Género Dramático 1102
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Género Dramático
Definición del concepto
Este género puede ser escrito en verso o en prosa. Su principal característica es que se construye
en base al diálogo y la acción de los personajes, a través del cual se presenta alguna situación cotidiana
o una historia particular llamada conflicto. El género dramático puede ser leído y representado. Su
estructura consiste en la presentación de un conflicto donde se conoce al protagonista y los
personajes secundarios y se exponen las fuerzas (generalmente contrapuestas) que desarrollan el
drama. El desarrollo de la acción dramática llega a un punto importante que es el nudo, generalmente
El género dramático es el género literario que
comprende todas aquellas obras escritas que tienen por
finalidad ser representadas. Podemos complementar y
ampliar esta definición con la que brinda el diccionario de la
RAE:
“Género literario al que pertenecen las obras destinadas a la representación escénica, cuyo argumento se desarrolla de modo exclusivo mediante la acción y el lenguaje directo de los personajes, por lo común dialogado.”
El teatro como género
el momento de mayor tensión en la obra y donde la acción propuesta se complica. A partir de este
nudo comenzará de desarrollarse el desenlace.
Las obras dramáticas pueden ser ejecutadas por un solo actor o por varios. Pueden desarrollarse
en silencio, solo a partir de movimientos corporales, o bien concentrarse en las palabras de los
personajes. También pueden ser trágicas (tragedias), cómicas (comedia) o serias (drama).
El término “dramático” proviene de la palabra griega «drao» que significa acción y dará origen a
la palabra “drama”, la cual corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un
artista, llamado dramaturgo, concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y
tiempos determinados. Los acontecimientos se refieren a personas o caracteres que simbolizan, en
forma concreta y definida, un conflicto humano.
El texto dramático se caracteriza por presentar los
elementos de una forma condensada. El dramaturgo
debe tener en cuenta el tiempo y el espacio de la
representación, que no permiten la misma recreación
que la narrativa, en la que a menudo se cuenta con
abundantes páginas para crear el mundo de ficción. Las
relaciones humanas suelen aparecer en los momentos
de máximo enfrentamiento y tensión y se suele
prescindir de la información que no resulta esencial.
Como ya se ha apuntado, las obras dramáticas están escritas para ser representadas. El texto es únicamente una parte de esta expresión artística y tan solo con la representación las obras adquieren su sentido
completo. La base del fenómeno teatral es el texto.
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO DRAMÁTICO
Una característica esencial de las obras que componen este género es la acción. Lo que acontece
no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el
espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre; debido a esto, existen obras
dramáticas que no contienen diálogos ni monólogos, o sea, mudas, en las cuales se utilizan gestos y
actitudes que expresan el conflicto.
De igual forma, hay que señalar una diferencia conceptual
entre texto dramático y obra teatral: El texto dramático
presenta todas las facilidades para ser puesto en escena, lo
que se conoce como virtualidad teatral, pero deja de ser
una obra literaria, ya que el uso del lenguaje guarda directa
relación con las obras de los otros géneros: su carácter
estético. La obra teatral, en tanto, es la puesta en práctica
de esta virtualidad, para lo cual necesita de elementos
propios del teatro: escenario, auditorio, vestuario,
escenografía y maquillaje.
Texto dramático
[Virtualidad teatral]
Proceso de la representación Obra teatral
[Puesta en escena]
LA REPRESENTACIÓN
El lector puede imaginar lo que se indica en el texto, pero cada representación es
única e irrepetible. En el teatro se muestran las acciones y las voces de los personajes sin presencia de
la voz del autor; son los actores los que logran que los personajes se expresen directamente, como si
lo que se nos cuenta ocurriese en ese preciso instante, delante del público. Cuando se presencia una
representación teatral, además de las palabras del autor, se recibe también la interpretación que el
director de la obra y los actores hacen del texto.
El texto tiene en cuenta
que la obra debe ser
representada y, por ello,
contiene acotaciones, que
son indicaciones para la
puesta en escena: decorados,
luz, movimientos y gestos de
los personajes...
