MARÍA GONZÁLEZ MORA T1ED.ARTÍSTICA Y SU DIDÁCTICA

JOSÉ PEDRO AZNAREZ

EXPOSICIÓN

“LOS RETRATOS MAS FAMOSOS DE LA HISTORIA”

EL MATRIMONIO ARNOLFINI, JAN VAN EYCK

El Matrimonio Arnolfini es un cuadro lleno de enigmas así como de belleza. Si nos fijamos en el espejo del muro, que refleja a dos asistentes al enlace, uno de los cuales parece un pintor (el que está vestido de azul). La minuciosidad de Van Eyck permite identificar no sólo las figuras reflejadas, sino también los adornos del espejo: son diez escenas con la Pasión y muerte de Jesucristo.

MONA LISA, GIOCONDA. LEONARDO DA VINCI

La fascinación que ha ejercido a lo largo de los siglos y el poder que

tiene sobre la mirada del espectador obstaculizan un

análisis objetivo. En ella se citan todas las características de la

pintura de Leonardo: el empleo del sfumato, el hermoso paisaje del fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado

invisible; la ambigüedad del rostro, la indefinición sexual que la hace

parecer una mujer, un adolescente… y, por supuesto la

sonrisa más melancólica y misteriosa de la historia del

hombre.

RETRATO ECUESTRE DEL CONDE-DUQUE DE OLIVARES,

VELÁZQUEZComo uno de los mejores

retratistas de la historia que es, Velázquez se preocupa por

mostrar al espectador la personalidad de su modelo, su

alma. Nunca podremos mantenernos al margen ante uno de los retratados por el sevillano; le tendremos odio o aprecio pero

no nos dejará indiferentes. El absoluto control del Estado que

ostentaba el valido le lleva a retratarse a caballo, privilegio exclusivo de los monarcas. El

estilo de Velázquez es bastante suelto, a base de rápidas manchas

de color y de luz.

LAS MENINAS, LA FAMILIA DE FELIPE IV.VELÁZQUEZ

Velázquez nos presenta a once personas, todas ellas documentadas, menos una. La escena está presidida por la infanta

Margarita y a su lado se sitúan las meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. En la izquierda se

encuentra Velázquez con sus pinceles, ante un enorme lienzo. En la derecha se

hallan los enanos Mari Bárbola y Nicolasillo Pertusato, este último jugando con un perro. Tras la infanta observamos

a dos personajes más de su pequeña corte: doña Marcela Ulloa y el

desconocido. Reflejadas en el espejo están las regias efigies de Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria. La

composición se cierra con la figura del aposentador José Nieto. Pero lo que

verdaderamente nos impacta es la sensación atmosférica creada por el

pintor, la llamada perspectiva aérea, que otorga profundidad a la escena a través

del aire que rodea a cada uno de los personajes y difumina sus contornos.

JOVEN CON PERLA, VERMEER DE DELFT

La bella muchacha recorta su busto de perfil ante un oscuro

fondo neutro, girando la cabeza en tres cuartos para

dirigir su intensa mirada hacia el espectador. Su boca se abre

ligeramente, como si deseara hablar, dotando así de mayor realismo a la composición. La

gran perla que le ha dado nombre adorna su oreja,

recogiendo el brillante reflejo de la luz que ilumina su rostro,

 CARLOS IV DE ESPAÑA CON SU FAMILIA, FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

La Familia de Carlos IV supone la culminación de todos los

retratos pintados por Goya en esta época. Resulta extraño

pensar que nuestro pintor tuviera intención de poner en

ridículo a la familia del monarca; incluso existen

documentos en los que la reina comenta que están quedando todos muy propios y que ella estaba muy satisfecha. Más lógico resulta pensar que la

familia real era así

AUTORRETRATO CON OREJA CORTADA, VINCENT VAN GOGH

El busto de Vincent - vestido con gabán y tocado con un

gorro debido al frío invernal - se recorta sobre una pared en la que apreciamos una estampa japonesa, mostrando el deseo

del pintor por exhibir uno de los pilares de su obra. Junto a la

estampa se sitúa la puerta, pintada en tonos malvas igual

que las notas cromáticas del gabán o el gorro. El rostro de Vincent nos abre su corazón;

demacrado, triste, mutilado, se siente fatal al no poder retener

a su amigo Gauguin

MME. ANNE-FRANÇOISE BORNOT, EUGÈNE DELACROIX

El pintor centra toda su atención en la expresión del

rostro de la anciana, especialmente en los cansados ojillos negros. Cubre su cabeza

con un tocado de encaje casi transparente, adornado con

sendos lazos azules. El manto negro que cubre el vestido se confunde con el oscuro fondo, obteniéndose un espectacular

efecto volumétrico.

