EXPRESIÓN PLÁSTICA Y BLOQUEOS EMOCIONALES: ESTUDIO DE UNA...
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EXPRESIÓN PLÁSTICA Y BLOQUEOS EMOCIONALES: ESTUDIO DE UNA EXPERIENCIA NATALY RUIZ ROJAS CÓDIGO: 20142176024 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD BOGOTÁ D.C. 2016
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EXPRESIÓN PLÁSTICA Y BLOQUEOS EMOCIONALES: ESTUDIO DE UNA EXPERIENCIA
NATALY RUIZ ROJAS CÓDIGO: 20142176024
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTÁ D.C. 2016
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EXPRESIÓN PLÁSTICA Y BLOQUEOS EMOCIONALES: ESTUDIO DE UNA
EXPERIENCIA
JEIMY NATALY RUIZ ROJAS
Trabajo de grado para optar al Título de Especialista en Desarrollo Humano con énfasis
en Procesos Afectivos y Creatividad
JORGE DAVID SÁNCHEZ ARDILA ASESOR
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTA D.C. 2016
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Nota de Aceptación
_________________________________
_________________________________
_________________________________
_________________________________
Jurado
_________________________________
Jurado
Bogotá D.C_________________________
4
La Universidad Francisco José de Caldas no se hará responsable de las ideas
expuestas por los graduandos.
Art. 117 del reglamento estudiantil
5
Agradecimientos
A Dios, por todas las bendiciones y personas que me han acompañado y que hacen
parte de su plan que es siempre maravilloso y sorprendente.
A mis padres, por su compañía, apoyo y afecto incondicionales.
A mi tutor Jorge David Sánchez Ardila por su gran capacidad de escucha, disposición y
apoyo durante el tiempo de construcción de esta investigación-creación.
A mis profesores Guillermo Rincón, Gloria Sierra Uribe y Aracelly Quiñones, cuyos
procesos de formación y confrontación introspectiva impulsaron una de las revoluciones
más significativas: la propia.
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TABLA DE CONTENIDO
RAE
1. OBJETO……………………………………………………………………………………….11
2. JUSTIFICACIÓN…………………………………………………………………………..….13
2.1 PROPÓSITOS………………………………………………………………………………..16
3. REFERENTES TEÓRICOS…………………………………………………………………...17
3.1 DESARROLLO HUMANO: SUBJETIVIDAD Y MODERNIDAD……………………......17
3.2 CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA……………………………………….….....24
3.2.1 Bloqueos de la Creatividad……………………………………………………………....... 28
3.3 BLOQUEOS EMOCIONALES Y EXPRESIÓN PLÁSTICA………………………............30
3.3.1 Sentido Determinista y Absoluto.…………………………………………………………..31
3.3.2 Actitudes frente al Cambio ……………………………………………………….……......34
3.3.3 Idealización amorosa……………………………………………………………………….35
4. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN…………………………………………..41
4.1 ETAPAS DEL PROCESO DE CREACIÓN…………………………………………………43
4.1.1 Gestación…………………………………………………………………………………...44
4.1.2 Diseño y Elaboración………………………………………………………………….……46
4.1.3 Etapa de Análisis Y Sistematización……………………………………………………….51
5.1 DESCRIPCIÓN DE CATEGORIAS………………………………………………………...52
5.2 MATRICES DE ANÁLISIS…………………………………………………..……………..52
5.2.1. Sentido determinista y Absoluto……………………………..……………………………52
5.2.2 Actitudes frente al Cambio…………………………………………………………………53
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5.2.3 Idealización amorosa……………………………………………………………………….55
6. ANÁLISIS………………………………………………………………………………….….58
7. CONCLUSIONES……………………………………………………………………….…….68
8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………………...70
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RAE
Título: Expresión plástica y bloqueos emocionales: Estudio de una experiencia
Autor: Ruiz Rojas Jeimy Nataly
Fecha: Bogotá D.C., Julio de 2016
Acceso al Documento:
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Biblioteca de Postgrados
Especialización en Desarrollo Humano
Asesor proyecto de grado:
Jorge David Sánchez Ardila
Palabras Clave:
Libro-álbum, bloqueos emocionales, desarrollo humano, expresión plástica, creatividad,
amor.
Descripción
En este documento se presenta el proceso de identificación y análisis de diferentes
bloqueos emocionales, a través de la expresión plástica. Este proceso de
investigación-creación, se decanta a través de la elaboración de un Libro Álbum en el
que se exponen diferentes elementos que hacen parte de la construcción subjetiva que
se forma a partir de discursos en los que se asumen modos de ser, sentir o significar
las vivencias. La experiencia plástica es, entonces, un punto de partida para
comprender y analizar la formación de bloqueos relacionados con determinadas
actitudes frente al cambio, el sentido absoluto y determinista y los procesos de
idealización amorosa.
Fuentes:
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BARTHES Roland. (1993). Fragmentos de un discurso amoroso. Décimo primera
edición en español. México. Siglo XXI Editores S.A.
BAUMAN Zygmunt (2005). Amor Líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos
humanos. Argentina. Buenos Aires. Fondo de cultura económica.
MAX-NEEF Manfred (1998). Desarrollo a escala humana. Conceptos, aplicaciones y
algunas reflexiones. Montevideo, Uruguay. Editorial Nordan-Comunidad.
SIERRA U, Gloria (2014) Si nos amamos amémonos bien. Bogotá, Colombia: Sociedad
San Pablo.
WAISBURD Gilda. (2003). Creatividad y trasformación: Teoría y técnicas. México D-F.
Editorial Trillas.
Entre otros.
Contenido: Para esta investigación-creación estudio se planteó como pregunta: ¿Qué
elementos (discursos o concepciones) han contribuido a la producción de bloqueos
emocionales?. En este sentido, se tomaron como punto de partida los temores y
limitantes del desarrollo emocional-afectivo que se lograron identificar a partir de la
experiencia plástica desarrollada en el marco de los módulos: Creatividad y Talento
Humano, Construcción de la identidad y Psicodramas. Durante el proceso se logró
evidenciar el papel del discurso romántico, los discursos familiares deterministas y
actitudes frente al cambio que determinaron procesos subjetivos que configuran el
sentido de la realidad.
Metodología: El presente estudio se enmarca en una investigación-creación de tipo
cualitativo y de orden autobiográfico. Luego de trabajar en aquellos aspectos que
generaron mayor resonancia y dificultad durante los ejercicios realizados en el marco
de la formación de algunos módulos de la Especialización en Desarrollo Humano, se
identificaron hechos y situaciones que se organizaron a partir de las categorías: Sentido
Determinista y Absoluto, Actitudes frente al cambio e Idealización amorosa.
Posteriormente se correlacionaron a partir de un análisis de contenido, que permitió
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reconocer el papel del discurso amoroso romántico, concepciones familiares y
discursos sociales. Estos ejercicios realizados a través del ejercicio de una cartografía
de la creatividad y las emociones, reafirmaron la necesidad de trabajar a nivel
introspectivo, reconocer los elementos simbólicos asignados y su lugar como
problematización en el reconocimiento propio.
Conclusiones: Con el presente trabajo se plantea:
La experiencia vital analizada permitió reconocer el orden brindado a
determinadas relaciones de pareja y la forma de asumir situaciones en el orden
afectivo o en contextos sociales. Al reconocerse los elementos que potencian el
desarrollo de visiones cosificadoras o reduccionistas, y a medida que se analiza
cada obra, se van tejiendo nuevos hilos, nuevas posibilidades, que dan cuenta
de la necesidad de asumir con mayor tranquilidad los retos, abordar barreras y
asumir el amor desde perspectivas que trascienden la visión de lo romántico, lo
sufrido o lo líquido.
El ejercicio de identificación y análisis de bloqueos emocionales permitió
reconocer en mayor profundidad los contextos, personas y situaciones que
generaron diferentes ideas contaminadoras sobre las cuales se define y da
sentido a las construcciones sociales.
El proceso de trasformación social más significativo empieza por el análisis de
los sentidos que se le otorgan a las relaciones afectivas y que configuran el
mundo subjetivo. En esta perspectiva, el proceso de creatividad y reflexión se
potencia en la medida en que las experiencias subjetivas son asumidas como
situaciones de aprendizaje.
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1. OBJETO
Este trabajo tiene como objeto la creación de un libro álbum en el que se presenta el
proceso de reconocimiento y análisis de diferentes bloqueos en el plano emocional, los
cuales se decantan en una experiencia basada en el acto creativo plástico.
El proceso de creación comprende el estudio de la experiencia que se da a partir de la
elaboración de 10 composiciones plásticas, las cuales plantean procesos subjetivos en
los que se contraponen e interpelan diferentes procesos de reflexión y creación que
hicieron parte del proceso desarrollado en el marco de la Especialización en Desarrollo
Humano. Aquí, la creación es un punto de enlace donde se une el tiempo y la vida con
todas sus historias, temores y proyecciones, como ejercicio que permite ampliar las
posibilidades de trascendencia y libertad a través del análisis de conceptos, visiones y
formas de recrear el mundo afectivo.
La experiencia que aquí se retrata, surge en el marco de los procesos desarrollados en
los módulos: Construcción de la Identidad, Creatividad y Talento Humano y
Psicodramas. A partir de allí se desarrollaron diferentes ejercicios de Expresión plástica
en los que se presentan algunos elementos simbólicos asociados al mundo afectivo.
Durante este proceso se evidenciaron inhibidores de la creatividad que limitaban las
posibilidades de creación y resignificación; motivo por el cual y dada la necesidad de
trabajar en aquellos aspectos que hacen mella o que generan mayor resonancia en la
vida personal propia como aspecto fundamental del desarrollo humano, se tomó la
decisión de construir un producto en el que se visibilizara la experiencia decantada a
partir del análisis de la expresión plástica.
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De esta manera y dada la posibilidad de “retratar” la experiencia, se tomó la decisión de
hacer un Libro Álbum, teniendo en cuenta la necesidad de presentar la relación directa
entre la imagen y el texto que presenta el proceso de análisis subjetivo. En este sentido,
las imágenes surgen de la construcción personal propia que logra develarse teniendo
en cuenta la construcción social que busca ser reconfigurada a partir del
reconocimiento de diferentes posibilidades de trasformación.
Esta perspectiva se articula con la visión de Desarrollo Humano propuesta en la
investigación, en la medida en que se busca construir distintas comprensiones acerca
de la realidad; la cual se forma constantemente mediante discursos e interacciones que
tienen lugar no sólo en contextos globales, sino particulares, los cuales reflejan los
constructos de sociedad y cultura que han sido subjetivados mediante diferentes
mecanismos sociales.
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2. JUSTIFICACIÓN
Lo que hace hermosos a los objetos es su poder. No su forma…
(Sokari Douglas Camp. Escultor nigeriano)
Los procesos generados durante el curso de la Especialización en Desarrollo humano,
a partir del encuentro y del reconocimiento de sí en tanto seres humanos con distintas
capacidades, memorias y miedos, pero también con potenciales infinitos de crecimiento
y trascendencia; son el punto de partida que inspira esta investigación-creación.
Todos tenemos potenciales infinitos de creatividad que están a la espera de
desarrollarse. Esta premisa fue reconocida y vivenciada en el desarrollo de diferentes
módulos que permitieron generar procesos auto-reflexivos que son condición necesaria
para posibilitar mayores posibilidades de Libertad y Desarrollo Humano. Por lo tanto, en
este trabajo se plantea el estudio de una experiencia en la que resultó valioso
comprender por qué determinados elementos (discursos o concepciones) se vuelven
más susceptibles que otros en términos de la construcción subjetiva y la manera de dar
sentido a la realidad.
A partir de la vivencia de múltiples lenguajes artísticos posibilitados durante el curso de
la Especialización, se escogió la Expresión plástica como medio que permite visibilizar
el mundo subjetivo a partir del cual se integran diferentes elementos simbólicos,
culturales y emocionales que son evidenciados mediante el darse cuenta que en este
caso tiene lugar por medio de la expresión plástica.
La configuración de las formas, colores, elementos y representaciones del mundo
subjetivo, permitieron vivenciar el poder de la creación y la forma de dar sentido a
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múltiples elementos simbólicos, culturales y emocionales, que tejen la forma de
correlacionar los hechos que ocurren en el marco de la vida cotidiana.
