Fundamentos del Arte Tema 4 Antigüedad (III) Roma

FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 4. ARTE DE LA ANTIGÜEDAD (III): ROMA,

EL IMPERIO OCCIDENTAL

Ana Galván Romarate-Zabala

Fundamentos del Arte I

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TEMA 4. FUNDAMENTOS DEL ARTE I. LA ANTIGÜEDAD (III): ROMA, EL IMPERIO OCCIDENTAL 1.Introducción a Roma en la Antigüedad: contexto histórico, logros artísticos y legado cultural. 2. Las bases del arte romano: Grecia y Etruria. 3. La escultura romana: retratos y relieves. 4. La arquitectura romana. Pompeya y Herculano. 5. Las artes del color: pintura y mosaico. 6. La literatura y el teatro romano. 7. Indumentaria y artes decorativas romanas.

1.INTRODUCCIÓN A ROMA EN LA ANTIGÜEDAD: CONTEXTO HISTÓRICO, LOGROS ARTÍSTICOS Y LEGADO CULTURAL Entre la fecha mítica de la fundación de Roma (753 a de C) y la de su caída (476 d C: invasiones bárbaras) se desarrolla una de las civilizaciones más brillantes de toda la historia de la humanidad. Roma, en un principio sólo una ciudad, se convirtió en la capital de un inmenso imperio que abarcó gran parte del mediterráneo (el Mare nostrum): Italia, Grecia, Hispania, norte de África, Asia Menor, etc.

Es difícil entender Roma sin la influencia de Grecia, conformando ambas dos piezas de una misma unidad, el mundo clásico. Grecia trasmitió a Roma el ideal de belleza clásica. También es base de su cultura la civilización etrusca. Como ocurría con Grecia, Roma será otro de los pilares de la futura cultura occidental. Su religión se asemeja mucho a la griega, ya que de ella toma sus dioses, aunque cambiándoles el nombre, a los que añadirá además dioses locales y otros heredados de los etruscos, sus emperadores divinizados… Recordemos que el cristianismo surgió en plena época del Imperio romano en una zona romanizada, Palestina. Pero pronto los cristianos empezarían a ser perseguidos por los propios romanos hasta que en el siglo IV d de C pasó a ser la religión oficial del Imperio. El último siglo del imperio romano es cristiano. Tres formas de gobierno se desarrollaron sucesivamente en la civilización de la antigua Roma: monarquía –etrusca-‐, república e imperio1. El arte romano va estrechamente ligado al poder político: presenta un fuerte carácter propagandístico a mayor gloria de Roma –caput mundi-‐ y de su imperio. Los romanos nos dejaron como legado cultural: el derecho romano –base de nuestra legislación-‐, el idioma (el latín), el arte (desarrollaron todas las artes tanto las bellas artes como las artes decorativas) y las obras de ingeniería como calzadas, puentes y acueductos. Del latín derivan las lenguas romances o románicas: español, francés, italiano, portugués, rumano… El latín fue uno de los factores que propició la cohesión, la unión del imperio. Será el vehículo de comunicación y expresión por todo el Mare Nostrum y su presencia era cotidiana ya que aparecía en los manuscritos, monedas, inscripciones, relieves, pinturas, etc. Durante siglos será la lengua que se hablará en Europa hasta que surjan los diversos idiomas de nuestro continente en la Edad Media.

1 Era una sociedad esclavista que distinguía entre ciudadanos y no ciudadanos. Los esclavos que conseguían la libertad eran llamados libertos.

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Ejemplo de inscripción latina; el origen del graffiti se encuentra en muchos edificios de Pompeya y Herculano; dos ejemplos pictóricas que

muestran las tablillas de cera sobre las que se escribía en época romana. La Iglesia católica lo considerará su idioma por antonomasia. Los romanos tenían una máxima: “la palabra escrita perdura”, daban por lo tanto, mucha importancia a la escritura.2 En el mundo romano, a pesar de su magnitud, no hubo formas de arte locales, sino que en todas las provincias se trató de realizar el modelo de la capital.

Hispania, producto de Roma: Los romanos tardaron dos siglos en conquistar España –con tremendas luchas-‐ desde el siglo III antes de Cristo hasta el año 19 antes de Cristo (siglo I a de C). Cuando España fue romanizada, Hispania, fue una de las provincias más importantes del Imperio, siendo cuna de emperadores (Trajano, Adriano..), escritores (Marcial..) y filósofos (Séneca …). Entre los principales monumentos de arte romano en España destacan el acueducto de Segovia y el teatro de Mérida. 2. LAS BASES DEL ARTE ROMANO: GRECIA Y ETRURIA La cultura y el arte romano se asentó sobre dos sólidos pilares: la cultura griega y la etrusca. Recordemos que antes que nada Roma fue etrusca. Roma fue la gran copista de GRECIA: sentía verdadera fascinación por esta cultura tanto por su idioma como por el arte, la filosofía, la literatura… Pero Roma no fue una mera copia de Grecia, civilización por cierto, que conquistó, ya que los romanos supieron aportar su propia personalidad y características distintivas a su arte. De Grecia tomaron su ideal de belleza –basada en la idea de mímesis-‐, la pasión por representar el cuerpo humano, el gusto por los mosaicos, tipologías arquitectónicas como los templos y teatros aunque con algunas variantes, el

2 Había varios tipos de letras manuscritas romanas. En las ruinas de las ciudades de Herculano y Pompeya (Italia) se han encontrado escrituras murales con diferentes tipos de mensajes: avisos, anuncios publicitarios, campañas políticas… También se pintaban mensajes como carteles en paneles de madera reutilizables que se colocaban en las calles. Había profesionales que se dedicaban a realizar letreros con textos y con imágenes. Se usaban mucho las marcas para identificar la empresa o el lugar de origen de los productos manufacturados. Los registros comerciales, los documentos oficiales y las obras literarias se escribían sobre una diversidad de soportes. Al papiro procedente de Egipto se le sumaron la madera, la arcilla, las planchas de metal y las tablillas de cera enmarcadas en madera. La escritura se rayaba sobre la cera con una aguja cuyo extremo plano servía para borrar lo escrito sobre la cera blanda, a fin de poder volver a usar la tablilla.



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mobiliario y la indumentaria, así como otras artes decorativas que llevan indefectiblemente, la huella o herencia griega. En la formación de la cultura romana es esencial la importancia e influencia que sobre ella ejercieron la apasionante civilización ETRUSCA. Los etruscos eran un pueblo del centro de Italia, base de la civilización de la antigua Roma. Fueron una indiscutible potencia militar y política3. Cronológicamente, la civilización etrusca se desarrolla entre los siglos VIII al IV-‐III a de C. Lograron una cierta unidad, como estado sólido y colonialista y con el tiempo llegaron a dominar la península itálica.

