EXPERTO 625 horas Diseño de Interiores N DISEÑO DE...

DISEÑO DE ESPACIOS INTERIORES

EXPERTO

Ponemos en valortu capacidad creativa

Diseño de Interiores625 horas

CENTRO OFICIAL

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IDAD SAN JORGE ※

Presentación

Si quieres especializarte en diseño de espacios de interiores, necesitas un curso que se adapte a las necesidades del entorno laboral en el que quieres trabajar. En Dsigno te ofrecemos el curso de experto en interiorismo, en el que aprenderás a llevar a su expresión gráfica cualquier plano en dos y tres dimensiones que represente un espacio.

Con este curso de interiorismo aprenderás a representar un proyecto gráficamente con el uso de las herramientas más demandadas, llegando a modelar en tres dimensiones y adaptándolo a diferentes circunstancias y entornos y comprenderás la influencia de la temporalidad en los distintos escenarios.

Amplia tus conocimientos en el campo del interiorismo y el diseño de la mano de las últimas tecnologías. Te ayudarán a diferenciarte a la hora de incorporarte al mercado laboral. Este es el curso que te permitirá avanzar en tu carrera profesional. ¡Infórmate ahora de cómo conseguirlo!

Violeta Parra nº9 50015 Zaragoza 976 700 660

DISEÑO DE ESPACIOS INTERIORESDiseño de Interiores625 horasEXPERTO

Objetivos de la formación

Con este Experto en Diseño de Espacios Interiores, aprenderás a:

- Delinear un plano mediante el dibujo técnico

- Leer e interpretar un plano técnico dibujado

- Conocer dónde buscar información adicional para añadir a un plano

- Utilizar con soltura aplicaciones informáticas de dibujo, diseño, ilustración y tratamiento digital de la imagen

- Comprender qué es un proyecto de interiores

- Diseñar elementos de interiores

- Diseñar elementos de escenografías y escaparates

Requisitos de admisión

El curso está dirigido a titulados universitarios medios o superiores, graduados, titulados de ciclos formativos en materias relacionadas con la edificación, la arquitectura, el interiorismo y el diseño; diseñadores de interiores, decoradores y en general profesionales que estén interesados en ampliar sus conocimientos en el campo del Interiorismo y el Diseño de la mano de las últimas tecnologías. Para el desarrollo del curso es necesario disponer de conocimientos de Autocad y de dibujo técnico arquitectónico.

Para la obtención de créditos ECTS, es necesario poseer una titulación universitaria previa. Si no se dispusiera de la misma, se obtendrá un certificado acreditativo como especialista.


Índice de módulosEl Experto en Diseño de Espacios interiores se divide en los 6 módulos siguientes:

Asignatura Horas Créditos

Módulo 1 Dibujo de proyectos de interiorismo 100 4

Módulo 2 Diseño de interiores para viviendas 100 4

Módulo 3 Visual Merchandising 100 4

Módulo 4 Escenografía e instalaciones efímeras 100 4

Módulo 5 Modelado en 3D 100 4

Módulo 6 Proyecto fin de Experto 125 5

SoftwarePara el desarrollo del curso es necesario disponer de los programas: Adobe Photoshop, Illustrator, Autodesk Autocad y 3D Studio Max. Con la matrícula del curso se ofrece la opción de descargar las licencias educacionales de los programas Autodesk Autocad y 3D Studio Max.