Inicialmente se visibilizaron bloqueos en torno a una presunción pasiva de lo “ya
establecido”, concepciones familiares sobre la culpa y la angustia, formas de asumir el
cambio, inseguridades e idealizaciones. A partir de allí se toma la decisión de realizar
un trabajo introspectivo en el que se profundizaran estos elementos con el ánimo de
rastrear, identificar los elementos a partir de los cuales se forman bloqueos
emocionales.
Por lo tanto, dentro del proceso de creación y teniendo en cuenta el poder de la
representación plástica frente al análisis introspectivo, se buscó representar los miedos,
discursos y barreras que configuran determinados procesos subjetivos con el ánimo de
cuestionarlos y analizar su contexto de producción. Desde allí, las preguntas que
orientaron esta investigación-creación fueron: ¿Qué temores o limitantes del desarrollo
emocional-afectivo se logran identificar a partir de la experiencia de expresión plástica?,
¿Qué elementos (concepciones, creencias) han tenido mayor repercusión o resonancia
en la experiencia propia? y ¿cómo se configuran estos elementos productores de
bloqueos emocionales dentro de la propia subjetividad?
En una época en la que abundan los mecanismos que promueven el uso de las
vivencias basadas en la inmediatez, y las relaciones se promueven en términos de usar
y desechar; se hace necesario promover procesos de reflexión en los que el amor sea
una posibilidad de construcción, conocimiento y trasformación. Por lo tanto, el ejercicio
de expresión plástica permitió visibilizar y analizar el mundo subjetivo formado por el
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discurso social, amoroso y político que se configura por medio del lenguaje. En este
proceso se logró visibilizar que el error, la crisis y el cambio pueden significar un punto
de partida, una trasformación.
Aquí, reconocerse en lo humano, implica verse siempre en un proceso de aprendizaje,
que aunque se puede dar bajo situaciones que marcan realidades dolorosas y
complejas, siempre es posible, o por lo menos digno de, intentar caminar hacía la
búsqueda de procesos que permitan movilizar la memoria y analizar la configuración de
la propia experiencia.
En este sentido, la posibilidad de asumirse como sujeto creativo, valioso y capaz
constituyó un elemento indispensable para el desarrollo de la creatividad, el
reconocimiento de las posibilidades de Libertad y por lo tanto de Desarrollo Humano.
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2.1 PROPÓSITOS
GENERAL:
Elaborar un Libro-Álbum que exponga el estudio de la experiencia plástica auto-
exploratoria vivenciada en el marco de algunos módulos formativos de la
especialización en Desarrollo Humano.
ESPECIFICOS:
Identificar a través de la expresión plástica los elementos (discursos y
concepciones) que han contribuido a la producción de bloqueos emocionales
que generaron mayor resonancia y contenido en la experiencia retratada.
Analizar los elementos productores de bloqueos emocionales que tienen mayor
incidencia en el desarrollo emocional propio.
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3. REFERENTES TEÓRICOS
3.1 Desarrollo Humano: Subjetividad y Modernidad
“El punto fascinante es que si yo cambio, puede ocurrir algo en consecuencia que conduzca a un cambio en el mundo”. Max Neef
(1993).
La formación generada a partir de diferentes módulos de la Especialización, posibilitó el
análisis de distintos miedos, idealizaciones y formas de asumir el cambio, como
ejercicio vital para reconocer y ampliar las posibilidades de Desarrollo Humano. Aquí,
es preciso resaltar que este proceso no se da de forma lineal y progresiva, sino que
ocurre en medio de fluctuaciones marcadas por constantes reflexiones, retos,
retrocesos y reconocimiento de posibilidades de acción.
Desde allí se comprende que la formación generada en el marco de la Especialización,
adquiere un valor agregado no tanto por la superación de miedos o en la resolución de
conflictos desde un punto de vista restaurador o completamente definitivo, sino por la
toma de consciencia y la vivencia del ejercicio reflexivo en tanto punto de partida para la
construcción de distintas posibilidades de análisis introspectivo y por lo tanto de
Libertad.
Así, el Desarrollo Humano es asumido en esta investigación-creación como categoría
que permite sustentar la pertinencia de los procesos formativos enfocados al desarrollo
de la Libertad como fin y como medio que posibilita el estudio de una experiencia que
se da a través de la expresión plástica. Desde esta perspectiva y de acuerdo con los
planteamientos de Amartya Sen “El desarrollo es un proceso relacionado con la
expansión de las libertades reales que pueden ejercer los individuos en determinados
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contextos” (2000 p.15) por lo tanto, la libertad no sólo es un medio sino un fin en sí
mismo, del cual depende el aumento de las posibilidades para mejorar la calidad de
vida de los seres humanos a partir de diferentes medios de acceso a nivel social,
educativo y político; los cuales están relacionados con la forma mediante la cual se
construye y da sentido a lo que llamamos realidad.
Al mismo tiempo, desde la perspectiva planteada por Max Neef (1998), sobre las
necesidades humanas fundamentales, se reconoce que el desarrollo a escala humana
debe estar apoyado en procesos de trasformación, teniendo en cuenta que los niveles
de afectación de la condición humana han determinado la forma en que se asume el
camino hacia la utopía:
“Estamos perdiendo -si es que no hemos perdido ya- nuestra capacidad de
soñar. Nos debatimos en un agotador insomnio que nos impide la lucidez
imprescindible para enfrentar con vigor e imaginación nuestros problemas. Nos
hemos convertido en una especie de somnolientos administradores de una crisis
a la que intuimos imposible de resolver por nuestros propios medios. Esta
somnolencia se manifiesta con muchos rostros: el derrotismo, el individualismo
exacerbado, el miedo, la angustia…” Max Neef (1998 p. 24)
Desde este punto de vista, el proceso de expansión de Libertades y el desarrollo de
procesos de trasformación, no se dan a través de ejercicios estáticos, estables o
cerrados, sino que surgen del cambio, la crisis y la forma de dar sentido a múltiples
realidades. Teniendo en cuenta esta premisa y para comprender las formas de asumir o
interiorizar la estructura subjetiva y su relación con los bloqueos emocionales, es
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preciso analizar algunas condiciones que generaron determinados modos de ser y
construir la realidad.
Según Max-Neef (1998) existen diferentes interpretaciones y diagnósticos acerca de la
crisis latinoamericana, hecho que no va a la par con los modos de solución. Por lo
tanto, es necesario construir propuestas que más allá del orden económico y mundial
preestablecido; surjan del abordaje de las necesidades humanas fundamentales y que
permitan generar otros desarrollos en torno a la pregunta por otras formas de significar
y entender el desarrollo a escala humana.
En este sentido, el primer argumento que permite reconocer la pertinencia del proceso
formativo en Desarrollo Humano, tiene que ver con el reconocimiento de algunas
condiciones que se imprimen en la Modernidad -aunque en una primera lectura parezca
un tema desligado de las problemáticas sociales y emocionales actuales- en ella se
exponen los ideales de la racionalidad, los cuales plantearon un camino verídico
mediante el cual se vislumbraba el logro de la felicidad y la abundancia, a través no sólo
del conocimiento industrializado y tecnológico, sino principalmente por medio del uso de
la razón como categoría única que permitiría alcanzar un conocimiento1.
1 Uno de los momentos en los que se legitimó la razón como el único medio que permitiría generar conocimiento
que más adelante se traduciría en una forma de asumir el progreso, se da a partir de la ruptura de la época feudal, en
la cual se renegó la capacidad del ser humano para significar los grandes relatos y mitos que orientaban su accionar y
su forma de concebir el mundo. De acuerdo con Giorgio Agamben en la modernidad, el punto de partida para
interiorizar esas formas instrumentalizadas de ser y actuar, se da a partir de los planteamientos de Descartes, para
quien el camino único por el que se llega al conocimiento, está constituido por formas exclusivamente racionales,
organizadas y planificadas, lo que conducirá a expropiar de la experiencia el modo de interiorizar la realidad a partir
del conocimiento de lo afectivo y lo sensible.
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No obstante, basta con hacer una mirada general a diferentes problemáticas sociales
para poder deducir que el desarrollo de la tecnología o el aumento de los ingresos
económicos no necesariamente se traducen en mejores condiciones de vida para las
personas como lo sustentaron diferentes modelos políticos o económicos.
Esta perspectiva, es también retomada por Touraine (1993) para quien la modernidad,
ha generado un agotamiento lejos de la felicidad y libertad pensadas desde sus inicios.
Teniendo en cuenta que “la fuerza liberadora de la modernidad se agota a medida que
esta triunfa” (1993 p. 123) se comprende que su capacidad de fuerza y de apertura
avanza a un ritmo acelerado que no logra permanecer, en especial si se sostiene sobre
la racionalidad instrumental que ha favorecido relaciones de dependencia y ha
propiciado que en la actualidad existan realidades psicológicas y sociales que
propugnan por la definición del hombre en materia de lo que hace y produce. En este
sentido, atravesamos una época marcada por procesos mediáticos donde el principal
referente definitorio de los seres humanos gira en torno a razones instrumentales que
se desvinculan a las posibilidades de Libertad, creación o construcción de la identidad.
Este hecho ha contribuido a la construcción de proyectos en los que el ideal de
progreso es idealizado por ejes centrados únicamente en el hacer; sin que ello implique
un análisis de los procesos de carácter existencial. Este cambio de concepción sobre el
mundo y sobre el entorno, en gran parte contribuyó a que el hombre, al devenir como
objeto en y para la planificación, pudiera ser rechazado, calculado y modificado tal
como ocurre hoy con la naturaleza y como lo demostraron los campos de exterminio
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creados durante la segunda guerra mundial, entre muchas otras realidades que
ejemplifican la destrucción de la condición humana.
En este sentido, el proyecto de modernidad ha jugado un papel importante dado que
imprimió determinadas formas de instrumentalización que operan no solo en la forma
de organización de las relaciones sociales y políticas; sino también afectivas. Desde
esta premisa, luego de materializar diferentes construcciones a través de la expresión
plástica, resultó interesante poder analizar por qué determinados discursos se imprimen
en la propia subjetividad, afectando la forma de concebir algunos órdenes afectivos, sin
que los mismos pasen por la reflexión y el análisis.
Por lo tanto, como parte del estudio de esta experiencia, se buscó reconocer cómo
diferentes discursos sobre la idealización, lo absoluto, la forma de asumir la crisis y la
resistencia al cambio, entre otros, se imprimen en la propia subjetividad. Estas
situaciones se reflejan en la instrumentalización de lo social con arreglo a lo particular y
al mismo tiempo se decantan en la forma a partir de la cual los seres humanos son
cosificados; situación que se refleja también en el ámbito de las relaciones afectivas por
cuanto el significado que adquiere el otro, algunas veces resulta mediada por una razón
acomodada al propio interés.
Pero la modernidad no sólo imprimió bases para la instrumentalización de los
individuos. De acuerdo con la perspectiva de Bauman (2002) el paso de “lo sólido” a lo
“liquido” trajo consigo diferentes implicaciones para la forma mediante la cual se
conciben las dinámicas sociales y políticas. En esta metáfora se explica cómo los
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“sólidos” premodernos, reflejados en estructuras infranqueables, lealtades,
obligaciones, pautas sagradas que no permitían el reconocimiento de diferentes formas
de reconocer el mundo, pero que a su vez le brindaban a los individuos una
configuración visible; dieron paso a la condición liquida de la modernidad, la cual está
marcada por la posibilidad de emanciparse de estructuras rígidas, pero al mismo tiempo
imprime levedad, inconstancia, disolvencia y movilidad a las condiciones del orden
actual.
“Ser moderno significa estar eternamente un paso delante de uno mismo, en estado de
constante trasgresión”. Bauman (2002 p. 32). Desde esta perspectiva, lo que diferencia
la modernidad que vivieron nuestros abuelos y la nuestra, implica la pérdida gradual de
la creencia de que existe un estado de perfección que se puede alcanzar, sumado a la
privatización de las responsabilidades y tareas sociales de la modernización. Esto hace
que el individuo ahora deba tomar el ejemplo –no de un metarrelato, o un gran Otro-
sino de diferentes individuos para saber cómo asumir la vida; situación que implica un
riesgo y un miedo a la Libertad, en la medida en que ahora es el individúo, quien debe
asumir las derivaciones de los esquemas que ha seguido y que muchas veces carecen
de fundamento o estamento que le permita tener seguridades o certezas.