Pueblo refinado y vitalista, su arte, base del romano, es esplendoroso: desarrollaron la pintura mural –en las tumbas-‐; la arquitectura: conocen el arco y la bóveda. Esta es su principal aportación a Roma. Y además crearon la “columna toscana”; realizaron esculturas con un cierto sentido del retrato, además de apasionarles las representaciones de animales, como como la quimera de Arezzo o la loba capitolina. Destacaron en la elaboración de sepulcros –en piedra o terracota-‐ y brillaron en las artes decorativas, especialmente en joyas –sin parangón en su época-‐ y la cerámica. El arte etrusco en general, atravesó en sus inicios un periodo orientalizante (siglos VIII-‐VII a de C) y después por una etapa de influencia griega (siglos VII-‐VI a de C). Finalmente el arte etrusco fue absorbido por el romano. ARQUITECTURA: los arquitectos etruscos centraron su interés en la conformación del espacio interior4 y en el desarrollo del urbanismo.5 Las ciudades estaban amuralladas. 6 En las murallas se abrían grandes puertas de arco –como las de Volterra o Perugia-‐. Todos estos logros, andando el tiempo, serían aprovechados por los romanos. Los templos se situaban a las afueras de las ciudades. Al estar realizados en madera y adobe, no se han conservado ejemplos, más que los testimonios del gran arquitecto romano Vitruvio.7 De enorme importancia son las tumbas etruscas. Son verdaderamente únicas: monumentales y sorprendentes, cubiertas con falsa cúpula y decoradas con pinturas. En las diversas estancias se encontraban bellísimos sarcófagos y dispuestos en el espacio libre de las habitaciones los ajuares: armas, adornos y vasijas-‐, para que pudieran ser usados por los difuntos en sus festejos. Ejemplos: Tarquinia, Cerveteri, Caera, Orvieto, Veyes… ESCULTURA: los etruscos también destacaron en la escultura –sobre todo realizada en bronce-‐ de animales fantásticos como la Quimera de Arezzo o emblemáticos de la ciudad de Roma como la Loba capitolina con Rómulo y Remo. Buscaron captar la psicología y el retrato de los personajes que representaban en sus esculturas.

3 Su riqueza procedía de las minas de hierro de la isla de Elba y del comercio. Vivan básicamente de la agricultura y del comercio. 4 Este aspecto había sido desatendido por los griegos que valoraban más el exterior de los edificios, particularmente los templos. 5 La fundación de una ciudad se realizaba según un solemne ritual: se trazaba el perímetro por medio de un arado llevados por un toro y una vaca. Siguiendo este rito, sería fundada Roma por Rómulo en el Palatino. 6 Las viviendas son los edificios básicos de la arquitectura etrusca. Son el origen y modelo de todos los demás edificios. En sus orígenes eran simples cabañas o chozas de forma oval y después rectangular o cuadrangular. También realizaron palacios pero son poco numerosos. La característica esencial de estos edificios, aparte de su tamaño, es su organización en torno a un patio; éste puede ser triangular o cuadrado, pero siempre se adorna con pórticos, al menos en parte. 7 Tratadista y arquitecto romano del siglo I a de C.

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PINTURA: la pintura etrusca está considerada como uno de los conjuntos artísticos más interesantes y completos de toda la Antigüedad8. Se cree que los etruscos tuvieron a su alcance en las cerámicas griegas, que por millares se importaban de Grecia, modelos en los que fijarse. Son posiblemente ecos de la gran pintura griega. Desgraciadamente, nada se ha conservado de la pintura civil y religiosa. En las tumbas etruscas (sobre todo en la ciudad de Tarquinia donde se concentra el ochenta por ciento de las tumbas pintadas) encontramos la bellísima pintura al fresco, que se aplicaba también en gran escala a las viviendas y a los templos. La decoración pictórica satisfacía por un lado, el gusto por lo suntuoso y lo colorista de los nobles etruscos, pero por otro servía a un propósito ritual. Estas pinturas nos informan de cómo era la vida de los etruscos. ARTES DECORATIVAS: Las obras de los etruscos más conseguidas se hallan en el campo de las artes decorativas (cerámica, orfebrería, esculturas-‐cerámicas, objetos de bronce…). Los etruscos están en primera fila de la Antigüedad en la realización de piezas de joyería y orfebrería tanto por su habilidad técnica como por su valor artístico. No sólo conocemos representaciones de mujeres adornadas con joyas, sino que muchas de ellas han podido ser encontradas y su examen prueba que los orfebres etruscos sabían ejecutar objetos muy complicados y extremadamente variados. El gusto por lo fastuoso (: lujoso) se manifiesta a partir del siglo VII en piezas de oro como con collares, fíbulas –imperdibles para sujetar las túnicas-‐ o colgantes. Los etruscos demostraron un dominio de todas las técnicas de la orfebrería como el grabado, repujado, granulado9…

8 Representan escenas figuradas, de carácter mitológico –inspiradas en la cerámica griega-‐ o festivo –se representa al grupo familiar celebrando un banquete, rodeado de músicos, servidores, atletas que hacen demostración de su destreza o atracciones circenses. Concebían la muerte como una continuación de la vida en la tierra. Por ello se encuentran muchas escenas de banquetes, de danza, de pesca y caza… con personajes la mayoría de las veces, de perfil. Ej: las tumbas de Tarquinia. 9 La orfebrería con decoración “granulada” es una técnica utilizada por los etruscos que consiste en decorar la superficie de la lámina de oro con innumerables y minúsculos granitos o gránulos de oro de hasta 2/10 milímetros de diámetro. Se soldaban por un procedimiento hoy desconocido sobre un fondo de oro liso, decorado después por una gran exuberancia de figurillas en relieves.



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En la realización de piezas de cerámica destacaron tanto por su habilidad técnica como por su valor artístico. La variedad más original de la cerámica es la denominada bucchero nero. Es una cerámica negra, de aspecto brillante, producida desde mediados delsiglo VII a.C. Puede llevar decoración incisa o en relieve. Los etruscos también destacaron en las artes del metal (pequeños bronces, espejos, candelabros, etc.) 3. LA ESCULTURA ROMANA: RETRATOS Y RELIEVES A la riqueza arquitectónica de Roma se sumaba el esplendor de las obras escultóricas y pictóricas que se repartían por todos los rincones del Imperio. Esta pasión por las estatuas por parte de los romanos se manifestaba sobre todo en los espacios públicos pero también en los privados, en los atrios (: patios) y jardines de las casas particulares. La escultura romana tuvo muchísima influencia de la escultura etrusca y sobre todo la griega. De hecho, realizaron muchísimas copias griegas y gran cantidad de esculturas griegas las conocemos gracias a las copias romanas.

