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Fotografía de moda Artes, Cultura y Educación

Curso presencial


Presentación La progresiva consolidación de la industria de la moda en el país con sus distintos eventos en varias ciudades, ha creado la necesidad de contar con profesionales especializados en los más variados temas afines de la moda, desde la organización y realización de una producción de fotografía de moda, hasta la comercialización de esa imagen, del producto, el vestuario y el diseño. Dada la constante innovación artística de las tendencias en la moda, los profesionales tienen que asumir nuevos retos que respondan a las exigencias de las nuevas propuestas y tendencias. Estas y otras razones dan origen a este curso, el cual nace con el objetivo de proporcionar a los participantes una información y actualización completa y rigurosa de la comunicación en el sector de la moda y de su registro fotográfico. La industria de la moda y la fotografía han tenido un importante desarrollo social y económico y demandan una importante fuerza laboral en la prensa, los medios de comunicación, las agencias de publicidad, de modelos y en sector de marketing. Contenido fundamental del curso Este curso aborda el trabajo de preproducción, producción y realización fotográfica en estudio y locación, centrado en el retrato, la fotografía de moda y, en general, aquellos aspectos de la fotografía en los que se requiere modelo y Sytling, profundizando en esquemas y técnicas de iluminación. Dirigido a Profesionales o estudiantes de carreras de comunicación social, publicidad, fotografía, artes visuales, medios audiovisuales o afines. Objetivos generales • El participante desarrollará su habilidad para realizar una producción fotográfica de

moda teniendo en cuenta elementos como el vestuario, la iluminación, el set, la ubicación, los modelos y el maquillaje.

• Los participantes adquirirán criterios para seleccionar las imágenes resultantes de una

sesión de fotografía de moda. • Los participantes mejorarán sus destrezas en el manejo del equipo utilizado en

fotografía de moda.


• Los participantes mejorarán su capacidad de dirección de los individuos que conforman el equipo de producción.

Objetivos específicos Al finalizar el curso, los participante: • Estarán en la capacidad de enfrentar y resolver adecuadamente proyectos de

preproducción y producción fotográfica en estudio fotográfico, aprovechando las herramientas y técnicas apropiadas, con sentido crítico y profesional.

• Incrementarán su habilidad en el manejo de equipos especializados para fotografía en

estudio. • Podrán aplicar las técnicas y los esquemas de iluminación apropiados para fotografía

con modelos. • Incrementarán la capacidad para planear, producir y realizar catálogos fotográficos de

moda. • Identificarán y aplicarán principios analíticos y críticos para seleccionar las imágenes

fotográficas obtenidas en sesiones de moda o retrato. • Aplicarán los criterios técnicos para seleccionar adecuadamente los equipos y tomar

decisiones in situ, durante una sesión fotográfica de moda o retrato. Metodología El curso se desarrolla en clases teórico-‐prácticas con seguimiento cercano del avance de los procesos involucrados. Incluirá exposiciones por parte del docente, complementadas con textos y ayudas audiovisuales. En cada temática se hará una explicación y demostración del equipo necesario y de su correcta utilización, para facilitar el logro de cada los objetivos de cada capítulo del programa. Se abarcan los temas de carácter técnico y práctico a través de ejercicios con un fondo conceptual. Se realizan sesiones de crítica de las fotografías tomadas por los participantes y sesiones de crítica de fotografías tomadas por grandes maestros de la fotografía de moda.


