Glass Onion - Número 25
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Beatles VS StonesEl enfrentamiento más grande en la
historia del rock and roll… que nunca existió. Mitos y realidades de una pelea
que lleva medio siglo de existencia.
Un serio candidato a ocupar el lugar de quinto beatle no podía faltar en éste número
aniversario. El hombre que hizo posible que hoy estemos escribiendo ésta revista.
La canción más exitosa jamás compuesta o una muestra del talento innato de Paul McCartney sumado a la sapiencia de un gran productor.
El Rolls Royce de John
Símbolo de la personalidad de Lennon, te contamos todo sobre el auto emblema de
Inglaterra que John amoldó a su propio capricho.
EDITORIAL:
Glass Onion está de festejo Señoras y Señores! Cumplir dos años no es poca cosa y nos da una alegría enorme estar escribiendo estás palabras 24 meses después de aquél ejemplar número 1 salido en Julio de 2013. Muchas cosas han pasado desde entonces y siempre estuvimos ahí para contárselas. Desde las visitas de nuestros queridos Paul y Ringo a nuestro continente con enviados a los lugares en los que se presentaron, hasta la salida de todos los discos, de The Beatles y de ellos como solistas, que han ido apareciendo. Además (como si fuera poco) nos dimos el gusto de ofrecerles todo tipo de historias que cualquier beatlemaníaco disfruta de leer. Informes, análisis, notas periodísticas y reseñas de álbumes, películas, canciones, lugares, fotografías, anécdotas y hechos relacionados con los Fab Four. Durante nuestro segundo año hemos crecido en muchos sentidos: el staff de los que hacemos la revista se ha visto reforzado con redactores de lujo. Desde acá mi saludo a Cecilia Díaz Moreno, Migo Coiro y Octavio Cavalli, grandes conocedores de todo lo relacionado con The Beatles pero por sobre todo, grandes personas que han aportado su granito de arena en éste proyecto y han colaborado en que la revista dé un salto de calidad. No puedo dejar de agradecer a todos los que han escrito en alguna que otra oportunidad y a aquellos que han estado desde el primer número. Gracias Maria Dellavalle, Javier Cuenca, Maximiliano Seijas y Federico B, quienes aportan su tiempo y su talento mes a mes. Pero por sobre todas las cosas el agradecimiento va hacia quienes nos siguen mes a mes, leen la revista online o la descargan e interactúan con nosotros en la web. Ustedes son los que hacen que todo el esfuerzo que conlleva realizar un trabajo como este valga la pena. Como siempre, los invito a adentrarse en las páginas siguientes y descubrir todo lo que tenemos éste mes para ustedes. Hasta el próximo número!
Martin Editor
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez
Además…
Anuario Glass Onion, La Canción
Disco del Mes: Ringo Rama (Ringo) Photograph
Los Covers Argentinos – Parte 2 Every Sound There Is: Höfner 500/1 It Was 50 Years Ago Today: Julio ‘65
I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Cumpleaños
Número 14 - Agosto 2014 Starr Time! Recorremos la vida de Ringo desde su nacimiento hasta su llegada a The Beatles. Además hay una muy interesante nota sobre el modo de pensar de John. John: John y la religión. Paul: Discos electrónicos. Ringo: Su vida pre-Beatles. Disco del Mes: Let It be... Naked (The Beatles) There Are Places I’ll Remember: EMI Studios. RockShow!: The Rooftop Concert. Lanzamiento: Japan Box-Set. In Their Own Words: Mull De Kintyre (Wings). With a Little Help From My Friends: Andy White. Rock And Roll Music: Brian Wilson.
Número 13 - Julio 2014 Nuestro número de primer aniversario incluyó, al igual que este, el anuario de ocasión. También el disco que armamos con la votación de nuestros lectores y una muy completa nota sobre John y sus armónicas. Especial: Anuario Glass Onion Especial 2: El disco de la revista. John: John y la armónica. Paul: Discos recopilatorios. Disco del Mes: Cloud Nine (George Harrison) There Are Places I'll Remember: Liverpool Institute. Lanzamiento: A Hard Day's Night Blu-Ray Ask Me Why: George Harrison, Creem, 1987, Part 2. In Their Own Words: Glass Onion (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Neil Aspinall.
Número 15 – Septiembre 2014 Aquí tenemos número con portada doble. Dos revistas en una. Por un lado aparece la revista "Cheese and Onions" con todo sobre The Rutles y las mejores notas sobre Dirk, Barry, Stig y Nasty. Por otro lado "Glass Onion" con un repaso sobre los comienzos de Wings.
Cheese And Onions: Rutles: Meet The Rutles! Rutles: La Historia detrás de la leyenda. Disco del Mes: The Rutles (The Rutles) Discografía Galería de Imágenes. In Their Own Words (Out Of Me Head): Cheese And Onions (The Rutles) With a Little Help From My Friends: Neil Innes.
Glass Onion: John: Help! Paul: La formación de Wings. George: Reediciones. Another Girl: Jane Asher. Lanzamiento: Vinilos Mono // Shaved Fish.
Número 16 - Octubre 2014 Número con una extensa nota dedicada al Sgt Peppers. Además nuestra nota Northern Song cambia a Southern y se dedica a Gustavo Cerati. Aparece una sección 'B' Files que trata de develar un misterio beatlero sobre la grabación de Komm Gib Mir Deine Hand. Beatles: Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band Paul: Sus bajos, parte 1. George: Don't Bother Me Ringo: Ringo como actor. Disco del Mes: Double Fantasy (John Lennon) Lanzamiento: Apple Years Box-Set (George) / John-Ringo Icon. / Hope For The Future (Paul) / Beatles 4 EP In Their Own Words: Esperanza Por El Futuro (Paul McCartney).
Only A Northern Song: Gustavo Cerati
The B Files: El caso Komm Gib Mir Deine Hand.
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Número 17 - Noviembre 2014 Repasamos la creación y litigio alrededor de My Sweet Lord, los
días de Ringo en Nashville para la grabación de Beaucoups Of Blues y la composición de Strawberry Fields.
John: Strawberry Fields Forever.
Paul: Sus bajos, parte 2. George: My Sweet Lord.
Ringo: Nashville. Disco del Mes: Venus And Mars (Paul McCartney)
Act Naturally: The Linda McCartney Story. Lanzamiento: New, Special Collector Edition (Paul).
Ask Me Why: Beatles, ITV North-East Newsview, 1964. In Their Own Words: La Palabra (The Beatles).
With a Little Help From My Friends: Ravi Shankar.
Número 18 - Diciembre 2014 El último número de 2014 nos trae un repaso por las
formaciones de la Plastic Ono Band, la primera de tres entregas de discos descatalogados de The Beatles y la historia de la
grabación de In Spite Of All The Danger, su primer acetato.
Beatles: El primer acetato. Beatles: Discos Descatalogados, Parte 1.
John: Plastic Ono Band. George: Love You To.
Disco del Mes: Ringo (Ringo Starr) Lanzamiento: Venus And Mars / At The Speed Of Sound (Wings).
In Their Own Words: Liverpool 8 (Ringo Starr). With a Little Help From My Friends: Jim Keltner.
Número 19 - Enero 2015 Arrancamos el 2015 con uno de los números más exitosos
hasta la fecha, donde repasamos la curiosa pero cercana relación de The Beatles con Los Simpsons, participaciones,
referencias, guiños... todo! Además, una completa nota sobre la grabación de Rubber Soul, homenaje a Linda, lo mejor de
2014 y un repaso por el Especial de TV de Paul. Debuta la sección Every Sound There Is, donde repasamos instrumentos.
Beatles: Rubber Soul.
Beatles: The Beatles & The Simpsons. Paul: James Paul McCartney TV Special.
Disco del Mes: Live In Japan (George Harrison) Another Girl: Linda Eastman.
Every Sound There Is: Gretsch 6128 Duo Jet. There Are Places I'll Remember: Twickenham Film Studios.
Lanzamiento: The Art Of McCartney. In Their Own Words: No Querida! (Carl Perkins/The Beatles).
Only A Northern Song: Lo Mejor de 2014.
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Número 20 - Febrero 2015 Repasamos uno a uno todos los tours mundiales de Paul, desde la primera gira de Wings Over The World hasta la actualidad. Analizamos la personalidad de John y nuestro disco del mes, el gran Abbey Road. Nuestra sección off nos cuenta sobre la plataforma Spotify. Beatles: Discos Descatalogados, Parte 2. John: ¿Paul Despreocupado y John Quisquilloso? Paul: Tours Mundiales. George: John French, su abuelo. Disco del Mes: Abbey Road (The Beatles) Act Naturally: Living In The Material World. There Are Places I'll Remember: B.B.C. Ask Me Why: Ringo, People, 1977. In Their Own Words: Todo Debe Pasar (George Harrison). With a Little Help From My Friends: Cilla Black. Only A Northern Song: Spotify.