En este contexto y desde la perspectiva de Desarrollo Humano, se hace cada vez más
necesario reconocer posturas teóricas que permiten entender los cambios en un mundo
histórico, cultural pre-establecido, que en la actualidad promueve formas de interacción
basadas en lo superfluo, utilizable e instantáneo; como ocurre en la Modernidad
Liquida.
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Para ello, aunque se reconoce la dificultad que existe frente a las “escasez de
potenciales revolucionarios, de gente capaz de articular el deseo de cambiar su
situación individual como parte del proyecto para cambiar el orden de la sociedad”,
Bauman (2005 p. 11 ) se asume una perspectiva en la que se reconoce al sujeto como
actor social, articulado a la memoria, como lo plantea Touraine:
“El sujeto es el deseo del individuo de ser actor; quien solo existe si logra
movilizar la memoria y la solidaridad, y sobre todo al combatir, indignarse,
esperar, inscribir su libertad personal, en las batallas sociales y las liberaciones
culturales”. (1997 p. 66)
Bajo esta mirada, se reconoce que el sujeto puede dar sentido a una realidad que lo
rodea pero que también es modificable a través de diferentes procesos de lectura,
reafirmación de lo social, crítica y discusión; sólo que, la principal forma de entender y
revertir la dinámica social donde las fuerzas arrasadoras del capitalismo y el consumo,
propugnan procesos de instrumentalización y cosificación; se da mediante una de las
batallas sociales y liberaciones culturales más importantes: la propia.
En este sentido, el ejercicio de esta investigación-creación se logra sustentar en la
necesidad de estudiar una experiencia desde una perspectiva auto exploratoria para
analizar la forma mediante la cual se interiorizan determinados elementos, los cuales
dan forma a nuestro modo de ser y actuar en un mundo, que es evidentemente histórico
y cultural previo a la propia existencia, pero que también se constituye como objeto de
trasformaciones.
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Por lo tanto, teniendo en cuenta los planteamientos de Max Neef (1993) acerca de las
necesidades humanas asumidas no como carencias sino como potenciadores, algunas
de las cuales se pueden trabajar a partir de procesos de autoconocimiento, se retoma
en esta investigación-creación las necesidades de orden axiológico, referentes al
afecto, creación y libertad; las cuales atraviesan el tejido de la experiencia que aquí se
expone.
Por lo tanto, el trabajo aquí descrito se sustenta en la capacidad de creación a partir de
la participación en espacios para construir, desarrollar la inventiva, la autonomía y la
imaginación como forma de conocimiento y expresión. En este sentido y como parte de
los procesos de reflexión posibilitados en el marco de los módulos: Construcción de la
Identidad, Creatividad y Talento Humano, y Psicodramas, se buscó analizar aquellos
elementos que implicaron mayor trabajo en tanto que denotaron limites autoimpuestos,
miedos, temores o actitudes que no permiten desarrollar distintas posibilidades de
trascendencia por medio de la creación y la Libertad.
3.2 Creatividad y Expresión Artística
Dentro del proceso de creación, la expresión plástica permitió revelar el poder de la
creatividad como ejercicio que permite trasformar, crear posibilidades, visibilizar
alternativas y analizar la forma mediante la cual se da respuesta a diferentes estímulos.
Por lo tanto, a continuación se presenta una breve descripción acerca de la naturaleza
de la expresión plástica y su correspondencia con la creatividad.
Existen numerosas investigaciones y textos elaborados sobre los procesos de
creatividad. Sobre el tema concurren múltiples concepciones desde la psicología, la
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sociología e incluso la filosofía. Si bien la creatividad como característica cognitiva ha
sido un factor determinante en los procesos de evolución y adaptación del ser humano,
en tanto permitió la resolución de problemas determinantes para la supervivencia, el
estudio de sus implicaciones y relación con diferentes procesos psicológicos ha sido
reciente.
En los últimos cien años se ha podido evidenciar un debate acerca de la esencia de la
creatividad en tanto capacidad, habilidad, característica o resultado. Existen diferentes
definiciones sobre este concepto, algunas se enfocan en el resultado en términos de
innovación, resolución de un problema o mejora de un elemento.
Posiblemente, uno de los factores por los cuales su estudio es relativamente cercano,
tiene que ver con el lugar de la razón como factor desligado al desarrollo emocional. En
este sentido, el hecho de expropiar la experiencia y el lugar que en ella tiene el
desarrollo afectivo, como forma de conocimiento del mundo, genera consecuencias en
la forma en que se reconoce la importancia del estudio de la capacidad creadora en
tanto que esta mediada por determinados procesos afectivos y culturales.
Por lo tanto, en esta investigación-creación se retoma el concepto de creatividad de
Waisburd (2010) en la medida en que le asigna un lugar primordial al proceso de
trasformación que justifica los procesos de desarrollo humano y que rompe con los
estereotipos a los que se ha asociado este concepto:
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A la creatividad se le ha confundido con la habilidad de hacer cosas con las
manos, o con un privilegio que sólo poseen los genios o lo grandes artistas. Sin
embargo, la creatividad es la capacidad de amar, de dar respuesta a los
problemas cotidianos, de innovar, de arriesgarse, de crear, de tal modo que la
creatividad es un acto que se trasforma en una forma de ser y estar en el mundo,
es de hecho, una actitud hacia la vida. Waisburd (2010 p. 17)
Al buscar investigaciones sobre la Creatividad en los que se aborde de forma explícita o
implícita el desarrollo afectivo potenciado por medio de la experiencia plástica o
artística, se encuentra un gran número de investigaciones en las que este concepto se
analiza a partir de proyectos o propuestas desarrolladas en contextos escolares, en
especial con primera infancia. Uno de ellos, es el trabajo de Lopez-Bosch (2000) a
través del artículo: “Simbolización, expresión y creatividad: tres propuestas sobre la
necesidad de desarrollar la expresión plástica infantil”, sustentado en los aportes de
Jean Piaget, Herbert Read y Victor Lowenfeld, donde se resalta la función de la
Expresión plástica como elemento que potencia la capacidad de simbolización,
integración, asimilación o construcción de sentido.
Si bien, estos planteamientos ya se intuían desde 1969 pues se pensaba que la
creación plástica -más allá de la mera expresión- podía constituirse en un mecanismo
que permitía favorecer el orden emocional; el aporte resaltado por Lopez-Bosch (2000)
permite reafirmar que la expresión plástica favorece la vinculación y visualización entre
el mundo subjetivo y objetivo, abriendo una ventana desde el mundo interior del sujeto,
la cual es susceptible de análisis.
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Un segundo texto consultado es el artículo de investigación -generado en el marco de la
Especialización de Desarrollo Humano- titulado: “Desarrollo de la creatividad por medio
de la pintura no convencional en niños de segundo grado”, elaborada por Casas (2014),
en el cual se presentan reflexiones acerca del arte plástico que permiten el desarrollo
de procesos creativos evidenciados a partir de la construcción de siete talleres con
niños de segundo grado. En este trabajo, se reconoce el “arte como medio de expresión
y como elemento que potencia el desarrollo de la creatividad”, reafirmando algunos
puntos de relación entre las expresiones artísticas, las etapas de formación y el
desarrollo de la creatividad, tomando como referentes los aportes de Wallon H, Lev
Vygotsky y Howard Gardner, entre otros.
Uno de los principales aportes académicos que allí se reconocen y que vale la pena
resaltar para efectos del trabajo aquí descrito, tiene que ver con el siguiente
planteamiento: en la medida en que se amplían las posibilidades para desarrollar la
capacidad creadora por medio de experiencias en las que se cuenta con un contexto
libre para sentir, pensar, expresarse y experimentar; los sujetos que hacen parte del
proceso, logran valorarse más a sí mismos, resolver situaciones desde diferentes
puntos de vista y tener mayor confianza frente a la exteriorización de vivencias.
De acuerdo con Casas (2014), estos procesos en su conjunto favorecen el desarrollo
cognitivo, psicológico y físico integral; hecho que genera un impacto que trasciende en
procesos de socialización y desarrollo emocional. En este sentido, aunque se reconoce
el papel de la creatividad en tanto ejercicio que puede ser potenciado por medio de la
pintura no convencional, tomando como referente las apuestas artísticas desarrolladas
por Vik Muniz y sus múltiples formas de creación y recreación de la imagen a partir de
28
la exploración y uso de distintos elementos; los aportes brindados no presentan de
forma explícita la forma mediante la cual los procesos afectivos son afectados a partir
de la experiencia creativa a través de la expresión plástica.
Al reconocer que la creatividad está presente en todos los seres humanos, pero que por
diferentes razones educativas, sociales y culturales, en algunos se desarrolla de forma
más preminente que en otros; es importante reconocer que el acto creativo es un
ejercicio que a menudo se ve permeado por diferentes elementos históricos, culturales
o sociales que pueden limitar o potenciar las posibilidades de Desarrollo Humano.
3.2.1 Bloqueos de la Creatividad
Durante el desarrollo de ejercicios de expresión plástica propuestos en el módulo de
Creatividad y Talento Humano, se evidenciaron temores, idealizaciones y límites que
restringieron las posibilidades de creación y re-significación de la forma mediante la
cual se asumen retos y dificultades en el área emocional.
Por lo tanto, durante el proceso de elaboración de una cartografía emocional surge la
necesidad de indagar acerca de los bloqueos de la creatividad. En esta búsqueda, se
encontraron diferentes modelos en los que se describen los frenos o elementos que
inhiben la creatividad. Para Simberg (1975) los limitantes de la creatividad son
perceptuales, intelectuales, culturales o emocionales; para De Guzmán (1994), los
bloqueos se clasifican dentro del orden afectivo, cognitivo-cultural o ambiental. Aunque
diferentes autores presentan una clasificación similar, la postura retomada en esta
investigación-creación, es la señalada por Waisburd (2003) para quien: “Los bloqueos
29
son actitudes que impiden expresar el yo, son obstáculos que tienen una carga afectiva
negativa que impide la expresión, la comunicación, la experimentación y la creación”.
(2003 p. 58).
Desde este punto de vista, existen inhibidores personales que surgen de inseguridades
y que se componen de diferentes bloqueos de orden cultural, intelectual, emocional.
Los primeros comprenden normas y valores trasmitidos por las instituciones sociales o
educativas, los segundos hacen referencia a determinadas actitudes que generan
dificultad en procesos de aprendizaje, y los bloqueos emocionales, exponen la
manifestación de actitudes de inseguridad, ansiedad, culpa o miedo:
López C. Diana, Muñoz C Jhon, y De Jesùs V. Adrian (2004)
En este sentido, para efectos de esta investigación-creación, se asumen los bloqueos
como actitudes, acciones o conjunto de factores que paralizan, limitan o restringen las
posibilidades para crear, relacionar, construir sentido o dar respuesta a determinados
problemas o situaciones.
30
Desde la perspectiva asumida en esta investigación-creación: la creatividad es un
proceso de trasformación mediado por la capacidad de amar, de construir nuevos
sentidos y posibilidades, lo cual se constituye en un requisito indispensable para
trabajar en las necesidades fundamentales del Desarrollo Humano planteadas por Max
Neef entorno al afecto y la creación.
En este contexto se hace importante reconocer el potencial de acto creador que permite
recrear las experiencias subjetivas más significativas. De igual forma, se asumió la
Libertad en tanto que asumida como medio y como fin permite debatir, reflexionar,
analizar la propia crisis como forma de iniciar un cambio significativo, el cual sólo es
posible a través de la posibilidad de conocerse, crecer e identificar determinados
valores, normas o referencias que constituyen determinados bloqueos emocionales.