MÓDULO 1. DIBUJO DE PROYECTOS DE INTERIORISMO

1. IMAGEN DIGITAL.

1.1. Conceptos generales sobre imagen digital

1.1.1. Tipos de imágenes digitales: imágenes raster e imágenes vectoriales

1.1.2. Resolución y tamaño de imagen

1.1.3. Profundidad de color, canales y modos de color

1.1.4. Relación entre los parámetros de la imagen y el tamaño del archivo

1.1.5. Formatos de archivo

1.1.6. Compresión de datos

1.2. Fundamentos de trabajo con Adobe Photoshop CS6

1.2.1. Entorno de trabajo de Photoshop CS6

1.2.1.1. Gestión de ventanas y paneles

1.2.1.2. Contracción y expansión de iconos de paneles

1.2.1.3. Espacios de trabajo

1.2.2. Selección de herramientas e introducción de valores

1.2.2.1. Uso de la barra de opciones

1.2.2.2. Herramientas preestablecidas

1.2.2.3. Introducción de valores en los paneles, los cuadros de diálogo y la barra de opciones

1.2.2.4. Algunos conceptos más sobre reguladores

1.2.2.5. Paneles emergentes

1.2.3. Deshacer y rehacer. Concepto y herramientas de historia

1.2.3.1. Uso del panel historia

1.2.3.2. Instantáneas de una imagen

1.2.4. Creación de una imagen

1.2.5. Apertura de archivos

1.2.5.1. Comando abrir

1.2.5.2. Comando abrir recientes

1.2.5.3. Comando abrir como…

1.2.5.4. Apertura de archivos PDF

1.2.6. Selecciones de píxeles

1.2.6.1. Opciones básicas del menú selección

1.2.6.2. Mover, ocultar o invertir selecciones

1.2.6.3. Ajuste de selecciones manualmente

1.2.6.4. Copiar parte de una imagen - copiar los píxeles incluidos en una selección

1.2.6.5. Herramientas de selección


1.2.7. Herramientas de pintura

1.2.7.1. Pintura con las herramientas pincel o lápiz

1.2.7.2. Pinceles preestablecidos

1.2.7.3. Cargar y gestionar pinceles preestablecidos

1.2.7.4. Creación y modificación de pinceles

1.2.7.5. Pintar con el pincel histórico

1.2.7.6. Eliminación de partes de una imagen

1.2.8. Seleccionar colores

1.2.8.1. Herramienta cuentagotas

1.2.8.2. El selector de color de Adobe

1.2.8.3. Selección de colores en los paneles de color y muestras

1.2.8.4. Conversión de una imagen a otro modo de color

1.2.9. Los canales de color

1.2.10. Capas en Phostoshop

1.2.10.1. Edición de capas

1.2.10.2. Selección de capas

1.2.10.3. Agrupación y enlace de capas

1.2.10.4. Bloqueo de capas

1.2.11. Dibujar formas vectoriales con Phostoshop

1.2.11.1. Formas y trazados en Phostoshop

1.2.11.2. La herramienta pluma

1.2.11.3. El panel de trazados

1.2.11.4. Gestión de trazados

1.2.11.5. Edición de trazados

1.2.11.6. Relleno y contorneo con color de los trazados

1.2.11.7. Conversión de trazados en selección y viceversa

1.2.12. Herramienta degradado

1.2.13. Texto en Phostoshop

1.2.13.1. Introducción de texto

1.2.13.2. Edición de texto

1.2.13.3. Aplicación de formato a párrafos

1.2.14. Transformaciones básicas de la imagen

1.2.14.1. Transformación de objetos

1.2.14.2. Recorte de imágenes


1.2.15. Ajustes de la imagen: color, tono…

1.2.15.1. Ajuste del color y el tono de una imagen mediante capas de ajuste

1.2.15.2. Comandos de ajuste de color

1.2.15.3. Ajustes automáticos

1.2.15.4. Aplicación del ajuste brillo/contraste

1.2.15.5. Ajuste del tono y la saturación

1.2.15.6. Aplicación de efectos de color especiales a las imágenes

1.3. Conceptos, ajustes y herramientas avanzadas

1.3.1. Selecciones avanzadas

1.3.1.1. Guardado de selecciones y máscaras de canales alfa

1.3.1.2. Guardado y carga de selecciones

1.3.1.3. Selección de una gama de colores de una imagen

1.3.1.4. Selección por máscara rápida

1.3.2. Opciones avanzadas de capas

1.3.2.1. Edición de las máscaras de capa

1.3.2.2. Creación de máscaras en capas con máscaras vectoriales

1.3.2.3. Estilos y efectos de capa

1.3.3. Objetos inteligentes

1.3.4. Herramientas de retoque y reparación

1.3.4.1. Retoque con la herramienta tampón de clonar

1.3.4.2. Retoque con la herramienta pincel corrector

1.3.4.3. Retoque con la herramienta pincel corrector puntual

1.3.4.4. Aplicación de parches a un área

1.3.5. Herramientas de información

1.3.5.1. Herramienta regla

1.3.6. Uso de los filtros en photoshop

1.3.7. Otras herramientas avanzadas

1.3.7.1. Relleno y trazado de selecciones, capas y trazados

1.3.7.2. Herramientas enfoque y desenfoque

1.3.7.3. Herramientas sobreexponer y subexponer

1.3.7.4. Herramienta esponja

1.3.7.5. Herramienta dedo


1.4. Opciones y herramientas de salida: guardado, exportación e impresión

1.4.1. Guardar documentos

1.4.1.1. Formatos de archivo

1.4.1.2. Guardado en diferentes formatos

1.4.2. Impresión de imágenes

1.4.2.1. Comandos de impresión de imágenes

1.4.2.2. Impresión y opciones de impresión de photoshop

1.4.2.3. Hojas de contactos y presentaciones en PDF en CS6

2.- ILUSTRACIÓN DIGITAL Y DISEÑO GRÁFICO.