Número 21 - Marzo 2015 Por primera vez nuestra nota central es acerca de una Beatle Girl, más específicamente repasamos la vida de Pattie Boyd y su triángulo amoroso entre George Harrison y Eric Clapton. Debuta la sección Recording Sessions con Help! Beatles: La Conexión Argentina. John: Su arte. Paul: Discos de música clásica. Ringo: Don't Pass Me By. Disco del Mes: Plastic Ono Band (John Lennon). Another Girl: Pattie Boyd. Recording Sessions: Help! In Their Own Words: Post Data: Te Amo (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Pete Best. Personajes: Paul Cole "el hombre de la portada de Abbey Road". Only A Northern Song: The Smiths. Número 22 - Abril 2015 El número es dedicado al Álbum Blanco. También contamos con un informe en primera persona del recital que diera Ringo gratis en Argentina y otro sobre el encuentro entre Elvis y The Beatles. Beatles: El Álbum Blanco. Beatles: Elvis conoce a The Beatles. Beatles: Beatles y la moda. John: Revolution 9. Paul: Mike McGear. Ringo: Ringo en Argentina 2015. Disco del Mes: The Esher Demos (The Beatles). In Their Own Words: Oh Mi Amor (John Lennon). With a Little Help From My Friends: Maharishi Mahesh Yogi. Only A Northern Song: Discos y colores.
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Número 24 - Junio 2015 Especial Traveling Wilburys! Varias notas de este número son dedicadas al Supergrupo liderado por George. Disco del mes, película, off y más! También la influencia latina en la música
Beatle, la historia de Melanie Coe, quien sin quererlo inspirara She's Leaving Home y la primer entrega de especiales de covers
argentinos de The Beatles.
Beatles: La Influencia Latina. // Beatles: Some Other Guy. Beatles: Los Covers Argentinos, Parte 1.
Paul: Paul en las películas. George: The Traveling Wilburys.
Disco del Mes: The Traveling Wilburys Vol. 3 (Traveling Wilburys). Act Naturally: The True Story Of The Traveling Wilburys.
In Their Own Words: Lo Haré (The Beatles). With a Little Help From My Friends: Geoff Emerick.
Personajes: Melanie Coe. Only A Northern Song: Orbison / Petty / Lynne / Dylan
Número 23 - Mayo 2015 En este número con extra carga Beatlera, la nota central fue una recorrida por todo lo ocurrido en Hamburgo durante los
primeros años de formación de The Beatles. Tratamos de aclarar el mito de Raymond Jones y homenajeamos a Cynthia
Lennon.
Beatles: Hamburgo. Beatles: Colaboraciones Post-Beatle.
Beatles: Discos Descatalogados, Parte 3. Paul: Gershwin Prize.
George: The Light That Has Lighted The World Disco del Mes: McCartney (Paul McCartney).
Another Girl: Cynthia Powell Lanzamiento: Postcards From Paradise (Ringo Starr)
In Their Own Words: Postales Desde El Paraíso (Ringo Starr). With a Little Help From My Friends: Geoff Emerick.
Personajes: Raymond Jones ¿Realidad o mito?.
Federico B.
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Cuando hace poco más de dos años pensamos un
nombre para esta revista finalmente nos decidimos
por Glass Onion, tercer tema del Álbum Blanco. Hasta
ahora nunca habíamos escrito sobre él en particular,
¿y qué mejor momento que un aniversario?
Tal y como le pasó a quién les escribe hace años,
Glass Onion es una canción que siempre llama la
atención a la primera escucha de un nuevo fan, ya
que John nos va haciendo recordar las letras de
varias canciones Beatle durante la marcha.
Pero la idea base original sobre esto no fue de John,
sino de Paul que hacía tiempo venía con ganas
de escribir algo así, utilizando nombres
de viejas canciones Beatle. John
tomó la idea de Paul y plasmó
en ella una crítica
generalizada a un hecho
que empezaba por aquel
entonces y podríamos
decir que al día de hoy,
casi 50 años después
sigue ocurriendo: la
obsesión de algunos
por buscar cosas
donde no las hay. No
solo los críticos, sino
que también los fans
empezaban a buscar
significados ocultos
en las letras de las
canciones y en
las tapas de
los discos,
tales como referencias a las drogas o pistas sobre la
supuesta muerte de Paul.
Pese a que claramente la canción de John satirizaba
sobre todo ello, la canción fue tomada a punta de
lanza por los fanáticos del el mito “Paul Is Dead”, ya
que entre tantas referencias, John dice sobre el final
de la canción:
“I told you about the walrus and me-man
You know that we're as close as can be-man.
Well here's another clue for you all,
The walrus was Paul.”
Traducido sería algo así como:
"Te conté sobre la morsa y
yo; sabes lo mucho que
nos parecemos. Bueno,
aquí hay otra pista
para todos ustedes, la
morsa era Paul."
Lo que sucede es
que hay creencias
que tienen a la
morsa como un
animal símbolo de
la muerte.
Al respecto John ha
dicho:
"escribí esas líneas
solo para confundir
un poco más a
11
todos. Podría haber sido "El Fox Terrier es Paul". O
sea, es solo un poco de poesía. Me reí mucho porque
se dijeron tantas tonterías sobre el Pepper que si lo
escuchas al revés y todo eso.". Incluso, y para seguir
alimentando conspiranoicos, John juega desde el
título: Glass Onion es el nombre que se le da a los
ataúdes con tapa transparente.
La cantidad de guiños es amplia. John juega con
varias canciones: “Strawberry Fields Forever”, “Lady
Madonna”, “The Fool On The Hill”, “I Am The Walrus”
y “Fixing A Hole”. También hay otras referencias más
sutiles a “I’m Looking Through You”, “Within You
Without You” y “There’s A Place”. Incluso, tal como
pretendía (o no) John, podemos profundizar el
análisis, y nos encontramos con referencias a "Cast
Iron Shore", que se trata de un área del sur de
Liverpool y a "Bent Backed Tulips" que son unos
arreglos de un restaurant de Londres.
Sobre la grabación en sí, se realizaron 34 tomas base
y se optó por la 33 como la mejor. También es sabido
que la grabación original se hizo en un momento en
el que George Martín estaba de vacaciones, y que en
su ausencia la primera versión incluía varios efectos
sonoros como vidrios rotos y un grito de gol, pero
todos fueron cambiados al regreso del productor por
arreglos de cuerdas. Esta versión puede encontrarse
en el Anthology.
Otro dato curioso es que Glass Onion fue un título
ofrecido a una joven banda que había firmado para
Apple Records, pero antes de que fuera finalmente
aceptado, John decidió tomarlo para sí. Finalmente la
banda decidió llamarse The Iveys, pero un tiempo
después pasó a conocerse mundialmente como
“Badfinger”.
Para cerrar un dato más general. Glass Onion es la
primera canción del Álbum Blanco en la que
podemos escuchar a Ringo, ya que las dos anteriores
(Back In The USSR y Dear Prudence) tuvieron a Paul
en la batería, debido al alejamiento (temporal) de
Ringo de The Beatles.
Glass Onion (Lennon / McCartney)
I told you 'bout strawberry fields You know the place where nothing is real
Well, here's another place you can go Where everything flows
Looking through the bent backed tulips To see how the other half live Looking through a glass onion
I told you 'bout the walrus and me, man You know that we're as close as can be, man
Well, here's another clue for you all The walrus was Paul
Standing on the cast iron shore, yeah Lady Madonna trying to make ends meet, yeah
Looking through a glass onion
Oh yeah, oh yeah, oh yeah Looking through a glass onion
I told you 'bout the fool on the hill I tell you man he living there still
Well, here's another place you can be Listen to me
Fixing a hole in the ocean Trying to make a dovetail joint, yeah
Looking through a glass onion
Federico B.
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"Ringo lo hizo de nuevo". Esa
fue la frase que se les escuchó a
no pocos críticos al terminar de
escuchar "Ringo Rama",
decimosegundo disco solista de
Richard Starkey editado en
marzo de 2003 bajo el
independiente sello Koch
Records. Si bien "Vertical Man"
fue magro en ventas (siempre el
negocio, siempre) dejó la vara
muy alta en cuanto a lo
artístico. Y Ringo Rama cumple
y tal vez no llegue a lo
fantástico que había sido aquel
disco de 1998, pero es algo que
a Ringo no le preocupó, desde
el punto de vista de las
composiciones y también de los
invitados, ya que si en VM
estaban Paul, George, Tom
Petty y Brian Wilson, entre
otros, aquí se dan una vuelta
por el estudio Eric Clapton,
David Gilmour y Willie Nelson…
vamos al disco, vamos a Ringo
Rama.
Todo comienza, como es
costumbre bien arriba con “Eye
To Eye”, rock steady del mejor.