Las esculturas romanas se basan en la idea de mímesis o imitación: en ocasiones idealizada, otras veces verista (:naturalista o realista). El gusto por el retrato lo toman de los etruscos y también de la etapa helenística griega. De la escultura griega les apasiona el cuerpo humano desnudo, el estudio anatómico. La gran aportación romana a la escultura será el retrato. Buscan plasmar la captación o profundidad psicológica del retratado (triste, enfadado, contento, orgulloso…) Los escultores, como los arquitectos o pintores solían ser de origen griego. Por lo que se refiere a los materiales, trabajaban el mármol, el bronce, etc… Las tipologías oscilan entre las esculturas de bulto redondo o exentas (ecuestres (:a caballo), bustos, estatuas) y los relieves de carácter narrativo-‐histórico (hazañas romanas como éxitos militares, conquistas, etc.). Cuando volvían victoriosos de las batallas, siempre había alguien que les recordaba el aforismo “memento mori”: recuerda que morirás, para que tuvieran los pies en la tierra. Los temas escultóricos son retratos, mitológicos, históricos… Abundan las esculturas y estatuas de los emperadores, habitualmente idealizados, ya que están realizados con carácter propagandístico, a mayor gloria de Roma –caput mundi-‐ y de ellos mismos. Ejemplo: la escultura de *Augusto de Prima Porta: se le representa como el máximo jefe de los ejércitos –Augusto toracato-‐, es decir, que lleva la coraza. La coraza presenta las alegorías de Hispania y la Galia, las dos provincias que acababa de pacificar. Se presenta en actitud de arengar (:dar un discurso animando) a las tropas, consciente de su magnetismo y carisma. Presenta pose imperial y contraposto, inspirado en el Doríforo de Policleto. Lleva un bastón de mando y va descalzo por su carácter heroico. Lleva vestimenta militar y toga. A sus pies aparece un cupido y un delfín, atributos ligados a Venus. Augusto fue un emperador divinizado que consideraba que descendía de la diosa Venus a través de Eneas. *Entre los retratos ecuestres destaca el del emperador *Marco Aurelio realizado en bronce. En los retratos femeninos adquieren una gran importancia los peinados y/o tocados. Gracias a ellos, podemos fechar o datar cuando fueron realizados. Espectaculares son los peinados femeninos llamados “nidos de avispa” realizados con el instrumento llamado trépano –con el que se realizan pequeños agujeritos en la escultura-‐. El trépano fue muy utilizado por los escultores romanos.

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También fueron muy importantes las imagines maiorum, máscaras funerarias realizadas en yeso o cera de los antepasados, que conservaban los romanos en sus casas. Es una tradición de origen etrusco.

Los relieves históricos-‐narrativos se caracterizaban por dinamismo, volumen, profundidad, perspectiva, y schiatto. El schiatto consiste en representar en la misma escena figuras en alto, medio y bajo relieve. Es un avance escultórico romano que encontraremos siglos después en el Renacimiento. Los relieves aparecen en las columnas conmemorativas, en los arcos de triunfo y en los sarcófagos. Entre los ejemplos de relieves históricos destacamos, además de las columnas conmemorativas como las de Trajano o Marco Aurelio, los arcos de triunfos (Tito, Constantino, Septimio Severo…) y el Ara Pacis así como los sarcófagos romanos con relieves.

La Columna Trajana: mandada construir por el emperador de origen español Trajano, presente relieves con sentido helicoidal que narran la conquista de la Dacia (actual Rumanía) por este emperador. En la base de la columna se encuentran las cenizas del emperador y en la parte

superior de la misma había la estatua de Trajano, hoy sustituida por una imagen cristiana.

*El Ara Pacis, o lo que es lo mismo, el altar de la paz: se realizó en honor del emperador Octavio Augusto en el siglo I a de C para conmemorar la etapa de paz que se vivía por todo el Imperio (la llamada pax romana). Se alza sobre un pequeño recinto elevado sobre un pedestal y delimitado por un muro, en el que se instalaron unas placas de mármol sobre las que se talló el primer relieve narrativo del que tenemos noticia. Está realizado en mármol y se encuentra en



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Roma. Presenta forma rectangular con dos puertas monumentales y maravillosos relieves: aparece la diosa de la Paz y el emperador Augusto rodeado de su familia y figuras notables de la sociedad (sacerdotes, magistrados, senadores…). En la zona inferior del friso se representaron motivos vegetales y florales de gran belleza. Es un ejemplo palpable de cómo el arte romano era un arte áulico (:representativo del poder) y propagandístico, para mayor gloria del poder de los emperadores. Presenta muchas influencias del arte griego.

La fabricación de sarcófagos fue una de las producciones de mayor importancia del arte romano. Los sarcófagos romanos estaban decorados con relieves en tres de sus lados para que se pudiera adosar a la pared. Las escenas representaban frecuentemente cacerías, batallas, temas mitológicos… incluso los retratos de los difuntos enmarcados en un círculo. Cuando surge el cristianismo, se realizarán sarcófagos cristianos con temas como Adán y Eva, historia de Jesús, etc.

Sarcófago que representa representa el triunfo de Baco y las estaciones, mármol, siglo III; sarcáfago paleocristiano: son llamados así los

realizados en los primeros siglos del Cristianismo. 4. LA ARQUITECTURA ROMANA. POMPEYA Y HERCULANO La civilización de la antigua Roma se extiende desde su mítica fundación en el siglo VIII antes de Cristo hasta la caída del Imperio romano en el siglo V después de Cristo. Tres formas de gobierno se sucedieron en esta civilización que duró mil años: monarquía, república, imperio. El imperio romano se extendió por todo el Mediterráneo (Mare Nostrum) y fue el imperio más grande y mejor organizado de toda la etapa de la Antigüedad. Siendo una civilización básicamente ciudadana, poblaron el imperio de nuevas ciudades que intentaban reproducir en menor escala la grandeza de Roma. El urbanismo romano deriva del griego (sistema en damero o cuadrícula llamado hipodámico) pero también se basa en los campamentos militares romanos. Las ciudades estaban amuralladas. En el centro de la ciudad solía encontrarse el foro –equivalente al ágora griego-‐ que solía ser el cruce entre las dos grandes calles o ejes perpendiculares de la ciudad: la calle “cardo” seguía el eje norte-‐sur y la calle “decumano” el este-‐oeste. En el foro se desarrollaba la vida comercial, política y religiosa de la ciudad. Los romanos fundaron muchas ciudades en Hispania: Mérida, Tarragona, Zaragoza, etc. Ejemplos de ciudades romanas que se han conservado gracias a que durante siglos estuvieron cubiertas por la lava de la erupción del volcán Vesubio del año 79: Herculano y Pompeya (cerca de Nápoles ambas).

