Cumbre escénicaPara celebrar sus primeros 15 años, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá programó a más de tres mil artistas. México, el invitado de honor. >2

Sinagoga albergará cultura Desde hace seis años Sinagoga Justo Sierra dejó de estar cerrada al paso de los no judíos y se ha incorporado al circuito cultural del Centro Histórico. >3

BERENSON

ROBOT CRÍTICOUn humanoide se pasea por la muestra Persona: Extrañamente humano, del museo Quai Branly, en París. Creado por Philippe Gaussier, este robot es “crítico del arte”. Capta reacciones de la gente frente a las obras y con ello crea preferencias. (De la Redacción)

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EXCELSIORjuEvES 25 dE fEbRERO dE 2016

KAHLO, REVELADO

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Guillermo Kahlo (1871-1941) fue el fotógrafo de la arqui-tectura y del

paisaje, el artista de la lente cuyas imágenes asombran y seducen por su claridad y so-briedad que describen minu-ciosamente metales, piedras y rostros, dice a Excélsior Rosa Casanova, historiadora del arte que recupera en el libro Guillermo Kahlo. Luz, piedra y rostro una investigación so-bre el padre de Frida Kahlo, acompañada de 150 fotogra-fías reunidas por primera vez.

Su nombre real fue Carl Wilhelm Kahlo Kaufmann, sus antepasados fueron sol-dados, comerciantes y artesa-nos en Pforzheim, pero luego migró a México para hallar su vocación y construir una obra artística dotada de orden y racionalidad, donde abunda una visión estructurada de lí-neas precisas y una luz que penetra en los resquicios más oscuros para atrapar al lector.

El volumen, que compila las imágenes del Archivo Isol-da P. Kahlo, no sólo da cuenta de que su éxito trascendió el porfiriato, sino que aún espe-ra el lugar que merece, para lo cual se necesitan más exposi-ciones de su obra, afirma la in-vestigadora, quien recuerda la cercanía que mantuvo con su hija a través de esta anécdota:

En cierta ocasión, Frida comentó que durante su in-fancia acompañaba a su pa-dre para asistirlo cuando se desmayaba a causa de la epi-lepsia, un mal que en aquella época era visto como un pro-blema mental.

“Muchas veces al ir cami-nando con su cámara al hom-bro y llevándome de la mano, se caía repentinamente. (En-tonces) aprendí a asistirlo durante sus ataques en ple-na calle. Por un lado cuidaba de que aspirara prontamente éter o alcohol, y por el otro vi-gilaba que no robaran la má-quina fotográfica. Quizá no hubiera habido centavos para reponerla”.

Pero Guillermo Kahlo tuvo varias facetas. La más conoci-da fue su fotografía arquitec-tónica, pero también trabajó como retratista de personajes —entre ellos Porfirio Díaz— y de generaciones de médicos y otros profesionistas.

“Lo más destacado fue su trabajo en torno a la arquitec-tura; utiliza perspectivas tra-dicionales, acompañadas de frías y frontales, manteniendo un balance octogonal, donde nunca encontrarás fugas mal colocadas”.

GRANDEZA ARQUITECTÓNICAA diferencia de Tina Modotti y Edward Weston, Kahlo apos-tó por alcanzar una imagen global, dotada de una ilumi-nación que destaca el edificio. “Le gustaban las perspectivas

equilibradas para entender los espacios desde el punto de vista arquitectónico”, explica.

Esto significa que su tra-bajo visual no sólo fue un re-gistro superficial, sino que se convirtió en especialista de la arquitectura y supo interpre-tar los espacios que pensó el propio arquitecto.

En este volumen podrá ob-servarse cómo Kahlo tras el porfiriato, no con la misma intensidad, por sus proble-mas de salud, pero siempre interesado en comprender los espacios arquitectónicos de factura colonial, porfiriana y contemporánea.

Sobre el equipo que usó, la investigadora apunta que normalmente utilizaba placas de vidrio de gran formato, de ocho por diez y hasta once por catorce pulgadas. “Eran for-matos enormes, lo cual impli-caba que la cámara estaba en un gran cajón, con lentes muy precisos. Desafortunada-mente, hasta donde sé, no se ha encontrado alguna de sus

cámaras completas para sa-ber qué tipo de lentes utilizó”.

¿Cómo consiguió fotos llenas de luz en espacios ce-rrados?, se le pregunta a Casa-nova. “Es posible que en algún momento recurriera a lámpa-ras, aunque en algunos casos retrató los espacios cuando no estaban totalmente acaba-dos y eso incidía en la luz”.