Luego “Missouri Loves
Company” nos trae la guitarra
de Dave Gilmour y unos bellos
coros, a cargo de los
Roundheads (la banda de los
discos de Starr, liderada por el
también productor Mark
Hudson) y la canción se
desarrolla a puro slide antes de
la loquísima “Instant Amnesia”,
con la mejor parte de batería
grabada por Ringo quizás desde “The End” en Abbey
Road. Las guitarras y el bajo son increíbles también,
pero la batería es increíble. “Memphis In Your Mind”
es ese rock and roll vintage que le sale de taquito a
Ringo, más si le sumamos la mención a Elvis Presley y
el sampler del “rrrraaaawwwrrr” y el “mercy!” de Roy
Orbison provenientes de ”Oh Pretty Woman”. Todo
encaja. Ringo Rama también marca el primer disco de
estudio beatle editado tras la muerte de George
Harrison, por lo cual Ringo retrabajó la letra de
“Never Without You” como un homenaje a su
compañero, dado que la letra originalmente hablaba
de otros dos amigos que se habían ido: John Lennon
y Harry Nilsson. Aquí está el inconfundible sonido
slide de Clapton, y en el desarrollo de la música
pueden escucharse referencias musicales a temas del
Dark Horse, “Here Comes The Sun”, “My Sweet Lord”
y “What Is Life”. Hermoso y emotivo. Ringo nunca
renegó de ser un beatle y jamás disfrazó su sonido.
Mucho menos en estos últimos tiempos. Aquí, tras el
homenaje a Harrison, hay una referencia a John, no
solo en el título de la canción “Imagine Me There”,
sino en ese tempo pesado de la bata, aquel que
sacudía en Plastic Ono Band, pero ahora con un
brillante guiño de amor hacia esos días. La
ensoñación se sacude al ritmo de “I Think Therefore I
Rock N Roll”, número puesto de las presentaciones
de la All Starr Band de aquella época y al escucharla
sabemos por qué. Y que podría continuar con
“Trippin’ In My Own Tears” que por el inicio se podría
confundir con … AC/DC!!!! Pero nadie la haría como
Ringo! En “Write One For Me”, de marcado blend
country, aparece el héroe del country por
antonomasia: Willie Nelson. Casi un tema de la
carretera, Willie y Ringo nos llevan a la última parte
del disco, que comienza con percusiones mínimas y
guitarras acústicas en la relajada “What Love Wants
To Be” y sigue con “Love First, Ask Questions Later”,
una suerte de continuación de la idea de “All You
Need Is Love” y las sonoridades orientales. ¿Se
entiende? Ringo sigue siendo Beatle. “Elizabeth
Reigns” también evoca a los Fab (sigue siendo la
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misma Reina de “Her Majesty”) justo antes del final
con la plácida “English Garden” que cuenta con el
sonido de su perro Buster, la voz de Barbara y la cita
a “Let Em In” del Paul McCartney, que de alguna
manera termina haciendo su “cameo” en el disco.
Como track oculto, asistimos a un pequeño tema
grabado íntegramente por Ringo, o sea, tocando
todos los instrumentos; se trata de la simpática “I
Really Love Her”. Así Ringo completa tal vez sin
proponérselo, una trilogía de renacimiento que inició
en 1991 con “Times Takes Time”, siguió – tras la
gloria de la Antología de The Beatles – en 1998 con
“Vertical Man” y se completó con este disco que
comentamos hoy. Por supuesto que luego siguió – y
continúa – editando discos y saliendo de gira, pero en
este lapso de 3 discos y 12 años, se ratificó Ringo
como un clásico no por ser solamente “uno de los
cuatro”, sino por saber mantener esa llama
encendida a fuerza de buenos discos, canciones y
actuaciones.
Javier Cuenca
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De las antinomias musicales se han aprovechado De
las antinomias musicales se han aprovechado
distintos tipos de personas. Los periodistas, los
músicos e incluso el público. Hacia los ’90, la batalla
de la década fue protagonizada por Oasis y Blur, los
dos máximos exponentes del Britpop. En la Argentina
vivimos (y en algunas ocasiones seguimos transitando
por ella) la rivalidad ferviente entre Soda Stereo y
Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota. En este caso
en particular nos enfrentamos con una diferencia
tajante, del hermetismo y pretendido misterio de los
encabezados por Carlos Solari a la explosión
marketinera de los comandados por Gustavo Cerati,
pero también de estilos musicales y formas distintas
de entender el arte. Tampoco podemos dejar afuera
los eternos cantos entre los fanáticos de Los Piojos y
La Renga o el clásico “Luca no se murió, que se muera
Cerati”.
Pero la antinomia definitiva, la primera de ellas, es la
que protagonizaron The Beatles y The Rolling Stones.
Algo llamativo que respecto a ella es que, pese a que
ya pasaron más de 40 años de la separación de los
Fab Four, dicho enfrentamiento sigue vigente en la
sociedad. “Qué preferís, ¿Beatles o Stones?” sigue
siendo una de las clásicas preguntas en las revistas.
Sin ir más lejos, entre los beatlemaníacos, escuchar
los Stones muchas veces está mal visto, es comprarle
a la competencia. Pero, ¿existió realmente esa
competencia? ¿Qué tan cierto es que se copiaban
entre ellos, que peleaban, que se querían superar
todo el tiempo?
Fue Mick Jagger el que dijo alguna vez que The
Beatles eran los chicos ideales para presentarle a la
familia mientras él y su banda eran los reventaditos
que todo padre quisiera lejos de su hija. Esta rivalidad
generaba no sólo una segregación en el público sino
también un gancho de marketing: si escuchabas a
una u otra banda, estaba clara tu personalidad.
Sin embargo, lejos de fomentar esta grieta que la
prensa solía agrandar, los muchachos compartían
momentos juntos, se invitaban a fiestas, a las
sesiones de grabación, incluso grababan en los discos
y singles del otro grupo. Más allá, claro, de que
ambas bandas estuvieron en las manos del mismo
manager.
El tiempo pasó y ya no tiene sentido seguir
sosteniendo esta lucha ficticia. Todo aquel que esté
interesado en la historia de The Beatles o de los
Stones (o de los dos) tiene a disponibilidad mucha
información sobre los vínculos musicales y
extramusicales entre los chicos de Liverpool y los
Rolling.
Si las antinomias nos sirven para tomar posición para
decir “esto soy y esto no”, decidir entre Beatles o
Stones es no tomar ninguna en concreto. No se es
Paul con una copia de Aftermath, de The Rolling Stones
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nada o se es todo por una simple preferencia. Stones
y Beatles, Beatles y Stones fueron casi una unidad
durante los 10 años en los que sacaron música en
simultáneo. ¿O acaso uno de los títulos alternativos
de Revolver no fue Aftergeography? Una clara
referencia a Aftermath el disco que los comandados
por Jagger/Richards lanzaron en 1965.
A continuación, enumeraremos
algunas de las tantas cosas que
unieron a ambos grupos a lo largo
de su vasta carrera musical.
En 1963, George Harrison le
recomendó a Dick Rowe, el
directivo de A&R de Decca (sí, el
mismo caballero que rechazó a
The Beatles un año antes) que The
Rolling Stones era el mejor grupo
de guitarras que podía contratar.
¿Quién se animaría a cometer el
mismo error dos veces? Rowe no
perdió el tiempo y el 5 de mayo de
1963 los encontró en el Crawdaddy Club de Londres:
esa semana, los Stones firmaron contrato con el sello
discográfico; al mes siguiente, lanzaron su single
debut.
Otro gesto de compañerismo entre las bandas
sucedió ese mismo año. En septiembre, Jagger y los
suyos estaban presionados por Decca para sacar un
nuevo single y no se les caía una idea, así que
recurrieron a John y Paul, con la conocida habilidad
que tenía el dúo a la hora de escribir hits. Ellos les
presentaron una idea un poco inconclusa de un tema
que tenían dando vuelta y pareció gustar, así que
pidieron un momento a solas y en cuestión de
minutos regresaron con I Wanna Be Your Man,
primer gran éxito de los Stones y canción que
grabaría Ringo Starr también para el segundo álbum
de estudio, With the Beatles.
Saliendo del mito Paul is Dead, poco se habla sobre
el origen del nombre del sexto álbum de The Beatles,
Rubber Soul. Si bien no hay una versión oficial que
corrobore esta historia, hay un fuerte rumor sobre la
influencia del apodo que Mick Jagger recibía durante
esa época por parte de la comunidad afroamericana:
Plastic soul man. En junio de 1965, Paul, John, George
y Ringo se juntaron para grabar I’m Down. Después
del tema se puede escuchar a McCa decir “Plastic
The Rolling Stones, 1963
The Rolling Stones, I Wanna Be Your Man, Single Decca
17
soul, man. Plastic soul”. Fue él el que, finalmente, dio
el nombre al álbum. El término continuó utilizándose
para referirse a otros artistas caucásicos que
cantaron soul, como David Bowie, aunque la forma
predilecta de llamar a estos artistas es blue-eyed
soul.
