satisfactorias y como punto de partida para posteriores estudios.

Historia del color

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo.

siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Aristóteles (384 - 322 AC

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

15



Isaac Newton, la luz es color

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. también cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está forma-da por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

Johan Goethe, reacción humana a los colores

Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.

para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones.

16



¿Qué es el color?

El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los ob-jetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultra-violeta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra “COLOR”.

Propiedades del color

Las definimos como el tono, saturación, brillo.tono (hue), matiz o croma es el atributo que di-

ferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la can-tidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condi-ciones de iluminación.

17



Como son percibidos los colores de los objetos

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absor-be gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. cuando este cuerto absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llengan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sinó que los propagan.

Absorción y reflexión

todos los cuerpos están constituidos por sustan-cias que absorben y reflejan las ondas electromagné-ticas, es decir, absorben y reflejan colores.

cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco.

si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.

El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.

18



Círculo cromático

El ojo humano distingue unos 10.000 colores. se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillan-tez y tono, para poder experimentar la percepción.

Colores primarios y secundarios

El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.

El primer grupo de primarios segun los artistas di-señadores: amarillo, rojo y azul. mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.

El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. si se mezclan en diferentes porcentajes,

forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca

El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.

Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtie-nen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.

Los colores terciarios

consideramos como colores terciarios: rojo vio-láceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.

19



El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.

La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.

color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.El color Negro

símbolo del error, del mal, el misterio y en oca-siones simbolica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. también transmite nobleza y elegancia.Color gris

Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. simboliza neutralidad, inde-cisión y ausencia de energía. muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.Simbología del color amarillo y rojo

por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocar la imagen del mismo valor, sino y en caso opuesto conseguiríamos un efecto contraproducente, transmitiendo la sensación de falsificación. Si es de color oro, la imagen debe combinar en concordancia con el color expuesto, para que se tenga una visión agradable y equilibradada de la presentación.

El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.

Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. también evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

PSICOLOGíA DEL COLOR

20



Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están re-lacionados con la naturaleza. psicologicamente se asocia con el deseo de liberación.

El color rojose lo considera con una personalidad extrovertida,

que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destruc-ción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.

como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.

mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

Expresa sensualidad, virilidad y energía, considera-do símbolo de una pasión ardiente y desbordada. por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.

Lenguaje del naranja y azul

El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. simboliza entusiasmo y exalta-ción y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.

mezclado con el negro sugiere engaño, conspira-ción e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.

El color azul: simboliza, la profundidad inmate-rial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distintan al de la calma o del reposo terrestres propios del verde. se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso.

mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e in-tolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones

21



El color violeta

El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. tiene que ver con lo emocional y lo espriritual. Es místico, meláncolico y se podría decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

Color verde

Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación tran-sicional en el espectro. se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, traquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.

sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y competente.

El color marrón

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez por-que es el color de la tierra que pisamos. con esto, hemos podido comprobar algunas reacciones que producen los colores segun A. moles y L. Janiszewski.

22



Modo de color RGB Modo de color CMYK

El modelo cmYK se basa en la cualidad de ab-sorber y rechazar luz de los objetos. si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (cmY) y los aditivos (rGB) son colores complementarios. cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.

C M Y K

modelo rGB. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico.

Las imágenes rGB utilizan tres colores para re-producir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. rGB es el modo por defecto para las imágenes de photoshop. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo rGB. Esto signi-fica que al trabajar con modos de color diferentes, como cmYK, photoshop convierte temporalmente los datos a rGB para su visualización.

El modo rGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes rGB de una imagen en color. por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor r de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el r: 255, G: 0, B: 0. cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Este espa-cio de color tiene su representación en el selector de color de photoshop.

En el modo cmYK de photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro.

En las imágenes cmYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. se utiliza el modo cmYK en la preparación de imáge-nes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque cmYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.

23

Gráfico - alconzet.files.wordpress.com filePor: Lic. Zenobia Tórrez Alcón Curso de Diseño...

Documents

Transcript of Gráfico - alconzet.files.wordpress.com filePor: Lic. Zenobia Tórrez Alcón Curso de Diseño...