Exposición

VAN GOGH OR NOT

VAN GOGH Colección de Arte L´ARLÉSIENNE

Exposición

VAN GOGH OR NOT VAN GOGH

Colección de Arte L´ARLÉSIENNE

Piezas de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE Representante de la Colección • Serge Fernandez

Comisario de la Exposición • José Manuel Solá

Comisario Artístico • Valeriano Venneri

Promueve • Excmo. Ayuntamiento de Santa Pola

Sala Museo del Mar - Castillo Fortaleza

Dirección • María José Cerdá Bertomeu

Coordinación • Ana Sánchez Fernández

Técnico de Montaje • Juan Bautista Piedecausa

Auxiliar de Montaje • Enrique Oriola Lafuente

Personal de Sala • Antonio Pomares - Carmen Andrés - Clara Sempere - Gabriel Irles - Gregorio de Pedro - Ramón Agulló

Enmarcación de Obras - Diseño de Catálogo, Fotografías y Textos • ARTIS CASA-COLOR, S.L.

Portada • fragmento de la obra Le Japon en Provence

© de las imágenes • Colección de Arte L´ARLÉSIENNE

© de los textos • los autores

I.S.B.N.: 987-84-608-9071-3

Exposición

VAN GOGH OR NOT

VAN GOGH Colección de Arte L´ARLÉSIENNE

SALA DE EXPOSICIONES MUSEO DEL MAR, CASTILLO FORTALEZA DE SANTA POLA (Alicante - España)

Del 08 de Julio, al 11 de Septiembre 2016 Inauguración: Viernes 08 de Julio, a las 20 h.

Visitas de martes a sábado: 11 a 13 h. y 18 a 21 h. Domingo y festivos: 11 a 13:30 h.

www.turismosantapola.es http://coleccionlarlesienne.blogspot.com.es

www.facebook.coleccionlarlesienne Twitter: @ColecArlesienne

infomuseo@santapola.es vangoghornotvangogh@gmail.com Telf.: 965 416 223

Fragmento obra Pescadores de Scheveningen de la Coleccion de Arte L´ARLESIENNE

ÍNDICE TEXTO ALCALDESA

TEXTO CONCEJALA DE CULTURA

TEXTO DIRECTORA DE MUSEOS

PRESENTACIÓN

RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

VAN GOGH. SACRIFICIO Y ARTE. ARTE Y SACRIFICIO

VAN GOGH Y CARAVAGGIO, ARTISTAS MALDITOS Y REVOLUCIONARIOS

OBRAS DE LA COLECCIÓN DE ARTE L´ARLÉSIENNE

AGRADECIMIENTOS

Piezas de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE

Es para mí todo un orgullo, como Alcaldesa de Santa Pola, que el Museo del Mar acoja en su seno la exposición titulada VAN GOGH OR NOT VAN GOGH, gracias a la Colección de Arte L’ARLESIENNE. Siempre he pensado que la Cultura, así, con mayúsculas, es uno de los pilares fundamentales de una sociedad contemporánea y sana. Y más concretamente, el Arte, también con mayúsculas, representa en mi opinión una pieza fundamental para el desarrollo tanto individual como colectivo. Por ello, me congratula que nuestro municipio, y más concretamente nuestro Castillo-Fortaleza, el más representativo de todos los monumentos de nuestra villa, sea la sede de esta muestra, capaz de transportarnos a otro lugar y a otra época. Espero que disfruten de cada una de las obras de arte que componen esta exposición, desde los dibujos y pinturas hasta la selección de grabados de maestros europeos y japoneses del siglo XIX. Disfruten de esta exposición, así como de las maravillas que nuestro pueblo, Santa Pola, tiene para ofrecerles. Yolanda Seva Ruiz Alcaldesa de Santa Pola

Exposició VAN GOGH OR NOT VAN GOGH Colecció d´Art L´ARLÉSIENNE La Col·lecció L'ARLESIENNE ens dóna l'oportunitat de gaudir d'obres de caràcter internacional a través de l'exposició VAN GOGH OR NOT VAN GOGH. Des de la primera sala fins a l'última, la qualitat i el marcat caràcter didàctic de les obres i objectes que componen la Col·lecció d´Art L'ARLESIENNE, ens fan viatjar als llocs i a l'època en què va viure Vincent van Gogh. Es tracta d'una ocasió única per submergir-nos en l'atmosfera i l'ambient cultural dels Països Baixos i la França de finals del Segle XIX. Des de la Regidoria de Cultura, a través del Museu del Mar, s'ha volgut apostar per una mostra que es realitza per primera vegada a Espanya i que veu la llum a Santa Pola. Som un poble petit però encantador, que compta amb un Museu situat en un enclavament privilegiat com és el Castell-Fortalesa del segle XVI, on podem visitar des del Museu del Mar, amb un recorregut per la nostra història i costums, fins a la Sala d'Exposicions, on podem apropar-nos a l'art contemporani.