Pero hubo otras, como la del Monumento a la Revolu-ción de 1912 (entonces Palacio Legislativo en construcción) que es maravillosa por su en-cuadre y proporción. Segura-mente fue luego de un festejo, donde consiguió que traba-jadores y empresarios se co-locaran en la estructura para darle dimensión, añade.

¿Qué sorpresas halló? “Se comprobó su éxito tras el por-firiato, y hallamos fotografías desconocidas de la Casa Es-tudio Diego Rivera. Lo que se necesita es revisar su obra para hacerle justicia al fotó-grafo que captó la grandeza de la arquitectura mexicana”.

TÍTULO: Guillermo Kahlo. Luz, piedra y rostro

ESTUDIO: Rosa Casanova

EDITORIAL: Conaculta, México, 2015; 224 pp.

El libro Guillermo Kahlo. Luz, piedra y rostro es una investigación de Rosa Casanova que incluye 150 fotografías compiladas por primera vez

Es el padre de la pintora Frida Kahlo. Tenía 19 años cuando partió de Hamburgo con rum-bo a México. Era el 25 de mayo de 1890. Su primer objetivo eran los negocios. En julio de 1894 solicitó la nacionalidad mexicana. Ese mismo año se desempeñaba como contador en la Casa Boker e inició su trabajo como fotógrafo. Según la investigadora Rosa Casa-nova, su primera fotografía data de 1897 y el primer trabajo que lo vincula con José Yves Limantour data de 1900.

¿QUIÉN ES?

Pie de foto original: “Construcción del

Palacio Legislativo, México, junio 12 de

1912 (poniente al oriente)”.

El pie de foto original dice lo siguiente: “Lago chico y Castillo de Chapultepec, Ciudad de México, 1904”.

Foto: Jaime Boites

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2: EXPRESIONES juEvES 25 dE fEbRERO dE 2016 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Hoy cumpleALDO BUSIESCRITOR ITALIANO / 68 AÑOSPoeta y traductor, autor de una obra prolífica. Autor del controvertido Sodomie in corpo 11.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Un poeta católico de MonterreyUn día como hoy, pero de 1896, nació el escritor mexicano Alfonso Junco, cuya poesía posmodernista se caracteriza por su catolicismo. Destacan sus obras El alma estrella, Posesión y Florilegio eucarístico. Murió el 13 de octubre de 1974.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES BREVE

POLEMISTASus opiniones sobre religión o sexualidad han provocado encendidos debates e incluso procesos judiciales.

Segundo premio Amapro DávilaCon la idea de fomentar la producción de escritores emergentes, mexicanos y extranjeros, se abrirá la convocatoria para el segundo Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila. Los organizadores del certamen informaron que mañana quedará abierto el registro para optar por el galardón, dotado de 100 mil pesos y la publicación del texto ganador, y cerrará hasta la medianoche del próximo 27 de mayo. Este premio, que opera de manera exclusivamente digital, nació en febrero del año pasado, en coordinación de la Secretaría de Cultura y el gobierno de Zacatecas, con el objetivo de promover la obra de Amparo Dávila. Las bases pueden consultarse desde mañana en www.premioamparodavila.com

El libroEste volumen compila algunos relatos de afectos que entretejen la vida cotidiana en Santa María la Ribera.

Hombre de talentos, si se quiere, pero sobre todo de conocimiento. Se murió Umberto Eco como quería que ocurriera, para que su muerte no implicara dilemas filosóficos o de cualquier otra índole. Sabía que tenía cáncer

y que las preguntas que pudiera suscitarle su muerte las ha-bía resuelto muchos años antes. Filósofo piamontés, cultivó la semiótica como nadie más antes o después de él, y lo hizo porque estuvo siempre al servicio de las letras, o de los li-bros, como quiera pensarse. La partida de Eco tiene que ser de esas que se festejen. No puede ser de otro modo si se toma en cuenta que su vida fue definitivamente fecunda, riquísima en conocimientos y en obra en la cual plasmarlos.

Comunicación, símbolos y sentido ocuparon su activi-dad. De ello escribió, investigó, y dio cátedra por más de medio siglo. A pesar de que se distinguió por sus ensayos, todos lo conocimos como el intrigante autor de un par de best sellers mundiales, sobre todo del primero de ellos, cu-riosa novela policiaca en un monasterio benedictino del siglo XIV, exaltación de la racionalidad y, finalmente, del romanticismo plasmado en la primera y última vez en que hace el amor el narrador, un monje benedictino que olvi-da “el nombre de la rosa”. Vendió más de 50 millones de ejemplares. No de ese tamaño el éxito, pero también vendió un buen número de ejemplares de El péndulo de Foucault (1988) y de la más reciente: El cementerio de Praga (2010).