3.3 Bloqueos emocionales y Expresión Plástica
El arte es "el espejo del universo", Vincent de Beauvaris siglo XIII
Una de las plataformas que permiten visibilizar diferentes procesos subjetivos marcados
por las voces, referentes, normas y configuraciones que determinan el mundo interno,
se da a partir de los procesos de expresión plástica. De acuerdo con Waisburd y
Sefchovich: La expresión es un don y un arte cuya función consiste en establecer una
armonía entre el individuo y la sociedad. (1985. p. 14)
Al generar diferentes ejercicios de expresión plástica resultó interesante poder analizar
los bloqueos que más generaron resonancia y contenido; por lo tanto se decide analizar
distintos referentes que imprimen una estructura, una forma de ser o de sentir a partir
31
de la cual se configuran distintos bloqueos de orden emocional. En este proceso es
importante recalcar que los mismos están marcados por contextos histórico-culturales
que adquieren sentido por medio del Lenguaje, y que por lo tanto se hizo necesario
analizar las concepciones que los establecen.
A través del tiempo, cada civilización ha producido distintos referentes que imprimen
una estructura, una forma de ser o una búsqueda indispensable para la construcción
subjetiva. Este proceso esta mediado por diferentes procesos de socialización y
aprehensión que son configurados a través del lenguaje en tanto estructura que da
sentido a la realidad y a las normas, valores, reglas o modos de actuar en determinados
contextos.
Desde esta perspectiva, se analizaron los elementos productores de bloqueos y los
efectos que estos han generado para la construcción subjetiva, en torno a tres
categorías en las que se agruparon los discursos y concepciones: Sentido determinista
y Absoluto, Temor al Cambio, e Idealización Amorosa.
3.3.1 Sentido Determinista y Absoluto
Los discursos totalizadores como el que se fundamenta en la facultad de la razón como
principio ordenador de la sociedad y fundamento del sujeto, imprimen miradas de
comprensión del mundo bajo un principio único y que pretende abarcar todos los
aspectos de una realidad. Este discurso totalizador permite soportar el sentido
determinista y Absoluto, a partir del cual una concepción sobre la realidad o el orden de
las cosas se define a partir de discursos integradores. Esta condición fue señalada por
Bauman quien plantea:
32
“La modernidad pesada/solida/condensada, sistémica, de la era de la teoría
crítica estaba endémicamente preñada de una tendencia al totalitarismo. La
sociedad totalitaria de la homogeneidad abarcadora, compulsiva y forzosa,
oscurecía de forma amenazante y permanente el horizonte (..). La modernidad
fue una enemiga acérrima de la contingencia, la variedad, la ambigüedad, lo
aleatorio, la idiosincrasia, “anomalías” todas a las que declaró una guerra santa
de desgaste; y se sabía que la autonomía y la libertad individual serían las
principales bajas de esa cruzada”. (2002 p.31)
Durante el proceso de creación se plasmaron diferentes situaciones que indicaron la
presunción de lo ya establecido, es decir, como si existiera una norma universal que no
permitiera su trasformación. Este mantenimiento del Statu quo, es causa y
consecuencia de actitudes pasivas y de resignación, al reconocer que es más fácil
mantener las cosas como están y dejar que la vida siga su curso sin promover un
cambio o mejora ante determinadas situaciones que afectan la construcción de la
libertad.
Esta dificultad para asumir que determinadas condiciones laborales hacen parte de
construcciones humanas, que en tanto condición propia, son susceptibles de
modificarse o por lo menos de asumirse de distinta manera, son asumidas por Berger y
Luckman (2003) en términos de la Reificación entendido como
“La reificación es la aprehensión de los productos de la actividad humana como
si fueran algo distinto de los productos humanos, como hechos de la naturaleza,
como resultados de leyes cósmicas, o manifestaciones de la voluntad divina. El
33
mundo reificado es, por definición, un mundo deshumanizado, que el hombre
experimenta como facticidad extraña como un opus alienum sobre el cual no
ejerce un control mejor que el del opus proprium de su propia actividad
productiva.". (2003 p. 114, 115)
De igual forma, dentro de esta categoría y como parte de los procesos auto-reflexivos,
se observa que el sentido determinista deviene en parte de procesos de interacción en
los que el lenguaje normaliza determinadas construcciones que se trasmiten
generacionalmente.
Las concepciones familiares develadas y representadas en la obra plástica a partir de
cadenas, indican el sentido determinista mediante el cual la vida estuvo ligada a una
serie de carencias y evocaciones circulares que limitaron las posibilidades para tener
mejor calidad de vida; expresiones como: “Esta es la vida que nos tocó vivir”, “nada en
la vida es fácil, todo es con sacrificio”, “Así me enseñaron a mí, y en ese momento no
hubo más opciones (..)” se materializan en la experiencia propia a través de
sentimientos de imposibilidad de cambio y mantenimiento del dolor en igual proporción
a la felicidad que se pueda recibir, o la reducción del bienestar en diferente áreas
vitales.
De igual forma, algunos elementos representados por medio de balanzas con
elementos antagónicos: placer-dolor, salud-enfermedad, presumen el orden del
equilibrio de elementos contrarios en igual proporción. Es decir, se decantan
concepciones basadas en la significación del dolor, la dificultad o la crisis como pago
por el privilegio de experimentar momentos de felicidad.
34
Este sentido absoluto que se caracteriza por la falta de flexibilidad frente a nuevas
interpretaciones y la rigidez que no posibilita el pensamiento analítico frente a la
construcción de la realidad que damos por hecho sin que existan posibilidades de
cambio, pueden ocasionar un efecto parálisis paradigmática propuesto por Quiñones
(2009), la cual se caracteriza por:
El temor a la curiosidad y el cuestionamiento, al rechazo a la generación de
problemas como forma de construcción del conocimiento. Es una especie de
encerramiento en ideas rígidas, una bien llamada “ceguera intelectual o afectiva”
que impide la utilización del pensamiento analógico y metafórico como
alternativas de cambio. (2009 p.3)
La ceguera intelectual o afectiva que se manifiesta en el mantenimiento de legados en
los que se asume una lectura de mundo de forma reduccionista y limitada, se visibiliza
en el temor frente a la dificultad, la crisis o el cambio.
3.3.2 Actitudes frente al Cambio
La significación del reto, la dificultad, la presión laboral y la resistencia a reconocer que
el proceso vital está demarcado por constantes cambios, etapas o fases; se expresa en
algunas obras plásticas a través de la formulación de muros en los que se hace más
cómodo permanecer en la seguridad del camino ya conocido. De igual forma, el miedo
a equivocarse, implican que la dificultad o la crisis no se han asumido totalmente en
términos de aprendizaje en tanto experiencia que permite revisarse, mejorar
determinada situación o asumir constructivamente el cambio.
35
La culpa como camino: Tendencia heredada y asumida como forma de ver diferentes
situaciones. Esta situación es reforzada por el discurso familiar de la línea materna, a
partir de la cual las situaciones difíciles son producidas por la acción u omisión, lo cual
se manifiesta en expresiones del tipo: “Todo pasa porque usted hizo o dejó de hacer x”,
así como en actitudes a partir de las cuales se visibiliza el error más que la solución y
se asume que el orden de la vida está marcado por una fuerte constante de angustia,
dolor, sufrimiento o culpa que se recalca en el otro.
De igual forma, los discursos totalizadores familiares a partir de los cuales se
caracterizan los modos de acción (y que se expresan bajo acciones o actitudes
marcadas por el Siempre o Nunca) fortalecen la construcción de la realidad
determinada que busca recalcar el error o la falla en el otro de forma absoluta.
Así mismo, existe un Consentimiento de la angustia que se expresa mediante parálisis
e imposibilidad de generar una acción para salir del estado actual, así como en la
evocación constante de los mismos problemas desde una perspectiva no resolutiva sino
cíclica.
3.3.3 Idealización amorosa
Dentro de la idealización amorosa se encuentran varios discursos: el enamoramiento
eterno e idealización de la pareja y la figura: sufrir por amor vs hacerse responsable.
Algunos elementos expresados en las obras de creación plástica, señalan una
evocación constante de la etapa de enamoramiento como estado idealizado. En esta
situación, a pesar de que se reconoce que el conflicto y la dificultad son situaciones que
hacen parte de las relaciones afectivas; se estima una constante a partir de la cual se
36
busca mantener el enamoramiento como un estado eterno. Sobre este aspecto, Sierra
(2014) plantea que en la primera fase de la relación en pareja:
“Los involucrados sólo miran con los lentes del deseo y de la fascinación pues
creen haber encontrado –la persona de sus sueños-. Esto no es ni malo ni
bueno. Simplemente sucede. La dificultad radica en que se piense que esta
etapa será perpetua, de por vida, y que el sentimiento cargado de hormonas, de
deseo sexual y de compañía será eterno”. (2014 p. 52)
Desde este punto de vista se reconoce que la pareja es una construcción cotidiana que
inicialmente está marcada por el deseo y por un estado en el que se magnifican los
detalles y se permanece en un estado de obnubilación de acuerdo con lo señalado por
esta autora. Aquí, es preciso reconocer que las relaciones cambian, que son dinámicas
y que están atravesadas por el mapa afectivo que hemos heredado y construido, así
como por los imaginarios que le otorgamos al otro. De igual forma se asume que:
El amor no encuentra su sentido en el ansia de cosas ya hechas, completas y
terminadas, sino en el impulso a participar en la construcción de esas cosas. El
amor está muy cercano a la trascendencia; es tan sólo otro nombre del impulso
creativo y, por lo tanto, está cargado de riesgos, ya que toda creación ignora
siempre cuál será su producto final. (Bauman, 2005 p. 9)
En esta investigación-creación, a la par del discurso sobre el enamoramiento eterno, se
encuentran elementos sobre la figura del otro en tanto ser idealizado. Sobre este tema
el psicoanálisis ha planteado que en el enamoramiento se elabora un “fantasma” que
configura un sostén imaginario al que nunca se puede acceder pero que guía una
37
búsqueda marcada por el deseo y por determinados constructos sociales que se le
atribuyen al otro. Uno de los planteamientos en los que se concilia la visión del
psicoanálisis y la perspectiva de relación amorosa en tanto construcción que atraviesa
por diferentes etapas de construcción diaria y de reconocimiento de sí; es planteada por
Sierra (2014) quien reconoce que:
“Amamos a los otros que hay en el que amamos, a los que inventamos en él. No
amamos al otro por lo que es, lo amamos por el imaginario que le otorgamos. Por
suerte, al otro le sucede lo mismo con nosotros, de lo contrario, no podríamos
amarnos. El amor es una fascinante mentira de la piel y de la emoción. La mayor
verdad de la pareja, si acaso no la única, es que es un invento de la nada. Al
amar somos otros y siempre estamos amando a otro”. (2014 p. 17).
Esta visión se aborda, teniendo en cuenta que es importante analizar las figuras a partir
de las cuales se elabora una visión idealizada del otro y entender por qué determinadas
situaciones (angustias, momentos significativos; indecisiones) se vuelven búsquedas o
constantes presentes en procesos subjetivos.
De igual forma, se reconoce que las necesidades humanas de creación, afecto y
libertad desde el punto de vista de Max Neef se deben asumir desde la construcción y
la movilización teniendo en cuenta el papel que como seres humanos podemos ejercer
en tanto tejedores de nuestro propio conocimiento y desarrollo afectivo.
Por lo tanto, al entender a la pareja como un sistema único, diferenciado, entretejido
con lazos visibles e invisibles que tiene puntos de encuentro, búsquedas internas
compartidas, expectativas de presente y futuro Sierra (2014 p. 15) se pone de
antemano, que el mundo de la pareja atraviesa por una serie de fases que están
38
marcadas por los procesos de enamoramiento, desarrollo emocional y construcción
cotidiana que se abordan teniendo en cuenta el sentido y la integración que se le
otorgan a diferentes elementos de la creación plástica.
Así mismo, teniendo en cuenta que los discursos son enunciaciones que sitúan al
sujeto y dan forma a la realidad que este construye, se reconocen los planteamientos
de Barthes (1993) para quien el discurso amoroso presenta determinadas figuras que
muchas veces se desligan de su contexto productor, desde allí, los discursos son
enunciaciones que sitúan al sujeto y dan forma a la realidad que este construye. Por lo
tanto, desde esta perspectiva:
El Dis-cursus es, originariamente, la acción de correr aquí y allá; son las idas y
venidas, andanzas, intrigas. En su cabeza, el enamorado no cesa en efecto de
correr, de emprender nuevas andanzas y de intrigar contra sí mismo". (1993 p.
