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Anastasia Ustinova B5

PROJECTES

Portfolio

Data de realització portfolio:

Barcelona,3 de maig del 2011

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Index

CURRÍCULUM VITAE LABORAL 3

2. Breu explicació 4aspiracions artístiques 4

3. Introducció al portafoli: 5

4. Projectes 6

PAPERERA 6ESTRELLA 7ECO 9CORSÉ INSEPARABLE 12ANIMADORAS NOCTURNAS 16

5. Conclusió, agraïments: 20

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Nombre y apellido: ANASTASIA USTINOVA

Fecha de nacimiento: 20/11/1991

Nacionalidad: RUSA

NIE: X3684437-K

Direccion actual: c. av de la Selva 60 2º CP: 17170

AMER (GIRONA)

Email: kartoshka91@list.ru

Teléfonos de contacto: 654 371 501 97 243 19 67

FORMACIÓN:

ESO: IES BERNAT METGE (Bcn)

Bachillerato: IES CASTELL D ESTELA ( Amer )

Actualmente en 2º curso de Universidad: UB( Universitat de Barcelona), facultad de Bellas Artes.

EXPERIENCIA LABORAL:

- 2007-2009 : Dependienta consultante tienda de decoración – LETO – (Amer)

- 2009 : Chica de limpieza de oficina constructora (Amer)

- 2009- 2010 : Camarera de discoteca BLAU

- 2010 : Dependienta ( encargada ) tienda AREA CÁRNICA (Bcn)

- Verano 2010: camarera discoteca XTRA Lloret de Mar.

- 2008 y actualmente: Bailarina/ animación disco

OTROS DATOS:

Idiomas: RUSO( idioma materno)

CASTELLANO( como materno)

CATALÁN (como materno)

INGLÉS ( medio)

FRANCÉS( básico)

Informática: Nivel usuario

CURRÍCULUM VITAE LABORAL

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2. Breu explicació aspiracions artístiques

Trobo que la meva carrera artística tot just

està començant, ja que ara per ara no tinc

gaire experiència pel que fa a projectes

presentats.

He participat en alguns concursos de di-

buix, quan era més petita, coses a les quals

no dono gaire importància. Però que sí que

influeixen d alguna manera a la meva vida

actual. Des de molt petita m agradava di-

buixar, pintar i imaginar coses amb tècni-

ques diferents, i des de petita sabia que al

meu futur volia fer algo relacionat amb la

creació i realització de les meves idees, sa-

bia que volia fer algo relacionat amb l art.

Volia que les meves creacions poguessin ser

visibles.

Ara estic fent la carrera de Belles Arts a la

facultat de Barcelona i aquest any és quan

ens han proposat més projectes que m´

han començat a inspirar per a la seva possi-

ble reproducció per un cercle de gent més

gran que no fossin només els meus amics i

familiars més propers. En els següents apar-

tats explicaré i mostraré algunes de les ide-

es dels projectes que més il.lusió em faria

ensenyar, d´àmbits i temàtiques diferents.

Aquests no són uns projectes definitius, sinò

més ben aviat esbossos, avant-projectes,

però que trobo interessants perquè són

com el principi per a futures grans idees.

No tinc del tot clara la meva professió de fu-

tur, però ara mateix dubto entre 2 possibles

que m agradarien.

Principalment desitjo treballar com a dis-

senyadora tèxtil i la meva idea és després

d acabar la carrera a la qual estic ara fer

un cicle formatiu superior de disseny tèxtil.

La següent professió en la que havia pensat

era professora de dibuix o/i tècniques pictò-

riques en la secundària/batxillerat, o bé, a

la pressó.

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3. Introducció al portafo-li:Citació de projectesrealitzats

En aquest porta foli ,com ja he mencionat

abans, he decidit posar o explicar només

alguns dels projectes que m´ hagin cridat

l atenció realitzats per assignatures de la

carrera.

Són projectes d’assignatures diferents, 3 són

d’escultura; 1 de Laboratori d’audiovisuals; i

1 d´ Estudis de Gènere.