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Los arquitectos romanos solían ser libertos de origen griego. La base de la arquitectura romana es la griega y la etrusca. Utilizaban los materiales casi de una manera industrial. Eran ladrillos de barro cocido y para compactar utilizaron una especie de hormigón o cemento formado por cal y piedra volcánica molida llamada “puzzolana”. Utilizaron gran variedad y riqueza de materiales (piedra travertino, mármol, ladrillo…) La arquitectura romana es la aportación artística más sobresaliente del arte romano: fueron grandes arquitectos e ingenieros. Según el arquitecto y tratadista romano Vitruvio, la arquitectura debía ser bella, sólida y funcional. El sentido práctico fue una constante. Construían mucho y rápidamente creando obras de gran monumentalidad. Eran obras propagandísticas, a mayor gloria de Roma, caput mundi.

Grandes avances técnicos son perceptibles en la arquitectura romana: inventaron la cúpula, usaron los arcos, fundamentalmente el de medio punto y prefirieron la utilización de bóvedas (de cañón, arista…). Recordemos que las cúpulas son un tipo de bóveda que influirán en estilos artísticos posteriores. Conjugaban el uso del arco con el dintel como vemos en los arcos de triunfo. Un ejemplo de cúpula es la del Panteón, un templo dedicado a todos los dioses, que se encuentra en Roma. En la arquitectura romana se utilizaron todos los órdenes clásicos griegos: dórico, jónico y corintio y además los romanos añadieron dos nuevos: el toscano (un dórico con basa) y el compuesto (capiteles con volutas jónicas y hojas de acanto corintias). La diversidad de las edificaciones romanas es patente cuando se analizan sus tipologías arquitectónicas. Encontramos edificios religiosos: los templos; edificios públicos: basílicas, termas, teatros, anfiteatros y circos; y monumentos conmemorativos: el arco de triunfo y las columnas conmemorativas. Edificios religiosos: los templos romanos se basan en los griegos pero con ciertas modificaciones: planta rectangular, alzado sobre podium, y el acceso por una escalinata única que pone el énfasis en la fachada principal. Presentan pórtico en la entrada.



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La nave principal es la cella o naos. Los rituales religiosos se realizaban en el interior del templo. Ejemplos de templos: la Maison Carré de Nimes (Francia): es del siglo I a de C. es pequeño, sólo tiene una nave y presenta columnas adosadas; el templo de la Fortuna Viril en Roma (siglo I a de C); el templo de Vesta de Roma, del siglo II a de C (recuerda a los Tholos griegos) y el más espectacular de todos: el Panteón de Roma con su impresionante cúpula con casetones y óculo (ventana redonda) central. Es de la época del emperador Adriano (siglo II) y fue realizado por el arquitecto Apolodoro de Damasco. El Panteón estaba dedicado a todos los dioses.

El Panteón de Roma y su espectacular cúpula, que influirán muchísimo en el Renacimiento y en el Barroco…

Fuente de la imagen: Redondus

Edificios públicos: las basílicas eran el lugar donde se administraba justicia (el juez era el basileus) y se llevaban a cabo ceremonias civiles públicas. Presentaban naves separadas por columnas y un ábside principal semicircular. Ejemplo: la basílica de Majencio en Roma. Este tipo de edificios es la base de las basílicas cristianas. Las termas eran los baños públicos romanos. Eran espacios para el ocio que contaban con palestras (gimnasios), bibliotecas, restaurantes, jardines. Tenían varias salas: vestuario, sala de agua fria, templada y caliente. Ejemplo: las Termas del emperador Caracalla de Roma.

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La arquitectura para espectáculos públicos adquirió un gran desarrolló en la civilización romana. Por todos los lugares del imperio se construyeron teatros, anfiteatros y circos. Los teatros romanos se basaban en los griegos. Les gustaban sobre todo las comedias. Ejemplos relevantes: el teatro de Marcelo en Roma o el muy bien conservado teatro de Mérida en España (siglo I a de C).

Fuente de la imagen: Redondus

Los anfiteatros fueron una invención romana, quizá a partir de la unión de dos estructuras de teatro, aunque se desconoce su origen. Servían para espectáculos de luchas, que entre los etruscos y los antiguos romanos formaban parte de los ritos funerarios y más tarde, al popularizarse, perdieron su primitivo carácter. El anfiteatro Flavio, llamado Coliseo, fue el modelo de todos los anfiteatros del imperio romano. Fue edificado en un tiempo record, unos doce años y está fechado hacia el año 80 d de C. En su construcción fueron empleados prisioneros judíos y participaron los mejores artesanos de Roma. Podía dar cabida hasta 70.000 espectadores. Presenta forma elíptica –es como la unión de dos teatros griegos-‐ y fue dañado por diversos incendios y sucesivas reconstrucciones. Está hecho en ladrillo y piedra “travertino” y consta de tres pisos de arcos con distintos tipos de órdenes: toscano, jónico y corintio. Entre los arcos se alzaban estatuas de bronce de héroes y figuras mitológicas. En el Coliseo se celebraban juegos de gladiadores a muerte, batallas navales “naumaquias”, ejecuciones públicas, luchas de animales… Se calcula que a lo largo del tiempo 700.000 personas murieron en estos espectáculos sangrientos. Se sentaban en graderíos según grupos sociales –la peor situación, en la parte más elevada era para las mujeres. El Coliseo no fue solo un lugar de espectáculo, también era un símbolo del poder de Roma –caput mundi-‐ sobre todo su imperio. Habitualmente el Coliseo estaba descubierto, pero en caso de mal tiempo, o si hacía mucho calor, se protegía con una inmensa tela de seda: velarium.



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En los circos se celebraban carreras de cuádrigas (carros tirado por cuatro caballos que conducía un auriga), uno de los espectáculos favoritos de los romanos. Destaca el Circo Máximo de Roma y en España el circo de Mérida. Otras tipologías de edificios: los mercados (como el de Trajano en Roma), antecedente de los centros comerciales modernos. Presentaba 150 tiendas en tres pisos; la arquitectura funeraria (pirámide de Cayo Cestio, mausoleo de Adriano…) y las viviendas romanas que podían ser de varios tipos: domus (casa familiar urbana en torno a un atrio o patio), insula (bloque de edificios de varios pisos) y villa (vivienda campestre de cuidado diseño).

En la película Ben-‐hur hay una espléndida carrera de cuadrigas que ha influido en muchos otros films. Los aurigas eran los conductores de los

carros de cuadrigas.