15)
Uno de los elementos encontrados en el discurso sobre la idealización, es la figura de
Atopos, Barthes (1993 p. 32), en la cual el otro adquiere un carácter de innombrable. Es
decir, toda descripción de él se hace insuficiente; esta imagen corresponde a la
especificidad del deseo, el cual no encuentra su lugar en el lenguaje dado que su
descripción siempre resulta torpe, incompleta, incalificable. Esta figura está presente en
algunos elementos de expresión plástica, a partir de los cuales el otro es una figura
divinizada que recibe el nombre de Adonis. Esto describe la tendencia a la idealización
mediante la cual la condición de lo “humano” se tiende a difuminar y su figura se eleva
al plano de lo divino que se expresa en el nombre de un dios.
39
Pero a pesar de que existen diferentes figuras presentes en las obras de creación
plástica, sin duda, el discurso religioso y el amor cortesano expresados y reforzados en
numerosos elementos culturales (música, literatura, cine) son determinantes para
entender la forma mediante la cual se fundamenta esta idea idealización amorosa.
El amor bajo la figura del sufrimiento vs la responsabilidad
De acuerdo con Kreiner (2005) la cultura occidental adoptó la concepción de amor
asociada al sufrimiento como condición necesaria que valida su existencia. Esta
concepción deviene de diferentes legados grecorromanos, ideales del amor cortés y
discursos del romanticismo. Este hecho hizo que se naturalizara la idea de que el amor
va de la mano del sufrimiento y que esta condición puede dar cuenta de una forma de
virtud. Sobre este aspecto, Denis de Rougemont postula que el amor ligado al
sufrimiento nace en la Edad Media bajo la forma de amor-pasión.
En la Edad Media el matrimonio se consolidó como un sistema de alianza política; lo
que hizo que las relaciones clandestinas estuvieran marcadas por un signo de amor
imposible, trágico e idealizado. La historia de Tristán e Isolda ejemplifica este
paradigma marcado por el sentimiento de ausencia como propulsor del deseo.
Esta figura del Amor-pasión fue retomada por el amor romántico a partir del cual el
hombre que pinta, esculpe o escribe, se manifiesta frente a la realidad en la que no
puede alcanzar sus deseos y lo hace a partir de la figura ensoñada de la mujer en tanto
dama o princesa distante, sin la cual no se encuentra razón a la propia existencia.
40
Según Herrera (2012):
El romanticismo introdujo un elemento novelesco dentro de la vida individual, una
especie de neoplatonismo idealizante, un sentimiento trágico de la vida mezclado
con grandes dosis de victimismo y una serie de barreras autoimpuestas para
experimentar el dolor más desgarrador. En las novelas del siglo XIX sus
protagonistas se desenvuelven en angustias existenciales, deseos de plenitud y
desbordamiento emocional.
Desde este punto de vista, el amor empieza a llevar de la mano al placer y al dolor
como elementos que intensifican la realidad, la cual no contempla elementos de la vida
en pareja o la cotidianidad. Así mismo, al primar la búsqueda del amor romántico bajo la
forma individual que evade otras realidades que resultan de menor trascendencia;
diferentes luchas y reivindicaciones sociales quedan en un segundo plano.
Estos discursos también tienen un lugar especial en la forma a partir de la cual se
asumen las dificultades: la dama en tanto frágil, es más susceptible al discurso de la
victimización en las relaciones de pareja. Esta concepción que teje un hilo de manera
inconsciente, devela también la necesidad de generar mayor responsabilidad de sí y de
las propias acciones.
41
4. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE CREACIÓN
El proceso creativo es la plataforma donde se gestan las ideas, las alternativas, las posibilidades.
(Waisburd, 1997).
El proceso de creación se genera en el marco formativo del proceso de la
Especialización en Desarrollo humano. En este contexto, la posibilidad de presentar
trabajos, analizar diferentes procesos, referentes académicos y concepciones a partir
de la creación de múltiples lenguajes: corporal, visual, comunicativo o artístico; permitió
dar lugar a la expresión plástica como ejercicio que había sido confinado al contexto
escolar, pero que a través de la Especialización, se logra retomar como proceso que
hace parte del acto creador y que da lugar a procesos de Libertad y trascendencia.
Cada uno de estos espacios formativos posibilitó ejercicios de reflexión y
deconstrucción sobre determinadas formas de asumir la realidad y construir procesos
subjetivos. No obstante, los módulos que dan lugar al proceso de investigación-creación
que aquí se plantean, son: “Creatividad y Talento Humano”, cuyos ejercicios de
Creatividad y resignificación por medio de la pintura, permitieron reconocer la
importancia de trabajar alrededor de procesos en el plano emocional; “Construcción de
la Identidad” y Psicodramas: cuyas reflexiones sobre las relaciones afectivas, identidad,
modernidad y poder personal, se retomaron como proceso de búsqueda personal y
conocimiento de sí.
El proceso de creación se enmarca en una metodología que parte del Paradigma de
investigación cualitativo, cuyo enfoque es el autobiográfico, en la medida en que el
42
objetivo se basa no en la comprensión del individuo, sino en el reconocimiento de
objetos o situaciones sociales que hacen parte de una realidad socio-histórica que hace
parte de su vida vital como lo pone de presente Acevedo (2007)
En el enfoque autobiográfico no será necesario que se exponga el curso
completo de la existencia de un sujeto, podrá limitarse a un episodio de la
misma, y será válido como instrumento de la investigación científica en tanto
permita cotejar prácticas sociales del mismo tipo, en vistas a la comprensión de
contextos sociales en los que se producen y a los que ellas a su vez contribuyen
a reproducir y trasformar. (2007 p.12)
Desde allí se asume la investigación como un proceso que trasforma los investigadores,
donde la realidad es asumida como “Un producto humano con dimensiones objetivas
(inherentes a la institucionalización, la legalidad y la conservación de un orden histórico
modificable) y con dimensiones subjetivas -relacionadas con la forma como el hombre
conoce e interpreta la realidad que él construye-". Bonilla (2005 p.113)
De igual forma, dada la diversidad y pluralización de mundos subjetivos y
construcciones sociales, se reconoce la necesidad de generar comprensiones que
trasciendan las perspectivas totalizadoras y que promuevan procesos de movilización
social que empiezan por procesos de conocimiento de si:
Una nueva sensibilidad para el estudio empírico de los problemas. Los
defensores del postmodernismo han afirmado que la era de las grandes
narraciones y teorías ha pasado: en la actualidad se requieren narraciones
limitadas local, temporal y situacionalmente. Flick (2007 p. 15).
43
4.1 ETAPAS DEL PROCESO DE CREACIÓN
El proceso de creación se desarrolló a partir tres
etapas marcadas por momentos de reflexión,
expresión plástica y análisis. En este sentido, se
asume la metáfora sobre la construcción de un tejido
que no atiende a un proceso lineal sino que toma
diferentes hilos y puntos de enlace y referencia que
permiten alimentar cada etapa.
Por lo tanto, aunque se le otorga un orden al
proceso de creación, este se hace con fines expositivos y organizadores, dado que los
diferentes momentos se alimentaron constantemente de procesos de reflexión,
introspección, elaboración y análisis como un proceso cíclico complementario no lineal,
marcado por la construcción de caminos, vueltas al punto de inicio, retos, pérdida del
horizonte y puntos de encuentro. Sobre este punto, es necesario resaltar que no se
concibe el proceso de expresión plástica como ejercicio cuyo objetivo es el resultado
artístico o el ejercicio catártico como fin en sí mismo, sino que en ella se buscó movilizar
procesos de pensamiento, experiencia y deconstrucción; los cuales implican
reconocerse en el tiempo, buscar la configuración de lo social en la subjetividad y
buscar mayores procesos de conciencia sobre aquello que “hace mella”, “genera
conflicto” o “motivación”.
Desde esta perspectiva, se definen las etapas: Gestación, Diseño y Elaboración y
Análisis como procesos marcados por tres momentos: “El punto de Enlace”, “Lo que
Análisis
Diseño y Elaboración
Gestación
44
resuena: Un retorno al estudio de sí”, y “La Búsqueda del Origen”, como se expone
enseguida.
4.1.1 Gestación
En este punto se presentan las situaciones y puntos de partida que dieron lugar al
proceso de construcción creativo-plástico. La gestación se entiende como un proceso
de formación y consolidación de elementos, argumentos y sentidos que dan paso al
proceso de diseño y elaboración.
La posibilidad de tener “carta abierta” frente al modo de elaboración de diferentes
trabajos académicos en el marco de la Especialización en Desarrollo Humano, permitió
profundizar en la construcción plástica dado que a partir de esta se hace posible
visibilizar e integrar diferentes elementos de orden subjetivo que pueden ser
comunicados por medio del lenguaje artístico.
El ejercicio de diseño de las primeras obras permitió reconocer otros elementos que
debían retratarse con el fin de profundizar su análisis, el cual a su vez permitió
comprender y relacionar los discursos tácitos e implícitos decantados a partir de la
experiencia plástica.
El punto de enlace:
Uno de los momentos que da sentido frente a la necesidad de trabajar en procesos
subjetivos, se presenta en el marco del ejercicio denominado “Materialización” en el
módulo Creatividad y Talento Humano. El ejercicio propuesto por la docente consistía
en plasmar a través de la pintura los elementos que se constituyen como objeto de
preocupaciones o miedos. La segunda parte de este ejercicio, consistía en re-significar
45
creativamente los elementos representados, intentando visibilizar diferentes modos de
asumir la dificultad, resolver el conflicto u otorgarle otro sentido.
El hecho de no poder re-significar este ejercicio, evidenció la necesidad personal de
trabajar y entender la forma mediante la cual se le brinda un lugar destacado a
diferentes situaciones de cambio, reto o dificultad. Aunque es un ejercicio complejo, que
estuvo marcado por diferentes tropiezos en el recorrido; el hecho de pensar sobre -lo
que nos pasa, lo que somos y las razones por las cuales damos determinados lugares a
ciertos discursos en el sentido amplio del concepto de Experiencia- constituye una de
las reivindicaciones sociales más complejas pero significativas que se pueden
emprender.
Por lo tanto, el punto de enlace surge a través de la necesidad de vincular y reconocer
los elementos subjetivos que dan sentido a la estructura de lo social. Así, las obras:
“Mundo Afectivo”, “Caos” y “Adonis”, elaboradas en el marco de los ejercicios de
creatividad, cartografía emocional y reflexión sobre la identidad, (durante los módulos
Construcción de la identidad y Creatividad y Talento Humano) aunque fueron creadas
sin pensar que a partir de ellas se realizaría una investigación-creación, constituyen un
punto de partida, enlace y conexión que necesitaba ser analizado a la luz de desde
diferentes perspectivas teóricas, en tanto sitio donde confluye el discurso amoroso,
familiar y personal.
46
4.1.2 Diseño y Elaboración
Lo que resuena: Un retorno al estudio de sí
Trabajar en aquello que se tornó más difícil o complejo, y analizar por qué determinados
procesos exigieron más esfuerzo, son los elementos que dan paso al momento de
organización y elaboración de las ideas que serían abordadas en el proceso de
creación.
En este sentido, las preguntas que generaron mayor resonancia y que fueron
abordadas en los módulos “Construcción de la Identidad” y “Psicodramas” fueron: ¿Qué
procesos están presentes en la construcción de la identidad?, ¿Qué creencias
familiares ejercen mayor autoridad sobre usted?, ¿Cómo podría representar el proceso
de construcción subjetiva?, ¿Qué recuerdos emocionales necesita sanar?, ¿Cómo
asume la dificultad y la toma de decisiones?, ¿Qué y quienes hacen que pierda el poder
de voluntad?, ¿En qué situaciones encuentra contradicción entre lo que se piensa, se
dice y se hace?, ¿Cómo se formaron sus miedos personales y qué papel tienen en sus
procesos subjetivos?.