Cada un dels avantprojectes que citaré

tenen enfoques diferents, cada un parla

d una temàtica diferent.

Els 3 projectes d’escultura dels quals parlaré

es diuen :

<< Paperera >>, <<Estrella >> i <<

Eco>>.

Són petites escultures realitzades durant el

curs 2009-2010. La primera està feta amb

fang, la segona amb branques d’arbre.

<<Eco>> és un avantprojecte fet a les clas-

ses d’escultura del curs actual que planteja

la possible situació d una escultura imagi-

nària.

<< Corsé inseparable>> és un avant pro-

jecte d estudis de gènerer d aquest curs

també, és un treball final de la assignatura.

Finalment l últim que comentaré serà <<

Animadoras nocturnas>>, que consta d un

video penjat a MEGAVIDEO i una part de la

part teòrica que afegiré al portafoli.

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4. Projectes

PAPERERA

Aquest és un treball d escultura del primer curs de

carrera, 2009- 2010.

Aquesta escultura es diu << Paperera>>.

La seva forma inicial era un trapeci. I la idea o el

projecte que ens va proposar el professor era fer

una forma geomètrica, que en aquest cas va ser

un trapeci i deformar-la. Jo li vaig donar un sentit.

Aquesta és una de les primeres escultures de fer

fang a classe. Anteriorment sí que havia tocat fang

en unes classes d ecultura i dibuix que feia de pe-

tita, però ni el fang, ni la tècnica tenia res a veure.

Per la qual cosa per mi, va ser com començar tot

de nou.

M´ha sigut bastant dificil realitzar aquesta figura,

perquè en ser una forma alta ( 50 cm altura x 20

cm de base), el fang es queia constantment, les

parets havien de ser lo suficienment primes per po-

der-les deformar després.

El temps de realització de l escultura va ser una

setmana, cada cop que la volia retocar, havia

de cobrir-la amb bosses de plàstic per a que no

s assequés i després mullar-la amb aigua per se-

guir treballant amb facilitat.

El per que de que la paperera estigui tren-cada ho deixo a la imaginació de cada mirador que vegi l escultura, cadascú ho podrà interpretar a la seva manera depe-nent de la situació per la que estigui pas-sant i els moments que hagi viscut al llarg de la seva vida.

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ESTRELLAAquesta també és una escultura de primer de carrera.

S anomena estrella, és de dimensions petites ,( 15 x 15 aproximadament), i els materials amb els quals està re-alitzada són : branques d arbres, cordills, filferro.

Aquesta petita escultura és una representació del següent poema de Pablo Neruda:

Oda a una estrellaASOMANDO a la nocheen la terrazade un rascacielos altísimo y amargopude tocar la bóveda nocturnay en un acto de amor extraordinariome apoderé de una celeste estrella.

Negra estaba la nochey yo me deslizabapor la callecon la estrella robada en el bolsillo.De cristal temblorosoparecíay erade prontocomo si Ilevaraun paquete de hieloo una espada de arcángel en el cinto.

La guardétemerosodebajo de la camapara que no la descubriera nadie,pero su luzatravesóprimerola lana del colchón,

luegolas tejas,el techo de mi casa.

Incómodosse hicieronpara mílos más privados menesteres.

Siempre con esa luzde astral acetilenoque palpitaba como si quisieraregresar a la noche,yo no podíapreocuparme de todosmis deberesy así fue que olvidé pagar mis cuentasy me quedé sin pan ni provisiones.

Mientras tanto, en la calle,se amotinabantranseúntes, mundanosvendedoresatraídos sin dudapor el fulgor insólitoque veían salir de mi ventana.

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Entoncesrecogíotra vez mi estrella,con cuidadola envolví en mi pañueloy enmascarado entre la muchedumbrepude pasar sin ser reconocido.Me dirigí al oeste,al río Verde,que allí bajo los sauceses sereno.

Tomé la estrella de la noche fríay suavementela eché sobre las aguas.

Y no me sorprendióque se alejaracomo un pez insolublemoviendoen la noche del ríosu cuerpo de diamante.