A fin de cuentas el éxito no modificó en nada la modestia con la que se condujo siempre, ajeno a las poses típicamen-te intelectuales. Eco era además un hombre que manejaba la ironía con habilidad inusitada, especialmente cuando se trataba de sí mismo. Siendo un joven de veintitantos dedi-có su tesis doctoral al filósofo cristiano Tomás de Aquino, para asegurar después que le debía al santo haberse curado milagrosamente de la fe. En efecto, fue consis-tente siempre en su empi-rismo y su terrenalidad, y hoy que se fue vale la pena anotar aquí lo que escribió, en 1997, en una columna titulada Cómo prepararse serenamente ante la muerte. Breves instrucciones a un eventual discípulo. El texto pre-tende responder a una pregunta de ese tipo hecha por uno de sus alumnos, Critón. El calificativo que Eco emplea en sus instrucciones ha sido traducido por un español como “gilipollas” y por un sudamericano como “huevón”. Ambas palabras significan lo mismo en el contexto de cada quien. El maestro asegura que sólo es posible morir en paz si uno se convence de que “todos los demás son unos huevones”.

Considera imposible aproximarse a la muerte, conven-cido de que todos los demás son bellos, brillantes, exitosos, productivos, imaginativos, creativos, y que al actuar así le conceden atractivo a las actividades humanas de las que está uno a punto de perderse. En cambio, si uno se con-vence de que todos los que seguirán vivos, trátese de polí-ticos, artistas o escritores, no son más que unos huevones, es posible que muera uno seguro de que de nada se pierde. Eso sí, el proceso de conciencia que a todos convierte en gi-lipollas es un proceso sutil y sagaz que tiene sus tiempos: a los 20 habremos de considerar a todos genios creativos, los 40 nos harán admitir las primeras dudas, para que a partir de los 60 y hasta morir se lleve a cabo la revisión y llegue la certeza. Obviamente el maestro se anticipaba casi 20 años a su muerte para comunicarnos que partiría seguro de que los que seguimos vivos no somos sino una raza de gilipollas. Habiendo iniciado mi propia revisión, anhelando llegue la certeza, mi adiós al maestro debe hacerse concediéndole la razón, porque, vanidad de vanidades, todo lo demás es va-nidad. Esa enseñanza vale el gusto enorme de haber com-partido tiempo y planeta con Eco, su erudición y su humor.

— Twitter: @obenassinif

El maestro Eco se anticipaba casi 20 años a su muerte.

El erudito que se fue

Territorios inciertos

ÓSCAR BENASSINIobenassinif@hotmail.com

CUMBRE ESCÉNICA EN BOGOTÁ

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

Como un reconocimiento a sus artes escénicas, México será el invitado de honor de la edición número 15 del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB), a celebrarse del 11 al 27 de marzo.

Ayer, a través de un comu-nicado emitido desde la capi-tal colombiana, el encuentro escénico dio a conocer a algu-nas de las estrellas incluidas en su programación.

El país invitado de honor aporta una gran cantidad de artistas, entre ellos Luis de Ta-vira, director de la Compañía Nacional de Teatro, quien lle-va una versión libre de El cír-culo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht. El círculo de cal comienza con un falso docu-mental en el que alrededor de un círculo se disputan la tierra los indígenas que protegen la naturaleza y los colonos que viven de talar el bosque.

España incluyó la actua-ción de Ana Belén, quien será protagonista de una Medea en la que el argumento griego se actualiza de modo “fervien-temente infiel”. La tragedia, escrita hace más de dos mil años sigue vigente, y la acla-mada interpretación de Ana Belén se integra a la lista de roles femeninos en los que la también cantante se ha desta-cado como actriz desde hace varias décadas.

Por su parte, el bailaor y coreógrafo español Anto-nio Canales cuenta y baila el combate entre sus dos iden-tidades antagónicas: el anda-luz sencillo de la vida real y el otro, con el que ha tenido que convivir: “un canalla que me martirizaba”.

Nuria Espert, también de España, dirá presente con la obra La violación de Lucre-cia, basada en un poema de Shakespeare. El teatro clási-co llevará a uno de sus mayo-res exponentes, Peter Stein. El célebre director alemán acep-tó el desafío de dirigir Borís Godunov, gran obra trágica

En el 15 Festival Iberoamericano de Teatro, a realizarse del 11 al 27 de marzo, actuarán más de tres mil artistas

México es la estrella

32PAÍSESparticipan en la XV versión del Festival Iberoamericano de Teatro.

interpretada por los actores del Teatro Et Cetera de Moscú.

