Estrategias de Comunicación del proyecto

Máster Universitario en Diseño Industrial 2017-18

[2]

GUÍA DOCENTE

Asignatura: Estrategias de comunicación del proyecto

Titulación: Máster universitario en Diseño industrial

Curso Académico: 2017-18

Carácter: Optativa

Idioma: Castellano

Modalidad: Presencial

Créditos: 4

Curso: 1º

Semestre: 2º

Profesores/Equipo Docente: D. Rafael Armero

Dr. D. Pepe Crespo Montserrat

D. Gerald Kiernan

Dr. D. Jimena González del Río-Cogorno

1. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1.1. Competencias

Competencias generales:

CG1. Ser capaz de incorporar conocimientos que les permitan profundizar en la teoría y práctica del diseño industrial, generando su propio juicio para adaptarse a escenarios futuros creando conocimiento que favorezca la evolución de la disciplina. CG5. Adquirir cultura histórica sobre la historia del diseño y la estética CG6. Adquirir habilidad para gestionar la información y el conocimiento del entorno del diseño. CG7. Aplicar procesos creativos para la innovación en diseño. CG8. Analizar y sintetizar información para aplicarla en los procesos de creación. CG9. Ser capaz de exponer información a través de nuevas técnicas de comunicación como presentaciones visuales, digitales y orales, e integrarlas en entornos similares al entorno laboral. CG10. Adquirir capacidad para proyectar soluciones de diseño, incluyendo la capacidad de análisis y síntesis. CG11. Resolver problemas complejos y proponer soluciones, ser flexible y capaz de adaptarse al cambio y de organizar y planificar, desde el pensamiento en diseño. CG12. Proyectar en el espacio y modelados sólidos. CG13. Ser capaz de comunicar gráficamente la información. CG14. Ser capaz de trabajar en equipos multidisciplinares aportando herramientas de investigación de diseño industrial, para la creación de nuevos productos, servicios o conocimiento.

Competencias especificas:

CE16. Ser capaz de conocer y aplicar diferentes metodologías de presentación de producto,

paneles, fotografía, presentaciones digitales.

CE17. Ser capaz de trasmitir el proceso de diseño y potenciar el producto final mediante

diferentes técnicas visuales y oralmente.

Competencias básicas:

CB6. Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser

[3]

originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación.

CB7. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de

resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más

amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.

CB8. Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la

complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada,

incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de

sus conocimientos y juicios.

CB9. Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones

últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin

ambigüedades.

CB10. Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar

estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida auto dirigido o autónomo.

1.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante al finalizar esta materia deberá:

conocer, saber seleccionar y aplicar los conocimientos de la materia,

formular juicios a partir de un información inicial del proyecto de diseño,

aplicar con criterio de los métodos de análisis y técnicas descritos en ella,

redactar y comunicar utilizando un lenguaje preciso y adecuado a la misma

aprender por sí mismo otros conocimientos relacionados con la materia

2. CONTENIDOS

2.1. Requisitos previos

Ninguno.

2.2. Descripción de los contenidos

3. Técnicas de comunicación en el diseño. Storytelling. 4. Estrategias de visualización: Modelos y materiales de presentación. 5. Fotografía en el diseño. 6. Creación de una identidad: portfolio, CV, video, plataformas on-line.

6.1. Contenido detallado

[4]

Presentación de la asignatura.

Explicación de la Guía Docente.

Bloque D. Rafael Armero1

1. Técnicas de comunicación en el diseño. Storytelling 1.1 Presentación: STORYTELLING (El Arte y Oficio de diseñar historias) 1.2 Cuéntame tu historia.

2. Introducción y conceptualización.

2.1 ¿Cuánto sabes de storytelling?

2.2 ¿Qué, Cómo y Por qué del storytelling? ¿Quién y Para qué lo usa?

2.3 Storytelling vs Brand content.

>> Exploración de casos prácticos + Píldora creativa.

3. Fundamentos básicos de una buena historia.

3.1 Las tres variables imprescindibles para la comunicación con valor:

a. Lo pulsional / IDEA

b. Lo Racional / FUNCIÓN

c. Lo Empático / AFECTO

3.2 Ámbitos del Storytelling (¿Dónde es útil?)

>> Exploración de casos prácticos + Píldora creativa.

4. Identificar las claves para una buena historia.

4.1 Los archivos profundos de tu historia

4.2 Mapa mental básico para el diseño de la narrativa: Eje, esencia de la marca,

mensajes, objetivos, personajes, trama, público, enfoque, ritmo…

4.3 Los giros creativos.

>> Exploración de casos prácticos + Píldora creativa.