Amantes del lujo y la ostentación, los romanos decoraban sus edificios con mosaicos –pavimentos-‐, pinturas parietales y mármoles de colores. Así, además, conseguían enmascarar la pobreza de los materiales. Utilizaban además, motivos ornamentales en los edificios inspirados en el arte griego. Hay un mosaico muy famoso que apareció en Pompeya donde se mostraba un perro con la frase “Cave Canem”: cuidado con el perro. Los romanos construyeron edificios conmemorativos para mayor gloria del emperador y su imperio: son los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. Presentan esculturas en relieve con schiatto que normalmente narran batallas y grandes gestas realizadas por los generales y los emperadores romanos. Entre los arcos de triunfo destacan los dedicados a los emperadores Tito (realizado para conmemorar la toma de Jerusalén por este emperador). O los arcos de triunfo de los emperadores Septimio Severo y Constantino. En España también se han conservado ejemplos destacados de arcos de triunfo: en Bará (Tarragona), en Medinaceli (Soria)…

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Los romanos desarrollaron espléndidamente obras de ingeniería: calzadas o vías (caminos), puentes (muy sólidos, eran hechos de piedra y presentaban arcos de medio puntos sobre pilares) y acueductos (éstos últimos para la conducción de agua desde su lugar de origen hasta las ciudades). Ejemplos de puentes en España romana: el de Mérida, el de Alcántara y en Francia, el Pont du Gard (de fines del siglo I a de C, era puente y acueducto a la vez). Ejemplo de acueducto: el de Segovia, uno de los más importantes de la época romana. Monumental, presenta dos pisos superpuestos de grandes arcos. Toledo, Tarragona, Mérida, Sevilla y muchas otras ciudades de la Hispania romana poseían acueductos similares.

Herculano y Pompeya

La erupción del Vesubio del día 24 de agosto del año 79 propició que las ciudades de Herculano y Pompeya, entre otras localidades italianas del golfo de Nápoles, quedaran sepultadas bajo la lava del volcán. En el siglo XVIII, se descubrieron los restos de estas ciudades que un ingeniero y militar español llamado Joaquín Alcubierre investigó con ahinco. Contó con el apoyo del rey de Nápoles, el futuro rey español Carlos III que no dudó en apoyar las excavaciones, y ordenó que se le informase de los hallagos y se estudiasen las piezas. Este rey tuvo un papel capital en prohibier la salida de piezas recuperadas en suelo napolitano en dirección a España u otros destinos. De no haber sido así, Pompeya y Herculano habrían sufrido quizá la misma suerte que otros enclaves destacados de Egipto o Grecia, algunas de cuyos restos más importantes se reparten por museos y colecciones privadas de todo el mundo. El descubrimiento de Herculano y Pompeya provocó la aparición del estilo y movimiento cultural denominado Neoclasicismo, que se extendería durante los siglos XVIII y XIX, tanto en Europa como en América, especialmente en Estados Unidos. Tuvo como objetivo una vuelta a los ideales del mundo clásico, tanto en arquitectura, como en escultura, pintura o artes decorativas.



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El rey Carlos III (dinastía Borbón); Ejemplos de arte neoclásico del siglo XVIII: el Museo del Prado; Eros y Psique de Canova; la Odalisca de Ingres. 5. LAS ARTES DEL COLOR: PINTURA Y MOSAICO La pintura era muy valorada en Roma, más incluso que la escultura.Los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores. También está documentada la pintura sobre tabla. Se han encontrado ejemplos pictóricos en domus o villas romanas (Domus Áurea, etc.), y en los edificios de Herculano y Pompeya. También se conservan pinturas romanas en museos como el Arqueológico de Nápoles y el Metropolitan de Nueva York. La pintura romana presenta un carácter esencialmente decorativo y ornamental que a la vez, servía para enmascarar la pobreza de los materiales. La pintura romana se nutre con las influencias del arte griego y etrusco. Recordemos que desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas se han conservado pinturas murales griegas. La pintura romana se caracteriza por el dominio del volumen, profundidad, perspectiva, riqueza de colorido y dinamismo. La rica policromía de la pintura mural romana procede de la técnica del fresco: los colores al fresco son insolubles y presenten un aspecto, color y textura únicos10. La pintura romana se basa en la idea de mímesis o imitación de la realidad, ya sea en su vertiente más idealizada o en la más naturalista-‐realista como vemos en los retratos. Los temas son muy variados: naturalezas muertas (xenias: origen helenístico, eran ofrendas de frutas, verduras, aves… a los invitados), mitología, retratos, desnudos, paisajes…

10 El inconveniente del fresco, y lo que ha hecho que se les resistiera a muchos pintores es que no permite rectificar, salvo que se elimine el enlucido y se vuelva a pintar o que se retoque con otra técnica.

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Pintura y mosaicos romanos en el Museo Metropolitan de Nueva York; la Domus Aúrea de Nerón y sus pinturas de grutescos; Fachada con

restos pictóricos de una taberna de Herculano.



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Fuente del texto: http://escueladeartetalavera.blogspot.com.es Los útiles que se emplean en la pintura al fresco romana son: arena, cal, polvo de mármol, paleta, espátulas, agua, pigmentos, brochas de cerdas, botes para los distintos colores, andamios, pala, pico…Papel para preparar el boceto, muñequilla con carboncillo en polvo para transferir el dibujo al muro, etc.

Los expertos en pintura romana han establecido cuatro estilos pictóricos que se denominan ESTILOS POMPEYANOS: • Primer estilo o de incrustación (siglos II a.C. y I a.C.): es el más antiguo, imita revestimientos de mármoles.

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•Segundo estilo o estilo arquitectónico: muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr esto incluye las denominadas arquitecturas pintadas o fingidas sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos, que conducen a un paisaje imaginario. Aparecen los trampantojos o trompe l´oeil.

•Tercer estilo u ornamental primera mitad del siglo I d. C. En esta fase desaparecen los efectos espaciales arquitectónicos, y la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa aparecida bajo la Farnesina en Roma. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo.

•Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico (segunda mitad del siglo I d. C.). Es una especie de síntesis de las tendencias anteriores, dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas. Se acentúan los espacios y fingimientos ópticos.



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Frescos de la Villa de los Misterios de Pompeya La Villa recibe su nombre por las pinturas en una habitación de la residencia. Este espacio pudo haber sido un triclinium (habitación donde se comía) , y está decorado con frescos del siglo I a. C. Aunque el tema real es objeto de controversia, la interpretación más usual de las imágenes es que se trata de la iniciación de una mujer en un culto especial a Dioniso, un culto mistérico que requería ritos específicos y rituales para convertirse en miembro. Otra interpretación sugiere que representa a una joven pasando por los ritos del matrimonio.

