Ideas generales acerca del Género Dramático

1. GENERO DRAMATICO. Composición literaria en prosa o en verso,

caracterizada por la presencia de diálogo entre los personajes.

Los textos dramáticos son obras literarias que están escritas para ser representadas.(virtualidad teatral del drama).

2.LENGUAJE DRAMATICO. La obra dramática posee como rasgo característico

el diálogo de personajes. A través de él los personajes van revelando directamente su personalidad y contexto social, moral o políticos en que están inmersos.

3. INSTANCIAS DRAMATICAS. Son unidades en las que se va configurando la

acción dramática. Pueden estructurarse de la siguiente manera

A) Presentación del conflicto.

B) Desarrollo de la acción dramática.

C) Desenlace de la acción dramática.

Dentro de este género es fundamental distinguir dos dimensiones centrales: el texto dramático y la puesta en escena. El primero es el texto escrito que propone un dramaturgo (el que escribe obras teatrales) y el segundo se refiere al montaje que un grupo de actores en conjunto con un director realizan, basándose en la lectura del texto escrito.

En la puesta en escena se toman decisiones acerca de los aspectos propios del montaje: escenografía, vestuario, iluminación, movimientos de los actores, caracterización de los personajes, maquillaje, entre otros.

PROF. JUANA MARTINEZ

Respecto del texto dramático, es importante que sepas reconocer en una obra los siguientes elementos:

Rasgos comunescon elgénero narrativo:

La diferencia entre ambos géneros radica en la forma de presentar la historia, ya que mientras en la narrativa conocemos los acontecimientos a través de la voz del narrador, en el género dramático percibimos directamente la acción de los personajes a través de sus diálogos, ya sea en la lectura o bien si asistimos a la acción cuando esta se representa. No hay una voz que medie entre nosotros y la acción presentada, y por ello somos espectadores directos, incluso cuando solo leemos el texto dramático.

En ambos se presenta una secuencia de acciones en un espacio y un tiempo determinados. Dichas acciones son realizadas por personajes y se estructuran también en presentación, nudo, clímax y desenlace.

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Acto y escena: son divisiones internas de la obra dramática.

El acto es una unidad mayor dentro de la obra, que generalmente obedece a cambios espacio-temporales en la trama y por ello permite hacer cambios escenográficos en su puesta escena.

Por su parte, la escena es una división menor dentro de cada acto, que está marcada por la entrada y salida de los personajes de la acción.        

Diálogos: en el texto dramático, los diálogos son los que refieren la historia en su totalidad, y corresponden a las intervenciones verbales de los personajes. A través de ellas nos enteramos de gran parte de la acción dramática.

 

EL ACOMODADOR

¿Le afectó mucho la película?

ARTURO

No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome sírvase.

EL ACOMODADOR

No bebo, gracias....

ARTURO

Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura, entiende (toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines.

Acotaciones

Personajes

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4.ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA OBRA DRAMATICA.

Divisiones. El texto dramático posee divisiones internas señaladas por

elementos específicos: A) ACTO. Cada una de las partes en que se divide la totalidad

de la obra. Generalmente cada uno desarrolla una parte del conflicto, configurando la trama de forma gradual, ya que al ir pasando de un acto a otro, va aumentando la tensión del conflicto.

B) ESCENA. Distintos períodos de la acción dramática que están marcados por la entrada y salida de uno o más personajes.

C) CUADRO. Ambientación física o escenografía. Los cambios escenográficos señalan distintos cuadros.

D) HABLANTE DRAMÁTICO BÁSICO. Es quien entrega la información que contienen las acotaciones. No es un personaje dentro de la obra, sino una voz que informa, explica o comenta algunas situaciones importantes referidas a la representación.

E) ACOTACIONES. Son indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores (forma de moverse, tono de voz, salidas o entradas, vestuario,

G) MUTIS. Cuando un personaje “hace mutis” es señal de su retiro de la escena.