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ECO

<<Eco>> és el títol d un projecte realitzat aquest

curs escolar 2010-2011 a la assignatura d escultura.

Aquest títol de l escultura també té inspiració en un

poema, en aquest cas de Joan Brossa:

- Explica´m, tu, qué és el sol. – El sol. - Explica´m què és la lluna. – La lluna. - I per què en Pere plora amb desconsol? - Perquè en sa vida no ha tingut fortuna- I les muntanyes què són? I els estels?- No són més que els estels i les muntanyes. - I aquestes canyes? I aquestes arrels?- Doncs no són més que això: arrels i canyes.- I aquesta taula? I aquest balancí? I aquestes mans que fan l ombra xinesa? Digues: i el món? I l home? -Heus aquí l última forma de la saviesa: Mira t a fons, afirma sempre el que és i aprèn amb seny que no pots fer res més.

Aquest poema era publicat a la Rua de llibres al

1980. Els versos estan construits de manera que da-

vant la pregunta del lector es crea seguidament

una resposta, això provoca un eco a l espectador.

Els darrers versos fan adonar-se al lector del real

sentit del poema. Que és dir que hem d assumir la

realitat pròpia i la del món.

Sempre ens questionem i pretenem canviar mol-

tes coses que són invariables. Volem investigar, va-

riar tot el que ens envolta, tot i que de vegades no

s hauria de variar. Volem saber el per què de tot el

que coneixem. I de vegades simplement no hi ha

resposta a aquest perquè, o la resposta és , perquè

sí.

El missatge que em transmet a mi el poema és que

s ha de saber viure i disfrutar de cada moment que

la vida et dongui. S´ ha de conèixer, culturitzar-te,

interessart-te, però no intentar variar qualsevol cosa

que ja és creada a la teva manera. S´ha d assumir

el que es té i estimar-ho. S´ha d estimar el que veus

i asumir-ho,( tal i com és). Hem de saber on estem i

on podem arribar, no vol dir que no aspirem ni de-

sitjem a ser, ni a tenir res més que el que tenim. Vol

dir que aprenem a valorar el que tenim, apreciar-

ho, i no voler-ho canviar amb rabia, sinò amb amor

i amb saviesa. Hem d aprendre a viure amb el curs

del pas del temps i el que això ens porta, i no anar

a contra d ell.

La meva idea d avant projecte era fer una escultu-

ra de ferro que tindria lloc a la vora d un precipici

de pedra, a dalt d una muntanya de Girona, com

és -El Far-.

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L Escultura que desitjo realitzar és una escultura que

estarà feta de ferro per a millor ressonància. També

he pensat en un ferro que no estigui tratat contra la

humitat. Que es posi tal qual i es pugui veure com

es va rovellant al llarg dels anys. La pluja, i el tem-

poral en general, (perquè durant l hivern, el Far és

una zona on neva), participaran també en la trans-

formació de l escultura.

La meva idea seria fer una escultura que constaria

de dos parts:

1. Una esfera de 3 metres d altura que representa-

ria el món, (el relleu dels continents i els països seria

interessant insinuar-los, però no vull delimitar tot en

detall i precisió), no interessa.

-A dintre de l esfera hi estaria una silueta de dimen-

sió de 2 metres d altura, d una persona. Ni gran

ni jove, mitjana edat, nomes seria la “silueta”, no

s observarien ni faccions facials, ni corporals, sen-

se roba, una forma senzilla. La persona, no tindria

constitució prima, seria més ben aviat pleneta.

Aquest fet té a veure amb la gran varietat de cultu-

res, tradicions, visions…que tenim al món ara ma-

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teix. Aquesta diversitat la representarà aquest per-

sonatge protegit pel planeta. L home romàndrà

dins de l esfera, perquè vull que es vagi fent malbé

més a poc a poc que no pas la terra. Ja que la

terra ha aguntat moltes generacions, nosaltres som

una part més, de tot el sistema que hi habita, i en-

cara que tinguem una vida infinitament més curta

que no pas el nostre planeta, passem de genera-

ció a generació, cosa que ens fa aguantar i adap-

tar-nos. En canvi el planeta segueix sent el mateix,

amb canvis, però el mateix. I a mesura que passen

els segles, es va fent més vell. Per això vull que es

vegi més l erosió a la figura de la esfera, que no

pas a la de l home.