Entre la multitud de gente que participó en los coros
de All you need is love en la transmisión vía satélite
se encontraban Keith Richards, Mick Jagger y -
aunque no sea parte de la banda-, Marianne Faithfull,
por siempre vinculada con ellos (¿o a caso no
mencionarían la colaboración de Yoko o Linda o
alguna otra beatlegirl en un disco Stone?). De la
misma manera, los tres junto a Brian Jones
estuvieron presentes en el happening el día de la
grabación orquestal de A Day In The Life. Imágenes
de esto pueden verse en un video promocional del
tema que circula en internet. Ya que estamos, como
dato de color, Brian Jones fue parte del coro y
participó dentro de los efectos especiales de la
canción Yellow Submarine, haciendo chocar vasos de
cristal.
Una de las cosas que más suele llamar la atención
dentro del campo de la rivalidad entre las bandas es
la supuesta copia de Their Satanic Majesties Request,
sexto álbum de los Stones enteramente producido
Mick Jagger, Video de All You Need Is Love y Video promocional de A Day In The Life, respectivamente.
Imagen de portada de Their Satanic Majesties Request, con las cuatro caras Beatle escondidas
18
por ellos luego que su manager y su productor les
hayan soltado la mano tras el arresto a varios
integrantes de la banda por posesión de drogas. Hay,
claramente, similitudes entre las portadas del álbum
y de Sgt. Pepper’s, e incluso pueden buscarse
comparaciones entre los títulos de ambos discos; sin
embargo, es preferible pensar en una complicidad o
inspiración más que en un plagio. Incluso, lo más
sensato sería pensar
en la intencionalidad
de lo mismo (vamos,
no subestimemos la
inteligencia de nadie).
Como corolario a este
guiño, en la portada
del álbum aparecen las
caras de los cuatro
Beatles como
respuesta o
contrapartida a la frase
“Welcome to The
Rolling Stones”
inscripta en la ropa de
una muñeca dentro de
la tapa del famoso disco Beatle lanzado meses antes.
Además, durante las sesiones de Their Satanic
Majesties Request, se grabó una canción llamada We
Love You que es en parte un agradecimiento a los
fans por su apoyo luego del famoso arresto por
posesión y se puede interpretar como una burla a la
policía y el sistema judicial. Como muestra de
solidaridad, John y Paul participaron en la grabación,
haciendo las armonías vocales, aunque por temas
contractuales no fueron acreditados. Se podría
agregar que durante aquella noche de febrero de
1967 cuando la casa de Keith Richards fue allanada y
se encontraron estupefacientes, George Harrison y su
esposa Pattie habían estado presentes, pero
sospechosamente la policía había esperado a que
abandonen el lugar antes de llevar a cabo la redada.
Se cree que se salvó gracias a su reciente status de
Miembro del Imperio Británico. Los beatles aún eran
considerados “chicos buenos”…
Así como mencionamos Aftermath y Aftergeography,
tampoco podemos dejar de comentar la similitud
entre los títulos Let It Be y Let It Bleed, que tantas
discusiones ha generado –principalmente a la hora
de dirimir qué álbum es mejor. Lo curioso en este
Muñeca con inscripción
“Welcome The Rolling
Stones” en Sgt. Pepper’s.
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punto es que el disco de los Stones se publicó en
1969 y el beatle al año siguiente, aunque ya se
conocía de antemano su existencia y su nombre.
Otra participación de Brian Jones en la música de The
Beatles fue cuando tocó el saxofón alto en You Know
My Name, cara B de Let It Be. Es pertinente
mencionar que Jones tocó el sitar en la famosa Paint
It Black luego de que George haya hecho lo mismo en
Norwegian Wood, aunque esto no hable de amistad
sino más bien de inspiración.
Aunque suene cacofónico, hablaremos de Ron Wood.
Es inapelable que es un Stone, más allá de haber
ingresado a la banda en 1976. También es una
referencia extraña dado que hablaremos de un tema
solista de George, de 1974, Far East Man, incluido en
el álbum Dark Horse. Sin embargo, mencionamos
este tema y no otros cruces posteriores entre
músicos de ambas bandas dado que esta canción fue
coescrita por ambos y no fue tan sólo una invitación.
Apartándonos del terreno puramente musical no hay
que olvidar que Mick Jagger fue parte de la
delegación que viajó a Bangor, Gales del Norte, para
el curso de Meditación Trascendental de 10 días que
tuvo que ser interrumpido por la muerte de Brian
Epstein.
Mick Jagger y Paul McCartney compartiendo tren
camino a Bangor, para la visita al Maharishi.
The Dirty Mac
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Finalmente, y no porque no haya más por decir,
queremos cerrar con una de las colaboraciones más
notorias entre músicos de ambas bandas. Es
esperable lo que viene a continuación: The Rolling
Stones Rock and Roll Circus y la participación de The
Dirty Mac, integrada por John Lennon, Keith
Richards, Eric Clapton y Mitch Mitchell. El Rock and
Roll Circus fue el nombre que recibió una película que
mostraba el show de los Stones el 11 de diciembre de
1968, originalmente realizado para emitirse por la
BBC, cosa que no sucedió dada la negativa de los
Stones (algunos dicen que porque la participación de
The Who opacó todo lo demás, aunque la versión
oficial habla de una mala presentación por ¡tener
sueño!). Sin embargo, es memorable la actuación de
los Dirty Mac que, a pesar de haber tocado muy
poco, se lo recuerda como un supergrupo
improvisado.
Maria Dellavalle / Maximiliano Seijas
Argentina
21
22
Una canción que de tan simple intimida. Tal es así
que George Martin la vio tan desnuda que sugirió
vestirla con un cuarteto de cuerdas, a lo que
inicialmente Paul se opuso. ¿Un grupo de rock (o al
menos un grupo de las características de The Beatles)
usando cuerdas? Luego de idas y venidas McCartney
aceptó y el 14 de junio de 1965 grabó aquella canción
simple, desnuda en su forma y en su contenido,
porque mostraba el alma de un muchacho de 22
años. Y cuando se le agregaron las cuerdas nada fue
igual, porque hubieron temas tan o más simples
dentro de la discografía misma de los Fab
(Martha My Dear, Blackbird, I Will)
y desde el hallazgo de la cuerdas,
los arreglos cobraron relevancia
como puede observarse en joyas
como Eleanor Rigby, I Am The
Walrus o Something. También otros
grupos recogieron aquel guante y
tuvieron en Yesterday un norte
inicial que nos llevó a los
mismísimos Rolling
Stones con
"She's A
Rainbow", luego
Deep Purple con
su "Concierto para
Grupo y Orquesta",
editado casi al mismo
tiempo que Jeff
Lynne salía al ruedo
con su Electric Light
Orchestra, quienes
declaraban tomar la posta
que The Beatles dejaban
en Strawberry Fields Forever. Y de ahí todo el Rock
Sinfónico, y luego, ya en los 90, Kurt Cobain en el
bello y oscuro Unplugged de Nirvana y las bandas del
remanido "brit pop" evocaban con sus temas pop
adornados con violines y cellos aquella tarde de
1965, ya hace medio siglo, donde Paul se adentraba
en tierra incógnita al dejar que George Martin
metiera cuerdas en un tema tocado con una guitarra
acústica y una voz. Y en esos 50 años infinidad de
artistas de todas partes del planeta versionaron la
canción hasta hacerla la más versionada de la
historia, abarcando desde las magníficas
interpretaciones como la de Frank Sinatra o Elvis
hasta los bodrios insalvables de Ray Conniff
(destructor de la obra beatle si los hay). Y sin
embargo, aun hoy en 2015, el mundo parece
dejar de girar cuando en algún escenario
de cualquier parte del mundo, Paul
McCartney con 73 años toma su
vieja guitarra y comienza a
cantar "Yesterday / all my troubles
seemed so far away...".
Y sí, aun creemos en el ayer.
Javier Cuenca
23
24
El Roll-Royce Phantom V, con número de patente
FJB111C, es un lujoso auto que fue fabricado por
Rolls-Royce Motor Cars Limited, en Crewe, ciudad en
el sur del condado de Cheshire, Inglaterra, y
entregado a John Lennon el 3 de junio de 1965. La
garantía se emitió a John Lennon el 10 de junio de
1965. El coche mide 19 pies...de largo (5,7912 mts) y
pesa tres toneladas. En 1966 John comenzó a hacerle
ajustes y entre las extravagancias que posee, John
pidió que le instalaran un televisor Sony, un
radioteléfono (Radio Sterno, número WEYBRIDGE
46676, asignado a John), un estéreo, un refrigerador
portátil, un altavoz externo ("loud hailer"), y que el
asiento trasero se convirtiera en una cama
matrimonial. Como si lo anterior fuera poco, Lennon
mando a repintar su auto dos años más tarde,
originalmente color negro mate. El encargado fue JP
Fallon Limited (empresa de carrocerías) y el costo fue
de tan solo £ 2,000, aproximadamente 4,200 dólares.