El anfitrión, Colombia, aporta la actuación de Sergio Trujillo, un bailarín caleño que está al frente de la coreografía Arrabal, una combinación de tango e historia, al ritmo de la música de Gustavo Santaola-lla. Trujillo se fue de Colom-bia a los 12 años y ahora es un

bailarín y coreógrafo de exi-tosos musicales de Broadway.

Tambiémn se presenta una de las grandes figuras de la actuación en la Argentina, Darío Grandinetti, quien bri-lla en Novecento, una come-dia en la cual, a bordo de un transatlántico, cuenta la Le-yenda del pianista en el océa-no, que nunca conoció el mundo, pero que fue atrave-sado por él. Es un monólogo sobre un personaje de leyen-da del siglo XX, creado por la ficción del famoso autor de Seda, Alessandro Baricco.

En esta cumbre escénica participan, en resumen, 100 directores, tres mil 650 acto-res, 32 países, 164 obras, 855 funciones, 210 funciones de teatro de calle y 63 foros.

Fotos: Especial

DESTACAN. México llevará una versión de El círculo de tiza caucasiano, de Brecht, y Ana Belén protagonizará Medea.co

EFEexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.— Cuando fal-tan cuatro meses para que se cumplan los cinco años de la muerte de Jor-ge Semprún, aparece su li-bro póstumo, Ejercicios de supervivencia, una con-movedora narración en la que abordó, por primera vez, el tema de las torturas a las que fue sometido por la Gestapo.

Publicado por Tusquets, el libro, que estará a la ven-ta en marzo en América Latina, se complementa con un prólogo escrito por Mario Vargas Llosa.

En Ejercicios de su-pervivencia, el escritor y exministro de Cultura de España, que trabajó en la clandestinidad en el fran-quismo con el nombre de Federico Sánchez, re-flexiona sobre la fraterni-dad frente a la tiranía.

Se trata de un libro que Semprún (Madrid, 1923) estaba escribiendo has-ta que lo alcanzó la muer-te en su casa de la rue de l’Université de París, el 7 de junio de 2011.

Tras exiliarse con su fa-milia en París al final de la Guerra Civil, se enroló en la resistencia francesa contra la ocupación nazi y por ello fue detenido e internado en el campo de concentra-ción de Buchenwald.

En este libro —que el autor entendía como el inicio de “un ciclo autobio-gráfico, definitivo y siste-mático”—, Semprún volvió a hacer memoria, pero para buscar a aquel joven, exiliado en París, y que en 1943, por ser miembro de la Resistencia es detenido y torturado por la Gestapo.

En Ejercicios de su-pervivencia, publicado en Francia hace dos años, Semprún relata, por pri-mera vez, los horrores a los que él, delatado por un infiltrado, y otros, fueron sometidos por los nazis, antes de ser deportados en Buchenwald.

“La experiencia de la tortura es una experiencia de solidaridad a la par que de soledad. Una experien-cia de fraternidad, no hay palabra más apropiada”, escribe Semprún.

Sale libro póstumo de Jorge Semprún

TUSQUETS

TÍTULO: El libro de las mascotas

FOTOGRAFÍAS: Eunice Adorno

TEXTOS: Bernardo Esquinca

EDITORIAL: InSite/Turner, México, 2016; 141 pp.

EXCELSIOR : juEvES 25 dE fEbRERO dE 2016 EXPRESIONES :3

SINAGOGA JUSTO SIERRA

El recinto dejó de estar cerrado al paso de los no judíos y se ha incorporado al circuito del Centro Histórico

Se abre a la cultura

Fotos: Jaime Boites

HISTÓRICA. La sinagoga se ubica en el número 71 de la calle Justo Sierra, Centro.

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

En las primeras décadas del siglo XX llegaron a la Ciudad de México los primeros ju-díos askenazis provenien-tes de Europa Oriental. La comunidad, hablante del ídish, realizaba sus primeras reuniones para rezar en las vecindades del Centro His-tórico, después escogió el número 71 de la actual ca-lle Justo Sierra para erigir su primera sinagoga, a la que bautizaron con el nombre de Nidje Israel.

La fachada de estilo neo-colonial pasa desapercibida, “se mezcla con el resto de los edificios”. Monica Unikel, quien dirige ahora el espacio, piensa que, como se trataba de judíos que estaban hu-yendo de países como Polo-nia, Ucrania, Rusia, Bulgaria, Lituania y otros, no querían llamar la atención. En su in-terior, el edificio inaugura-do en 1941, “se divorcia” de su estilo exterior. Dentro se conserva una de las más her-mosas construcciones de la ciudad que fue escena-rio de la historia del siglo XX mexicano.