El punt més importnat és que l escultura estarà fo-

radada. Hi haurà un forat al pit de la silueta per a

que ressoni dins de l esfera, i un forat a la part in-

ferior trassera de l esfera per a que ressoni dins del

paisatge. El paisatge, com que està a una altura

significant, té molt de joc de so gràcies a l eco que

produeixen les paraules pronunciades des del es-

pai on es situaria el projecte.

Com que la silueta estarà a dins de l esfera, l esfera

sera oberta per la part de davant, tindrà forma de

cova, (que d alguna manera simbolitza la protec-

ció, com ja he dit abans).

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CORSÉ INSEPARABLE

Aquest és un projecte d estudis de gènere d aquest curs, realitzat al primer semestre.

<< El corsé inseparable>> es un título de proyecto

que se me ha ocurrido tras la lectura del libro <<El

corsé invisible>>, de Eliette Abecassis.

Mas o menos, la gente se imagina que prenda de

vestuario es el corsé, igual que, por lo general, sa-

ben que es una prenda fetichista, ya que es suma-

mente atractiva para los caballeros, por la forma

que esta le moldea la silueta a la mujer; y fuerte-

mente incómoda y represiva para la mujer que lo

lleva.

El uso mas común de esta prenda era para adel-

gazar la cintura,( incluso llevando el corsé durante

largo período permitía reducir el tamaño de la cin-

tura, ya como constante), y ,a más a más, servía

para marcar busto y cadera.

Hay distintos tipos de corsés : Los que empiezan por

encima del pecho y los que van por debajo ; y los

que acaban en la cadera, los que van por debajo

de la cadera y en raras ocasiones, los que llegan

hasta las rodillas.

El corsé se empezó a llevar por mujeres francesas

en el siglo XVIII. Y de hecho ahora se sigue llevando

como una prenda íntima de ropa interior sensual y

atractiva, si estamos hablando del corsé material;

y como una prenda invisible exterior ,que solo la

propia mujer lo puede notar, (haciendo referencia

al libro de <<Corsé invisible>>).

En la actualidad de nuestro mundo la mujer repre-

senta un papel importantísimo y extremadamente

difícil en la sociedad. La mujer lleva una especie

de doble vida, aunque no sé ni si se le podría decir

doble, ya que no hace solo una doble función, lo

hace todo. Actualmente, la mujer ejemplar es ama

de casa, ella cocina, limpia, cuida a los hijos, se

preocupa por su marido…etc. Ella tiene que tener

también un puesto laboral, ya que también tiene

la obligación de llevar el dinero a casa. Pero estas

dos no son afirmaciones tan escandalizantes, ya

que ahora mismo, también hay famílias en las que

el hombre se reparte estas dos faenas con la mujer,

también ayuda en casa, igual que trabaja.

Lo que empieza a ser chocante, es cuando te po-

nes a mirar más en el interior de estos dos puestos

que ELLA tiene que llevar. No es que la mujer tenga

opción de escoger si quiere ser ejemplar o no, es

que parece que de manera obligada tenga que

serlo, porque si no, no es bien recibida por esta so-

ciedad.

Cuando ella es ama de casa, tiene que ser una

madre entregada a sus hijos y mantener su casa

impecable; Cuando esta en el trabajo, tiene que

hacer el doble para llevarse el mismo reconoci-

miento que se le da al hombre por hacer la fae-

na. Tiene que esforzarse más para demostrar que

vale. ELLA no tiene derecho a envejecer, tiene que

parecer joven para dar autoridad y conseguir que

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la escuchen igual. Porque a medida que se va

haciendo mas mayor, parece que vaya perdien-

do voz, parece que cada vez se vaya haciendo

mas invisible. Muchas mujeres se ven aterrorizadas

y obsesionadas por dietas para poder estar delga-

das y guapas y ser más aceptadas, porque la so-

ciedad ha enseñado que si no lo eres, no puedes

conseguir lo mismo que conseguiría alguien que si

lo es. Ellas se desgastan mucho mas rápido moral

y físicamente por someter su cuerpo y su mente a

continuas pruebas y esfuerzos para poder siempre

ser la más y sobrevivir, pudiendo ser algo en todo el

círculo que rueda a su alrededor.