La representación
teatral implica que las ideas
que se transmiten en las obras dramáticas se subrayen y se repitan frecuentemente. Hay que tener en
cuenta que, a diferencia de otros géneros, el público no tiene la oportunidad de interrumpir la
recepción y reflexionar; no puede detenerse en lo que se ha dicho anteriormente y volver a
escucharlo.
LOS ELEMENTOS DE LA OBRA TEATRAL
Como se señaló anteriormente, los géneros literarios no son estáticos, se desarrollan y cambian
de acuerdo a los tiempos históricos en los cuales se inscriben. Esto también significa que cada uno de
los tipos de géneros literarios puede adoptar formas o características de otros géneros y así
enriquecer su forma y sus mensajes.
Teatro Breve: Diálogo de dos sabios
El sabio dos llega a la puerta de la casa del sabio uno, estira su brazo derecho y toca el timbre. Abre la puerta el sabio uno.
Sabio 1- Buenos días, por favor pase… Sabio 2- Gracias, buenos días…
El sabio uno hace un leve gesto inclinando su cabeza hacia adelante, estira su brazo derecho hacia su derecha.
Sabio 1- No hay porqué… Sabio 2- De-nada.
Entra a la casa, la puerta se cierra.
Cae el Telón.
~Diego Alcorta
ESTRUCTURA INTERNA Y EXTERNA DE LA OBRA TEATRAL
A. Estructura de una obra dramática
Una obra de teatro está formado por : texto principal o primario y texto dos tipos de textos
secundario o de acotaciones.
T e x t o p r i n c i p a l
( e l c o n t e n i d o , p r o p i a m e n t e , d e l a o b r a )
División Forma de expresión Desarrollo de la acción
Acto: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la
subida y bajada el telón.
Cuadro: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
Escena: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el
número de actores en escena, cambia la escena.
Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
Monólogo: Es el modo de expresarse
cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
Aparte: Es la forma de hablar de uno o
varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los
datos más importantes de la obra.
Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la
obra.
T e x t o s e c u n d a r i o
( a p o r t a i n f o r m a c i ó n p a r a l a r e p r e s e n t a c i ó n t e a t r a l )
Acotaciones
Sobre la acción
Sobre los personajes
Datos e indicaciones sobre el lugar en el
que se desarrolla la acción: decorados,
época, mobiliario, etc.
Iluminación, con la
que se expresan la
hora del día, un espacio concreto, etc.
Sonidos, para indicar o provocar diversos
efectos.
Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc.
B. Teatro del siglo XX
Desde el Renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo
total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX,
una reacción en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena. antirrealista
1. Bertolt Brecht
El dramaturgo y teórico alemán
Bertolt Brecht también reaccionó
contra el teatro realista. Creía que el
teatro podía instruir y cambiar a la
sociedad; por tanto, debía ser
político. También pensaba que el
teatro eficaz debía conducir al
público hasta el punto de decidir y
pasar a la acción. Para llevar esto a
cabo, escribió lo que él mismo
denominó “obras épicas” —en oposición a dramáticas— que resaltaban continuamente los
aspectos teatrales con el objeto de romper la ilusión de realidad; se le recordaba constantemente
al público que estaba en un teatro y que podía, por tanto, juzgar de manera racional el material
que se le presentaba. Brecht llamó a esto (efecto alienante o distanciador). verfremdungseffekt
El uso de un escenario desnudo, donde era visible la disposición de los elementos técnicos y la
iluminación, las escenas cortas, la yuxtaposición de realidad y teatralidad (técnicas corrientes hoy
día) son en gran medida un débito a Brecht. A pesar de todo, algunos críticos sostienen que
incluso sus obras más apreciadas (por ejemplo, Madre Coraje y sus hijos, de 1941, y La ópera de
los cuatro cuartos, de 1928, con música de Kurt Weill) no se ajustan del todo a sus propias
teorías.