El 7 de enero de 1966, el coche entró por una
verificación de millaje del odómetro y había
registrado 10.739 km y el 28 de marzo de ese mismo
año, el coche se registró 17.994 km. Más tarde, el 4
de febrero de 1967, el cuentakilómetros registra
47.126 km. Curiosamente, John tuvo a su chófer y
coche en España, en 1966, mientras se encontraba
filmando "How I Won The War". Se informó que su
Rolls-Royce Phantom V fue pintado con un conjunto
de color negro mate, que incluía el radiador, y cromo.
Cuando John estaba en España, Ringo fue a visitarlo,
y cuando llegó Mal Evans les trajo a John y Ringo un
regalo: Un caja de bombones, que estaba llena de
marihuana, y como comento Ringo: "Mal nos trajo
una caja llena de bombones con marihuana y
salíamos en el Roll Royce de John y fumábamos
mucha yerba y a John le gusta encender el alto
parlante, escuchábamos Dylan y con los vidrios
cerrados....sembrábamos el pánico con el auto por la
cuidad, drogados y muertos de la risa".
Durante la realización del Sgt Pepper, John decidió
que el pintado y coloreado del Rolls-Royce fuese
prioridad, ya que John no estaba contento con el
John en el Rolls Royce en España Carreta gitana en el jardín de John
25
color "matt black overall" del auto, así que en abril de
1967, se encargó de visitar JP Fallon Limited, una
empresa de carrocerías ubicada en Chertsey, Surrey.
John tenía en mente la posibilidad de tener su auto
pintado psicodélico. Esto se basaba en una idea de
Marijke Koger (del colectivo cultural "The Fool",
quién fue miembro del equipo holandés de artistas
gitanos). Después de discutir la idea con JP Fallon
Limited, encargó a Steve Weaver el patrón de
desplazamiento y flores del Roll Royce
Phantom V. El costo del trabajo hecho fue
aproximadamente $ 4.200 dólares, y el coche fue
pintado por los mismos que hicieron la carreta gitana
que estaba en el jardín de Lennon.
Tuvo varias críticas por modificar la pintura de un
coche que es considerado un símbolo de la elegancia
británica. Una anécdota: John con su auto recién
pintado de estilo psicodélico, provocó un poco de
indignación pública cuando una mujer de edad, en el
centro de Londres, atacó el auto con su paraguas y
John, Julian y el Rolls Royce, ya psicodélico.
26
gritando: “¡Tú cerdo, tú cerdo ¿Cómo te atreves a
hacerle esto a un Rolls-Royce!”. Obviamente, el Rolls-
Royce está apasionadamente considerado en
Inglaterra como uno de los muchos símbolos de la
dignidad y sofisticación británica.
Cuando la pareja Ono-Lennon se mudó a Nueva York,
el coche viajó con ellos. Ya situados en NY el auto fue
cedido a varias estrellas de rock como los Rolling
Stones, The Moody Blues, y Bob Dylan. Cuando el
coche estaba disponible Lennon rara vez lo utilizaba y
por lo tanto se tuvo en cuenta venderlo a un
comprador estadounidense, pero un acuerdo nunca
se materializó. Como resultado, el coche se pone en
almacenamiento en Nueva York. Luego, en diciembre
de 1977, John y Yoko tuvieron serios problemas con
la Renta Interna de los Estados Unidos. La pareja se
dispuso a hacer un
acuerdo, en el que iba a
donar el auto, para el
Museo Cooper-Hewitt
de Nueva York, que
forma parte del Instituto
Smithsoniano, para un
crédito fiscal de $
225.000 dólares. Del 3
de octubre de 1978
hasta el 7 de enero de 1979, el coche
fue puesto en exhibición pública en
el Museo Cooper-Hewitt y luego
regresó al almacenamiento en el
Silver Hill, Maryland. Allí el auto se
mantendría almacenado por un
tiempo. La razón de esto era porque
el museo no podía pagar la
cobertura del seguro para la
exhibición pública de tiempo
completo del auto.
El 29 de junio de 1985, el Museo
Cooper-Hewitt decidió subastar el
auto a través de Sotheby`s. Antes de
que la subasta comenzara, el valor
del Rolls-Royce Phantom V fue estimado por
Sotheby’s 's entre $ 200.000 y $ 300.000 dólares
(EE.UU.). Cuando el auto fue vendido, lo logró en una
sorprendente suma de $ 2.299.000 (EE.UU.) y fue
adquirido por el canadiense Jim Pattison, presidente
de la empresa Ripley´s International Inc., con el
propósito de exhibirlo en su museo Ripley "Believe It
Or Not". La compra del Phantom V, a través de
Sotheby’s dio como resultado que pasó a ser el auto
más caro del mundo. El Phantom V fue cedido luego
a la Expo '86 en Vancouver para la exposición. El
título americano del auto, fue traspasado de Ripley
International Inc. a Jim Pattison Industries Ltd., en
Canadá.
En 1987, el Sr. Pattison presento el auto como regalo
de la Columbia Británica a Su Majestad y se expuso
en "El Museo de Transporte" de British Columbia en
Cloverdale (cerca de Vancouver).
Luego, en 1993, el auto fue trasladado desde el
"Museo del Transporte" y se envió a la "Royal British
Columbia Museum" en Victoria, Columbia Británica.
Aquí el auto se mantendría para el almacenamiento
seguro, y se muestra sólo para uso de recaudación de
fondos ocasionales. El auto fue reparado y
mantenido por Bristol Motors de Victoria.
Rolls Royce de John junto al Mini Cooper de George
Patron de flores y colores
para la pintura del Rolls
Royce
27
PINTURA PARA LA LONGEVIDAD DEL ROLLS-ROYCE
PHANTOM V DE LENNON
Con el fin de proteger el trabajo de pintura en el
famoso Rolls-Royce Phantom V, el Royal British
Columbia Museum solicitó que el Instituto
Canadiense de Conservación (ICC) hacer un análisis
de la pintura en el coche. Aquí están los resultados
de la prueba según lo informado desde el CCI:
"Las muestras fueron montadas como sección
transversal para determinar la estructura de las
capas de pintura. Laminillas de pintura también
fueron analizados mediante espectroscopia infrarroja
con transformada de Fourier, difracción de rayos X,
microanálisis de rayos X y microscopía de luz
polarizada. El análisis reveló que tanto el nitrato de
celulosa y una emulsión de aceite de resina alquídica
modificada habían sido utilizados y que la superficie
de la pintura se había recubierto con un aceite
modificado con barniz de resina alquídica. Una
colorida variedad de pigmentos fue identificada,
incluyendo el cromo amarillo, blanco de titanio, azul
ultramarino, y rojo de toluidina. En base a los
materiales identificados, la limpieza y encerado el
auto se podía llevar a cabo. El análisis mostró que no
había nada en la pintura que se vería perjudicado por
el agua o por la aplicación de una capa de cera
protectora para minimizar el daño a la superficie del
barniz y pintado. Se recomendó también que el auto
no debía estar expuesto a la luz solar directa durante
períodos prolongados, ya que podría causar un
deterioro tanto del nitrato de celulosa y la resina
alquídica".
Sin embargo, a lo largo de los años el auto ha tenido
unas pocas grietas en la pintura de la capa superior
original. Desde el 9 de marzo de 1996 hasta el 15
septiembre del 1996, el Rolls-Royce Phantom V fue
exhibido en el Museo Nacional de Ciencia y
Tecnología en Ottawa, y como pasajero una escultura
de John Lennon hecho por Joanne Sullivan. El auto
aún se conserva en el museo y está en muy buen
estado, periódicamente se pone en marcha y se hace
rugir su motor....
Rolls Royce en Exhibición en Ottawa.
Migo Coiro
28
Hablar de la primera visita de The Beatles a los
Estados Unidos es sinónimo del Show de Ed Sullivan,
pero muchas veces se deja de lado el primer show
propiamente dicho que dio la banda en suelo
americano.
Dos días después de su debut televisivo en New York,
el 11 de febrero de 1964 los muchachos debían
actuar en el Washington Coliseum de la capital
norteamericana. Debido a las intensas tormentas de
nieve y la consecuente cancelación de los vuelos,
tuvieron que abordar un tren especialmente
destinado para que pudieran unir ambas ciudades.
El show fue vibrante, como era de esperar, pero no
sin complicaciones, como el desperfecto en el
micrófono de George durante la apertura del
espectáculo, en Roll Over Beethoven, o la mala
organización que obligó al propio Ringo a girar la
tarima sobre la cual estaba armada su batería en el
primer cambio, para así poder enfrentar a cada uno
de los cuatro costados del escenario.