¿Y el hombre? No puedo decir en ningún momento

que el hombre no pueda ser un perfecto amo de

casa, como tampoco voy a decir que a él no se

le piden esfuerzos para llegar ahí donde él desea

estar. Pero todo es distinto, nada es lo mismo. Él

llega ahí donde quiere con su esfuerzo y sin la in-

fluencia de la opinión de toda la sociedad. Él llega

al mismo puesto que ELLA, sin tener que escuchar

críticas, ni llevar dietas, ni volverse loco con otra

enorme cantidad de problemas que no dejan su

cabeza por el papel que hace.

Ya desde la edad medieval, la mujer no tenía los

mismos derechos que los hombres. Ya desde en-

tonces a ella se la controlaba más y se le exigía

más. No le daban libertad ni de llevar a cabo la

vida íntima que ella quisiese llevar, (cinturón

de castidad).

Ahora ella, como ya he dicho, sigue llevando un

corsé, pero esta vez “invisible”. Es esa prenda que

no le permite librarse de todas sus obligaciones y le

hace difícil variar el círculo en el que se encuentra.

Mi propuesta de proyecto consiste en diseñar una

serie de corsés para algunas de las profesiones la-

borales que puede ejercer una mujer y situaciones

cotidianas en las que se encuentra el día a día. Las

profesiones que yo he escogido para hacer dise-

ños son:

• Cocinera

• Profesora

• Enfermera

• Policía

• Amadecasa

¿Por qué estas en concreto y no otras? Porque son

las profesiones que han tenido mas representacio-

nes sexuales femeninas, profesiones que han con-

vertido en objeto deseo a la mujer que las ejerce.

Pero bueno, de todas formas, igual que he escogi-

do estos cargos laborales, puedo coger cualquier

otro y hacer lo mismo, pero encuentro más ade-

cuadas estas, por lo que ya he dicho y porque al

llevar un uniforme, se puede asociar mas con la

profesión retratada.

Con estos diseños quiero demostrar que la mu-

jer desde antes, hasta ahora juega un papel im-

portante en esta sociedad y está encadenada a

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ejercer el papel que se le adjudica en los ámbitos

por donde se mueva. Ella tendrá más obligaciones

que cualquier hombre y deberá hacerlas en el mis-

mo tiempo que él, para demostrar que es capaz y

apta para estar en el mismo sitio que él.

A eso vienen los diseños de corsés para ella, con

objetivo de llevarlo en sus varios cargos. Los corsés

son una forma de demostración que en cualquier

lugar, ella se mantiene firme y dispuesta a sufrir

para ser.

No posaré imatges dels meus esbossos, però si

que vull posar imatges dels meus referents trets

d internet:

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ANIMADORAS NOCTURNASProjecte de Laboratori d Audiovisuals d aquest curs 2010-2011, semestre passat:

Introducción

<<Animadoras Nocturnas>> es el título más apro-

piado en el que he pensado para mi trabajo, o

para mi video, ya que precisamente es eso de lo

que trata.

He escogido este tema,( mundo de la animación

nocturna), porque es un ámbito del que puedo ha-

blar por experiencia propia y del cual me gustaría

saber mas cosas por experiencias ajenas u otros

medios posibles. Quiero saber más historia de lo

que es el actual mundo de la noche, quiero ver

donde están sus inicios.

Contexto histórico

Las primeras discotecas parecen tener lugar de na-

cimiento en París en la segunda Guerra mundial.