2.1. Conceptos generales sobre diseño gráfico e ilustración digital

2.1.1. Elementos básicos del diseño gráfico

2.1.1.1. El punto

2.1.1.2. La línea

2.1.1.3. El plano

2.1.1.4. Forma / Contorno

2.1.1.5. La textura

2.1.1.6. El color

2.1.2. La percepción de los objetos

2.1.3. Factores psicológicos de la percepción

2.1.4. Elementos básicos de composición

2.1.4.1. Tamaño y proporción

2.1.4.2. Proporción áurea

2.1.4.3. Equilibrio

2.2. Fundamentos, técnicas y herramientas de trabajo con illustrator CS6

2.2.1. El entorno de trabajo

2.2.1.1. Conceptos generales

2.2.1.2. Mesas de trabajo

2.2.1.3. Ayudas al dibujo: Guías y cuadrícula

2.2.2. Creación de un nuevo documento

2.2.3. Ajustar documento

2.2.4. Importación – colocación

2.2.5. Conceptos básicos de dibujo

2.2.5.1. Trazados y curvas Bézier


2.2.5. Conceptos básicos de dibujo

2.2.5.1. Trazados y curvas Bézier

2.2.5.2. Selección de objetos

2.2.5.3. Edición de trazados y curvas de Bézier

2.2.5.4. Dibujo de líneas y formas sencillas

2.2.6. Trabajo con objetos y propiedades

2.2.6.1. Herramientas de dibujo

2.2.6.2. Herramientas de selección

2.2.6.3. Herramientas de edición y transformación

2.2.7. Modificación de objetos

2.2.7.1. Modificación de atributos de contorno y relleno

2.2.7.2. Desplazamiento de objetos

2.2.7.3. Rotación y simetrías

2.2.7.4. Cambio de escala e inclinación

2.2.7.5. Agrupar y unir objetos

2.2.7.6. Alinear objetos

2.2.7.7. Duplicación y clonación de objetos

2.2.8. Color y otras posibilidades de relleno

2.2.8.1. Modos de color y tintas

2.2.8.2. Definición de colores en el mezclador

2.2.8.3. Conversión de tintas planas a cuatricromía

2.2.8.4. Añadir colores

2.2.9. Trabajo con texto

2.2.9.1. Creación de cajas de texto

2.2.9.2. Propiedades de fuente

2.2.9.3. Propiedades de párrafo

2.2.9.4. El editor de texto

2.2.9.5. Trazar texto

2.2.10. Capas

2.2.10.1. Creación de capas

2.2.10.2. Propiedades de las capas

2.2.10.3. Desplazamiento de objetos entre capas


2.3. Trabajo avanzado con illustrator CS6

2.3.1. Gestión de atributos y propiedades avanzada

2.3.1.1. Creación de estilos de color

2.3.1.2. Herramientas avanzadas de color

2.3.1.3. Apariencia

2.3.1.4. Creación de motivos

2.3.2. Trabajo avanzado con texto

2.3.2.1. Buscar, reemplazar y corregir texto

2.3.2.2. Operaciones con texto y gráficos

2.3.2.3. Opciones multilingües

2.3.3. Operaciones y modificación avanzada

2.3.3.1. Operaciones de recorte

2.3.3.2. Trazados compuestos

2.3.3.3. Calco interactivo

2.3.3.4. Fusión de objetos

2.3.3.5. Filtros y efectos

2.4. Opciones y comandos de salida

2.4.1. Guardado de ilustraciones

