Expresión Estética y Narrativa

de la Fotografía.Alumno: Eder Jhosimar Percastre Hoil

Profesora: Alondra Vázquez Rodríguez

La Fotografía

• La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como “escribiendo con la luz”.

• El punto

• La línea

• Forma, Textura Los encuadres

•Color

• La luz

¿Qué es una Imagen?

• Imago- Figura o apariencia de algo

Características de la imagen fija

• Bidimensional ( 2 dimensiones)

• Subjetiva (Visión Propia)

• Mensaje (Que Transmitir)

 

Los sentidos

• Sistema Visual – El ojo

• La realidad y su percepción

• La imagen- Es la unidad más simple de la comunicación

• El punto: Es el elemento grafico fundamental en una imagen, es lo principal.

• La línea: Es la protagonista, es un lenguaje estético.

• Las líneas rectas o angulosas, y las líneas oblicuas: Nos transmiten Movimiento – Dinámico.

• Las Líneas Verticales: Nos transmiten tensión e inestabilidad.

• Las líneas Horizontales: Nos transmiten calma y profundidad.

• Las líneas Curvas: Nos transmiten Armonía y suavidad .

Tipos de Planos

• Plano General: (Very Long Shot)

• Plano General Conjunto (Long shot)

• Plano Entero

• Plano Medio (Medium Shot)

• Plano Medio Corto (Medium Close-Up)

• Plano Americano

• Primer Plano

• Primerísimo Primer Plano (Big Close Up)

• Plano Detalle (Extreme Close Up)

• Plano de dos (Two Shot)

• Over Shoulder Close Up

• Tight Shoulder

Composición

• La composición es un concepto que debemos estudiar una y otra vez en fotografía, sus distintos enfoques, reglas y consejos que podemos encontrar a lo largo y ancho de la red siempre nos resultaran de gran utilidad para mejorar significativamente nuestras capturas y lograr fotografías extraordinarias. Hoy lo corresponde el turno a un concepto que no solo se aplica en fotografía sino también en otras expresiones artísticas, el peso visual.

La Simetría

• La simetría está presente en la mayoría de las cosas que conocemos, nosotros mismos somos un plano simétrico, así como un pino, una botella o un avión. Utilizar el encuadre como un plano simétrico nos da sensación de orden y de equilibrio, si bien su uso excesivo es bastante aburrido. La simetría no siempre tiene por qué tener elementos idénticos también la pueden constituir dos análogos que generen esa impresión.

Asimétrico • La composición no toma como base a la figura humana, la

cual aparece en uno de los extremos, es común dividir el cuadro por mitad y colocar en una de las dos mitades los personajes a captas.

Ángulos:

• Frontal: La cara, parte de los hombros y el fondo.

• Perfil: Perfil.

• 3/4: Nariz, cara, es como una selfie.

• Picado: Nos da sensación de inferioridad.

• Contrapicado: Nos da sensación de Grandeza.

• Triángulo: hacer que sea como un triángulo.

Composición Ley de los Tres Tercios

• La conocida Regla de los Tercios es una simplificación de la Sección Áurea, que establece la división del rectángulo en partes proporcionales, agradables a la vista y consecuentemente a la imagen que contenga, y es seguramente la regla de composición más conocida y válida tanto para la fotografía como para la pintura y el resto de las artes.

• Dividiendo la fotografía en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, los puntos de intersección de las líneas trazadas son los llamados centros de atención.

20 Cm

La idea es que todas las partes sean proporcionales.

• El Punto Áureo: Es el punto fundamental de la composición en la imagen para la construcción mínima de cualquier cosa, esto se desarrolla con la llamada geografía sagrada.

Sección Áurea (Punto de Partida)A O B Forma Espontanea

0.61820X 0.618= 12.36 : Es la distancia de cada cuadro, y se puede saber cuál es tu punto de fuga.

Elementos secundarios de la Imagen

• Proximidad: Los elementos relativamente cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura.

• Continuidad: Los elementos orientados en la misma dirección tienen a organizarse en una forma determinada.

• Semejanza: los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.

• Contraste: un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especificidad, un objeto Puede contrastar con otros por color, forma, tamaño y cualidades únicas.

El contraste puede darse por la forma del color y los objetos.