Ubicada casi enfrente de la Plaza Loreto, muy cerca del Templo de Santa Teresa la Nueva, la Sinagoga Histó-rica Justo Sierra dejó de estar cerrada al paso de los no ju-díos y desde hace seis años se ha incorporado al circuito

cultural del Centro Históri-co, no sólo como un espa-cio para conocer el judaísmo sino también como nodo para el arte contemporáneo.

La sinagoga, explica Uni-kel, fue sometida a una in-tensa restauración en 2008. Los trabajos duraron un año y al siguiente se convirtió en un espacio de libre acceso al que sólo llegaron unas 200 personas en todo el año. Con el paso de los años los visi-tantes han ido en aumento, el año pasado llegaron a 20 mil y la idea es seguir acapa-rando público. “Queremos que se convierta en un lugar que dé cabida a todo tipo de manifestaciones judías para mostrar al mundo”, dice.

El espacio está compuesto por dos edificios, el exterior albergó las áreas administra-tivas y la oficina del rabino. Después de un pequeño pa-tio se levanta la sinagoga. En la planta baja existe aún un

salón que era ocupado por la comunidad askenazí para llevar a cabo fiestas y reu-niones. Ahí se servía comida típica judía como pan evapo-rado y jales, pepinos agrios y estofado de carne con papas y alubias.

En la siguiente planta se encuentra el espacio sagra-do. “La sinagoga tiene algo muy entrañable y signifi-cativo, fue copiada de una sinagoga antigua, recreacio-nes de dónde venían los in-migrantes porque llegaron a un país donde todo les era ajeno, no conocían a la gen-te, la comida, la lengua y ex-trañaban su casa, la persona que donó la parte central pi-dió que se recrearan las de su pueblo natal en Shavel (Siauliai), Lituania”, explica la directora.

En 1965 se abrió una en la calle de Acapulco en la Condesa y para los ochenta “prácticamente ya no venía nadie”. Una familia de ape-llido Herrera se encargó de mantenerla y llevaba a cabo todavía oraciones en su in-terior, pero fue con el res-cate del Centro Histórico (ya hace más de diez años) que la comunidad decidió trans-formar su uso y convertirla en centro cultural. Hoy, ade-más de que se puede admirar el espacio, se ofrecen dife-rentes actividades cultura-les y en el sitio se da cabida al proyecto contemporáneo Espacio 71. Consulte www.sinagogajustosierra.com.

La sinagoga tiene algo muy entrañable y significativo, fue copiada de una sinagoga antigua.”MONICA UNIKELDIRECTORA DE LA SINAGOGA

Le apuestan a la literatura jovenAlianza entre Grupo Planeta y la Universidad

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

“La literatura juvenil es el seg-mento de mayor crecimien-to en la industria editorial, no sólo en México, en todas par-tes. Aquí tiene un crecimiento anual de un 10 por ciento”, co-mentó ayer Nubia Macías.

La directora del Grupo Pla-neta en el país explicó que por eso le hace “mucha ilusión” lanzar, en alianza con la Uni-versidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el Primer Premio de Novela Juvenil Uni-verso de Letras, dotado con 200 mil pesos.

“Estamos lanzando un premio que se va a convertir en un referente de promoción de la creación literaria, que estamos muy necesitados de proveer a los lectores”, afirmó.

En compañía de María Te-resa Uriarte, coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM, casa que aportará los 200 mil pesos para la obra ganadora, que será publicada por Pla-neta, Macías destacó que, en México, la edad promedio de la población es de 27 años, se-gún el Inegi, y poco más del 22 por ciento de la población, es decir, casi 25 millones de per-sonas, tiene entre 10 y 19 años y leen mucho.

“Sin duda, se nota la gene-ración Harry Potter, son otros lectores, se mueven en otro canal. Para mí es una cantera

PRIMER PREMIO UNIVERSO DE LETRAS

Foto: Especial

Nubia Macías, directora del Grupo Planeta, y María Teresa Uriarte, coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM.

y una oportunidad de crea-ción de lectores sustantiva. No debemos menospreciar a los nuevos lectores. Leen ab-solutamente todo lo que les apetece y están en su proceso de construirse como grandes lectores. La literatura juvenil es una vocación, es un arte que cientos de autores culti-van sin complejos y entrega-dos”, añadió .

Por su parte, Uriarte seña-ló que “este premio nos mo-tiva, porque es necesario que

en México exista un incentivo para la creación literaria de obras destinadas a los jóve-nes. La literatura juvenil es un espacio de transición y es im-portantísimo captar lectores en esta etapa”.

Y aclaró que, a propues-ta de la UNAM, el monto es-tablecido para el premio es independiente del pago por sesión de derechos de autor, como lo señalan las bases que se pueden consultar en www.universodeletras.unam.mx.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.- La galería puerto-rriqueña Agustina Fereyra re-sultó ganadora de la segunda edición del Premio Opening de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Ma-drid (Arco), que abrió ayer sus puertas.