2.4.1.1. Guardar en formato de Illustrator (AI)

2.4.1.2. Guardar en formato EPS

2.4.1.3. Guardar en formato PDF

2.4.2. Exportación de archivos de Illustrator

2.4.3. Impresión desde Illustrator

UNIDAD 3.- DAO PARA EL PROYECTO DE INTERIORISMO CON AUTOCAD.

3.1. Fundamentos del dibujo asistido por ordenador con AutoCAD

3.1.1. Conceptos generales

3.1.2. Mecánica de trabajo: Introducción de parámetros

3.1.3. Herramientas de dibujo y modificación de objetos

3.1.4. Representación de entidades


MÓDULO 2. DISEÑO DE INTERIORES PARA VIVIENDAS

1. INTRODUCCIÓN AL PROYECTO DE INTERIORES

1.1. Encargo

1.2. El local o el espacio de diseño

1.3. Diseño

2. REPRESENTACIÓN EN EL PROYECTO DE INTERIORES

2.1. Introducción

2.2. Marco Normativo

2.3. Formatos de papel e instrumental

2.4. Estándares gráficos

2.5. Estándares infográficos

2.6. Estándares de dibujo arquitectónico

2.7. lEscala

2.8. Acotado

2.9. Representación en perspectiva

3. TEORÍA DEL ESPACIO, LA LUZ Y EL COLOR.

3.1. Espacio, formación y concepción

3.2. La luz

3.3. El color

3.4. Los sentidos en el diseño

4. TEORÍA DE LOS MATERIALES

4.1. Clasificación de los materiales

4.2. Características de los materiales

4.3. La técnica de aplicación de materiales en suelos, paredes y techos

4.4. Aplicaciones subjetivas de los materiales en el diseño

5. DISEÑO DE PIEZAS INTERIORES DE VIVIENDAS

5.1. Marco normativo

5.2. Cuadro resumen de medidas para viviendas accesibles

5.3. Cuartos húmedos

5.4. Zonas de día. Zonas de noche

5.5. Iluminación natural y tamizado


6. EL MUEBLE

6.1. El mueble en el diseño de interiores

6.2. Distribución

6.3. Muebles tapizados

6.4. Muebles sin tapizar

6.5. Camas. Iluminación


MÓDULO 3. VISUAL MERCHANDISING

1. RETAIL DESING

1.1. Evolución del consumidor y cambio en el enfoque del shopping

1.1.1. Contexto

1.1.2. Historia del visual merchandising

1.1.3. Evolución del consumidor

1.1.4. Cambio de enfoque del shopping

1.1.5. Principios de Retail Design

1.2. Marketing

1.3. Branding

1.4. Merchandising

1.4.1. Concepto

1.4.2. Fundamentos

1.4.3. Visual merchandising y merchandising de presentación

1.4.4. Retail desing

2. BRAND

2.1. La marca

2.2. Finalidad de la marca

2.3. Análisis de la marca y su identidad

2.3.1. Valor de la marca

2.3.2. La imagen

2.3.3. Gestión y construcción de la marca: el branding

2.4. Sectores comerciales

2.5. Análisis del producto

3. TARGET

3.1. Objetivos

3.2. Definición de target

3.3. Localización del punto de venta

3.4. Tipos de emplazamiento


4. ANÁLISIS DEL LUGAR QUE OCUPA EL MUNDO DEL DISEÑO EN EL INTERIOR DEL ENTORNO DE LA ESTRATEGIA COMERCIAL EN TODAS SUS ESCALAS