El abordaje de estas preguntas se materializaron a partir de la creación de las Obras
(“Tejido: líneas de vida” y “Laberintos y Barreras”). En ellos se da cuenta del proceso de
subjetividad en el que confluyen elementos heredados, esperados y construidos; así
como los miedos, formas de asumir el cambio y elementos del discurso amoroso (el
deseo, la ilusión, el amor cortes) entre otros.
Con el ánimo de indagar acerca de los procesos a partir de los cuales se formaron
determinados discursos deterministas y amorosos, se retoma una obra realizada hace
47
algunos años, luego de una ruptura de pareja: “Operación a corazón abierto”, la cual
permitió identificar elementos importantes para el análisis. Posteriormente, se elaboran
las obras “Sin título único” ”Tóxico” y “Ciudad del Amor”, teniendo en cuenta la
necesidad de analizar aspectos relacionados con el poder personal, el afecto y la
voluntad.
Una vez se identificaron los procesos de reflexión introspectiva que requerían ser
trabajados, se pensó en la elaboración de un libro álbum que permitiera presentar el
proceso reflexivo que se da a partir de la creación plástica. En este sentido, se
retomaron las obras que fueron punto de partida o enlace (Materialización, Mundo
afectivo, Caos y Adonis) aquellas que fueron resultado del proceso que generó mayor
resonancia y dificultad (“Tejido Líneas de vida” y “Laberintos y Barreras”) y aquellas que
surgen de la necesidad de rastrear el origen y la formación de distintos discursos que
tienen lugar en el plano afectivo (“Operación a corazón abierto”, “Sin título único”
”Tóxico” y “Ciudad del Amor”). A partir de allí se indagó por las categorías que
constituyen un contenido tácito o implícito, las cuales dan lugar a las categorías de
análisis. A continuación se presenta una descripción general de cada una de las obras
de expresión plástica:
OBRA DESCRIPCIÓN CONTENIDO
MATERIALIZACIÓN
Cada uno de los trazos rojos, negros o
amarillos, representan acciones que
desencadenan tristeza y angustia. A pesar de
que durante el ejercicio se intenta ver desde
diferentes puntos de vista el contexto laboral
representado, las flechas que se oponen a la
fuerza de gravedad, ejercen un efecto “bola
de nieve” que sobrepasa y limita a los seres
Formas de
asumir el
Cambio:
Angustia,
Impotencia.
Inmovilidad.
Definición propia
en un sentido
48
humanos que se ven afectados por el tejido
en el que son envueltos.
Posteriormente y como parte del ejercicio de
re significación creativa de la obra, se buscó
reducir el impacto negativo del tejido
visibilizado. No obstante lo que permanece
allí a pesar del intento por re-significación, es
la sensación del impacto como situación
definitiva, imposible de cambiar y que define
la labor propia como una mancha que los
demás tomarán como un punto de referente
en el que se obvia todas las demás acciones.
laboral exclusivo.
Instrumentalizaci
ón Miedo.
MUNDO AFECTIVO
En este ejercicio se plasmó la vida como una
constante fuerza marcada por diferentes
etapas y momentos emocionales. Por una
parte se reflejan recuerdos significativos de la
infancia, personas o eventos que marcaron
un punto de partida y permitieron escoger o
construir un camino. En el centro, se plasma
el desierto y el mar experimentado durante
una relación de pareja.
Rupturas
Idealizaciones
Desierto-Mar –
Placer-Dolor en
equilibrio.
Amor
CAOS
Durante el ejercicio se pensó en los limitantes
alrededor de la productividad, y el sentido de
la dificultad en contraposición con la
necesidad de equilibrio y bienestar humano-
laboral y afectivo.
En el proceso, se intenta dar orden a una
serie de obligaciones. Se trata aquí de
inventar alas con piedras y arena.
Formas de
asumir lo
inesperado.
Miedo
Desorden.
Desintegración-
Orden
Vuelta a mismo
punto.
Búsqueda
49
ADONIS
El deseo, la ilusión y la ruptura tienen lugar
en este cuadro. Se exponen una serie de
cartas que marcan las decisiones o
situaciones asumidas, la búsqueda para
comprender el orden de cosas en la cabeza
del sujeto representado y la evocación
constante.
Deseo
Ruptura-
Pareja.
Des-ilusión.
Toma de
decisiones,
Comprensión
TEJIDO LINEAS DE VIDA
En esta obra se representa el universo que
surge y se demarca a partir del referente
paterno (mano derecha) y materno (mano
izquierda). Por lo tanto se reflejan elementos
heredados como parte del proceso subjetivo.
Culpa
Gratitud
Subjetividad
Legado
Amor-Dolor
LABERINTOS Y BARRERAS
El miedo y los muros que limitan diferentes
posibilidades de Libertad y desarrollo
afectivo, se plasman en esta obra. La
disyuntiva entre elementos antagónicos: vida
muerte, placer-dolor y su papel en el
equilibrio de las experiencias vitales, son
objeto de exploración en esta obra en la que
se piensa en el efecto parálisis que ocasiona
el miedo.
Inseguridad
Angustia
Toma de
decisiones
Miedo
Muros
Inmovilidad
Ideas
contaminadoras
Autoestima
OPERACIÓN A CORAZÓN ABIERTO
Este ejercicio surge después de una ruptura
amorosa; que años después en el marco de
la Especialización, sería objeto de estudio.
En la obra la razón y la emoción se toman de
la mano y se separan constantemente. Es
una realidad de sangrantes proporciones que
finaliza con la muerte de la línea de un
arcoíris.
Pareja
Ruptura
Sufrimiento
Amor
Verdugo-Victima
Des-ilusión.
Razón.
50
SIN TÍTULO 1
Esta obra, hace parte de un ejercicio de
“Despertar al mundo”. Surge de magnificar
una figura de deseo y de visibilizar los hilos
dispersos y momentáneos. La pérdida de la
esperanza o el collage de muchas pieles.
Placer
Dolor
Autoestima
Desilusión
TÓXICO
Durante la elaboración, se piensa en las
razones por las cuales determinados
elementos “contaminadores” son más
susceptibles de interiorizar en el plano
subjetivo, y cómo estos elementos definen la
propia realidad.
Legados
familiares
Placer-Dolor
Autoestima
Perdida de
voluntad.
CIUDAD DEL AMOR
Diferentes realidades eclosionan como partes
de un mundo subjetivo-amoroso. Hay
fragmentos de tiempo-espacio que se alteran
constantemente. Resulta poco creíble
situarse en cada una de los momentos
plasmados, lo real y lo imaginario están en
constante interlocución.
Amor
Encantamiento
Idealización
Gratitud-Sueños
Real-imaginario.
Cambios
51
4.1.3 Análisis y Sistematización
La experiencia nos ha demostrado que lo importante en nuestra sociedad actual es reforzar el producto final del
trabajo y no se ha tenido en cuenta que el aprendizaje significativo ocurre durante el proceso de experimentación
del acto creativo. (Waisburd, 1997)
Para el desarrollo de la investigación creación, se toma como fundamento los
planteamientos de la Investigación Cualitativa y el enfoque Autobiográfico. En este
sentido, se tiene en cuenta que este tipo de investigación, más allá de producir leyes,
tipificar situaciones, predecir comportamientos probabilidades o provisionalidades;
busca comprender las características y sentidos que nacen a partir de múltiples puntos
de vista. Por lo tanto, esta concepción se caracterizó principalmente por la comprensión
del sentido de la realidad social y por el papel que cumplen en ella la interpretación de
los sujetos.
Para el desarrollo de esta etapa se desarrolló el análisis de contenido, en la medida en
que permitió transitar en el lenguaje y los códigos que pueden indicar la comprensión
de los fenómenos pero también “lo no aparente”, “lo potencial”, que es develado a partir
de los discursos y concepciones que sustenta y dan lugar a la creación de 10 piezas de
expresión plástica. Desde esta perspectiva:
El análisis de contenido no reside sólo en la descripción de los contenidos, sino
en lo que éstos, una vez tratados, podrían enseñarnos relativo a «otras cosas».
Estos conocimientos deducidos de los contenidos pueden ser de diversa índole:
psicológica, sociológica, histórica, económica. López N. (2002 p. 175)
En este sentido y para efectos del estudio de esta experiencia y de los bloqueos que se
retratan por medio de la expresión plástica, luego de determinar el “tono emocional”
52
atribuido a los elementos que se representan en esa experiencia. Se organizaron estos
elementos en tres categorías que se exponen a continuación y su respectivo desarrollo
en matrices de análisis de contenido.
5.1 DESCRIPCIÓN DE CATEGORIAS
CATEGORIA DESCRIPCIÓN
Sentido Determinista y Absoluto
Esta categoría alude al sentido totalitario al que se le imprimen los hechos y situaciones que se conciben como ya establecidas, determinadas y bautizadas bajo palabras absolutas que impiden ver la multiplicidad de variables, matices y puntos de vista sobre un hecho.
Actitudes Frente al Cambio
Aquí se exponen las actitudes que generan imposibilidad de acción y que configuran el modo de actuar, sentir y pensar frente al cambio como situación desequilibradora.
Idealización Amorosa
Sobre esta categoría se abordan los discursos que sustentan las relaciones de pareja a partir de procesos de idealización del otro o figuras de amor-pasión.
5.2 MATRICES DE ANÁLISIS 5.2.1. Sentido determinista y Absoluto
SUBCATEGO
RIA CONTENIDO OBRA
Reificación
“La sensación experimentada durante el primer ejercicio da cuenta de sentimientos de inmovilidad, obstáculos insuperables.” No se divisan alternativas de cambio. El proceso de trasformación de la obra se difumina pero se vuelve imposible en su totalidad.
Materialización
Se vuelve a pintar una y otra vez como si buscara un orden, un piso que brinde fundamento, una razón de ser frente a todo el caos que no puede ser concebido de otra forma.
Caos
(..)Hubo un momento en el que se rompen las cadenas reflejadas en concepciones deterministas sobre la vida que nos fue destinada: “Esta es la vida
Mundo afectivo.
53
que nos tocó vivir”.
Los discursos matriarcales alrededor de la culpa. La sensación de no poder cambiar el destino heredado, la actitud de mártir, y abnegación; cuyos hilos trasparentes están presentes en las marcas de mis manos como elementos predestinados. Esta concepción a partir de la cual un momento de felicidad, implicará posteriormente uno de dolor, se asume como elemento equilibrador y regulador de la vida.
Tejido líneas de vida.
Discursos totalizadores
Fragmento de un discurso que se interiorizó: Se pueden hacer mil cosas bien, pero con una sola que falle, todo lo demás se invisibiliza.».
Materialización
Ubicado en la parte inferior izquierda, él mandala con tonalidades azules en sentido contrario a las manecillas del reloj evocan el paso progresivo de cambios económicos. Durante la elaboración de la pintura y como discurso recurrente que define la historia de mi infancia, se identifica una frase reiterativa: “Mi infancia estuvo marcada por los años de vacas gordas que precedieron a las flacas.”
Mundo afectivo.
Fragmento: “Y el universo era pequeño comparado con lo que éramos tu y yo”.
Mundo afectivo
La concepción a partir de la cual un momento de felicidad se paga con uno marcado por el dolor o la tristeza: elementos que se representan por medio de la balanza; o bien, a través del símbolo del teatro. (“donde tragedia y comedia permanecen en igual proporción”).
Mundo afectivo-Laberintos y
barreras.
(..) el sin sentido de emprender una empresa de la que se sabe, nunca llega a ser eterna.
Tóxico.
(..) se muere una línea vital y con ella el espacio para creer y caminar hacia los amores ideales.
Operación a corazón abierto.
5.2.2 Actitudes frente al Cambio
SUBCATEGORIA CONTENIDO FUENTE
Pasividad/
La boca, en un lado superior derecho permanece
inalterable pero a la vez pasiva. Materializació
54
Resignación n.
Mi sangre se dilapida en el impulso.
Es la sed de esperanza que pierdo sin impedir que
muera
Es la llama frágil que carcome lo triste en mi
cuerpo.
De todos los seres quemados en tu ciudad
Lo que permanece sólo es mi olvido.
Mundo
afectivo.
Las lágrimas en el beso suspendido, reflejan
entonces la pasividad ante el discurso mediante el
cual se asume que el mundo de las relaciones de
pareja, está marcado por el signo de amor y
sufrimiento en igual proporción.