Nacen debido a la prohibición que hicieron los

nazis de los clubs de Jazz y de baile. Lo que ac-

tualmente llamamos discoteca, en aquella época

eran locales ilegales a los que iba la gente a es-

cuchar y a bailar música grabada y pinchada por

disc-jockeys, (dj s), en directo.

Uno de estos primeros clubs ilegales conocidos, te-

nía fecha en el 1941 y se situaba en París en la Rue

Hachette, llevaba el nombre de LA DISCOTHÈQUE.

Seguidamente se habían ido abriendo nuevos

clubs por la resta de Europa y Estados Unidos. Ge-

neralmente en estos locales se escuchaba Funk y

Soul, lo que llevaba por resultado un estilo denomi-

nado como Deep Funk.

Con la extensión de estos locales por Europa, apa-

rece un nuevo local en Alemania en el 1959 que

aun ahora permanece vivo. Este local lleva el nom-

bre de Jockey Tanz Bar.

A mediados de los 70 s nacen lo que se llama 12´

inchs, que permiten subir el nivel de sonido hasta un

más seis y con este invento se crea la llamada mú-

sica disco. En la época de los 70 s muchos clubs,

son únicamente para gays, hasta el punto de que

una mujer no tiene acceso de entrada. Pero no

toda la música disco es de gays, a pesar de que la

mayoría de personajes famosos en este terreno lo

son. Algunos nombres que se pueden mencionar

son Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley.

(Giovanni Giorgio Moroder es un compositor musi-

cal italiano que innova la música disco de los años

70 con el uso de sintetizadores y crea los antece-

dentes del Techno. Como productor que también

era, es conocido por su trabajo con Donna Sum-

mer,( cantante afro americana que triunfó en los

70 y los 80).

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Patrick Joseph Cowley es un músico estadouniden-

se nacido en el 1950, también famoso por revolu-

cionar la música disco de los 70, gracias al uso de

los sintetizadores, el saber realizar mezclas al mo-

mento y darle energía y vitalidad al sonido. )

Pero no solamente, (como ya he mencionado),

hay compositores famosos gays en el mundo de la

música disco, también existen las Disco- Divas. Ellas

son grandes cantantes vocales que trabajan muy

unidas con los productores.

Entre los nombres brillantes, se pueden mencionar

Loleatta Holloway, Taana Gardner, Gwen Guthrie,

Aretha Franklin y Gloria Gaynor.

En los 80, la música de discoteca da un giro y em-

piezan a ser populares nuevas tendencias que se

han escuchado hasta hace muy pocos años o in-

cluso se siguen oyendo en las discotecas actuales,

(con pequeñas innovaciones, por supuesto). Esos

géneros son: Dance- Pop, Hip-Hop, House, Techno,

Acid House y Italo-disco.

Pasando a un tema más interior de estos locales,

sería interesante decir que, la droga discotequera

más consumida por aquel entonces es el llamado

Poppers. El poppers es una droga que se toma por

inhalación y se trata de un líquido incoloro con un

olor muy característico. Esta droga se empieza a

utilizar en los setenta y revive en los noventa hasta

su consumo actual. Su facultad básica es relajar

los músculos, su efecto es muy breve y se utiliza ge-

neralmente para el acto sexual. Su efecto adverso

más peligroso es que causa problemas cardíacos.

Considero importante hablar de esta droga, ya que

desde los principios, hasta ahora, las discotecas, y

todo el ambiente que se mueve en ellas,(sobretodo

el personal), tiene formado el estereotipo de dispo-

ner y consumir drogas de todo tipo. Que como ya

he dicho antes, la más popular de los setenta,(que

de alguna manera se puede considerar como ini-

cio), era el popper y ahora lo son muchas otras, las

cuales mencionaré más adelante.

El ambiente que había en las noches de discoteca

de los 70 era básicamente de negros, gays y muje-

res de clase baja. La cual cosa crea el fenómeno

de Gay- Clubbing, contra el cual empiezan a ha-

ber una gran cantidad de protestas. En Gran Bre-

taña y Estados Unidos hay una reacción machista

y racista llamada “ disco sucks” , (la disco apesta).