En todos los núcleos temáticos la didáctica se fundamenta en la complementación de los aspectos conceptuales, desarrollados a través de análisis de lecturas específicas y comprensión de aspectos teóricos impartidos en clases o en objetos de aprendizaje complementarios, con aspectos técnico – prácticos que serán desarrollados a través de ejercicios prácticos específicos según el tema tratado. Todos los ejercicios prácticos se socializan al interior de la clase y se retroalimentan con discusiones abiertas de los estudiantes y asesorías del docente. Es de vital importancia la motivación del participante para que extienda sus conocimientos aprovechando la bibliografía complementaria que el docente recomiende y promoviendo el desarrollo de proyectos de autoestudio o de investigación formativa. Contenidos Módulo 1: Contexto de la fotografía de moda y de retrato: • La fotografía de moda • El retrato • Estereotipos sociales y culturales impuestos por la fotografía • Casos de estudio • Referentes destacados: los inicios. • Requisitos básicos del estudio. • La cámara adecuada/ Objetivos • Exposímetro/Medición • White balance. • Flash de estudio. Luz principal y background • Iluminación básica • Reflectores y difusores • Historia: El Barón Adolf de Meyer, Cecil Beaton, Martin Munckacsi, Horst P. Horst,

Irving Penn. Al finalizar el núcleo temático, se estará familiarizado con los pioneros del medio fotográfico en el campo de la moda.

Módulo 2: Al finalizar éste núcleo temático, se abordarán uno o dos diseñadores de moda del siglo XX y cómo los fotógrafos de moda se involucraron en las producciones editoriales; Principales a tratar: Richard Avedon, Bob Richardson, Bern Stern, Guy Bourdin, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Arhtur Elgort. Como referentes se tendrán en cuenta alguna de las películas: “ Funny Face”, “Blow up”,”Gilda” y “Barbarella”.


• Luz directa y luz difusa (Núcleo práctico) • Flash en exteriores • La composición y el contenido • El encuadre • Selección del equipo para estudio o para locación Módulo 3: El trabajo con modelo en estudio • Preproducción • El/la modelo: casting y pruebas de registro • Maquillaje • Ambientación • Esquemas de iluminación • Se hará un remake de una fotografía de Irving Penn /Richard Avedon. Módulo 4: El trabajo con modelo en locación • Al culminar éste núcleo temático, se estará en capacidad de entender la obra de los

principales fotógrafos contemporáneos y se realizará una producción fotográfica con una temática explícita.

• Preproducción y preparativos. • Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Ruven Afanador, Mario Testino, Mario Sorrenti,

Nick Knight, Annie Leibovitz, David Lachapelle, Eugenio Recuenco, Terry Richardson, Juergen Teller.

• Movimiento y estatismo • Rol de los integrantes de una producción • Trabajo con luz disponible • Trabajo con luz mixta • Trabajo con luz artificial • Realización de sesión fotográfica en estudio. Modelo / maquillador. • Práctica fotográfica/ Urbano/ Módulo 5: Retrato fotográfico • El personaje • El entorno • Caracterización del personaje • Consideraciones técnicas • Práctica fotográfica /Retro/Vintage


Módulo 6: El proyecto aplicado • Determinación de casos reales y propuesta • Reunión con el diseñador de moda (Sugeridos por los participantes) • Delimitación de la propuesta • Presentación de la editorial. Evaluación Las evaluaciones tendrán en cuenta • Los resultados y el proceso técnico, formal y conceptual, utilizado para lograrlos. • Los procesos seguidos en la toma fotográfica tanto en locación como en estudio. • Las evaluaciones serán progresivas a lo largo del curso, comparando los conocimientos

y el trabajo inicial de cada estudiante con los avances logrados en cada unidad, para culminar con una editorial de moda como entrega final.

Programa por sesiones: 20 sesiones de 3 horas cada una 1ª Sesión: Núcleo Teórico: • Introducción y presentación del programa. • Estereotipos sociales y culturales impuestos por la fotografía. • Referentes destacados: Los inicios. • El Barón Adolf de Meyer, Horst P. Horst, Irving Penn, Martin Munckacsi, • Cecil Beaton. • Los grandes maestros del Siglo XX. Innovaciones y aportes en la fotografía de moda. • Richard Avedon. El antes y después de Avedon en la producción y styling de la

fotografía de moda. • Retratos y fotografías de moda Richard Avedon. • Referentes documentales: Richard Avedon (luz y oscuridad). Funny Face y Blow up de