Es un premio que galar-dona al mejor puesto de este programa, que incluye 18 galerías con menos de sie-te años de antigüedad, y que consiste en la devolución del precio de su espacio en la muestra.

Con esta condecoración, el jurado, compuesto por di-versos expertos del mundo del arte, reconoció el trabajo

de las artistas Irma Álvarez-Laviada y Adriana Minoliti, representadas por la galería ganadora.

Recibe premio ArcoAGUSTINA FEREYRA

Foto: Especial

Con obra de las artistas Irma Álvarez-Laviada y Adriana Minoliti.

MÚSICA

“La gira por América es gracias a las aportacionesde Veronica Atkins y Susan Carmel Lehrman”

/SecretariaCulturaMxsíguenos en: @cultura_mxwww.cultura.gob.mxwww.gob.mx/mexicoescultura

ORQUESTA MARIINSKY

AUDITORIO NACIONALReforma y Campo Marte Col. Bosque de Chapultepec

Valeri Gergiev, director principal.Sergei Redkin, piano. Borodin: Danzas Polovtsianas Tchaikovsky: Concierto para piano y orquesta núm. 1 en si bemol menor, Op. 23 y Obertura 1812, Op. 49 Stravinsky: El pájaro de fuego (versión corta)

Boletos en: Taquilla del Auditorio Nacional y www.ticketmaster.com.mx

4: EXPRESIONES juEvES 25 dE fEbRERO dE 2016 : EXCELSIOR

A la georgiana Nino Batsiashvili, que tiene un empate ante el campeón mundial Magnus Carlsen, se le escapó una victoria, con negras, en su duelo contra la búlgara Antoaneta Stefanova en la primera ronda del GP de Teherán. 1.Cf3 c5 2.g3 g6 3.e4 Ag7 4.d4 cxd4 5.Cxd4 Cc6 6.Ce2 Cf6 7.Ag2 0–0 8.Cbc3 d6 9.0–0 Ad7 10.h3 Tc8 11.Rh1 Da5 12.Cf4 b5 13.Ad2 b4 14.Ccd5 Cxd5 15.exd5 Ce5 16.a3 Cc4 17.Cd3 Dc7 18.axb4 Cxd2 19.Dxd2 Dxc2 20.Dxc2 Txc2 21.Txa7 Ab5 22.Td1 Af6 23.f4 Axd3 24.Txd3 Txb2 25.Tc7 Ta8 26.Tc1 Taa2 27.Af3 Txb4 28.h4 Ad4 29.Tcd1 Af2 30.Rg2 Tbb2 31.Rh3 Las negras juegan.

Sin el desgaste nervioso, físico, mental y sicológico que genera una partida de ajedrez es relativamente fácil ver indicar el camino de la victoria. Casi a golpe de vista se puede ver: 31...Ag1 32.Txg1 Hay mate en cuatro movimientos en una conocida configuración: 32...Th2+ 33.Rg4 f5+ 34.Rg5 Rg7 y no hay poder humano que evite h6++. (Se da más batalla con 32.g4 Ah2 33.Td4 Tf2 34.T1d3 h6 35.g5 Ta1 36.Td1 Txf3+ 37.Rxh2 Txd1 38.Txd1 Txf4 39.Rg3 hxg5 40.hxg5 Tf5 y el final se gana.) 31. ... Ac5 32.Th1 h5 33.f5 gxf5 34.Axh5 e6 35.dxe6 fxe6 36.g4 fxg4+ 37.Axg4 Rf7 38.h5 Ta3 39.Txa3 Axa3 40.Tf1+ Re7 41.h6 Tb8 42.Rh4 Ab2 43.Rh5 Ah8 44.Tc1 Tg8 45.Tc4 Td8 46.Rg6 Tg8+ 1/2.

FINALES INSTRUCTIVOSEn la 7a ronda del Grand Prix femenino de Teherán, Irán, enfrentaron con blancas: Natalya Pogonina, Rusia, 2,454, en la posición 34 del planeta y la prestigiosa GM india Humpy Koneru, India, 2,583, con el segundo mejor rating del mundo. Lo invitamos a que disfrute de la parte final jugada con maestría por la GM rusa. La posición del diagrama deriva de una apertura Catalana.1.d4 Cf6 2.c4 e6 3.g3 d5 4.Cf3 dxc4 5.Ag2 Ad7 6.Ce5 Ac6 7.Cxc6 Cxc6 8.0–0 Dd7 9.e3 0–0–0 10.Cd2 h5 11.Cxc4 Cd5 12.a3 h4 13.b4 f6 14.b5 Cce7 15.a4 hxg3 16.hxg3 g5 17.Ad2 Rb8 18.De2 De8 19.e4 Cb6 20.Cxb6 cxb6 21.Tfc1 Cc8 22.e5 Ag7 23.a5 fxe5 24.dxe5 Dh5 25.Dc4 Axe5 26.Ac3 Axc3 27.Dxc3 Dh2+ 28.Rf1 Dh7 29.De5+ Cd6 30.axb6 axb6.