Martín Castro
29
30
Desde la irrupción de los Fab hace ya medio siglo, los artistas argentinos han demostrado su admiración
registrando en sus grabaciones versiones de aquellos temas, tanto de The Beatles como de las posteriores
carreras solistas de John, Paul, George y Ringo. Continuamos…
1-Yellow Submarine / Amarillo Subte B- Tangos De Liverpool -
Daniel García Quinteto (2004)
Este disco del proyecto "Tangoloco", donde el quinteto de
Daniel García versiona en clave de música rioplatense clásicos
del rock y del jazz, tiene a los Fab como protagonistas
absolutos. La versión del tema cantado por Ringo en Revolver
es instrumental, pero con la clave del candombe uruguayo
marcada a fuego. La voz es reemplazada por el bandoneón del
líder del grupo y no hace falta decir que busques el disco entero
del 2004 porque te quedaste con ganas de más seguramente...
2-Beatle Medley: Lucy In The Sky With Diamonds /Anna /
Eleanor Rigby / Here, There And Everywhere / Carry That
Weight / The Long And Winding Road / Hey Jude - Al Estilo
De... Vol. 2 - Sergio Denis (1981)
Rodeado por una parafernalia de sintetizadores, Sergio
Hoffman (tal es su nombre real) se despachó entre 1980 y 1981
con 2 discos de covers donde visitaba a Charles Aznavour, Los
Gatos, Almendra y por supuesto, The Beatles. Eso sí, todo en
castellano, traducido no muy bien. Para el segundo se guardó
este popurrí, gracias al cual quién esto escribe, años más tarde
conoció a The Beatles.
Javier Cuenca
31
4-I Want You (She's So Heavy) - Desnuque 2 - David Lebon
(2003)
Si bien Soda Stereo hizo una versión del temazo que cerraba el
lado A de Abbey Road en los conciertos de 1991 de la Gira
Animal, el Ruso se animó a grabarla para un CD de edición
limitada que se repartía en sus shows y lamentablemente no
llegó a las disquerías. Una pena, perderse en el solo incendiario
del final.
3- Rain / Lluvia - Mundo Demasiado - Lautaro Cottet (2001)
Multinstrumentista y compositor, este músico viene
trabajando desde los años 80 en diferentes proyectos entre los
que se cuentan obras de teatro. A mediados de los 90 formó
parte de Man Ray, la banda fundada por Hilda Lizarazu y Tito
Losavio, donde grabó la batería en los últimos 2 discos,
aportando con temas de su autoría. Disuelta dicha banda,
grabó 2 discos solistas, en el segundo incluyó esta joyita "made
by John Lennon" y se pone a la par de muchas bandas
vernáculas que militaban en el Brit Pop pero no se animaban a
versionar en castellano a los Fab. Nota: Cottet toca casi todos
los instrumentos (en este cover está acompañado por Lisandro
Etala en guitarra).
5-You Won't See Me - El Salmon Cd 4 - Andres Calamaro
(2000)
Dentro de los 5 CDs y las 120 canciones grabadas y puestas en
la versión quíntuple de este disco, hay una joyita de Rubber
Soul concebida originalmente por Paul. Al ser algo urgente, la
desprolijidad dice presente, pero queda rápidamente eclipsada
por lo sorpresivo de escuchar a Andrés versionando a los de
Liverpool...
32
No caben dudas de que el bajo modelo violín Höfner
500/1 es el instrumento más emblemático de The
Beatles, y si me apresuran un poco, diría que de la
historia del Rock. No hay otro instrumento más
reconocible y más asociable a un músico como éste
pequeño bajo eléctrico de origen alemán con su
dueño, James Paul McCartney.
¿Cómo llegó a manos del joven McCartney? Hagamos
un poco de historia.
The Beatles estaban en su segunda estadía en
Hamburgo, a comienzos de 1961. Luego de utilizar su
Rosetti Solid 7 y la Höfner Club 40 de Lennon en el
viaje anterior, ahora Paul debía cubrir las continuas
ausencias de Stuart en su rol de bajista, quien poco a
poco se iba apartando de la banda ya que estaba más
interesado en volver a sus estudios de arte y su
relación con Astrid Kirchherr.
Cuando aún no estaba en firme la deserción de
Sutcliffe, Paul solía utilizar el propio bajo de Stu,
tocándolo con la disposición de las cuerdas natural
para diestros, pero en su posición de zurdo. Incluso a
la vuelta del primer viaje a Hamburgo, cuando Stu se
quedó en Alemania un tiempo más, McCartney le
colocó 3 cuerdas de piano a su guitarra Rosetti para
utilizarla a manera de bajo, agregándole un
micrófono Höfner 503K.
Quizás el hecho que terminó de alejar a Stuart de la
banda fue la inminente sesión de grabación junto a
Tony Sheridan, en junio de 1961, por lo que el bajista
decidió que no estaba a la altura y que lo mejor para
Höfner500/1 - ’61
33
la banda era que McCartney se hiciera cargo. Así las
cosas, Paul necesitaba un buen instrumento. Ya era
hora de dejar de usar guitarras baratas o prestadas,
pero había un problema; no disponía de mucho
dinero.
En la casa de instrumentos musicales Steinway &
Sons, en la ciudad de Hamburgo, McCartney vio el
bajo ideal: un Höfner 500/1 que costaba alrededor de
30 libras, contra las 100 que costaba un bajo Fender.
Además tenía otros beneficios. Su forma simétrica
hacia que no se viera mal a utilizarlo como zurdo. De
todos modos éste era un modelo hecho para ser
tocado de ésa forma, con los controles en la posición
correcta.
El bajo poseía el viejo logo de Höfner ubicado de
manera vertical en la cabeza del mástil, clavijas
“rugby ball” (ovaladas) y los dos micrófonos ubicados
cerca del mástil. Este instrumento se convirtió en el
principal de McCartney por mucho tiempo y fue el
que lo catapultó desde el anonimato hasta la fama
mundial. Se usó intensamente en actuaciones en
vivo, en radio y televisión, así como también en
estudio.
En octubre de 1963 Paul recibió por parte de Höfner
un nuevo modelo de su icónico bajo, muy similar al
primero pero con un par de diferencias significativas.
Esta vez los micrófonos estaban más separados, uno
cerca del mástil y otro cercano al puente. Además las
clavijas son rectangulares y el logo se encuentra de
manera horizontal, en la parte alta de la cabeza del
mástil.
Tal vez sea éste el modelo más asociado con Paul, ya
que lo comenzó a utilizar en el momento justo en
que la Beatlemanía explotaba en el mundo entero y
fue éste el que empuñó en las históricas actuaciones
en el Ed Sullivan Show, en febrero de 1964.
Con su nuevo bajo principal, McCartney decidió
enviar su viejo Höfner del 61 para una serie de
reparaciones y mantenimiento. El trabajo se encargó
a la casa Sound City de Londres y no se sabe por qué
no se utilizaron componentes Höfner para las tareas
realizadas. Incluso se le dio un nuevo acabado al
cuerpo en un color sunburst más cercano al clásico
estilo Fender. Se cambiaron los micrófonos y se
reemplazaron las perillas de control de tono y
volumen por unas estilo “Tall”, más genéricas que las
“Tea Cup” originales. De cualquier manera y aunque
McCartney quedó complacido con la nueva
apariencia, éste bajo siguió relegado al puesto de
sustituto en caso de emergencia.
La siguiente modificación, a fines de 1965, fue la
vuelta de las perillas Tea Cup y, en agosto de 1966, a
ambos bajos se le quitaron los protectores blancos
que cubren la parte inferior del cuerpo.
Si bien desde Rubber Soul en el estudio iba
adquiriendo mayor presencia el nuevo Rickenbacker
4001, las características de poco peso y comodidad al
tocarlo hacían que el Höfner siguiera siendo el
Höfner500/1 - ’63
34
elegido para las actuaciones en vivo, que pronto
llegarían a su fin luego del show en San Francisco.
La única aparición del Höfner 63 en el año 1967 fue
durante pocos segundos en el clip promocional de
Penny Lane, y en 1968 el que retornó al ojo público
fue el del 61, para el clip de Revolution, donde cabe
destacar que McCartney experimentó con el sonido
de su instrumento colocando una esponja debajo de
las cuerdas, cerca del puente.
En el año 1969 ambos bajos volvieron a trabajar
durante las sesiones del proyecto Get Back, aunque
con final trágico para uno de ellos.
El primero en ser utilizado fue el de 1961 y se lo
puede ver en las escenas del comienzo de la película
Let It Be, pero poco después fue reemplazado por el
de 1963. Con éste bajo realizó, entre otras cosas, el
famoso concierto en la azotea de Apple, el 30 de
enero de 1969, lo que sería la última actuación
pública de la banda.
Para ésta parte del proyecto McCartney le colocó a
su bajo un cartel que decía “Bassman” (Bajista) y
utilizó cuerdas de color negro.