Acotaciones:

Son todas las indicaciones que el dramaturgo señala entre paréntesis, ya sea para destacar alguna emoción del personaje o alguna de sus acciones, por ejemplo: (acerca la bandeja a Juan), (dice con rabia), (se mueve hacia el fondo de escenario). El director a cargo de la posterior puesta en escena considera las acotaciones solamente como sugerencias y no necesariamente las toma en cuenta.       

LA SEÑORA

(Al acomodador) permiso joven, la cinta de mañana...(señalando a la niña) Usted cree que la podré traer. Que bueno

EL DEL CONEJO

Yo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro (María se acerca y comienza a acariciar el conejo). Se llama Pomponio, no hay nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio?.

LA SEÑORA

(Perpleja) Interesante, vamos Mariana. (la tironea)

EL DEL CONEJOPobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hasta luego. En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentado que mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala, levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no se retira.

PROF. JUANA MARTINEZ

GÉNEROS DRAMÁTICOS (FORMAS DISCURSIVAS)EL DIÁLOGO: Es el intercambio de mensajes entre 2 o más personas, alternando los papeles de emisor y receptor. Se representa a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas.

MONÓLOGO: Es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuera interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta.

SOLILOQUIO: Es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo es muy sutil y está en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos y toman los términos como sinónimos.

APARTE: Es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los demás no lo escuchan, estableciendo además cierta complicidad con el público.

MUTIS: Se caracteriza como el silencio de un personaje, que señala su retirada de la escena.

5. FORMAS DRAMATICAS A) TRAGEDIA.

Obras que acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o desmesura También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la admiración del espectador. La tragedia nació como tal en Grecia, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una purificación del alma en el espectador.

B) COMEDIA. Obra dramática de carácter festivo, que intenta ridiculizar

defectos y virtudes de un grupo social determinado a través de un estilo jocoso, ameno, personajes cotidianos, desenlace feliz.

El nombre proviene de la palabra griega Komos, comes , fiesta de aldea u orgía dionisiaca popular., y de odé, canto.

La comedia es “imitación de la vida, espejo de las costumbres, e imagen de la verdad”. Cicerón. La comedia, mediante la risa, la ligereza del asunto y el diálogo chispeante y ágil, produce una especie de evasión., el espectador olvida los

problemas y pesadumbres de la vida, relaja las tensiones. Aristóteles afirmaba que “la comedia era el retrato de los peores, sí, mas no de todos los aspectos del vicio, sino para alguna tacha vergonzosa que sea risible, por cuanto lo risible es cierto defecto y mengua sin pesar ni daño, así como la máscara cómica es algo distorsionado, feo, sin dolor”.

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COMEDIA. OBRAS de BREVE EXTENSION y CONTENIDO COMICO: FARSA. Obra teatral cómica escrita y representada con el

único fin de hacer reír al público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. La realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.

SAINETE. Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.

PASO. Episodios cómicos puestos entre situaciones dramáticas para alargar la acción.

ENTREMES. Breve pieza teatral jocosa representada entre las jornadas de

una comedia . Pasaje en tono preferentemente cómico, que aparece al

principio, en medio o al final de una obra de carácter serio, sin conexión argumental necesaria con ella.

C) DRAMA Género teatral intermedio entre la comedia y la

tragedia. Es la más representativa de la vida humana, corriente y moderna ,con todas sus

tensiones y problemas. En el drama se elimina el sentido ciego del destino o

fatalidad propio de la tragedia antigua ,pero no el dolor. El autor, toma la vida humana en su totalidad, con sus imperfecciones y limitaciones, generalmente conmovedoras. El protagonista puede ser derrotado o vencer, como en la vida. Ya no existe ese destino fatal, como en la tragedia.

En el drama se manifiesta el conflicto del hombre con su circunstancia, con su ambiente y también consigo mismo. El autor procura desentrañar la interioridad del hombre, mostrarlo por dentro. Pero además lo muestra en su relación con los otros, a través de su hacer u actuar.