Antonioni. 2ª Sesión: Núcleo Teórico • Editoriales de Moda. Ejemplos: I-‐d mazagine. V magazine. Numero magazine, W

magazine entre otras. • Vestuario/Historia y contenido/Locación o estudio/Equipo de iluminación/ • Organización y dinámica de una sesión de moda. Equipo de profesionales involucrados


• Importancia del Styling. • Propuestas a realizar en una editorial de moda. 3ª Sesión (Estudio) Núcleo teórico práctico • Requisitos básicos del estudio y equipos. • Tipología de cámaras y objetivos • Longitud focal y formato • Abertura del diafragma/profundidad de campo/normas de nitidez • Velocidad de obturación /capturar en movimiento. • Archivos de captura RAW. • Fotometría/ Medición básica de la exposición/ Exposímetros / Medición luz incidente

/luz reflejada/ Balance correcto • Puntual /promedio • Temperatura de color: luz natural, luz tungsteno incandescente, luz fluorescente, flash. • Aspectos básicos de la exposición • White Balance • Flash de estudio monolight: características y accesorios: sombrillas difusoras y

reflectivas, reflectores, difusores, grids, soft box, strips, banderas, snoots, flex • Luz principal y secundarias. • Luz directa, luz difusa, contraluz, efecto halo, paneles reflectores. • Background degradado o neutro. 4ª Sesión (Estudio) Núcleo teórico y práctico. • Dirección de la luz: frontal, tres cuartos, lateral, posterior o a contraluz • Movimiento y estatismo. • Luz mixta y equilibrio de fuentes de iluminación. • La composición, el contenido y el carácter. • El encuadre • Selección del equipo para estudio o para locación. • Prácticas de Iluminación (Técnicas de flash directo /Bob Richardson) 5ª Sesión (Estudio) Núcleo Práctico • Iluminación ejercicio de retrato ¾ • Ejercicio Iluminación Rembrandt.


• Ejercicio Iluminación Mariposa. 6ª Sesión Núcleo Teórico: Visualización de los ejercicios de Rembrandt y Mariposa. • Análisis de los retratos y se asigna trabajo de ejercicio Iluminación: • High Key y Low Key. 7ª Sesión (Estudio) Núcleo práctico • Realización de fotografías • High key y Low key. 8ª Sesión Núcleo teórico • Entrega de ejercicios de High Key y Low key • Se asigna trabajo para realización de fotografías Remake. (Vintage) 9ª Sesión Núcleo práctico • Realización de fotografías Remake Richard Avedon /Irving Penn (Vintage) 10ª Sesión Núcleo práctico • Continuación fotografías Remake Richard Avedon /Irving Penn. (Vintage) 11ª Sesión Núcleo teórico • Entrega y visualización de las fotografías Remake Richard Avedon/Irving Penn. • Soluciones técnicas y estéticas muy diferenciadas que ejemplifican las distintas formas

de afrontar una sesión fotográfica. • Se asigna trabajo para realización de fotografía en exteriores o en locación • Luz mixta. (Tema Urbano) (Retro)


• Se busca que se adquiera la capacidad necesaria para afrontar situaciones de fotografía de moda en exteriores sin contar con los controles y beneficios del estudio.

12ª Sesión (Exteriores) Núcleo práctico • Desarrollar la práctica y destreza indicadas en el manejo del equipo para actuar con

rapidez en el momento indicado. • Reconocer nuevos espacios y aprovechar sus cualidades en beneficio del resultado

fotográfico. • Sesión de fotografía en exteriores • Tema urbano, Retro. 13ª Sesión (Exteriores) Núcleo práctico • Continuación realización de fotografías en exteriores o locación • Tema Urbano o retro. 14ª Sesión Núcleo teórico • Entrega y socialización de las fotografías en exteriores o locación, tema urbano o retro. • Se asigna investigación para la realización de una editorial de moda-‐ • Referentes de fotógrafos, diseñadores, styling y maquilladores. • Reconocer la importancia en la dirección y manejo de personal involucrado en la

producción fotográfica de una editorial de moda. • Vestuario a elegir, historia a contar, locación o estudio, casting de modelos,

maquilladores, elección de la Iluminación • Organización de la sesión por fotos, looks y accesorios. • Elección del estilo • Composición: Simplicidad y complejidad. Simetría y asimetría. • Elegir el contenido y cómo contar la historia. • Dirigir la sesión/ Qué hacer y qué evitar. • Planificación de la iluminación. • La editorial de moda debe tener 6 fotografías en total contando el Cover. • Se asigna grupos de trabajo para entregar Storyboard de la editorial con vestuario y

accesorios y línea de desarrollo.