Tejido: líneas de vida.
Se representan muros (construidos
laboriosamente) que salvaguardan la zona de
confort basada en la tranquilidad y la plenitud
encontrada en el estado de soledad.
Laberintos y Barreras.
Ninguno de los dos hace evidente su calvario por
medio de las palabras. Nadie logra dimensionar el
sufrimiento del otro.
Operación a corazón abierto.
Consentimiento de la angustia / Miedo.
Miedo, ante las consecuencias de no poder
responder a las exigencias laborales.
(..) al error como punto irreversible.
Materialización
La vuelta constante una y otra vez sobre el mismo punto de desesperación.
Caos.
(Imagen figura tomándose la cabeza.) Se está en un punto en el que se repasa una y otra vez los recuerdos que evocan la sensación de intranquilidad. (..) Así como actitudes de inseguridad, duda y vuelta sobre el mismo punto, algunas de las cuales se adoptan frente a situaciones de transformación.
Tejido líneas de vida.
Pareciera que el temor representado es mayor a la
causa de origen.
Miedo al malestar y todos los discursos sobre el
cuidado de la salud y el cuerpo, de manera
antagónica con el placer.
Se pensó en el miedo a fallar, al rechazo, a no
encontrar ayuda en el momento preciso, a perder el
Laberintos y barreras.
55
valor y la confianza propia.
La culpa como
camino
“Toda situación tiene un culpable”.
“La tortura está aquí en la tierra con tu ciudad
adentro”. Basta con tu éxtasis que no sabe de mis
quemaduras.
Mundo afectivo.
Resulta paradójico pensar en el origen de los
discursos que contaminan las posibilidades de
desarrollo Humano, dado que -mientras se hace el
ejercicio- se sondea el discurso ancestral en el que
«frente al error alguien siempre tiene la culpa» (y
todos sus desencadenantes: relacionar otras
situaciones como punto circular que re-afloran
viejas heridas, o sentirse imposibilitado/a ante
situaciones de similar contexto al referido).
Tóxico
5.2.3 Idealización amorosa
SUBCATEGORIA CONTENIDO FUENTE
Amor romántico
(La imagen) resulta de la primera relación de pareja y su lugar en tanto huella a la que se le recuerda con gratitud y otras veces con anhelo dada su significación en tanto amor profundo... En el centro, (del árbol que representa la vida, la fuerza) una bomba atómica significó la destrucción de una opción de vida que se construyó con certezas y esperanzas.
Mundo afectivo.
Esta obra nace de la intención de vislumbrar las motivaciones que alimentan las decisiones tomadas por Adonis (dios de la belleza, el deseo, la juventud y la renovación anual de la vegetación- de cuando el enamoramiento vuelve a florecer, a existir un motor, un impulso). La frase: «Y El deseo se hizo hombre» nunca antes había tenido tanto sentido. Todo en él se hace objeto de contemplación y desasosiego. (..)Toda aproximación en él resulta siempre terrenal, incompleta y absurda. Es la imagen de la fuerza
Adonis
56
para saquear mi voluntad, es el sitio donde las múltiples contrariedades se vuelven cortinas de humo. Algunas veces se piensa en la fundamentación de una sola parte de las imágenes que hacen parte del cuadro (corazones) tal vez a la espera de ser completados.
(..) Sobre el dedo anular, que representa la unión de pareja: momento en el que se evoca la unión de los abuelos que vivieron el tiempo después de las bodas de Oro.
Tejido líneas de vida.
La nostalgia revela su poder omnipresente a pesar de tantos conjuros.
Sin título único.
En esta operación a corazón abierto, al cerrarse el campo rodeado de lo que fue en otro tiempo un amor profundo, se muere una línea vital y con ella el espacio para creer y caminar hacia los amores ideales.
Operación a corazón abierto.
El amor soportado en el dolor.
Relación de pareja a partir de la cual la experiencia de conocer el mar y el desierto tienen lugar de forma tácita e implícita. La tortura está aquí en la tierra Con tu ciudad adentro (…) Para el amor momentáneo ya no hace falta la profundidad. Basta con tu éxtasis que no sabe de mis quemaduras (…) Yo grito y me hiero porque no quiero cuidar de tus restos.
Mundo afectivo.
Los elementos representados en la balanza: -en similar proporción y peso- hacen alusión a elementos antagónicos: Felicidad-tristeza, Placer-dolor, salud-enfermedad, en similar proporción y peso. Las lágrimas en el beso suspendido, reflejan entonces la pasividad ante el discurso mediante el cual se asume que el mundo de las relaciones de pareja, está marcado por el signo de amor y sufrimiento en igual proporción.
Tejido líneas de vida.
Al asomarme por las sombras cuyas heridas siguen Sin título
57
latentes, se espera que la figura reverenciada y forjada en la lumbre logre desencarnarse de mi sueño.
único.
El amor estalla y se desangra primero en ella. Luego, una parte de su aflicción pasa por la cabeza de él. Ninguno de los dos hace evidente su calvario por medio de las palabras. Nadie logra dimensionar el sufrimiento del otro.
Operación a
corazón abierto.
Amor liquido
Cada línea que fractura el circuito constituye un intento por romper los círculos viciosos.
Adonis
En la pintura, hay personas llevan consigo viñetas sobre distintas formas de concepción sobre la vida o el amor, basado en lo superfluo o lo volátil. Por lo tanto, allí se expone el inicio y refuerzo de los discursos sobre las relaciones pasajeras, el no compromiso, o el sin sentido de emprender una empresa de la que se sabe, nunca llega a ser eterna.
Tóxico
La palabra, la fe o el amor que da vida o que es construido, resultan elementos irrisorios y excluidos de toda posibilidad de experiencia. Por esto, la figura humana central carece de sentidos para ver, hablar o escuchar a cualquier otro, en todo el esplendor de la palabra. Se resalta la ruptura del hombre allí representado sobre la figura infantil que encarna la capacidad de configurar un enlace basado en algo más que el deseo. La conexión con el otro, tiende de hilos que van en busca de lo momentáneo, provisional y efímero.
Sin título único
La suavidad de formas circulares se equilibra a través de distintas figuras rectangulares que nos recuerdan la susceptibilidad del amor. Cada realidad representada en las formas circulares que constantemente estallan y eclosionan, son alimentadas por la remembranza hacia el pasado o el deseo de revivir parte de lo que en la actualidad perdió sentido.
Ciudad del Amor
58
6. ANÁLISIS
El miedo, la culpa y lo absoluto en la Modernidad
En la modernidad liquida, de acuerdo con la perspectiva de Bauman (2002), las
condiciones en diferentes esferas sociales y afectivas, están marcadas por el flujo del
tiempo (más que el volumen o el peso como ocurre con los sólidos) y la variabilidad “de
lo liquido”. Esto hace que los mecanismos ante la crisis, nuevas situaciones o
desencuentros, no se logren prever de forma sencilla.
Por lo tanto, se puede entender que en varias obras se plantea: “el miedo al error”, “la
necesidad de encontrar un piso”, “reconocer un fundamento” o de “dar forma”, como
expresiones que revelan el estado cambiante del mundo “liquido” en el que por
momentos, se evoca la comodidad de la responsabilidad asumida por los estamentos
en la modernidad sólida.
Desde allí se puede entender cómo los discursos producidos en contextos laborales -
con múltiples realidades y exigencias- se den bajo condiciones en las que el tiempo
para detenerse, pensar, trazar caminos, o construir puntos de apoyo, sea cada vez más
reducido. En la modernidad los hombres se ven forzados a responder, a moverse sin
parar en el orden frenético que imprimen las obligaciones laborales: “la línea de llegada
en que el esfuerzo cesa y adviene el reconfortante descanso, después de una labor
cumplida, se aleja más rápido que el más veloz de los corredores” (Bauman 2002 p.
34). Este hecho, contribuye a la formación de discursos cosificadores que limitan las
posibilidades de Desarrollo Humano, como lo muestran algunas creaciones plásticas:
59
-Existe una falta de visibilización de posibilidades, angustia ante la falta de
control. (Materialización).
-En la obra se pinta sobre sus bases muchas veces, como si se intentara
empezar un nuevo orden, dado que el construido, o el que me llevó a ese punto
no resulta vital en muchos planos de la existencia. (Caos).
Este Sentido Determinista y Absoluto plantea la imposibilidad de reconocer que las
construcciones laborales, producto de la actividad humana son susceptibles de
modificación, de acuerdo con los planteamientos de Berger y Luckman (2003) acerca
de la reificación. Este hecho se pone de presente en diferentes obras cuyas imágenes o
sentidos de la experiencia plantean un discurso totalizador que enmarca una realidad
ya determinada:
“La sensación experimentada durante el primer ejercicio da cuenta de
sentimientos de inmovilidad, obstáculos insuperables.” No se divisan alternativas
de cambio. (Materialización)
“(…) la actitud de mártir, y abnegación; cuyos hilos trasparentes están presentes
en las marcas de mis manos como elementos predestinados”. (Tejido líneas de
vida).
De igual forma, uno de los fragmentos de discurso que ha promulgado la realidad
determinista, tiene que ver con la remembranza constante del orden familiar económico
marcado por “los años de vacas flacas posteriores a los de abundancia”, o los discursos
en los que se evoca constantemente el “orden marcado, predestinado”, como si fueran
60
elementos trazados a partir de los cuales no es posible tener poder de decisión o
afectación. Estas expresiones permanecieron interiorizadas debido a la explicación
brindada por figuras de poder en el contexto familiar, en la cual se le atribuyen las
dificultades laborales (que afectaron las condiciones de vida las posibilidades de
bienestar para compartir tiempo de vida familiar) a determinados órdenes religiosos.
Uno de los fragmentos de discurso alrededor del Sentido Absoluto y totalizador, tienen
que ver con la figura de Angustia: “El sujeto amoroso, a merced de tal o cual
contingencia, se siente asaltado por el miedo a un peligro, a una herida, a un abandono,
a un cambio, sentimiento que expresa con el nombre de angustia”. Barthes (1993 p.
105).
Al materializar diferentes temores, se encontró la interdependencia entre el papel de la
concepción del sacrificio, la entrega y la dedicación, con aquellos discursos mediante
los cuales se incorporan actitudes reduccionistas que ubican al hombre en un plano
laboral donde se desconocen diferentes áreas vitales. Estos procesos en los que se
refleja la cosificación de los sujetos promulgada por figuras de poder, contribuyen a la
formación de actitudes o reacciones (miedo, angustia) que limitan las posibilidades de
Desarrollo Humano.
En este sentido, y dado que la modernidad consolida la instrumentalización de los
mecanismos sobre los cuales el hombre se definió en términos de su productividad; el
retorno cíclico frente a estos sentidos deterministas pueden señalar también el miedo a
la libertad, teniendo en cuenta la responsabilidad que existe de asumir una
consecuencia sin tener una garantía sobre las decisiones que se han tomado; o que
61
resulte más fácil consentir la angustia que actuar para aprender de las experiencias.
Sobre esta idea, se recuerda el postulado de Erich Fromm:
“Cuando cada individuo debe dar un paso al frente y probar su suerte -cuando
debe nadar o hundirse- comienza la búsqueda compulsiva de certeza, la
desesperada búsqueda de soluciones capaces de eliminar la consciencia de la
duda y todo aquello que prometa asumir la responsabilidad de la “certeza” es
bienvenido”. Bauman (2002: 26)
El miedo, la angustia que provoca la libertad y la culpa como legado a partir del cual se
juzga, se resalta o se reciben mayores cargas sobre las consecuencias de las acciones,
hacen que se genere búsqueda para alcanzar un “fundamento”, “estabilidad” o
“conocimiento frente a la forma de reaccionar de modo seguro”. Por lo tanto, estos
discursos también se ven reflejados en los estados emocionales basados en “El miedo
a perder la plenitud y la felicidad encontrada en la soledad”, o en la cimentación de
muros “construidos laboriosamente con el fin de proteger, de salvaguardar el refugio,
pero también de mantener la zona de confort” que se puede perder ante la posibilidad
de emprender una relación de pareja.