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

DEL GRAND PRIX FIDE DE TEHERÁN

La posición es altamente instructiva. Las blancas deben ganar. Cuatro piezas apuntan contra el enroque del monarca negro, las torres son dueñas de las columna a y c, el caballo está clavado por una dama centralizada y el Ag2 apunta sobre b7. Aprecie la fase final: 31.Ta3! Con la evidente idea de Da1 y mate a la siguiente con Ta8++. 31...Dh1+ 32.Axh1 Txh1+ 33.Rg2 Txc1 Evitan el mate en un final inferior. 34.Dxg5 Tdc8 35.De5 Td1 36.Dxe6 Cxb5 37.Tb3 Si 37.Ta8+ Rxa8 38.Dxc8+ Ra7 39.Dc4 con la amenaza de Da4+ seguido de Dxd1; naturalmente el caballo sufre de agobio mortal. 39...Cc3 (39...Tb1 40.Da2+ Ca3 41.Dxa3+ Rb8 42.Dd6+ Ra7 43.g4+–) 40.Dxc3 Td5 41.g4 Y aunque la torre se adueñe de la casilla c6 el avance de los peones libres decide. 37...Cd6 38.Txb6 Cc4 39.Tb4 Td4 Si 39...Ce5 40.g4 Tc5 Las piezas negras están en el aire, sin apoyo. Pieza sin apoyo es motivo de combinación. 41.Txb7+ Rxb7 42.Db3+ Rc6 43.Dxd1+–. 40.De7 Tc7 41.Df8+ Tc8 42.Txb7+ Abandonan. Si 42...Rxb7 43.Dg7+ Tc7 44.Dxd4 Cb6 45.De4+ Ra6 46.f4 El par de peones y la dama ganan.

VAIBHAV RAJ SHAH

POR SANDRA SÁNCHEZexpresiones@gimm.com.mx

La exposición The Beauty Ins-pector, del artista Vaibhav Raj Shah (Mumbai, 1983), consis-te en una intervención en la que otorga una calificación al espacio independiente Bi-kini Wax, dedicado a la pro-ducción y exhibición de arte contemporáneo. Raj Shah trasvistió sus ojos para ver al espacio desde una mirada eu-rocéntrica, la cual busca en el cubo blanco y en la perfec-ción el lugar ideal para mos-trar obras de arte.

La pieza consiste en mar-cas rojas con las que el artis-ta califica el lugar, con base en una escala de 1/100. Con esta acción Raj Shah hace eviden-te el modo de operación se-miprofesional de Bikini Wax, que generalmente está sucio y poco presentable, en con-traste con lo que en términos globales debería ser, pero que por voluntad propia elude.

“Mi educación artística ha sido muy superficial porque sólo me enseñaron a ver des-de un entendimiento técnico, pero las implicaciones cultu-rales de la imagen nunca se problematizaron. Pienso que la manera en que me educa-ron fue excelente, pero esta-ba basada únicamente en la

El artista indio interviene el espacio independiente Bikini Wax para ir calificando las cualidades del lugar a partir de cánones eurocéntricos

Un inspector de la belleza

Fotos: Especial

Intervención en Bikini Wax del artista indio Vaibhav Raj Shah.

perspectiva del arte europeo. Me sorprende cómo el mun-do entero acepta esta forma como universal”.

El inspector de belleza, afirma, es una pieza de au-tocrítica sana, acerca de sus propias ideas sobre cómo leer el mundo. “El hecho de hacer marcas sobre la pared de Bikini Wax pone en cri-sis la perspectiva europea y hace un guiño a otro tipo de dibujos más planos de la cul-tura oriental e islámica. Sin

embargo, estas marcas no sólo son una nueva forma de hacer dibujos basados en la observación, sino un posicio-namiento que hace eviden-te la mirada eurocéntrica que organiza sus espacios desde una óptica pulcra”, explica.

The Beauty Inspector pue-de ser un dibujo, un paisaje o una intervención; sin em-bargo, más allá del medio, la obra permite un ejercicio de crítica institucional sobre la forma de operación global de

Explora voz de la flautaPOR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Doce maneras de entender la flauta y de explotar este instrumento de gran pare-cido con la voz humana y el sonido del aire. Así se define Flux, el disco que compila 12 piezas creadas por jóvenes compositores que provienen del taller de alta especializa-ción musical en el Núcleo In-tegral de Composición (Nico), interpretadas por el flautista Alejandro Escuer (Ciudad de México, 1963).