CARLOS III, ANTON RAPHAEL MENGS

El rey está captado de tres cuartos, vestido con su brillante armadura,

como jefe militar de la monarquía. La banda de seda que cruza su pecho,

con las condecoraciones, parece que se pueda tocar, puesto que reproduce magistralmente las arrugas de haber

estado plegada, y los brillos fascinantes del tejido.

La figura se apoya estructuralmente sobre dos elementos: en primer lugar,

la mesa sobre la que se encuentran los símbolos de poder. En segundo

lugar, por el fondo arquitectónico, que muestra una columna clásica y una

gran cortinaje rojo. Esto presta solidez a la composición, la misma

solidez que ha de tener un gobernante.

 RODOLFO II COMO VERTUMNO, GIUSEPPE ARCIMBOLDO

Rodolfo II concebido como Vertumno, dios de la mitología

romana -de origen etrusco- que representaba la abundancia de

frutos de la naturaleza en las diversas estaciones del año; era

éste esposo de Pomona, a su vez diosa protectora de los frutos en

sazón. Emplea elementos naturales, en relación con el tema,

plasmados de manera absolutamente real y concreta,

forman una imagen surreal, con un sentido totalmente lúdico del arte y

en relación con el interés naturalista de la corte rudolfina.

CONDESA DE VILCHES, FEDERICO MADRAZO KÜNTZ

La protagonista de este espectacular retrato es doña

Amalia del Llano y Dotrés, condesa de Vilches (1821-74), una escritora muy destacada en la vida

cultural del Madrid del siglo XIX que participó y organizó salones

literarios muy frecuentados por las figuras intelectuales de su época.

Amiga personal de Madrazo, su relación culta y familiar queda de

relieve en un retrato que combina la aristocracia de la modelo con la simpatía de su pose. Madrazo era

exponente de la corriente más clasicista de la pintura

decimonónica.

INOCENCIO X,VELÁZQUEZ

Inocencio X tendría 66 años cuando le retrató Velázquez,

pero dicen que se conservaba muy bien, siendo famoso por su

vitalidad, además de por su fealdad, que algunos pensaban

incluso que le descalificaba para ser papa; de todas maneras la

fealdad fue bastante suavizada por el pintor. El artista sigue el

modelo establecido por Rafael al colocar al papa de media figura,

sentado y girado hacia su derecha, con bonete y mantelete

rojos, y el roquete blanco.

FELIPE IV VESTIDO DE CAZA, FELIPE IV VESTIDO DE CAZA

Lo más destacable del retrato de Felipe IV cazador son los diferentes repintes que

aparecen en el lienzo: la pierna izquierda estaba más desplazada a la derecha, el

cañón de la escopeta era más largo y en la mano izquierda el monarca llevaba una

gorra que ahora luce en su cabeza, otorgándole una postura más majestuosa que si no estuviera tocado. Estos repintes

no implican que el maestro tuviera dificultades a la hora de realizar sus obras,

sino que trabajaba "allá prima" como se dice en italiano, al dibujar directamente

sobre el lienzo, sin hacer ningún estudio preparatorio. Así los errores tienen que ser solventados rápidamente, por lo que con el

paso del tiempo y las sucesivas limpiezas y restauraciones afloran a la superficie. A

pesar de la elegancia y majestuosidad del modelo, el rey posa con gran sencillez,

pareciendo un caballero cualquiera.

JOVEN CABALLERO, VITTORE CARPACCIO

Desconocemos su identidad pero su pulida armadura, el

jinete con lanza y el castillo del fondo indican que estamos ante

un militar, especulándose el nombre de Francesco María

della Rovere, futuro marqués de Urbino. La figura se inserta

perfectamente en el paisaje, interesado Carpaccio en la

perspectiva y en los minuciosos detalles de la vegetación,

inspirada en el mundo flamenco. La iluminación

empleada es característica de la Escuela veneciana.