Una mostra excepcional que esperem que gaudisquen.

Ana Antón Ruiz Concejala Cultura de Santa Pola

EXPOSICIÓN VAN GOGH OR NOT VAN GOGH Una exposición es un discurso que narra una historia y que con la impronta que deja en nosotros, sus públicos, construye nuestra propia historia vital. Somos fruto del entorno y de las experiencias vividas. Esta exposición cuenta la historia vital de Van Gogh y su peregrinaje por el corazón de Europa. La vida y la obra de Van Gogh están envueltas de una particular épica que merece ser contada desde la perspectiva del hombre, ¿hay, quizá, algo más heroico que ser sólo un hombre y consagrar la única vida a la creación de belleza? Esta exposición abandona al mito para abrazar al ser humano. Es un itinerario vital donde cada sala es una etapa que nos acerca de manera didáctica y experiencial al artista, a su obra y a su entorno geográfico y sociocultural. Y es que una de las funciones esenciales de los museos es la educación que hace a los pueblos establecer diálogos con otras realidades, otras culturas, otros enfoques de la realidad. Somos el museo local y público de un municipio marinero y turístico y nuestra misión es salvaguardar lo local y, contemporáneamente, acercarlo a lo universal. Por su potente valor pedagógico y por su carácter internacional, el Museo del Mar no dudó en apostar por un proyecto que ve la luz en Santa Pola. Esta luz mediterránea que a Van Gogh le traería, posiblemente, gratos recuerdos de su Arlés querido. La misma luz. La même lumière. Hetzelfde licht. María José Cerdá Bertomeu Directora Museos de Santa Pola

PRESENTACIÓN Asistimos a la presentación por primera vez en España de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE, que se muestra al público en el Museo del Mar, Castillo Fortaleza de Santa Pola (Alicante - España), a través de la exposición de carácter documental titulada VAN GOGH OR NOT VAN GOGH, en la que se rinde un sincero homenaje al pintor universal Vincent van Gogh. La Colección de Arte L´ARLÉSIENNE es un Estudio realizado por un coleccionista privado, apasionado por la vida y obra de Vincent van Gogh, quien nos permite compartir su gran afición, sus experiencias vividas, su singular aventura durante décadas y pasión por el arte. Se trata de más de 20 años consagrados a esta Colección y Estudio, desarrollando una rigurosa labor de investigación, que han permitido descubrir numerosos documentos excepcionales, auténticos y alguno de ellos inéditos. Estos documentos tienen un gran interés artístico y científico, y aportan nueva información y visión del conocimiento del mundo de Vincent, y también sorprender a los amantes y estudiosos de este gran artista, tal y como nos han sorprendido a nosotros. Una vez conocemos el profundo valor documental y la importancia de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE, por su aportación al conocimiento del mundo de Vincent van Gogh, destaca la inconfundible esencia y simbolismo que contiene la misma, a través de sus tres grandes elementos emblemáticos. - El primero está relacionado con la obra más relevante de Vincent: se trata de una pintura al óleo sobre lienzo Le Japon en Provence, paisaje de cipreses a las afueras de Saint-Rémy-de-Provence (Provenza Francesa), pintada a principios de 1889 (fecha documentada), en una aldea conocida como “La Galine” coincidiendo con las fiestas anuales de encierros taurinos. - El segundo está relacionado con el acontecimiento más destacado de la vida de Vincent: es una pintura sobre lienzo firmada “Vincent”, retrato de la famosa prostituta Rachel, a quien Vincent entregó un trozo de su oreja, descubierto en el puerto fluvial “Trinquetaille” de Arles. - El tercero está relacionado con la bibliografía de Vincent: la Colección dispone de una biblioteca que reúne las 15 publicaciones históricas más notorias y fundamentales relacionadas con su vida y obra, con las que se ha realizado esta investigación y estudio; siendo éstas primeras ediciones datadas entre 1884 a 1928, que resultan indispensables para un profundo conocimiento del genial artista. Estamos ante una exposición sin ánimo de lucro, en la que se presenta una selección de más de doscientas obras, documentos y objetos originales que pertenecen exclusivamente a la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE (pinturas, dibujos, grabados, bibliografía, fotografías, vestuario y objetos), siendo todas estas piezas originales del siglo XIX y principios del siglo XX. José Manuel Solá Comisario de la Exposición

RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN La exposición VAN GOGH OR NOT VAN GOGH es una muestra didáctica diseñada para acercar al público a la figura de Vincent van Gogh, a su persona y sus experiencias, mostrando los lugares en los que vivió y pintó, sus gentes, sus costumbres y modos de vida, así como los profundos cambios sociales de los que fue testigo. Tenemos la oportunidad de indagar en una época convulsa a través de su arte, animando a los espectadores que visiten la exposición a realizar un viaje en el tiempo y se sitúen en el año 1874, fecha de la primera exposición impresionista celebrada en Paris, y de forma cronológica lleguen hasta 1890 año de su muerte, describiendo momentos llenos de realismo en la vida de Vincent a lo largo de las 8 salas expositivas del Museo del Mar de Santa Pola.

MUSEO DEL MAR, CASTILLO FORTALEZA DE SANTA POLA – Acceso Principal

CASTILLO FORTALEZA DE SANTA POLA – Plano de 1778

MUSEO DEL MAR, CASTILLO FORTALEZA DE SANTA POLA – Patio de Armas La exposición VAN GOGH OR NOT VAN GOGH se compone de 7 partes: Parte 1.- Sala VincentSala VincentSala VincentSala Vincent, situada en la sala-1, donde se presenta al pintor, al artista en su estudio de trabajo, acompañado de una obra maestra. Parte 2.- LaLaLaLa Ruta Ruta Ruta Ruta de Vincent “El Bohe de Vincent “El Bohe de Vincent “El Bohe de Vincent “El Bohemio”mio”mio”mio”, situada en la sala-2, que describe algunos lugares donde residió, a lo largo de sus continuos viajes por Europa, llegándolos a pintar. Parte 3.- Los Maestros Europeos de VincentLos Maestros Europeos de VincentLos Maestros Europeos de VincentLos Maestros Europeos de Vincent, situados en la sala-3, con Jean-FranÇois Millet, pintor impresionista francés, Anton Mauve y Jozef Israëls, pintores de la Escuela Holandesa de la Haya. Parte 4.- Los Maestros Japoneses de VincentLos Maestros Japoneses de VincentLos Maestros Japoneses de VincentLos Maestros Japoneses de Vincent, situados en la sala-4, pintores de las Escuelas Japonesas con Kattsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige. Parte 5.- VAN GOGH OR NOT VAN GOGHVAN GOGH OR NOT VAN GOGHVAN GOGH OR NOT VAN GOGHVAN GOGH OR NOT VAN GOGH La Etapa Holandesa La Etapa Holandesa La Etapa Holandesa La Etapa Holandesa, situada en la sala-5 y 6. Parte 6.- VAN GOGH OR NOT VAN GOGHVAN GOGH OR NOT VAN GOGHVAN GOGH OR NOT VAN GOGHVAN GOGH OR NOT VAN GOGH La Etapa Francesa La Etapa Francesa La Etapa Francesa La Etapa Francesa, situada en la sala-7. Parte 7.- La Oreja de VincentLa Oreja de VincentLa Oreja de VincentLa Oreja de Vincent, situada en la sala-8, donde asistimos a su final en 1890. José Manuel Solá • Comisario de la Exposición

Plano de distribución salas expositivas

“Pero, querido hermano, mi deuda es tan grande, que cuando la haya pagado, cosa que pienso llegar a

hacer, el mal de producir cuadros me habrá robado la vida y me parecerá no haber vivido.”1