Muchas discotecas empiezan a cerrar sus puertas.

Studio 54, la discoteca más famosa y nombrada

del momento, abierta desde el 1977 en Nueva York,

consigue aguantar hasta el 1986. Studio 54 era la

discoteca para gente famosa y “guapa”, no cual-

quiera podría entrar ahí dentro. Era un lugar para

la diversión basada en el descontrol total. Un sitio

lleno de drogas, sexo fácil, y el olvido total del mun-

do exterior. Studio 54 era un lugar de espectáculo,

performance que representaba todo tipo de gen-

te. Habían cantantes, orquestras, dj s , bailarinas,

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prostitutas, camareros de portada,( solo chicos)…

En ese lugar permanecía una gogo octogenaria

que seguía recibiendo sus dosis diarias de fiesta

y durante el día cumplía con sus obligaciones de

abuela cuidando a su pequeña nieta. Todo eso

era la descripción de lo que vendría a ser el mundo

discotequero de los setenta y ochenta.

Después de la breve historia de la aparición y la

existencia de los clubs nocturnos o discotecas creo

que queda claro el ambiente que se movía entre

aquellas paredes en las épocas sobre las que es-

cribo.

Pero desde luego que aunque ahora nos parezca

que haya cambiado todo, si te pones a mirar des-

de dentro, los principios básicos siguen estando allí

donde los habían puesto los empresarios, o la gen-

te misma, en los años 40, 50, 70…

Una discoteca, sigue siendo un lugar de descontrol

y desmadre para muchos, sigue viéndose como

un centro de drogas y de perversión y indecencia,

sobretodo por parte de los trabajadores que están

en ella. Si hiciéramos una encuesta para pregun-

tar a la gente a que va realmente cuando sale de

noche a una discoteca, la gran mayoría nos con-

testaría que para beber, drogarse y a buscar algún

ligue fácil, ( o mas concretamente sexo fácil). Lo

que como frase final sonará << para pasármelo

bien>> .

Podríamos estar tratando todo este tema en mu-

chas páginas más, pero no me quiero acercar al

verdadero tema del que trata mi trabajo tan len-

tamente. Con lo cual, voy a empezar a ir al grano.

El mundo de las gogo s o las animadoras noctur-

nas.

¿Quién son ellas? ¿Qué papel representan en una

discoteca? ¿Cómo son vistas?

Las/os gogo s como definición correcta, vendrían a

ser personas que vienen a bailar y a dar espectá-

culo a una discoteca. Ellas/ os acostumbran a bai-

lar encima de un escenario o un podium. Aunque

a veces, dependiendo de la performance a seguir,

bailan dentro de una especie de copas, junto a

una barra, jaulas, andamios…etc. La/el gogo suele

vestir trajes bastante abiertos y escotados o ir senci-

llamente en ropa interior.

La gogo, más que el gogo se ha convertido en

mujer objeto, (dicho de alguna manera), una mujer

objeto inalcanzable. Digo que eso se aplica más

al género femenino porque, a parte de haber mas

gogos chicas, la mujer desde hace muchos años,

por las visiones y los estereotipos machistas, ha sido

una mujer objeto de deseo. En el mundo exterior, o

más concretamente, en el mundo diurno, muchos

hombres ven a la mujer simplemente como un ob-

jeto, como algo que se puede definir con facilidad

y como algo a lo que se le puede dar una simple

imagen. Ya que existe la frase de “imágenes de la

mujer”. Se la ve como algo no igual, pero con sen-

tido de inferioridad, respeto al hombre. Ella se pue-

de describir y a ella se le puede atribuir varios títulos

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: “mujer fatal”, “rubia de pote”- mujer tonta, mujer

de hierro… etc. Esas son imágenes o estereotipos

que seguro que todos nosotros hemos oído decir,

pero ,¿y ellos? ¿Cuántas frases hechas o cuantas

imágenes conocidas hemos oído sobre ellos?