Las pinturas con la técnica de la ENCAÚSTICA de El Fayum (Egipto romano) El Fayum está en Egipto, y allí aparecieron pinturas funerarias realizadas en madera (tabla). Son pinturas del Egipto romano. Se cree que fueron pintados por pintores griegos del Egipto romanizado durante los siglos I-‐IV después de Cristo. Se han conservado intactas por las condiciones del desierto. Parecen “las primeras fotos de carnet de la historia”: realismo, detallismo en indumentaria, joyas, peinados…

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Retratos de El Fayum: observese el gusto por las cejas muy pobladas y negras que maquillaban con diversos pigmentos, entre otros, hormigas machadadas.

Fuente del texto: http://escueladeartetalavera.blogspot.com.es Los mosaicos De todos es sabido que los mosaicos tienen un origen remoto en Mesopotamia (Estandarte de Ur), aunque se consideran un invento griego. Los romanos son los que llevarán los mosaicos a altísimas cotas de calidad y difusión por toda su civilización mediterránea. Pueblo culto y refinado, les gustaba embellecer sus edificios, no solo con mármoles de colores y pinturas sino también con mosaicos, preferentemente en los pavimentos. A partir de la época tardorromana también se cubrirán de mosaico los muros, por influencia oriental (el Imperio Romano de Oriente, futuro Imperio Bizantino). Los mosaicos gozaron de gran popularidad en la civilización romana. Los artistas que realizaban los mosaicos se llamaban mosaístas o musivaras. En ocasiones sabemos los nombres de los mosaicos como mosaistas Seleucus y Anthus que trabajaron en una domus de Emérita Augusta (Mérida, Extremadura). Cada trocito del que está hecho un mosaico se denomina tesela y habitualmente se realizaban con piedras de colores, cerámica y pasta vítrea. En algún caso con mármoles también. El conjunto más completo de mosaicos romanos apareció en la Villa de Casale, en Piazza Armerina en Sicilia (Italia). En España también se han conservado numerosos ejemplos como podemos observar in situ, en la villa de Carranque (Toledo), en Córdoba, etc. O en los museos Arqueológico Nacional o Romano de Mérida.



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Los temas son muy variados: mitológicos, escenas de gladiadores, animales, escenas nilóticas (ambientadas en el río Nilo), escenas báquicas (ligadas a Baco, dios del vino), motivos ornamentales como sogueado (especie de cuerdas), las estaciones, escenas cotidianas como caza, pesca, mujeres haciendo deporte, etc. En Roma había diferentes clases de mosaicos entre las más importantes tipologías destacamos opus tesselatum, opus vermiculatum, opus sectile, opus signinum…

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6. LA LITERATURA Y EL TEATRO ROMANO El teatro romano estaba escrito en latín. Al contrario que el griego, apenas fue utilizado para elevar la educación del pueblo o como elemento moralizante, sino que la mayoría de las obras se plantearon solo como pura diversión, de modo que tanto los dramaturgos (:escritores de obras de teatro) como las compañías de actores (algunas de las cuales, ya profesionales, recorrían amplias regiones en giras como las actuales) se esforzaban en conseguir el favor del público con elementos escenográficos y efectistas, como el recurso al deus ex machina11.

Mosaicos con músicos; estatuilla de marfil de un actor de tragedia del siglo. Obsérvense los zapatos con plataforma, de clara influencia griega

(los llamados coturnos griegos); mosaico pompeyano con actores. El vestuario era parecido al griego, y se usaban también máscaras, pero era frecuente el uso de decorados muy realistas, e incluso se aprovechaban los entreactos de las obras para incluir malabaristas, payasos, músicos, etc., y el género preferido era la comedia, aunque también se escribieron tragedias. Al principio, las obras eran muy parecidas a las griegas, pero pronto tomarían personalidad propia. En los teatros primaba12 la acústica y la comodidad más que el entorno, que apenas se tenía en cuenta (lo que sí hacían los griegos). Con frecuencia se disponían toldos para el sol o la lluvia, y los espacios de la cávea o graderío estaban bien delimitados según los grupos sociales. Curiosamente, la ley impedía la construcción de teatros permanentes, por lo que los primeros estaban construidos en adobe y madera y se desmantelaban al acabar las representaciones.13 Era muy importante la escenografía: es el conjunto de elementos utilizados para ambientar un espectáculo teatral, como el vestuario, decorados, iluminación, maquillaje, etc. Uno de los primeros autores reconocidos fue Plauto que escribió sobre todo comedias palliatas (inspiradas en las

11 Deus ex machina. Recurso teatral basado en la resolución del nudo de la acción mediante acontecimientos muy forzados o casi milagrosos. Tiene su origen en la aparición de los dioses en el teatro griego o romano suspendido por cuerdas mediante una grua. 12 Primar: dar más importancia a algo sobre el resto. 13 El primer teatro permanente del que se tiene constancia histórica es el Teatro de Pompeyo, construido en Roma en 55 a. de C. mediante una estratagema para burlar la ley: incluyó el templo de Venus Victoriosa en su estructura, además de un bello jardín porticado tras la scaena. El Teatro de Pompeyo se convirtió en modeloa seguir en el futuro, tanto para teatros como para anfiteatros, no solo en la disposición interior, sino también en el uso de órdenes superpuestos en la fachada exterior y en el uso de arcos y bóvedas para elevar la estructura del edificio.