VAN GOGH. SACRIFICIO Y ARTE. ARTE Y SACRIFICIO Es difícil encontrar a alguien hoy día que no disfrute ante la pintura de Van Gogh y, sin embargo, la sociedad ha necesitado muchos años para llegar a percibir su apreciación del arte. Aunque tildado de loco, pintar siempre le otorgó estabilidad mental, una vía de equilibrio. En la última carta a su hermano se podía leer "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada". El músico Don McLean plasmó perfectamente en su canción Starry, Starry Night (1971) esta tragedia, porque lo cierto es que Van Gogh sufrió por su arte y se sacrificó por él. Si bien es cierto que algunos de sus contemporáneos apreciaron su pintura más allá de sus amigos artistas y su fiel hermano Thèo, la realidad es que Vincent se adelantó en bastantes años al sentido estético de su tiempo, acercándose mucho más a la visión del arte actual. Partiendo de las premisas científicas del impresionismo, la pintura de Van Gogh parte en una dirección más emocional y más personal respecto a la intención del artista para con su obra. Él se involucra completamente tanto en lo representado como en la forma de realización. A lo largo de su vida no cesa en la investigación técnica ni en la manera de volcar su propia verdad en el lienzo. Partiendo del estudio de otros autores y de recibir las novedades estéticas de su momento: las curvas y sinuosidades del modernismo, las técnicas impresionistas, la influencia de los grabados japoneses, poco a poco irá encontrando su propio estilo -ese que ahora encontramos tan identificable y que es el que caracteriza al genio por encima del simple artista-, a través de un nuevo camino técnico, con pinceladas empastadas y colores sentidos desde su interior. Tonalidades que van más allá de la realidad, recreadas por él mismo para expresar sensaciones y sentimientos. Al igual que cuando escoge ciertas formas sobre otras. Todo es seleccionado para proporcionar al espectador una sensación, de orden, o de caos,… En su obra existe simbología, desde la simple elección de colores, a la de los temas, lo que aporta nuevas dimensiones a lo que contemplamos. Es uno de los primeros pintores modernos que nos hacen preguntarnos más allá de lo que la vista alcanza a ver, qué es lo que quiso expresar el artista con su obra. Para ello, dibuja, boceta y pinta incansablemente y con rigurosidad, buscando la excelencia, al menos para sí mismo, juzgándose más que severamente cuando por fin los críticos alaban su trabajo. Fue muy consciente tanto de su enfermedad como del sacrificio que realizaba en pos de la autenticidad y el verdadero arte. Van Gogh nos fascina porque representa al artista que trabaja –o más bien sufre- por amor al arte, cuando pintar era más pasión que oficio. Van Gogh nos apasiona porque nos transmite su propia pasión en cada uno de sus cuadros, porque entendemos su compromiso más allá de la vida terrenal, su compromiso con su propio espíritu al que fue fiel hasta su último suspiro. Natalia Molinos Navarro Historiadora y crítica de arte

1 Carta a su hermano Théo, ARLES (Octubre de 1888 - Mayo de 1889), dentro de Ú L T I M A S C A R T A S D E S D E L A L O C U R A. V I N C E N T V A N G O G H. Claudia SchvartzClaudia SchvartzClaudia SchvartzClaudia Schvartz

VAN GOGH Y CARAVAGGIO, ARTISTAS MALDITOS Y REVOLUCIONARIOS Un binomio que aparentemente no tiene puntos en común. Pero en realidad, estos dos grandes artistas “malditos” y revolucionarios comparten muchas experiencias. La primera que quiero mencionar es su edad de muerte. Ambos dejan este mundo con treinta y ocho años. Dos genios de la pintura y el arte europeo, que en diferentes momentos y con técnicas distintas caracterizan sus épocas respectivas. Ambos tuvieron pocos maestros, uno posiblemente para Caravaggio, ninguno para Van Gogh, pero paradójicamente han “creado” dos escuelas aun no teniendo talleres de discípulos (bottega). Los grandes genios tienen necesidad de poco tiempo para dejar una huella indeleble. Como segundo punto de conexión, señalar la impronta que dejan en ellos dos ciudades lejanas a su lugar de proveniencia. Roma para Caravaggio, que recordamos venía de Caravaggio, pequeña villa que todavía existe en la provincia de Bergamo, y Arlés en Francia para Vincent Van Gogh, originario de Zundert en los Países Bajos. El punto más alto de su extraordinaria producción artística se desarrolla en estas dos ciudades emblemáticas. En los cafés, en los burdeles de Arles, en los campos de La Provenza para el gran artista holandés y en la Roma papal y en las tabernas de los bajos fondos romanos para Caravaggio. Los dos artistas viven intensamente las dos ciudades. En tercer lugar señalaré que sus modelos provienen de las tabernas, son fotografiados en su mente y después pintados. Magistralmente por Caravaggio con preciosos claroscuros. Mientras, Vincent encuentra sus modelos en los cafés y burdeles franceses y los reproduce con fuerza colorista en sus trabajos. En cuarto lugar, ironía de la suerte, les une también una muerte violenta, el suicido por Van Gogh y posiblemente el envenenamiento para Caravaggio. Dos vidas “malditas” y revolucionarias fuera de los cánones con un último elemento importante en común: el filo de un cuchillo o de navaja de afeitar. Así fueron Vincent y Caravaggio, el pincel por el día y los burdeles al anochecer, lugar donde capturaban modelos y atmósferas que trasladaron a sus obras magistralmente. Valeriano Venneri Comisario Artístico