4.1. Análisis del lugar que ocupa el mundo del diseño en el interior del entorno de la estrategia comercial en todas sus escalas

4.1.1. La importancia del diseño en el interior del punto de venta

4.1.2. La orientación al consumidor

4.1.3. Fidelización del cliente: retail marketing

4.2. Organización del punto de venta orientado al cliente

4.3. Análisis del consumidor en el punto de venta

4.4. Análisis del consumidor

4.4.1. Tipos de consumidores

4.4.2. Diferencias entre consumidor y comprador

4.4.3. Las necesidades de los consumidores

4.4.4. Comortamiento y hábitos del consumidor en el establecimiento comercial: tipos de compras

4.4.5. Condicionantes del consumidor: internos y externos

5. PROCESOS Y ESTRATEGIAS DEL DISEÑO DE ESPACIOS COMERCIALES

5.1. Principios del diseño

5.1.1. Las dimensiones del cuerpo humano

5.1.2. Escala y proporción

5.1.3. La sección aurea

5.1.4. Principios de orden

5.1.5. Equilibrio y contraste

5.2. Organización del espacio

5.2.1. Factores a tener en cuenta en el proyecto de un establecimiento comercial

5.2.2. Tipologías de establecimientos comerciales en función de su planta

5.2.3. Diseño de establecimientos comerciales

5.2.4. Las tiendas “vacías”

5.2.5. La forma del espacio


6. LAYOUT Y CIRCULACIONES

6.1. Layout

6.1.1. Concepto

6.1.2. El layout en el espacio comercial

6.1.3. La importancia de un layout bien elaborado

6.1.4. Funciones del layout. Las diez reglas del layout

6.2. Técnicas de merchandising en el interior del punto de venta

6.2.1. Situación de las secciones

6.2.2. La circulación

6.2.3. La puerta de entrada y los puntos calientes y fríos

6.2.4. La disposición del mobiliario y las distribuciones en el punto de venta. La velocidad de circulación

7. ELEMENTOS ESPACIALES

7.1. El color

7.1.1. La rueda cromática

7.1.2. El color en relación al espacio

7.2. Elementos espaciales

7.2.1. Paredes

7.2.2. Pavimentos

7.2.3. Techos

7.3. Texturas

7.3.1. Tipos de texturas

7.4. Iluminación

7.4.1. Luz diurna

7.4.2. Iluminación general

7.4.3. Iluminación enfocada

7.4.4. Iluminación especial

7.4.5. Diseño de iluminación comercial


8. ELEMENTOS INCORPORADOS

8.1. La presentación de los productos

8.1.1. El valor de los niveles

8.2. Mobiliario

8.2.1. El mobiliario del establecimiento

8.2.2. Eliminación de mostradores

8.2.3. Tipos de mobiliario

8.2.4. Señalización y cartelería

8.3. Marketing sensorial

8.3.1. Marketing sensorial: cómo interactúan los sentidos en el proceso de compra

8.3.2. Aplicación del marketing sensorial en el punto de venta

9. DISEÑO EXTERIOR

9.1. Promoción visual

9.2. Elementos externos

9.2.1. La fachada del edificio

9.2.2. La vía pública

9.2.3. Accesos

9.2.4. Rótulos y luminosos

9.3. El escaparate

9.3.1. Clasificación.

9.3.2. Composición y presentación

9.3.3. Elementos y zonas

9.3.4. Planificación de un escaparate

10. PROYECTO

10.1. Fases del proyecto

10.2. Programa de necesidades.

10.3. Anteproyecto

10.4. Proyecto

10.4.1. Proyecto básico

10.4.2. Proyecto de Ejecución

10.4.3. Planos

10.4.4. Presupuesto. Seguimiento de la obra


MÓDULO 4. ESCENOGRAFÍA E INSTALACIONES EFÍMERAS

1. HISTORIA DE LA ESCENOGRAFÍA E INSTALACIONES EFÍMERAS

1.1. El diseño de los espacios efímeros

1.2. Historia de la escenografía

1.3. Historia de las instalaciones efímeras

2. INTRODUCCIÓN AL DISEÑO

2.1. Luz e Iluminación. Forma, volumen y espacio

2.2. El color. Los materiales

2.3. La técnica del diseño

3. ESCENOGRAFÍA

3.1. La construcción del espacio escénico

3.2. El espacio para la escena. Herramientas para el diseño

3.3. La representación escenográfica

4. EL ESPACIO EXPOSITIVO

4.1. Planteamiento Inicial

4.2. Cómo percibimos y vivimos el espacio

4.3. Tipología expositiva

4.4. Herramientas para la exposición

4.5. Composición y espacio expositivo

5. EL MUSEO Y LA MUSEOGRAFÍA

5.1. Qué es la museografía

5.2. El diseño museográfico

5.3. Tipos de exposiciones museísticas

5.4. Elementos de proyecto

5.5. El proyecto de diseño

5.6. El montaje


6. STANDS COMERCIALES

6.1. Definición de Stand

6.2. Stand comercial y merchandising

6.3. Tipología de stands

6.4. El diseño de un stand

6.5. Elementos de un stand

7. LA TEORÍA DEL ESCAPARATISMO

7.1. Introducción al escaparatismo

7.2. La clasificación del escaparate

7.3. La comunicación en el escaparatismo

7.4. La importancia de la composición

7.5. La decoración en el escaparatismo


MÓDULO 5. MODELADO EN 3D

1. CONCEPTOS PREVIOS

1.1. La tercera dimensión sobre soportes bidimensionales

1.2. ¿Real o virtual?