• Inclusividad: Es un tipo de camuflaje que tiende a homogenizar la figura y el fondo.

Provoca desconcierto en el observador por que la configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo se ha percibido.

Tarea:5 Fotografías

La Luz y el Color

• La luz es una forma de la energía radiante que nos permite percibir las formas, el volumen y el color de los objetos.

• Una imagen no es más que la huella de la luz reflejada por los objetos. Por lo tanto, la fotografía es el resultado de la impresión de la luz que un motivo refleja en la emulsión de una película o en el sensor digital de la cámara.

Tipos de Luz e Iluminación La luz se puede clasificar de varias maneras en función de cómo sus rayos inciden sobre el objeto. Su dirección influye directamente, cómo veremos, en el motivo en la fotografía.

Jugando con la dirección de la luz podremos jugar también con las texturas, los contornos incluso con los colores de los objetos.

Luz Frontal, Cenital y Nadir

Estos tipos de iluminación según su dirección son los siguientes:

• Luz Frontal: La luz frontal es aquella que se sitúa delante del motivo a fotografiar y detrás de la cámara o fotógrafo.

Este tipo de iluminación hace que el motivo no presente muchas texturas y casi ninguna sombra. Fotografiar con luz frontal devuelve imágenes planas y bidimensionales.

• Luz cenital: La iluminación cenital es la que se produce cuando la fuente de luz está situada justo por encima del motivo y de la cámara.

Este es el tipo de luz que provoca el sol al medio día cuando está en su punto más alto.

• Luz Nadir o contrapicada: Es exactamente la contraria a la luz cenital. Se da cuando la fuente de iluminación proviene de un plano más bajo que el sujeto y lo ilumina hacia arriba.

Este tipo de iluminación también se da poco y exclusivamente con luz artificial para dar efectos muy expresivos a la toma ya que produce sombras muy poco naturales en el rostro.

Luz lateral y contraluz

• Siguiendo con los tipos de iluminación según su dirección vemos dos de los tipos de luces más utilizados en fotografía.

 

• La iluminación lateral es la que se produce desde un lado del objeto. Lo más destacable de este tipo de iluminación es las sombras que produce. Las sombras de los objetos iluminados lateralmente muestran el relieve de las superficies y lo modulan. Los relieves y arrugas del motivo cobran importancia.

• La luz lateral puede ser de varios tipos dependiendo de su ángulo de incidencia y de su altura.

• Los contraluces se producen cuando la fuente luminosa se encuentra detrás del motivo e incide frontalmente sobre la cámara. Este tipo de iluminación crea siluetas con total facilidad. Combinar los contraluces con determinados factores atmosféricos como la niebla puede dar lugar a fantásticos efectos de iluminación.

• Los mejores motivos para realizar una fotografía a contraluz son las hojas, las flores, el agua y, en general, todos aquellos en que su finura haga que se filtre la luz con facilidad.

•  

Semiótica de la Imagen

• Entendemos por semiótica de la imagen el estudio del signo icónico y los procesos de sentido-significación a partir de la imagen. El estudio de la imagen y las comunicaciones visuales en realidad desborda lo estrictamente pictórico o visual, tal como pueden ser los análisis de colores, formas, iconos y composición, para dar paso a los elementos históricos y socio-antropológicos que forman parte de la semiótica de la imagen.

 Tipos de Fotografía

• NARRATIVA

 Es la fotografía que a través de sus elementos nos cuenta una historia, no esta narrando un suceso por medio de una imagen, una imagen dice más que mil palabras.

• DE NOVELA

Es una historia contada a través de imágenes, en donde hay personajes, y las fotografías van contando la historia.

 

• FOTO SECUENCIA

La foto secuencia como su nombre lo dice, es una serie de fotografías que aluden a la continuidad de alguna acción.

 

• FOTO FIJA

 La foto fija es solo una fotografía que carece de movimiento, se usa más en el ámbito cinematográfico para promocionar alguna película.

 

• STOP MOTION, FOTO EN MOVIMIENTO

 Una serie de fotografías con el mismo encuadre logran el movimiento a través de una edición sencilla.

Tarea:Fotografía Narrativa

Tarea:Fotonovela

Tarea:Foto Secuencia