OBRAS DE LA COLECCIÓN DE ARTE L´ARLÉSIENNE

SELECCIÓN DE DIBUJOS Y PINTURAS

MUJER COSIENDO Obra anónima Dibujo carboncillo sobre papel, 50,50 x 33,70 cm. Final siglo XIX

RETRATO DE ANCIANA Obra anónima Dibujo carboncillo sobre papel, 50 x 46 cm. Final siglo XIX

“En cuanto a mi carácter, difiero de los otros miembros de la familia y sobre todo, no soy un Van Gogh” Vincent van Gogh ● Carta a su hermano Theo

EL FOGÓN Obra atribuible a Vincent van Gogh Dibujo carboncillo sobre papel, 21 x 26,50 cm. Final siglo XIX

CANAL DE HOLANDA Firmada “Vincent” Obra atribuible a Vincent van Gogh Dibujo carboncillo sobre papel, 41,10 x 26,40 cm. Final siglo XIX

LOS LABRADORES DE SCHEVENINGEN Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 30 x 69 cm. Final siglo XIX

EL ÁNGELUS DEL ATARDECER Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 24 x 33,80 cm. Final siglo XIX

EL MUCHACHO PINTOR (HET SCHILDERMENNEKE)

Obra anónima Óleo sobre lienzo, 43,50 x 33 cm. Final siglo XIX

“Lo que más me apasiona, más que mi oficio es el retrato, el retrato moderno. Lo veo en color… quisiera pintar retratos que serían, un siglo más tarde, para los que los vieran, como apariciones”. Vincent van Gogh ● Carta a su hermano Theo

ANCIANA ANTE LA CHIMENEA Obra anónima Óleo sobre lienzo, 42 x 31 cm. Final siglo XIX

ANCIANA LEYENDO LA BIBLIA Obra atribuible a Anthon van Rappard Óleo sobre lienzo, 60 X 50 cm. Final siglo XIX

LA VELADA Obra anónima Óleo sobre papel, 51 x 42 cm. Final siglo XIX – Escuela de Jean-FranÇois Millet

EL AVENTADOR Obra anónima Óleo sobre lienzo, 48 x 38 cm. Final siglo XIX – Escuela de Jean-FranÇois Millet

MOLINOS DE UTRECHT Firmada “Vincent” Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 18 x 31 cm. Final siglo XIX

RETRATO DE CAMPESINO Firmada “Vincent” Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 36 x 32,50 cm. Final siglo XIX

EL CURANDERO Obra atribuible a Vincent van Gogh Firmada “Vincent” Óleo sobre lienzo, 30 x 24 cm. Final siglo XIX

EL MINERO DE WASMES Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 41 x 30 cm. Final siglo XIX

LA CANTERA DE MONTMARTRE (LE MOULIN DE LA GALETTE) Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 32,50 x 41 cm. Final siglo XIX

“¡Oh! Viejo, me gustaría que subsistiera un poco de bohemia en la vida, mayormente en los pintores” Vincent van Gogh ● Carta a su hermano Theo

CAMPESINOS EN UN VIÑEDO Obra atribuible a Vincent van Gogh Dibujo tinta china con caña sobre papel, 19 x 23 cm. Final siglo XIX

RAMO DE FLOR DE ALMENDRO EN UN VASO DE AGUA Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 30,50 x 25 cm. Final siglo XIX

L´ARLÉSIENNE Firmada “Vincent” Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 33 x 24 cm. Final siglo XIX

“Hay que decir la verdad, entre los zouaves, militares, los burdeles y las joven Arlesiennes que se van a hacer su primera comunión, el párroco en sotana que se parece a un rinoceronte peligroso y también los bebedores de absenta, todos me parecen seres de otro mundo”. Vincent van Gogh ● Carta a su hermano Theo