Poco tiempo después, aproximadamente en marzo
de 1969, se reportó que varios instrumentos
pertenecientes a The Beatles habían desaparecido de
las bóvedas de los Estudios EMI, entre ellos la
Gretsch Tennessean Rose y la segunda Rickenbacker
de 12 cuerdas de George, y el Höfner de 1961 de
Paul. Aún no ha reaparecido.
El segundo bajo, luego de la separación de la banda
fue archivado casi hasta fines de los 80, cuando Paul
lo sacó del baúl para su regreso triunfal a los
escenarios y el álbum Flowers In The Dirt. Este es el
instrumento que sigue usando en la actualidad y
esperamos que lo haga por mucho tiempo más.
Primero: los dos bajos juntos.
Segundo: Höfner500/1 - ’61 en Let It Be
Tercero: Höfner500/1 - ’63 en azotea Apple.
Martín Castro
35
36
37
Universal Music relanzó la discografía de John en
formato vinilo de 180 grs. Como base para el Box-Set
fueron tomadas las remasterizaciones realizadas en
2010 para el Signature Box. Cada uno de los discos es
una réplica exacta de los lanzamientos ingleses
originales, incluyendo portadas y material adicional:
Imagine incluye dos postales y poster, Some Time in
New York City postales, Walls And Bridges la portada
cambiante y un booklet de ocho páginas.
Los ocho discos que integran la colección llamada
simplemente "Lennon" son:
John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Imagine
(1971), Some Time In New York City (1972), Mind
Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock ‘n’ Roll
(1975), Double Fantasy (1980) and Milk and Honey
(1984).
Vale decir que parece que para toda esta primera
tirada de vinilos, en el disco "Rock 'n' Roll" se omite
accidentalmente el tema "You Can't Catch me" y en
su lugar repite "Sweet Little Sixteen", lo que trajo
bastantes problemas a quienes lo compraron. Otro
detalle a tener en cuenta es que la colección no
incluye de ningún modo los temas que solo salieron
como sencillo, tales como "Instant Karma" y "Give
Peace A Chance", entre otros.
Discos Incluidos
John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
Imagine (1971)
Some Time In New York City (1972)
Mind Games (1973)
Walls And Bridges (1974)
Rock ‘n’ Roll (1975)
Double Fantasy (1980)
Milk And Honey (1984)
Federico B.
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Nuestro allegado de hoy es otro de los candidatos al
título de quinto Beatle. Descubridor y manager hasta
que una temprana muerte los separó.
Brian Epstein nació en Liverpool, el 19 de septiembre
de 1934, hijo de Malka “Quennie” y Henry Epstein.
De familia judía, sus padres poseían una tienda de
muebles, en la cual la familia McCartney compró un
piano alguna vez, antes de la fama.
A los 16 años, Brian comenzó a trabajar en la tienda
muy exitosamente, era un gran vendedor. Luego de ir
y volver del servicio militar, Brian empieza a estudiar
actuación pero no resultó, por lo que abandonó la
carrera y volvió al comercio. Su padre le encomendó
encargarse de la división musical de una tienda
recién inaugurada: North East Music Stores, más
conocida por su sigla, NEMS. La tienda fue todo un
éxito: se jactaba de ser la disquería más completa de
la zona, y que podía conseguir
cualquier disco que se le encargue.
Por ese entonces se dio cuenta de
que le interesaba el negocio
musical y se comunicó con Bill
Harry, editor de la recientemente
comenzada publicación "Mersey
Beat", consultando si podía
contribuir con una columna sobre
grabaciones en la revista. Su
primera columna apareció en el
número 3, el 3 de agosto de 1961.
Por esta época se dio el punto de
inflexión: un misterioso joven
llamado Raymond Jones (de quien
hablamos hace algunos números
en Glass Onion) le preguntó por un
sencillo llamado "My Bonnie"
grabado por un grupo llamado
“The Beatles”. Luego vendrían
otros pedidos más. Nadie, ninguno
de sus proveedores tenía registros
de esa grabación, pero Brian no iba
a dejarse estar siendo que su
tienda conseguía lo que le pidieran.
39
Así que, cuando se enteró que la banda tocaba a
pocas cuadras de allí, se acercó personalmente junto
con su empelado, Alistair Taylor a The Cavern. Allí se
dio cuenta de que The Beatles eran clientes
habituales de la tienda. Cuando logró averiguar que
ellos eran “The Beat Brothers” que acompañaban a
Tony Sheridan, empezó encargando pocas unidades
de “My Bonnie” a Alemania, pero se agotaban
rápidamente.
John, Paul, George y Pete fueron presentados a Brian
(posiblemente por Bill Harry) y para fin de ese 1961
acordaron que Brian sería su manager. Para enero de
1962 los Beatles firmaron un contrato en el cual
quedó asentado que Brian sería su manager por un
lapso de cinco años, pero la banda tenía el poder de
romper ese contrato cuando quisiese.
Según cuenta Alstair Taylor, poco después de
conocer a The Beatles, Brian le pregunto:
"(...) 'Que pensás?', y yo dije que pensaba que ellos
eran horribles, honestamente, pero absolutamente
increíbles. Entonces el dijo, 'son exactamente mis
impresiones. Pensás que debería ser su manager?' y
yo dije, si!"
Fue la primera vez que Brian incursionó en el mundo
de la música como manager. Se dice que un punto
fuerte para embarcarse en este mundo es que Brian,
de condición homosexual, se sentía atraído por John
y eso le dio una motivación extra, aunque esta última
parte John se encargó de desmentirla en 1970. Se
sabe por Sam Leach, agente de The Beatles, que en
una reunión Brian invitó a John a Amsterdam, la cual
John no aceptó.
En palabras de Brian sobre The Beatles:
"Quede inmediatamente impactado por su música, su
ritmo y su sentido del humor en el escenario. E incluso
después, cuando los conocí me volví a impactar con
su carisma. Y fue allí cuando empezó todo".
Ya como manager, Brian les sugirió que en vez de
usar jeans y camperas de cuero usaran trajes, y que
no consumieran alcohol y cigarros sobre el escenario,
además de terminar sus conciertos con el famoso
saludo con inclinación sincronizada. Estos cambios,
más los peinados moptop sugeridos por Astrid
Kirchherr, fueron fundamentales para la masiva
aceptación inicial.
Luego de intentar ubicar a The Beatles en alguna
discográfica importante y fallar en todas, Epstein
40
consiguió contrato con Parlophone, sub sello de EMI.
Epstein se dirigió a la tienda MVP para pasar la cinta
de The Beatles a vinilo, y un empleado de allí, a quien
le gustó la grabación, lo contactó con George Martín.
Este aceptó a la banda, la cual no le parecía tan
buena, en gran parte por el entusiasmo de Brian,
quien estaba seguro que The Beatles se volverían
mundialmente famosos. Martin solo pidió cambiar al
baterista. Por pedido de los otros Beatles, Brian fue el
encargado de llevarle la mala nueva a Pete Best. Muy
poco después Ringo ocupó el lugar.
El tiempo fue pasando y Brian demostró ser muy
bueno en la promoción y los negocios. Por ese
entonces y con el correr de los años, Brian fue
reclutando como manager a distintos artistas y
bandas prometedoras, y en muchos de los casos
logró varios éxitos, aunque ninguno como The
Beatles y su meteórico ascenso. Podemos decir que
fue manager de la gran amiga de The Beatles, Cilla
Black. También de otras bandas amigas como Gerry &
The Pacemakers, The Fourmost y Billy J. Kramer &
The Dakotas. Este hecho sorprendió hasta al
mismísimo Coronel Parker,
manager de Elvis. También
llegó a ser presentador de
televisión en segmentos del
programa de televisión
Hullabaloo, de Estados
Unidos. También fundó
Northern Songs junto a Dick
James, John Lennon y Paul
McCartney con el propósito
de publicar canciones compuestas por cualquiera de
los Beatles. En 1964 publicó su autobiografía titulada
“A Cellarful Of Noise”.
Cuando en 1966 the Beatles decidieron no hacer más
presentaciones en vivo, Brian comenzó a sentir que
su influencia en la banda no era tanta como antes, y
empezó a tomar algunos antidepresivos y drogas, las
cuales muy rápidamente también intentó dejar. Pero
el 27 de agosto de 1967 Brian fue hallado muerto de
manera accidental por intoxicación con barbitúricos,
mezclados con alcohol. O al menos eso dice la
versión oficial, ya que nunca se supo completamente
lo que ocurrió, aunque sí se
sabe que la casa se limpió de
sustancias incriminatorias
antes de que la policía
llegara. Coincidió con la
misma semana en la que los
Beatles partieron a Gales
para aprender del Maharishi
y solo un mes después de la
muerte de su padre. Sus
restos descansan en un
cementerio judío llamado
Kirkdale en Aintree, Long
Lane, Liverpool. La banda no
se presentó al funeral para
no atraer la atención, pero si
participó de una ceremonia
privada.