15ª Sesión: Núcleo teórico • Se realiza la revisión de los proyectos a realizar por cada uno de los participantes. • Crítica y autocrítica de los proyectos y se planifica la editorial de fotografía de moda. • Se ajustan pormenores de pre producción para pasar a la realización. 16ª Sesión: Núcleo teórico: • Realización de casting y escogencia de maquilladores • Prueba y dirección con las modelos. 17ª Sesión: (Estudio o locación) Núcleo práctico • Realización de las editoriales de moda. 18ª Sesión: (Estudio o locación) Núcleo práctico • Continuación de la realización de las editoriales de moda. 19ª Sesión: (Computadores) Núcleo teórico práctico • Escogencia del material para trabajar la entrega de la editorial. • Trabajo en postproducción, retoque y material para impresión. 20ª Sesión Núcleo teórico • Entrega final de las editoriales de moda debidamente impresas y socialización con los

demás participantes.


Docente Harold Rodríguez – Colombia www.flickr.com/photos/haroldr www.haroldphotographer.wix.com/harold-‐rodriguez http://www.haroldphotographer.tumblr.com Nacido en Bogotá D.C. Colombia, se graduó del programa de Artes Plásticas con Opción en Historia de la Universidad de los Andes. Obtuvo la Beca Carolina Oramas para artistas nacionales del ICETEX para Especialización en Iluminación de Fotografía de Moda, retrato y bodegón publicitario con apartado digital en la Escuela de Fotografía GrisArt en Barcelona, España. Ha trabajado para varias revistas como Fucsia, Infashion, Axxis, Carrusel entre otras, también estuvo vinculado a agencias de publicidad, docente en varias universidades y ha realizado varias exposiciones de sus fotografías tanto a nivel nacional como internacional. Es certificado del School of Visual Arts de New York y actualmente es el Coordinador en Colombia de los Workshops del mismo Instituto S.V.A. También es consejero para Latinoamérica de Laureate Design Universities. Referencias bibliográficas Schiaparelli & Prada. Impossible conversations. Belton Andrew and Koda Harold. The Metropolitan Museum of Art. N.Y.C. Yale University Press. 2012. Helmut Newton. Autobiografía. Editorial R.M. Verlag. Barcelona, España. 2005 Curso de fotografía de moda. Siegel, Eliot. Ed. Acanto S.A. Barcelona. 2009. Alexander McQueen. Savage Beauty. Bolton, Andrew. The Metropolitan Museum of Art. N.Y.C. Yale University Press. 2011.


Avedon Fashion 1994-‐2000 Aletti, Vince & Squiers, Carol. Editorial Blume. I.C.P .The Richard Avedon Foundation Alemania. 2009. Helmut Newton. Heiting, Manfred. Taschen GmbH Alemania 2000. Diana Princess of Wales. Mario Testino. Taschen GmbH. 2005 100 Contemporary Fashion Designers. Jones, Terry. Taschen GmbH. Köln. 2009. La Moda Moderna Génesis de un arte Nuevo. Rubio Cerrillo, Lourdes. Editorial Siruela. Madrid. 2010. El Imperio de lo efímero. Lipovetsky, Gilles. Editorial Anagrama. Barcelona. 2011. Víctimas de la moda Erner, Guillaume. Editorial Gustavo Gili, SL. Barcelona. 2005. Historia de la belleza. Eco, Humberto. Editorial Lumen, S.A. Barcelona. 2008.

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