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griegas), pero también togatas (sobre los romanos y sus costumbres). Sus personajes eran arquetípicos y muy parecidos a los griegos: soldados fanfarrones, esclavos astutos, viejos verdes, etc. Algunas de sus obras, como Aulularia (la Comedia de la Olla) o Anfitrión, se convirtieron en ejemplo a seguir para el teatro barroco, como el de Shakespeare o Molière, quienes recurrieron a sus personajes y sus recursos dramáticos, como la anagnórisis14. Terencio (de origen esclavo y más joven que Plauto, aunque fue contemporáneo suyo) también escribió algunas comedias adaptadas de las griegas, pero al contrario que Plauto, prefería no romanizarlas. También, como Plauto, incluía música y canciones en sus obras, lo que las hacía amenas y divertidas, como en el caso de La suegra o de El eunuco. Entre los mejores autores de tragedias encontramos al hispano Séneca –era de origen cordobés-‐, autor de Las Troyanas o de Fedra. Séneca fue, además, un literato excepcional y reputado filósofo de la corriente estoica, muy respetado durante la Edad Media y el Renacimiento. Aunque no escribió ninguna obra en la que expusiera sistemáticamente su filosofía, esta se desgrana a lo largo de sus obras, tanto sus tragedias como diálogos y cartas. Es famoso, además, por su trágico suicidio ordenado por el emperador Nerón en el año 65. La literatura romana forma un cuerpo amplio y extenso en el tiempo. Hay que destacar entre los géneros el de la historiografía, ya que de historiadores como Tito Livio, Suetonio o Tácito, cuyo estilo estaba muy influido por los griegos, como Herodoto o Polibio. Incluso Julio César escribió una importante obra de carácter historiográfico: La guerra de las Galias. En poesía destacan Ovidio autor de El arte de amar y de Las Metamorfosis, un compendio de las creencias y los mitos latinos, o Virgilio, autor de la monumental Eneida, obra cumbre de las letras latinas, que narra la historia del héroe troyano Eneas y la fundación mítica de Roma como heredera de Troya. El poeta Horacio fue el autor del célebre aforismo “Carpe diem” (disfruta el momento). 7. INDUMENTARIA Y ARTES DECORATIVAS ROMANAS La INDUMENTARIA ROMANA se basa en la griega. Es una de las mejores conocidas de la Antigüedad, y ha sido reproducida en pinturas y esculturas durante toda la Historia, incluida la Edad contemporánea, donde se ha popularizado a través del cine. Los vestidos romanos solían ser de lana o fibras vegetales, como el lino, pero las personas más ricas usaban también seda importada de China o algodón de la India y Persia, y se solían usar tintes vegetales (azafrán para el color amarillo o la planta índigo para el color azul) o de algunos moluscos (como el Murex del que se obtenía el color púrpura o violeta, que era carísimo. Era el color de los emperadores y de las mujeres más adineradas). Las fullonicas eran las lavanderías-‐tintorerías de la época. En ellas se utilizaba orín humano para blanquear la ropa y fijar los colores de los tintes. Ej: la fullonica del puerto de Roma (Ostia Antica). Las novias cristianas se casaban de blanco y las novias paganas (:no cristianas) de naranja. La túnica era la indumentaria básica de la civilización romana. Corta para los hombres, larga talar para las mujeres. La túnica femenina se llama estola –stola en latín-‐ y el chal o manto que llevaban por encima era la palla.

14 La anagnórisis es un recurso narrativo que consiste en el descubrimiento por parte de un personaje de datos esenciales sobre su identidad, sus seres queridos o su entorno, ocultos para él hasta ese momento. La revelación altera la conducta del personaje y lo obliga a hacerse una idea más exacta de sí mismo y de lo que le rodea.

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La toga cándida, de color blanco, la utilizaban para presentarse a las elecciones los que aspiraban a la magistratura, de ahí deriva el nombre de “candidato”. La túnica dalmática procede de Dalmacia (actual Croacia) y surgió en esa zona cuando estaba bajo el poder del Imperio romano. Esa túnica influirá en la vestimenta eclesiástica (sacerdotes…) perviviendo hasta la actualidad.



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La ropa interior no se usaba generalmente, pero a partir del siglo II antes de Cristo se empezó a generalizar entre los plebeyos el uso de una camisa a modo de túnica corta, y de una especie de braga o calzoncillo de cuero o lino llamado subligaculum, que a veces era la única prenda usada por esclavos y gladiadores. Las mujeres a veces usaban la fascia pectoralis (también llamada strophium o mamillare), una especie de faja a modo de sujetador. En cuanto al calzado, se fabricaba en cuero. La mujer solía usar sandalias. El hombre utilizaba calceus, una especie de zapato cerrado, y la caliga, calzado militar, una botita. El nombre del emperador Calígula deriva de ahí, era el “botitas”. Los actores llevaban zapatos de corcho con altas plataformas derivados de los coturnos griegos. La moda romana influirá en la del movimiento cultural llamado Neoclasicismo, durante los siglos XVIII y XIX pero sus efectos perduran hasta nuestros días.

Ejemplos pictóricos neoclásicos (siglos XVIII-‐XIX) que muestran la moda de la época bajo la influencia de la indumentaria grecorromana.

El MOBILIARIO ROMANO se basaba en modelos griegos con una tendencia hacia una mayor elaboración de detalles ornamentales y el uso de maderas finas e incrustaciones de marfil o metal (plata, bronce…). Debemos recordar que hasta hace apenas un centenar de años, los muebles eran considerados como objetos casi de lujo más que que objetos comunes. Su precio era muy elevado y se incluía en las herencias como bienes muebles. Cuando hablamos

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de muebles antiguos, siempre nos estamos refiriendo a posesiones de los grupos sociales más poderosos. La jerarquización social determino la aparición de tipos de muebles específicamente oficiales y de uso exclusivo de determinados cargos públicos, lo que da un acento peculiar al mueble romano. Los romanos fueron excelentes carpinteros. 15 Los muebles de asiento romanos se inspiraban en modelos griegos, abundando los taburetes plegables, los de cuatro patas, etc.

Destacan entre los muebles de asiento diversas tipologías16:

a) la silla curul o curulis: un taburete con patas rígidas o plegables sin brazos ni respaldo. Destinada a los magistrados de alto rango.

b) la silla cátedra: deriva del klismos griego. Estaba destinado normalmente a las mujeres. c) bisellium: asiento para dos personas. Destinado a grandes personalidades (políticas, etc).

Ejemplos de sillas romanas: silla curulis, silla cátedra y silla bisellium. El bisellium solía ir acompañado de un pequeño escabel para apoyar los pies; silla de mimbre. Otros muebles: mesas (mármol, oro, plata, bronce, rectangulares o redondas… ); camas, etc. Los más pudientes utilizaban alfombras y confortables almohadones. Hasta el final de la Edad Media no habrá armarios. Las cosas se guardaban en cajas, arcas o cofres de tapa plana o curva (baúles). El scrinium, por ejemplo, servía para guardar libro (rollos)17. Los motivos decorativos u ornamentales más habituales en los muebles eran guirnaldas florales o de hojas, esfinges, quimeras, grifos, victorias aladas, roleos, garras de león o de otros animales, bucráneos (cabezas-‐cráneo de buey ornado de guirnaldas y cintas), gorgonas como la cabeza de Medusa (ser monstruoso, normalmente mujer con cabellos formados por serpientes, que transformaba en piedra a quien la miraba) etc. En cuenta a la decoración de interiores hay una tendencia al gusto recargado (pinturas con trampantojos, mármoles de colores, etc.) que contrata con la sobriedad griega. Los romanos refinaron el interior de sus casas de acuerdo con su poder económico, y en las casas de los ciudadanos más ricos no faltaba la calefacción (hipocaustum), las ventanas con cristales, las pinturas murales, ricos tapices y los suelos de mosaico. Los romanos también destacaron en las artes del metal en objetos cotidianos y en muebles: bronces, espejos, candelabros, braseros, trípodes…de clara influencia etrusca y griega. Las camas (lectus) se inspiraban en modelos egipcios y griegos, pero ya eran horizontales y con cabecero, y las que

15 Dominaron las técnicas de la incrustación y la taracea, equivalentes del mosaico en la madera, aunque por la naturaleza de los materiales no nos ha llegado apenas ninguna obra. Entre los adelantos técnicos que introdujeron se encuentra la sierra con dientes doblados de manera alterna, y el uso generalizado del cepillo. 16 El mueble más popular de asiento era la mimbrera o silla de mimbre, con forma cilíndrica y respaldo curvo. En los edificios de espectáculos el público se sentaba en asientos pétreos (:de piedra) que a veces estaban tallados, el scamnum, que quizás se inspirara en bancos de madera que no nos han llegado. 17 En el interior del sarcófago romano de Simpelveld (Alemania) se muestra el mobiliario de una casa del siglo III después de Cristo.