No creo que trabajar de gogo sea demostrar que

Tu eres una mujer objeto, o un estereotipo como

una cosa despreciable, (aunque la gran mayoría

de la gente opine así). Considero que a diferencia

de los “eslóganes” que podemos llegar a recibir de

día haciendo nuestro papel de mujer madre, chica

estudiante, rubia de pote; realizando este trabajo,

los enmascaras y los conviertes en poder y en au-

toridad. Puede ser que una gogo sea un objeto de

deseo. Pero ¿Qué objeto de deseo?...Alguien que

muchos desearían tener, alguien que esta lejos,

como en otro mundo, alguien inalcanzable. Esta

profesión es la demostración de la feminidad a sus

máximos poderes y sus absolutas fuerzas. Porque

aseguro que para estar allí arriba, hay que tener

aguante, por todo lo que puede venir cuando vuel-

vas a bajar. Y las mujeres, a parte del físico que

nos diferencia de los hombres, tienen sus grandes

diferencias psicológicas. Y una de ellas es el poder

aguantar muchos más problemas y humillaciones

con dignidad para conseguir lo que se quiere.

Representar el papel de gogo es precisamente

esa demostración de feminidad tanto física, como

mental.

El trabajo diario que conozco de la mayoría de

chicas que llevan a cabo esta profesión consta de

trabajar de día en un cargo habitual como pue-

de ser: empresaria, gerente, dependienta, segu-

ridad, o estar estudiando una carrera. Machacar

sus cuerpos en el gimnasio y por la noche con-

vertir su look habitual en un personaje ficticio. En

el escenario ellas dan su buena cara a la gente

aunque por dentro no tengan ganas ni de sonreír.

Ellas tratan de transmitir alegría y emoción, y dar

un espectáculo cada fin de semana para que la

gente se lo pase bien. Ellas hacen teatro y crean

arte con sus cuerpos transformados en personajes

que no veremos por la calle. Para luego recibir a

cambio críticas, malas caras por parte de sus mis-

mas iguales,(mujeres), y admiración, y sorpresa por

parte de sus diferentes,(los hombres). No solo lo

bueno hace que se siga adelante, sino también

lo malo. Oír palabras despreciables hace que por

rabia quieras seguir luchando y demostrando a la

gente que se equivoca. Y recibir cumplidos te per-

mite tranquilizarte y pensar que a lo mejor no eres

tan mala en tu profesión y vale la pena continuar.

Seguramente mucha gente tras un escrito así pen-

sará: ¿ para que trabajar y encontrarte en una si-

tuación así, si existen muchas otras formas de ga-

nar dinero.

Precisamente esa es la clave de todo este trabajo.

Que alguien que esta en este “mundo” no espe-

ra solamente ganar dinero, porque si que es cierto

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que puedes ganar dinero de muchas otras formas

sin tener que oír tantas críticas y jugarte tu imagen.

Alguien que trabaja en animación, lo hace porque

esa es su pasión, ese es su pequeño hobbie que

puede traer dinero. Subes a un escenario porque te

gusta sentir la fuerza de la gente, te gusta estar allí

arriba, representar un papel, llevar vestuarios extra-

vagantes, curiosos, raros. Te gusta bailar y actuar a

un modo distinto que lo que se ve en un teatro. Y a

cambio recibir la satisfacción o la desilusión con las

consecuentes ganas de querer mejorar la próxima

vez.

- Ser gogo es una forma de vivir la vida terrenal des-de otra dimensión- .

LINK PARA MI VIDEO:

http://www.megavideo.com/?v=3GG7RWXC

5. Conclusió, agraïments:

Aquests han sigut alguns dels treballs i pro-

jectes que he volgut mostrar-vos perquè

em tingueu en conte per aquesta vacant

disponible de la qual disposeu a la vostra

empresa.

M interessa moltíssim treballar amb la vos-

tra empresa per poder aprendre i millo-

rar en el meu propi aprenentatge i estar en

un lloc tan especial com aquest . La vostra

empresa és la meva inspiració i una font de

desitjos per poder treballar-hi !

Espero la vostra resposta amb molta impa-

ciència!

Moltes gràcies!