Sobre el amor y las idealizaciones
Durante la experiencia, se buscó analizar el origen de la formación de los discursos que
contribuyen a la formación de barreras y limitantes de la creatividad que configuran los
bloqueos emocionales. Aquí, las figuras de orden amoroso están demarcadas por:
sentimientos de angustia ante la des-ilusión que provocan el rompimiento de las figuras
idealizadas- la necesidad de entender las dinámicas de las relaciones frágiles y
62
pretenderlas encajar bajo órdenes impuestos o rígidos que limitan las posibilidades de
libertad construida, o simplemente -el reconocimiento de recuerdos no sanados acerca
de relaciones de pareja basadas en círculos viciosos de amor-dolor como elementos
reguladores.
En algunas pinturas se plantean las relaciones de pareja como centro de la base vital y
bajo figuras humanas que son constantemente divinizadas:
«Y El deseo se hizo hombre» nunca antes había tenido tanto sentido. Todo en él
se hace objeto de contemplación y desasosiego. (..) Toda aproximación en él
resulta siempre terrenal, incompleta y absurda. (Adonis).
Esta figura es identificada por Barthes como Atopos, en tanto que responde a una
originalidad imprevisible, inclasificable:
Es precisamente el único, la imagen singular que ha venido milagrosamente a
responder a la especificidad de mi deseo. (..) El otro hace temblar el lenguaje: no
se puede hablar de él, sobre él: todo atributo es falso, doloroso, torpe,
mortificante: el otro es incalificable. (1993 p. 32)
En diferentes pinturas se encuentra la figura del amor idealizado a partir de la cual y
sobre la base de varias pinceladas se le otorga una “guante”, “un pliegue” que permite
exaltar el ser que es objeto de deseo y que da cuenta de un “Flechazo” o un
“Encantamiento”.
Aquí, esta figura refleja la concepción a partir de la cual el amor se vuelve el principal
“centro” (obra: Mundo afectivo) que dispone la esencia y el sentido de la vida como
63
elemento que se plantea bajo la concepción del Amor-Pasión tal como plantea: Salobral
(2011 p. 22)
El amor cortés, supone un modelo amoroso caballeresco, descrito a menudo
como platónico, en el que el caballero ensalza la belleza de la señora de manera
idealizada y se pone a su servicio, sin más fin que un vínculo amoroso espiritual
(…) El amor que expresan los amantes es puramente espiritual, donde ellas son
luces que guían a sus caballeros en las guerras.
Esta idealización también está marcada por elementos en los que el amor se reconoce
como eterno, indisoluble, capaz de convertir al ser amado en alguien mejor de lo que es
y con el poder de completar la esencia propia:
-Sobre el dedo anular, que representa la unión de pareja: momento en el que se
evoca la unión de los abuelos que vivieron el tiempo después de las bodas de
Oro. (Tejido líneas de vida).
-Algunas veces se piensa en la fundamentación de una sola parte de las
imágenes que hacen parte del cuadro (corazones) tal vez a la espera de ser
completados. (Adonis).
Otro de los discursos identificados, tiene que ver con el hecho de aceptar la concepción
marcada por el amor y el sufrimiento en igual proporción:
Los elementos representados en la balanza: -en similar proporción y peso-
hacen alusión a elementos antagónicos: Felicidad-tristeza, Placer-dolor, salud-
enfermedad. (Tejido Líneas de vida).
64
Esta representación se refuerza a través de los legados acerca del valor del sacrifico, la
entrega y dedicación, o la interpretación fragmentada acerca del amor en tanto que
“Todo lo sufre, todo lo cree, lo espera o lo soporta”. Hecho que determina también un
modo de entender la sexualidad:
“Es como si Anteros, hermano de Eros “genio vengativo del amor rechazado”
hubiese destronado a su hermano y tomado el control del reino del sexo.
Actualmente, la sexualidad ya no es el epitome del posible placer y la felicidad.
Ya no está mistificada positivamente en tanto éxtasis o trasgresión, sino
negativamente en tanto fuente de opresión, desigualdad, violencia, abuso e
infección letal”. Bauman (2005 p. 60).
Estos discursos que fundamentan el amor romántico evocado en las creaciones
plásticas, se analizan desde el punto de vista expuesto por Sierra (2014), para quien
existen mitos que se han convertido en mandatos transgeneracionales, los cuales
siguen vigentes en el colectivo humano. Estos mitos dan forma a las dinámicas de las
relaciones de parejas en tanto eternas, desprovistas del conflicto, o a partir de las
cuales se pretende encontrar en el otro, aquello que permite llenar los propios vacíos.
Sobre este punto recalca que uno de los mitos que más han tenido repercusiones es el
mito de la Felicidad eterna: Juntos y felices para siempre:
Este mito sugiere que, al casarse felizmente, se garantiza la esquiva felicidad y
no se necesita nada más. Casi todos los cuentos de hadas terminan con la frase:
“Y se casaron y fueron felices para siempre” (..) este mito brinda posteriormente
los argumentos para la separación y, especialmente para las culpas: “Me separo
65
de ella o de él porque ya no me hace feliz”. ¿Pueden imaginar lo pesada que
resulta esta carga de la felicidad de otro ser humano en nuestras manos. Sierra
(2014 p. 115)
De igual forma, en este amor romántico se recalca el ensoñamiento a partir del cual se
reconoce al otro y se le otorga el poder de direccionamiento o impulso que motiva a
continuar viviendo o a soportar las guerras que se retoman en el amor cortés. Aquí el
discurso a partir del cual: “el enamoramiento vuelve a florecer, a existir un motor, un
impulso”, es identificado por la perspectiva de Barthes (1993) en la figura Afirmación:
A pesar de las dudas, de las desesperaciones, no dejo de afirmar en mí mismo el
amor como un valor. Hago secretamente cosas locas; soy el único testigo de mi
locura. Lo que el amor desnuda en mí es la energía. (1993 p. 24)
Aunque esta fuerza desde la perspectiva de Roland Barthes, presente una finalidad
inasequible que indica sólo el motor de la propia fuerza; desde la perspectiva de
Desarrollo humano, se reconoce la posibilidad de emprender una construcción al
establecer un vínculo o construir una búsqueda compartida.
En la modernidad líquida, donde abundan las “relaciones de bolsillo” (cuyo estatus en el
mejor de los casos puede implicar el deseo -el cual requiere un proceso de atención y
germinación, y que instaura el ansia de consumir y digerir a diferencia de otras formas
de conexión basadas en su consumo inmediato) que a menudo se piensan como la
respuesta ante la soledad o la individualidad de los sujetos; terminan siendo su lugar de
proliferación:
66
Mientras las relaciones se consideren inversiones provechosas garantías de
seguridad y solución de los problemas, usted estará sometido al mismo azar que
cuando se tira al aire una moneda. La soledad provoca inseguridad, pero las
relaciones no parecen provocar algo muy diferente. En una relación, usted puede
sentirse tan inseguro como si no tuviera ninguna, o peor aún. Sólo cambian los
nombres que puede darle a su ansiedad. Bauman ( 2005 p. 14).
La construcción del amor –en tiempos de lo líquido-, implica esfuerzo, libertad y
responsabilidad; aunque todo ello plantee una búsqueda compleja como lo expone
Bauman (2005): el amor, en tanto que implica una conquista del coraje, la fe y la
disciplina; (características que no se promueven en la esencia de la modernidad liquida)
será un logro difícil de alcanzar-. De igual forma resalta: “a diferencia del deseo, el
amor implica el impulso de proteger, de nutrir, de dar refugio; pero al mismo tiempo: si
el deseo ansía consumir, el amor ansía poseer”. (2005 p. 10, 11)
A pesar de que los vínculos humanos están marcados por su capacidad de fluir
rápidamente sin conservar una forma, es necesario reconocer otras visiones de
desarrollo que permitan que los sujetos construyan búsquedas propias que faciliten
romper aquellas cadenas que limitan las posibilidades de su crecimiento o
trascendencia, pero que también promuevan revoluciones sociales que trasciendan las
visiones cosificadores de los sujetos.
Por lo tanto, desde la mirada propuesta por Sierra (2014), se entiende como
fundamental el reconocimiento del otro basado en la solidaridad, la comunicación, la
concertación de espacios, como perspectiva en la que se sabe que la pareja cambia,
67
que no hay felicidades compradas o idealizadas, pero si caminos de construcción
donde el conflicto se asume como crecimiento y posibilidad de evolución. Esta
perspectiva se hace cada vez más necesaria en un contexto en el que las relaciones de
pareja se definen por su grado de satisfacción o utilidad.
Para finalizar, es preciso resaltar que a partir del reconocimiento y reflexión sobre los
contenidos subyacentes presenten en los discursos y concepciones sobre el sentido
determinista y las relaciones afectivas, se logró reconocer el papel de la creatividad en
tanto potenciador y resignificador de los elementos cosificadores, desde la perspectiva
del desarrollo humano que, en tanto propósito, medio y motor, puede impulsar
diferentes transformaciones.
68
7. CONCLUSIONES
A mayor autoestima. Mayor creatividad. Todos somos potencialmente creadores. (Waisburd, 2003).
Los procesos iniciados en la Especialización permitieron reconocer el papel de la
representación simbólica en el plano de lo subjetivo. En este sentido, la creación
plástica permitió identificar una serie de ideas tóxicas que están presentes en el auto-
concepto: la falta de seguridad y confianza en sí, la pérdida de la voluntad, el no
sentirse merecedor/a de un bienestar personal, o las limitantes que se imprimen bajo la
forma de la balanza placer-dolor como orden regulador en las relaciones o en la forma
de entender el mundo, fueron analizados a la luz de planteamientos teóricos que
permitieron entender porqué estos discursos se asumieron como parte esencial en la
forma de actuar o dar sentido a la realidad.
Al estudiar el orden de las decisiones y los discursos que las sustentan, se pueden
reconocer no sólo los miedos más profundos, sino también los límites autoimpuestos y
las ideas tóxicas presentes en el auto-concepto. En este sentido, algunas obras dan
cuenta de los procesos de idealización amorosa en una época en el que las relaciones
tienden a ser asumidas desde la fragilidad de los vínculos humanos. No obstante, esta
búsqueda de piso, de fundamento o seguridad es la que permite movilizar la memoria e
inscribirse en el plano de la experiencia, la cual parte de un reconocimiento de sí con el
fin de posibilitar relaciones basadas en la solidaridad y el reconocimiento de la
condición humana.
El poder de esta creación consiste en la fuerza de la materialización del mundo
subjetivo emocional. Al hacer esto, se logra aceptar más fácilmente la dinámica de las
relaciones humanas, percibidas no desde el punto de vista instrumentalizado o lo que
69
se utiliza y se desecha, tampoco desde la mirada soportada en estructuras rígidas
infranqueables que limitan las posibilidades de crecimiento y libertad; pero si desde el
punto de vista de la construcción, del reconocimiento de sí como punto de partida para
darse, arriesgarse, compartir y reconocer el amor como posibilidad de crecimiento y
trasformación.
El punto de partida que determina el desarrollo creativo se halla en el hecho de creer en
las propias posibilidades y en comprender que las experiencias subjetivas son siempre
oportunidades de aprendizaje. En este sentido, se manifiesta que el ejercicio de
visualización y creatividad posterior al realizar algunas obras, permitió darle nuevos
sentidos al papel que puede cumplir los elementos representados (ejemplo: la tarántula,
asumida no sólo como representación del miedo, sino también como tejedora del propio
destino) y reconocer la propia responsabilidad en la construcción de sentidos que se le
otorgan a la realidad, pero también en procesos de reconocer a los otros en constante
configuración y posibilidad de trascendencia.
70
8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BARTHES Roland. (1993). Fragmentos de un discurso amoroso. Décimo primera
edición en español. Madrid: Siglo XXI Editores S.A.
BAUMAN Zygmunt (2002). Modernidad Liquida. S.A. Buenos Aires: Fondo de cultura
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BAUMAN Zygmunt (2005). Amor Líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos
humanos.. Buenos Aires: Fondo de cultura económica Argentina.
BOLAÑOS María. (2007). Interpretar el arte. A través de las obras maestras y los
artistas universales. Madrid: Editorial Libsa.
BONILLA Castro Elsy, Rodriguez Sehk Penelope. (2005). Más allá del dilema de los
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