41
Su muerte dejó a The Beatles a la deriva. Desde que
firmaron su contrato hasta ese punto era él quien los
mantenía unidos, y no dejaron de crecer
profesionalmente. Tras su muerte la cosa se fue
poniendo de mal en peor, hasta terminar
disolviéndose en 1970 en medio de peleas por dinero
y personales. Claro está, ellos eran músicos y no
conocían de finanzas.
En 1998 se relanzó una nueva versión de su
autobiografía, incluyendo una introducción de Derek
Taylor y palabras de George Martín.
En 2014, tras más de 15 años de esfuerzos por
allegados, fue incluido en el Rock N Roll Hall of Fame.
Ese mismo año se reveló una placa en su memoria en
Londres. Actualmente, en 2015, se están recaudando
fondos para erigir una estatua en Liverpool, y además
de que se está preparando una película biográfica
sobre Brian basada en la novela gráfica "The Fifth
Beatle" de Vivek J. Tiwary.
La importancia de Brian fue determinante, era quien
llevaba los hilos de ese gigante tan frágil, y así fue
como se dieron las cosas. Sino que mejor que los
protagonistas para explicarlo:
John Lennon dijo en una entrevista a Rolling Stone:
"Cuando Brian murió, supe que ahí se acababa todo.
Supe que lo habíamos tenido..."
Para que quede claro, en palabras de Paul
McCartney:
"Si hay alguien que fue el quinto
Beatle, ese fue Brian."
Novela Gráfica “The Fifth Beatle”
Federico B.
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Julio de 1965 comienza con The Beatles volando desde Francia hasta España para sus presentaciones en dicho país. Ese día Brian Epstein presencia una corrida de toros en el lugar donde al día siguiente se presentarían sus muchachos, la Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid. The Beatles actuaron el día 2 en un clima hostil por parte de la policía hacia sus fans y no se vendieron todas las localidades debido al alto precio impuesto y al miedo generalizado por las posibles represalias. Ese mismo día, Roy Emerson venció a Fred Stolle por 6-2, 6-4 y 6-4 en la final de Wimbledon de ése año. El 3 de julio The Beatles se presentaron en la Plaza de Toros Monumental, en Barcelona. El 8 de julio en Venice Beach, California, se produce el encuentro que daría lugar al nacimiento de The Doors. Ray Manzarek conoce a Jim Morrison. Dos días más tarde, el 10, la canción de The Rolling Stones llamada (I Can’t Get No) Satisfaction llega al número 1 del chart de la revista Billboard y se queda allí el resto del mes.
El día 12 se publica un nuevo simple de The Beach Boys, California Girls, que llegaría al puesto 3 en el chart. El 13 de julio Paul asiste a un almuerzo en el Savoy Hotel de Londres donde recibe 5 premios Ivor Novello en su nombre y el de John. La
ceremonia fue conducida por David Frost. El 14 de julio la aeronave Mariner 4 pasa cerca de Marte y se convierte en la primera en enviar imágenes de aquel planeta. El 18 comienza un período de 3 días de clima extremo en Australia, registrándose inmensas nevadas que mataron a gran parte del ganado. En el norte se registraron lluvias que alcanzaron los 193 milímetros. El 19 de julio se publica en Estados Unidos el simple de The Beatles, con Help en su cara A y I’m Down en la B. El día 22 de julio nace el actor estadounidense David Spade, mientras que en Inglaterra Sir Alec Douglas-Home renuncia al Partido Conservador Británico. Además, The Byrds llegan
al Nro 1 del chart con su versión de Mr. Tambourine Man, de Bob Dylan. El 23 se publica el simple inglés Help/I’m Down, con el número de catalogo de Parlophone R5305. En Estados Unidos nace Saul Hudson, más
conocido como Slash, guitarrista de Guns N’ Roses. El 24 de julio Ringo Starr compró su primera casa en el barrio de Weybridge, Surrey, muy cerca de donde ya vivía John Lennon. La casa llevaba el nombre de Sunny Heights y Ringo pagó por ella 37 mil libras. Mientras tanto, en la Guerra de Vietnam cuatro F-4C Phantom II son atacados por misiles antiaéreos. Uno es derribado y los otros sufren daños, siendo éste el primer ataque contra aviones de los Estados Unidos. El 25 de julio los más puristas seguidores de la música folk se horrorizan cuando Bob Dylan sale a escena en el Festival Folk de Newport utilizando instrumentos eléctricos. El día 27 de julio Edward Heath se convierte en el líder del Partido Conservador Británico, mientras que en Paraguay nace el futbolista José Luis Félix Chilavert. El 28 de julio el presidente Lyndon B. Johnson anuncia el aumento de 75 mil a 125 mil en cuanto a soldados enviados a Vietnam del Sur. En Brasil nace la cantante Daniela Mercury y en Argentina el futbolista Pedro Troglio.
El 29 se realiza la premiere mundial de la segunda película de The Beatles, Help, en el London Pavillion, en Piccadilly Circus, Londres. Los muchachos llegan en un Rolls Royce negro y allí se encuentran con la Princesa Margaret y Lord Snowdon, quienes retrasan sus vacaciones para
poder asistir al evento. Luego de la proyección la banda va a una fiesta en el Orchid Room del Dorchester Hotel. El día 30 la banda realiza ensayos en el Saville Theatre, en Londres, de cara a la inminente gira norteamericana del mes próximo, mientras The Rolling Stones publican en Estados
Unidos su álbum Out Of Our Heads. El 31 de julio nace J. K. Rowling, escritora británica famosa por su serie Harry Potter.
JULIO ‘65
Pilar J. Vázquez
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Yoko Ono planea volver a grabar.
Siendo entrevistada por fans, desde su página ImaginePeace.com, le preguntaron: "¿Hay algún plan para un nuevo álbum próximamente?", a lo que Yoko respondió: "Estoy pensando en ello. Les haré saber". De concretarse, sería su decimosexto álbum en solitario. Anteriormente se había comprometido a hacer música hasta sus 90 años, y actualmente tiene 82. También dijo: "Me alegro de no haber muerto a los 70. Yo no hice lo suficiente incluso ahora. Va a ser fantástico. No tengo otros 50 años, así que me estoy enfocando porque realmente quiero hacerlo bien".
McCartney invitó a un fan a proponerle matrimonio a su novia durante un concierto.
Ocurrió en el ECHO Arena. Así como dice el título, Paul invitó al escenario a Fabrice Gueho y su novia Diane McEvoy para que formalicen su propuesta matrimonial. "Vamos, seriamente, háganlo, todos estamos mirando!" Dijo Macca. Él se propuso y ella aceptó. Luego se supo que Diane trabaja para "The Beatles Story".
Federico B.
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Noel Gallager dijo que Oasis volvería a reunirse si Paul McCartney les escribe una canción
Primero una Fe de Erratas: en el número anterior de Glass Onion hubo un error por el cual no salió correctamente la noticia en la que debíamos contarles que Paul pidió a los hermanos Gallager (ex líderes de Oasis, banda separada hace ya varios años y grandes admiradores de The Beatles) que se reúnan y vuelvan a hacer buena música. Este mes, y respuesta al llamado, Noel Gallager dijo en una entrevista para Yahoo: "Había leído eso… Decile que si escribe nuestro single de regreso, estamos de vuelta. Decile que escriba una canción para Oasis y empezamos a hablar". .
Apareció un supuesto dibujo de John avistando un OVNI, pero ya fue desmentido.
Fueron comprados por Russ Kellett, experto en Ufología. Es conocido el relato de John sobre haber visto Ovnis en New York junto a May Pang. Sin embargo ella misma ya lo desmintió "¿¿Realmente?? No está ni cerca de su estilo de dibujo. Él nunca hizo otro dibujo de un OVNI cuando estaba conmigo. Yo tengo ése. Él definitivamente no dibujaría otro cuando vivía con Yoko estando yo allí."
Historia falsa sobre los hijos de los Beatles se volvió viral. A comienzos de junio, una supuesta entrevista a James McCartney decía que finalmente los hijos de los cuatro Beatles, a saber, James McCartney, Dhani Harrison, Zak Starkey y Sean Lennon estarían formando una banda llamada "The Shoots". Por efecto viral, la nota fue levantada por varios medios, pero la fuente original no era otra cosa más que una página que publica sátiras.
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Dices que es tu cumpleaños
Es mi cumpleaños también, si
Ellos dicen que es tu cumpleaños
Vamos a pasar un buen momento
Me alegra que sea tu cumpleaños
Feliz cumpleaños para ti
Si, vamos a tener una fiesta, fiesta
Si, vamos a tener una fiesta, fiesta
Si, vamos a tener una fiesta, fiesta
Me gustaría que bailes (cumpleaños)
Arriésgate (cumpleaños)
Me gustaría que bailes (cumpleaños)
Si!
CUMPLEAÑOS
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Y mucho mas!!!
Y en el próximo número…
WORLD TOUR
1964