Evolución del arte

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I.E.M MARIA GORETTI LIZETH CORDOBA DOCENTE: ROCIO PAREDES GRADO:11–4 AREA DE TECNOLOGIA SAN JUAN DE PASTO, NOVIEMBRE 2012

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I.E.M MARIA GORETTI

LIZETH CORDOBADOCENTE: ROCIO

PAREDES GRADO:11–4

AREA DE TECNOLOGIASAN JUAN DE PASTO,

NOVIEMBRE 2012

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EVOLUCIÓN DEL ARTEPREHISTORIA–EPOCA

CONTEMPORANEA

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ARTE PREHISTORICO

El arte prehistórico es aquel comprendido entre el Paleolítico y el Neolítico (entre el 3.000.000 y el 500 a.C. aproximadamente), las dos etapas en las que se divide la prehistoria.El paleolítico se divide a su vez en inferior, medio y superior, siendo en esta última etapa cuando se dio la aparición del arte con el homo sapiens (concretamente con la subespecie “hombre de Cro-Magnon”).En cuanto al neolítico, este período comprende desde el 9000 al 3000 a.C. Esta es la época de la piedra y de la aparición agrícola y del metal. El neolítico se divide en la Edad de Piedra y en La Edad de los Metales. Esta última se subdivide a su vez en la Edad de Cobre, Bronce y Hierro. La aparición de estas fases coincide con la formación de la ciudad y el Estado en Egipto y Mesopotamia.

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PINTURA RUPESTREUna sociedad cazadora se especializó en pintar animales en las paredes de las cavernas con las siguientes características:-Animales de gran tamaño y dotados de gran naturalidad.-Volumen dado gracias al aprovechamiento de las protuberancias de la paredEstas pinturas se caracterizan por:-Realizadas para contemplarse a la luz del sol, no a la luz del fuego en la cueva.-Aparece la figura humana.-Las figuras están pintadas a escala, agrupados y en actitudes dinámicas (cazando, carreras…).-Se deja el naturalismo a favor del esquematismo.

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ARTE EGIPCIO

“Un don del Nilo”. Así definió Heródoto a Egipto en homenaje al gran río que divide el país en dos. Al norte, el delta, un abanico de brazos de agua que desemboca en el Mediterráneo y en cuyas marismas reluce el papiro, símbolo de la región; y al sur, el valle, en cuyas riberas brota la flor de loto, su símbolo local. Los egipcios residían en la orilla derecha del río mientras que en la izquierda enterraban a sus muertos.El Nilo era considerado como un “genio fecundador” por sus crecidas anuales cada verano. La riada tenía su correlato en la trayectoria diaria del Sol: Al alba, Horus, que ascendía de los infiernos subterráneos; al mediodía se alcanzaba la plenitud con Re; y en el crepúsculo moría y se le denominó Atón. Este ciclo inculcó la certeza absoluta de que existía vida tras la muerte.

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EL ARTE GRIEGOEl arte griego es una mezcla de pueblos indoeuropeos, las aportaciones de los aqueos (pueblos micénicos) en la época del bronce. Ellos conquistan Creta (reino minoico). A estas dos civilizaciones se une hacia el 1200 a.C. la cultura de los pueblos dorios.Con estos ingredientes nace el milagro griego, el mayor triunfo estético del mundo antiguo.Posteriormente Roma adopta esta cultura y después la cultura cristiana. Más tarde su estética reaparece en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Pero, además del arte, los griegos sentaron las bases de la democracia política y establecieron los cimientos de la cultura occidental con su pensamiento moderno.La escala era humana, pues el hombre era considerado la gran maravilla de la naturaleza. Así, tomaron al hombre como medida de todas las cosas.La decoración de las construcciones se centra en el friso sobre el entablamento, relieves muy labrados.

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ARTE ROMANO

Durante el siglo II a.C., Roma conquistó Grecia, adueñándose del mundo antiguo. La expansión del pueblo latino no tuvo límites y avanzó al mismo tiempo por el norte de África y la península ibérica. Allí donde iban las legiones romanas se fundaba una colonia, todas ellas controladas por una gigantesca red de calzadas empedradas que tenían el punto kilométrico 0 en el foro de Roma, y con extraordinarios puentes como el de Alcántara, en Cáceres.Tres poderosos valores unificaron la cultura romana: Una lengua común, el latín; unas leyes para todos sus ciudadanos, el derecho romano; y una arquitectura universal al servicio del Estado.

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ARTE GOTICO

Para desprestigiar a los godos, humanistas del Renacimiento usaron la expresión estilo gótico para descalificar las aportaciones estéticas del Medievo. Así, afirmaban que el gótico es un arte bárbaro de los guerreros escandinavos que asesinaron a los artistas clásicos arruinando la arquitectura antigua. La verdad era bien distinta, pues estos humanistas sólo querían ennoblecer el mundo romano de esta manera.El Gótico nació en la segunda mitad del siglo XII, cuando los arquitectos sustituyeron el arco de medio punto por el ojival y la bóveda de cañón por la de crucería. Esto permitió una mayor altura y longitud del edificio y se permitieron colocar grandes ventanales. Estas transformaciones se dieron en París, y a estos nuevos edificios se les llamó de estilo “a la manera francesa”.

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ARTE DEL RENACIMIENTO

El Renacimiento es la recuperación de los valores espirituales y formales de la antigüedad clásica, sepultada durante la Edad Media.Entre los valores espirituales destacaron el estudio de las humanidades, que perfeccionaron la naturaleza humana y lo prepararon para la vida política en contra de la tiranía.Entre los valores formales destaca el arte grecorromano, no como copistas, sino como técnicos y matemáticos que midieron las proporciones de las estatuas clásicas y calculando los sistemas constructivos de sus ruinas. El retorno a estos valores clásicos también supuso regresar a la primitiva moral evangélica.

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ARTE BARROCOEl término “barroco” surge a finales del siglo XVI en el lenguaje técnico de los joyeros para designar a las perlas irregulares, imperfectas. En el siglo XVII, el adjetivo comenzó a usarse para señalar actividades mercantiles fraudulentas. Ya en el siglo XVIII, el “barroco” adquirió sentido estético, pero de valoración negativa. Una obra barroca era una mala obra, que equivalía a una “armonía confusa”, algo “extravagante”.Como arte cortesano, el Barroco se pone al servicio de los príncipes absolutistas, como la Corte española de los Austrias Menores. Por su parte, la Roma papal renovará la iconografía católica e impone el gusto por las composiciones barrocas para expresar el aplastamiento de la herejía. Holanda y las regiones luteranas y calvinistas desarrollan un arte burgués, de vertiente laica.

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ARTE DEL SIGLO XXSe ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia entraron en crisis. Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte. El caso más curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la fotografía.

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WEBGRAFIAhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XXhttp://html.rincondelvago.com/evolucion-del-arte-desde-la-prehistoria-hasta-el-siglo-xx.html