EL JAPÓN EN PROVENZA Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm. Final siglo XIX

“Es la emoción, la sinceridad del sentimiento natural que guía nuestra mano, y cuando esta emoción es a veces tan fuerte que trabajamos sin darnos cuenta que trabajamos, entonces es cuando a veces los golpes de pincel llegan y se suceden como las palabras en una conversación o en una carta”. Vincent van Gogh ● Carta a su hermano Theo

“No sigo ningún sistema de pincelada, pego sobre la tela a golpes irregulares que dejo tal cual, empastes, trozos de tela sin pintar, por aquí, por allá, rincones inacabados, retoques, brutalidades, por fin el resultado es – pienso – bastante inquietante y molesto para la gente con ideas hechas sobre la técnica. No sería más la intensidad del pensamiento que la calma de la pincelada que buscamos, y en las circunstancias dadas del trabajo espontáneo in situ en la naturaleza, la pincelada pensada y bien regulada, ¿es siempre posible?, para mí no más que la esgrima en el asalto” Vincent van Gogh ● Carta a su hermano Theo 1888

L´ARLÉSIEN

Obra atribuible a Vincent van Gogh Óleo sobre lienzo, 35,5 x 27 cm. Final siglo XIX

OBRAS DE LA COLECCIÓN DE ARTE L´ARLÉSIENNE

SELECCIÓN DE GRABADOS

MAESTROS EUROPEOS

JEAN-FRANÇOIS MILLET

AUTORRETRATO DE JEAN-FRANÇOIS MILLET Jean-FranÇois Millet (1814-1875)

Grabado sobre papel, 41 x 28 cm. Final siglo XIX

“Millet es el padre, es decir, el consejero, el guía de los pintores jóvenes, en todo… en cuanto a mí, pienso como él y creo en lo que dice, definitivamente” Vincent van Gogh ● Carta a su hermano Theo

EL ÁNGELUS Jean-FranÇois Millet (1814-1875)

Grabado sobre papel, 29 x 42 cm. Final siglo XIX

LOS PRIMEROS PASOS Jean-FranÇois Millet (1814-1875)

Grabado sobre papel, 45 x 66,30 cm. Final siglo XIX

SELECCIÓN DE GRABADOS

MAESTROS EUROPEOS

ANTON MAUVE

LOS RECOLECTORES DE PATATAS Anton Mauve (1838-1888) Grabado sobre papel, 26,50 x 36 cm.

Final siglo XIX

ARADO DE BUEYES Anton Mauve (1838-1888) Grabado sobre papel, 26 x 37 cm.

Final siglo XIX

EL CANAL Anton Mauve (1838-1888) Grabado sobre papel, 26 x 36 cm.

Final siglo XIX

SELECCIÓN DE GRABADOS

MAESTROS EUROPEOS

JOZEF ISRAËLS

AUTORETRATO DE JOZEF ISRAËLS Jozef Israëls (1824-1911) Grabado sobre papel, 44 x 30 cm.

Final siglo XIX

ANCIANA ANTE LA CHIMENEA Jozef Israëls (1824-1911) Grabado sobre papel, 47 x 32 cm.

Final siglo XIX

LOS COMEDORES DE PATATAS Jozef Israëls (1824-1911) Grabado sobre papel, 26 x 36,50 cm.

Final siglo XIX

OBRAS DE LA COLECCIÓN DE ARTE L´ARLÉSIENNE

SELECCIÓN DE GRABADOS

MAESTROS JAPONESES

WHIRLPOOLS AT AWA NO NATURO Kattsushika Hokusai (1760-1849) Grabado sobre papel, 23 x 31 cm.

Final siglo XIX

JARDÍN DE CIRUELOS Utagawa Hiroshige (Andō Tokutarō) 1797-1858 Grabado sobre papel, 40,50 x 26,50 cm.

Principio siglo XX

INTERIOR DEL SANTUARIO KAMEIDO TENJIN Utagawa Hiroshige (Andō Tokutarō) 1797-1858 Grabado sobre papel, 37 x 25 cm.

Principio siglo XX

LLUVIA DE NIHON BASHI Utagawa Hiroshige (Andō Tokutarō) 1797-1858 Grabado sobre papel, 21 x 34 cm.

Principio siglo XIX

MUJER BAJO CEREZO Kunisada Utagawa (1786-1865) Grabado sobre papel, 35,50 x 25,50 cm.