1.3. Un poco de historia

1.4. Las infografías en la publicidad, cine, tv, arte,…

1.5. Autodesk 3D Studio Max Design como herramienta y sus límites

2. RECONOCIENDO EL PROGRAMA

2.1. Proceso de trabajo

2.2. Interfaz del programa

2.3. Gestión de las ventanas de visualización

2.4. Trabajo con archivos

2.5. Tipología de las entidades

2.6. Primitivas básicas tridimensionales

2.7. Propiedades de los objetos

3. TRABAJO BÁSICO EN 3DSTUDIO

3.1. Selección de objetos

3.2. Transformaciones básicas: Movimiento, rotación y escala

3.3. Ayudas al dibujo: Puntos de ajuste

3.4. Alineación de objetos

3.5. Clonación de objetos

3.6. Modificadores Básicos

3.7. Capas

3.8. Trabajo con grupos

3.9. Modificación del pivote y pivotes en transformaciones múltiples

4. DE 2D A 3D

4.1. Dibujando en 2D en el software

4.2. Primitivas bidimensionales básicas

4.3. Concepto de editable spline

4.4. Edición de subobjetos: vértice, segmento, spline

4.5. Modificadores de splines

4.6. Extrusión, Biselado y Revolución


5. EDICIÓN DE MALLAS

5.1. Concepto de editable mesh

5.2. Edición de subobjetos: vértice, arista, cara, polígono y malla

5.3. La selección suave

5.4. Repertorio de modificadores

5.5. Objetos de composición: operaciones booleanas

6. INTRODUCCIÓN AL MODELADO POLIGONAL

6.1. Diferencia entre mallas y Polys

6.2. Subobjetos del Poly

6.3. Edición de Polys

7. CÁMARAS

7.1. Fundamentos teóricos

7.2. Concepto de cámara

7.3. Tipologías de cámaras

7.4. Configuración de cámaras

8. MATERIALES

8.1. Materiales y mapas

8.2. El explorador de materiales

8.3. Tipos básicos de materiales y mapas

8.4. Aplicación de materiales

8.5. Técnicas de mapeado básico

8.6. Materiales compuestos

9. ILUMINACIÓN


9.2. Conceptos básicos: iluminación directa e indirecta

9.3. Tipología de elementos de iluminación

9.4. Configuración de luces. Sombras y su tratamiento. Efectos atmosféricos


10. RENDERIZACIÓN

10.1. Motores de renderizado

10.2. Parámetros generales de configuración del renderizado

10.3. Parámetros del Default Scanline. Entorno de renderizado

10.4. Ventana de renderizados

11. MENTAL RAY

11.1. Introducción a la infografía fotorrealista


11.3. Trabajo con unidades físicas reales

11.4. Iluminación fotométrica: Final Gather y Global Illumination

11.5. Nuevos materiales fotorrealistas

11.6. Otras características: Efectos multipase, control de exposición

11.7. Parámetros del motor de renderizado

12. INTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN

12.1. Conceptos básicos: keyframes

12.2. Animación básica con Autokey

MÓDULO 6. PROYECTO FIN DE EXPERTO


3.2. Dibujo avanzado para optimizar flujo de trabajo

3.2.1. Técnicas y comandos para agilizar el dibujo

3.2.1.1. Uso eficaz de las ayudas al dibujo: rastreos, entrada dinámica

