El Futurismo surgió en Italia en 1909, cuando Filippo Marinetti, publicó en el periódico “Le Figaro”, el manifiesto futurista, se definía como una vanguardia opuesta a la tradición, el pasado.A favor de las máquinas, la tecnología, la guerra y todo lo que fuese moderno para esa época, nació en la literatura y se desarrolló en diferentes áreas artísticas. Su propósito de romper con el pasado, y por creer que los museos eran iguales a los cementerios, surge el nombre al movimiento. Marinetti decía que debían dejar de lado el pasado e instaurar un arte nuevo, conforme con la realidad moderna.

El poeta italiano Filippo Marinetti publica en el diario “Le Figaro”, el “Manifiesto Futurista”, comienza proclamando que “Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”.Deriva de planteos cubistas como la fragmentación del plano, es el resultado de la puesta en movimiento del cubismo y adecuaron su lenguaje al vocabulario técnico del cubismo.

El elemento esencial del movimiento es la captación del movimiento, mediante del uso de la fotografía corrida y del movimiento simultáneo.

La modernidad para estos es la conjunción de la ciencia y del arte, el resultado de la unión de ambos genera el nuevo ser humano.

La velocidad es el concepto principal en el futurismo, expresan al mundo a través de las máquinas en movimiento, se apoyan en la unidad del cubismo y el neoimpresionismo, con la utilización de formas y planos.

Este movimiento artístico nace desde la literatura con Filippo Marinetti, luego su influencia llega a la pintura, escultura, proyecto arquitectónico, música, diseño, comida, moda y en una ideología.

Russolo, Carrá, Marinetti, Boccioni y Severini

En la ciudad italiana de Turín en 1910, se crea el “Manifiesto técnico de la pintura futurista”, en el cual, proclaman “…todo se mueve, todo corre, todo se torna veloz. La figura nunca está inmóvil ante nosotros, sino que aparece y desaparece incesantemente (…) las cosas en movimiento se multiplican, se deforman, sucediéndose como si de vibraciones se trataría, en el espacio que recorren. Así, un caballo a la carrera no tiene cuatro, sino veinte patas, y sus movimientos son triangulares…”

Las obras futuristas se caracterizan por el vitalismo, el movimiento y la energía, mediante las líneas oblicuas trasmiten la sensación de velocidad.No pretendían reproducir máquinas en sus obras, sino que el espectador adivine la presencia de ellas, usando las luces y las ráfagas, con la finalidad de exaltación del nuevo mundo tecnocéntrico.La belleza se encuentra en los atributos de la máquina: velocidad, eficiencia y simultaneidad, Umberto Boccioni buscaba representar los movimientos interiores del modelo inmóvil, ya que, en él se encuentra la belleza.

Pintor y escultor italiano, vive entre los años 1871 y 1958, es uno de los primeros en firmar el “Manifiesto Futurista” de Filippo Marinetti en 1910.Mediante sus obras busca expresar el movimiento y la velocidad como la esencia de la civilización moderna.No fue partidario de la representación de la violencia en sus pinturas.

Pintor y escultor italiano, nace en Calabria en 1882, al llegar a Milán en 1910 se conoce con Filipo Marinetti y firma el “Manifiesto Futurista”, en este mismo año, crea con otros pintores el “Manifiesto de los pintores futuristas”.En sus obras supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de las materias. Aunque influenciado por el cubismo, al que reprochaba su estatismo excesivo, Boccioni evitó siempre en sus cuadros la línea recta y utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración..Falleció en 1916, a causa de una caída de caballo en los alrededores de Verona.

En ”Dinamismo de un ciclista” (Dinamismo di un ciclista,1913) las representaciones de un mismo tema en estadios temporales sucesivos sugieren eficazmente la idea del movimiento en el espacio.

EsculturaEscultura

En la escultura futurista muchos de sus tallistas fueron también pintores, en 1912 crearon el “Manifiesto técnico de la escultura futurista”, en el cual, inicia con la frase: “En los monumentos y exposiciones de todas las ciudades de Europa, la escultura ofrece un espectáculo tan lamentable de barbarie, de torpeza y de monótona imitación que mi ojo futurista la evita con profundo disgusto. En la escultura de cada país reina la imitación ciega y chapucera de las fórmulas acreditadas del pasado, una imitación que es alentada por la doble vileza de la tradición y la facilidad”

“…en una composición escultórica futurista encontraremos objetos hechos con planos de madera o de metal, inmóviles o mecánicamente móviles, cabello hecho con formas esféricas pilosas, vasos hechos con semicírculos de vidrio y planos atmosféricos realizados con hilos o retículas de hierro, etc. (…)Afirmar que incluso veinte materiales diferentes pueden concurrir en una misma obra con el objetivo de producir una emoción plástica. Enumeramos algunos: vidrio, madera, cartón, hierro, cemento, cerda, cuero, tela, espejo, luz eléctrica…” Y el manifiesto termina proclamando “¡Hay que destruir el desnudo sistemático, el concepto tradicional de la estatua y del monumento!”

Umberto Boccioni es el principal representante, se caracteriza por la búsqueda del despreció a menudo de los materiales nobles, como el mármol o el bronce, prefiriendo la madera, el hierro o el cristal. Lo que le interesaba era mostrar la interacción de un objeto en movimiento con el espacio circundante.Las obras escultóricas se caracterizan por el dinamismo y percepción de movimiento a los principios cubistas de descomposición de perspectivas.

ArquitecturaArquitectura

En 1914 se firma el Manifiesto de Arquitectura Futurista, donde proponen romper con toda la arquitectura anterior y emplear todas las ventajas que la tecnología y la ciencia les ofrecen, para construir la Ciudad Nueva.“Yo combato y desprecio:1.- Toda la pseudo-arquitectura de vanguardia, austriaca, húngara, alemana y norteamericana;2.- Toda la arquitectura clásica, solemne, hierática, escenográfica, decorativa, monumental, agraciada y agradable;3.- El embalsamamiento, la reconstrucción, la reproducción de los monumentos y los palacios antiguos;4.- Las líneas perpendiculares y horizontales, las formas cúbicas y piramidales, que son estáticas, pesadas, oprimentes y absolutamente ajenas a nuestra novísima sensibilidad;5.- El uso de materiales macizos, voluminosos, duraderos, anticuados y costosos”

   

“Yo proclamo:1.- Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza;2.- Que la arquitectura futurista, sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión;3.- Que las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares, y que sin ellas no puede existir una arquitectura dinámicamente integradora;4.- Que la decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el va valor decorativo de la arquitectura futurista;5.- Que, al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, nosotros - material y espiritualmente artificiales - debemos encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que hemos creado y del que la arquitectura debe ser la expresión más hermosa, la síntesis más completa, la integración artística más eficaz;6.- Que la arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada;7.- Que por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu”

La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

Antonio Sant´EliaAntonio Sant´Elia

Giuseppe PalantiGiuseppe Palanti