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nos han llegado se construyeron en bronce, con patas imitando las torneadas de madera.

Hipocaustum (en español hipocausto) o el sistema de calefacción empleado en las viviendas romanas; brasero.

Lámparas romanas; detalle de mesa romana con motivos ornamentales en forma de león; trípodes. Los trípodes solían ser de bronce y tenían

patas zoomórficas (leones, esfinges, etc.)

El centro de la vida familiar era el cenatio, donde se solía comer, aunque los más ricos tenían además un triclinio o salón de banquetes. En el triclinio se disponían lechos amplios. En cada uno de ellos se podían acomodar hasta tres comensales. Para servir la comida se disponían mesas redondas móviles, de tres patas, es decir, trípodes de bronce con patas zoomorfas. La riqueza, refinamiento y capacidad de consumo del mundo romano trajeron consigo un avanzado desarrollado de otras ARTES DECORATIVAS (cerámica, joyería y orfebrería, vidrio, etc.). Las dos características consustanciales a todas las manifestaciones artísticas romanas, el sentido práctico y la sistemática utilización de materiales poco costosos, bastan por sí solos para explicar la amplia difusión que los OBJETOS CERÁMICOS alcanzaron a todo lo largo y ancho del Imperio romano, dentro de una extensa gama de productos.

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La versatilidad de la cerámica romana viene dada por la gran variedad de sus usos utilitarios y estéticos. Así, la encontramos desde la producción de ladrillos, hasta las grandes vasijas donde se guardaban los alimentos sólidos o líquidos, o las urnas para conservar las cenizas de los difuntos, pasando a través de elementos tan importantes para la construcción como las tuberías o tejas. La más representativa cerámica romana es la TERRA SIGILLATA, también llamada “cerámica aretina”18. El término sigillata alude al hecho de que son piezas marcadas con un sello o sigillum propio del taller o manufactura en la que es producido. La cerámica terra sigillata se diferencia bastante de la cerámica-‐pintura griega, ya que en este caso se privilegian los relieves y la forma de la pieza. Se realizaban a torno y se decoraba por estampación o aplicando relieves hechos a molde. El barro húmedo se aplicaba sobre la matriz y quedaba grabado el relieve por simple presión. Después se recubría su superficie con un pigmento, que tras la cocción le daba una tonalidad roja brillante. Una vez retocados los detalles imperfectos y añadidas las partes sobresalientes del vaso, como asas, etc. se imprimía en su reverso el sello de fábrica, el sigillum cuyo nombre adopta este tipo de cerámica. A los operarios que estampaban el sello –habitualmente esclavos-‐ se les denominaba sigillatores. Algunas piezas presentan la marca del ceramista, y no sólo de la manufactura o fábrica de la que proceden. Los ceramistas romanos trataban de imitar las lujosas vajillas de oro y plata19 que usaban la nobleza y los grupos sociales más pudientes20. Una vez más podemos así, señalar las concomitancias (:puntos en común, semejanzas) entre las artes decorativas. Las ventajas además, de realizarlas en cerámica era el precio, mucho más económico que si hubieran sido realizados con metales nobles. Este hecho propició que se produjeran de forma casi industrial y que tuvieran muchísima difusión por todo el Imperio.

Cerámica de terra sigillata con el tema de victoria alada, Galia; sello impreso en una pieza de cerámica sigillata; tuberías de cerámica de las termas de Ostia Antica (Roma) Los romanos también alcanzaron una gran perfección en la producción de objetos en vidrio (vasijas, botellitas para perfume…) y también en la orfebrería y joyería. En la orfebrería y joyería, bajo el influjo de lo etrusco y griego, se persiguió igualmente la suntuosidad, lograda tanto por el recargamiento y pericia técnica como por los efectos de policromía debidos a la combinación de diversos materiales ricos como oro y plata (ejemplos en el Museo Nacional Romano del Palacio Maximo de Roma). Todo ello en función del público adinerado al que estas piezas iban destinadas.

18 Se la llama así porque surgió en la localidad toscana de Arezzo, y desde allí se extendió posteriormente al resto de la península itálica y sus provincias. 19 Sirva como ejemplo la vajilla de Boscoreale conservada en el Louvre. 20 Son piezas realizadas mediante la técnica de repujado o repoussé: el repujado es una técnica artesanal que consiste en trabajar planchas de metal, cuero u otros materiales maleables, para obtener una figura ornamental en relieve.



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PARA SABER MÁS Blog de Redondus: https://sites.google.com/site/fundamentosdelarteiessanisidro/home Blog de Jesús Vicente Patiño: http://escueladeartetalavera.blogspot.com.es Blog de Algargos: http://algargosarte.blogspot.com.es/2016/11/la-‐domus-‐de-‐caecilius-‐iucundus-‐en.html http://www.flickr.com/photos/gauiscaecilius/galleries/72157624476604386/ http://pinterest.com/pamelarae87/jewelry-‐roman/ http://www.ancienttouch.com/roman%20gold%20jewelry.htm http://www.metmuseum.org/pubs/bulletins/1/pdf/3258219.pdf.bannered.pdf http://www.roman-‐colosseum.info/roman-‐clothing/roman-‐jewelry.htm http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/articles/j/jewellery_from_roman_britain.aspx http://www.gatc.it/ritagli/gioiellidelleromane.htm www.vroma.org http://publishing.cdlib.org/ucpressebooks/view?docId=ft309nb1mw&chunk.id=d0e182&toc.id=&brand=ucpress http://artehistoriaestudios.blogspot.com.es/2011/06/vestimenta-‐romana.html http://www.mariainmaculada.es/clasicas/recursos/teatro.pdf http://www.almendron.com/artehistoria/historia-‐de-‐espana/edad-‐antigua/el-‐teatro-‐romano/teatro-‐y-‐sociedad-‐en-‐el-‐occidente-‐romano-‐i/ http://slideplayer.it/slide/948552/ http://artpower-‐ana.blogspot.com.es/2015/02/el-‐lujo-‐en-‐la-‐antiguedad-‐y-‐el-‐tesoro.html

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