3.2.1.2. Optimización de la interface de trabajo

3.2.1.3. Trabajo con plantillas

3.2.1.4. Alias de comandos y atajos de teclado

3.2.1.5. Paletas de herramientas: comandos personalizados

3.2.1.6. Acotación, anotación y textos con estilos

3.2.1.7. Impresión desde las presentaciones

3.2.2. Trabajo avanzado con Bloques y bloques dinámicos en AutoCAD

3.2.2.1. Trabajo avanzado con bloques: Unidades, capas, editor de bloques, Inserción múltiple, atributos

3.2.2.2. Bloques dinámicos. Bibliotecas de bloques, Design Center, Paletas de herramientas. Compartir.

3.2.3. Técnicas de trabajo con capas y propiedades avanzadas

3.2.3.1. Repaso de los principales conceptos de propiedades y capas

3.2.3.2. Calculadora rápida en AutoCAD: uso en propiedades

3.2.3.3. Selección de objetos por propiedades

3.2.3.4. Cómo estructurar las capas

3.2.3.5. Filtros de capa

3.2.3.6. Estados de capas

3.2.3.7. Gestión de las propiedades de capa en las ventanas gráficas

3.2.4. Herramientas colaborativas y en línea. AutoCAD en la nube

3.2.4.1. Exportación de datos a Photoshop e Illustrator

3.2.4.2. Referencias externas: capas y entidades, gestión de proyectos con RefX

3.2.4.3. Conjuntos de planos

3.2.4.4. Aplicaciones gratuitas de Autodesk de colaboración: Design Review y formatos neutros

3.2.4.5. Marcas de revisión

3.2.4.6. AutoCAD WS: AutoCAD en la nube


Salida laboral de la formación

Una vez superado con éxito el Experto en Diseño de Espacios Interiores de Interiores, abre amplias expectativas profesionales en un sector en continua expansión. Este curso te capacitará para trabajar en:

- Elaboración de infografías y fotomontajes

- Diseño de mobiliario

- Escaparatismo

- Empresas constructoras y de reformas

- Estudios de grandes almacenes

- Comercio (decoración, mobiliario, cocinas)

- Diseño gráfico freelance

- Ilustración digital

- Retoque fotográfico digital

- Animación y modelado 3D

- Maquetación editorial

- Diseño de producciones audiovisuales y entornos multimedia

Plazos de estudioDURACIÓN DEL CURSO: 625 HORAS

De acuerdo a la regulación académica del centro, dispones de un máximo de 12 meses para superar la formación.

Cuando existan razones académicas que lo justifiquen, y previa decisión favorable del centro, podrás disfrutar de un periodo de ampliación de gracia de 6 meses, para la finalización de sus estudios.

TitulaciónUna vez superado el proceso global de evaluación del curso, te entregamos el título universitario de:

EXPERTO EN DISEÑO DE ESPACIOS INTERIORES

La titulación está expedida por la Universidad San Jorge, y en ella se indican los contenidos y duración del estudio.

EXPERTO 625 horas Diseño de Interiores N DISEÑO DE...

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