Principio siglo XIX

OBRAS DE LA COLECCIÓN DE ARTE L´ARLÉSIENNE

SELECCIÓN DE LIBROS HISTÓRICOS

LA JOIE DE VIVRE Émile Zola (1840-1902) G. Charpentier et Cia Editeurs 13, Rue de Grenelle, Paris

Primera Edición 1884

OEUVRES POSTHUMES G. Albert Aurier (1865-1892) Edition du “Mercure de France” 15, Rue de L´Echaudé-Saint-Germain, Paris

Primera Edición 1903

CATÁLOGO DE LA PRIMERA “EXPOSITION VINCENT VAN GOGH” Du 15 au 31 mars 1901 GALERIE BERNHEIM JEUNE 8, Rue Laffitte, Paris

CATÁLOGO DE LA SEGUNDA EXPOSICION “CENT TABLEAUX DE VINCENT VAN GOGH” Janvier 1908 Chez MM. Bernheim Jeune et Cie. 15, Rue Richepanse, Paris Moderne Impremerie Año 1908

LETTRES DE VINCENT VAN GOGH Á ÉMILE BERNARD Ambroise Vollard (1866-1939) Publiées par Ambroise Vollard 6, Rue Laffitte, Paris

Primera Edición 1911

PAUL GAUGUIN AVANT ET APRÈS Paul Gauguin (1848-1903) Les Éditions G. Crès et Cie. 21, Rue Hautefeuille, Paris

Primera Edición 1923

VINCENT VAN GOGH BRIEFE AN SEINEN BRUDER (Tomo I y II) Johanna Van Gogh-Bonger (1862-1925) Paul Cassirer Berlin

Primera Edición 1914

L´OEUVRE DE VINCENT VAN GOGH (CATALOGUE RAISONNÉ) Tome Premier TABLEAUX TEXTE Jacob Baart de la Faille (1886-1959) Les Editions G. van Oest Paris y Bruselas Primera Edición 1928

L´OEUVRE DE VINCENT VAN GOGH (CATALOGUE RAISONNÉ) Tome Second TABLEAUX PLANCHES Jacob Baart de la Faille (1886-1959) Les Editions G. van Oest Paris y Bruselas Primera Edición 1928

L´OEUVRE DE VINCENT VAN GOGH (CATALOGUE RAISONNÉ) Tome Troisième DESSINS-AQUARELLES-LITHOGRAPHIES TEXTE Jacob Baart de la Faille (1886-1959) Les Editions G. van Oest Paris y Bruselas Primera Edición 1928

L´OEUVRE DE VINCENT VAN GOGH (CATALOGUE RAISONNÉ) Tome Cuatrième DESSINS-AQUARELLES-LITHOGRAPHIES PLANCHES Jacob Baart de la Faille (1886-1959) Les Editions G. van Oest Paris y Bruselas Primera Edición 1928

AGRADECIMIENTOS Agradecer al Ayuntamiento de Santa Pola y a su Concejalía de Cultura por la acogida de la

Colección de Arte L´ARLÉSIENNE y la exposición titulada VAN GOGH OR NOT VAN GOGH, la cesión del

espacio expositivo del Museo del Mar en el Castillo Fortaleza y la valiosa ayuda prestada, así como la

colaboración de la directora del Museo, la gestión de la coordinadora de exposiciones y a todo el

equipo de montaje por su extraordinaria dedicación, cuya labor ha sido exquisita en todo momento.

También, agradecer al propietario de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE la confianza depositada

para poder mostrar tan singulares piezas y obras por primera vez en España, por su inestimable

dedicación y asesoramiento que han permitido conocer los numerosos detalles que guardan las

piezas expuestas, y así poder diseñar y producir la presente muestra expositiva.

Representante de la Colección • Serge Fernandez

Comisario de la Exposición • José Manuel Solá

Comisario Artístico • Valeriano Venneri

Fragmento de tarjeta postal Les Barques de Saintes-Maries-de-la-Mer de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE

Paisaje que sirvió de modelo para la obra titulada Barques aux Saintes-Maries de Vincent van Gogh

Esta publicación, sus contenidos y diseño, no puede ser reproducida, almacenada o trasmitida de manera alguna, por ningún medio electrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación, en Internet o de fotocopia, sin permiso previo del Representante de la Colección de Arte L´ARLÉSIENNE.