El disco contiene un mun-do sonoro nunca antes es-cuchado, con elementos electrónicos, electroacústi-cos y de música de concierto, para mostrar el potencial y la fuerza de la flauta, detalló.

El disco muestra el trabajo de 12 compositores menores de 30 años, nacidos en los 80 y 90, quienes trabajaron a lo largo de un año hasta conse-guir la creación de piezas vir-tuosas de entre cinco y seis minutos cada una.

“Cada una de las piezas usa lo último en nuevas tec-nologías de audio y algunas utilizan música electróni-ca en tiempo real, donde la flauta puede escucharse como si fueran cien flautas, de pronto acompañadas por una orquesta electróni-ca, para los que utilizó varios

tamaños de flauta”.Sin embargo, Escuer acla-

ra que cuando se refiere a música electrónica, no se re-fiere al famoso “punchis pun-chis” o la música tecno, sino más bien a piezas influencia-das por la música contempo-ránea, de concierto, popular y folclórica. Así que la música

es más bien ecléctica.Sobre las piezas, el intér-

prete mexicano explicó que éstas se nutren del mun-do sonoro que nos rodea en términos urbanos, sonoros y sociales. De ahí que existan piezas como: Lux borealis, de Ernesto Góngora, que busca una respuesta existencial al tema de la vida, o Borderline, de Jean Ángelus Pichardo que explora la frontera o límite al que puede llegar una situa-ción específica.

Flux sorprenderá al públi-co por los colores, la calidad de la electrónica y las diver-sas tonalidades de la flauta, un instrumento versátil, de embocadura abierta, un ins-trumento que se vincula de forma extraordinaria con la voz humana y el sonido del aire, asegura el intérprete que este año tendrá una frenética actividad.

Con el Ónix Ensamble presentarán los discos Furia y silencio y Luz negra, ade-más el 7 de abril presentará un proyecto de David Lang, en la galería Kurimanzutto.

FLUX ALEJANDRO ESCUER

Foto: Cortesía del artista

El flautista Alejandro Escuer edita el disco Flux.

los espacios dedicados al arte, donde la belleza, el orden y la asepsia van de la mano. Cuan-do el visitante mira la obra, no sólo ve las imperfecciones de Bikini Wax, sino la educación de la mirada que tiende a juz-gar el error, el desorden y el caos como algo negativo.

Como parte de la expo-sición también se presenta una pieza de videoarte titu-lada Prescripción, realizada en colaboración con Madeli-ne Jiménez. El filme muestra a un paciente (que habla en hindi) que confiesa a su doc-tor (que habla español) un sín-toma: el paciente es incapaz de ver belleza en cierto tipo de personas. La relación entre el doctor y el paciente usa el marco clínico para desarrollar distintos problemas sobre la forma en que se mira la raza, el arte y la belleza misma.

“El video hace preguntas desde una perspectiva india al oeste, cuestionando sus ca-tegorías de belleza. En mi cul-tura no hay discriminación hacia la gente negra, en el vi-deo le pregunto a una docto-ra cuál es el problema de ver o no ver belleza en una per-sona de color. Con ello hago evidente que el racismo está localizado en la cultura euro-pea y que esa cultura es la que ha permeado globalmente.”

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 The Beauty Inspector inaugura mañana, a las 18 horas, en Bikini Wax ubicado en Benja-min Franklin 20, col. Escandón.

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

La permanencia del edi-ficio H de la Facultad de Ciencias Políticas y Socia-les que alteró la visual del Espacio Escultórico de Ciu-dad Universitaria, seguirá en diagnóstico. Ayer, la Uni-versidad Nacional Autóno-ma de México informó que el denominado Comité de Análisis para la Sustentabi-lidad de los Espacios Uni-versitarios, decidió sesionar regularmente “para realizar un diagnóstico amplio en cuanto a los aspectos estéti-cos, técnicos y ambientales”,

implicados en torno a la construcción.

En la que fue su prime-ra reunión, el grupo decidió como acción inicial buscar “comunicación con los in-teresados para allegarse in-formación”. De acuerdo con la máxima casa de estudios, el “Comité manifiesta su dis-posición para analizar todos los aspectos relacionados con el tema que originó la convocatoria”. El grupo Sal-vemos el Espacio Escultóri-co que exige demoler cuatro pisos del edificio H, opi-nó el martes que el Comi-té fue integrado de manera “sesgada”.

Sin resoluciónESPACIO ESCULTÓRICO