5. Las diferentes herramientas para diseñar una historia.

5.1 Algunas de las herramientas y metodologías.

4.2 Exploración de la herramienta clave a trabajar.

4.3 Diseña tu propia herramienta.

>> Ejercicio de exploración metodología clave.

6. Formato y forma vs canal: Llamada a la acción.

6.1 Crear una historia transmedia.

6.2 Exploración de plan transmedia

>> Exploración de casos prácticos.

7. Crea y diseña tu propia historia.

7.1 Profundizar en la metodología

7.2 Creación en grupo de las diferentes variables para el diseño

>> Proyecto práctico personal.

8. Presentación de tu historia.

8.1 Exposición de proyecto individual.

> Conclusiones

[5]

Bloque Dr. D. Pepe Crespo Montserrat2

9. Estrategias de visualización: Modelos y materiales de presentación

>>El proceso creativo y su visualización

>>Diseñar función y generar emoción

>>H.A.C.E.R. para vender con S.U.E.R.T.E.

Bloque D. Gerald Kiernan3

10. Fotografía en el diseño

Introducción.

1. Muestra de trabajo.

2. Discurso, opinión.

3. Conocimiento.

4. Análisis.

5. Cuestiones y conclusiones.

6. Referencias.

Iniciamos con una muestra de trabajos terminados.

Vemos como se acaba unos proyectos específicos y como se presenta al público

consumidor impreso en catálogo o en otros medios.

Evolución y actualidad. La fotografía en el contexto de diseño industrial,

arquitectura e interiores.

Breve discurso sobre la historia reciente, como ha cambiado nuestras fronteras y

opciones desde el punto de vista de un profesional y su relación con el mundo del

diseño industrial, las nuevas tecnologías y el dibujo en 3D (C.G.I.). El escaparate y

la visualización de un nuevo producto o diseño.

Opinión.

La realización de una campaña fotográfica.

Preparación y ‘storyboard’ Tratar con el cliente y el director de arte. Repaso de

conocimientos técnicos de cámara y de iluminación. Poner en práctica el uso de la

fotografía en el ámbito de diseño industrial.

Trabajo entregado.

Explicaciones y comentarios de varios ejemplos de mis trabajos industriales

entrando en detalle de sus técnicas, complejidades y post-producción en situaciones

reales de studio, showroom, vivienda, espacios comerciales y fabricas.

Conclusiones y preguntas.

El futuro de la relación entre la fotografía, el diseño industrial y las nuevas

tecnologías.

Bloque Dr. D. Jimena González-del Río Cogorno4

Creación de una identidad: portfolio, CV, plataformas on-line. Fundamentos del diseño gráfico corporativo.

a. Branding personal. Definición y evolución del concepto.

b. La marca personal como seña de identidad. ¿Qué es?. Beneficios. Pasos

para la creación de una marca personal.

[6]

Ej. Mapa de posicionamiento de mi marca personal.

c. El nombre de marca. Cómo elegir un buen nombre.

Ej. Naming. Elección del nombre de marca.

d. Diseño gráfico de la marca. Elementos que componen una marca

(Tipografía, color, símbolo). Tendencias en el diseño de marca. Soportes de

aplicación y comunicación de la marca.

Ej. Diseño de marca personal y tarjeta de visita.

El portafolio profesional de diseño.

e. El curriculum vitae. Función, definición de contenido, enfoque, contexto

actual.

Ej. Configuración del CV de diseño.

f. El portfolio profesional. Definición, funciones, formatos y tipologías.

g. Selección y estructuración del contenido del portfolio.

h. Características del portfolio impreso y el portfolio digital.

Ej. Guía de estilo personal (paleta de color, definición de tipografías, estilos gráficos,

biblioteca fotográfica).

Herramientas de comunicación online para portfolios de diseño. Enfoques. Cuáles

son y en cuáles estar presente. El uso y beneficio de las redes sociales para mi

marca y portfolio de diseño.

[7]

6.2. Actividades Dirigidas

Durante el curso se podrán desarrollar algunas de las actividades, prácticas, memorias o

proyectos siguientes, u otras de objetivos o naturaleza similares:

Actividad Dirigida 1(AD1)

Creación de un Storytelling en grupo.

Actividad Dirigida 2(AD2):

Estrategias de Visualización se desarrollará con técnicas de inteligencia colectiva y

colaborativa, aplicando “learning by doing” y “role-palying”, orientadas a facilitar la venta del

proyecto de diseño industrial. Siguiendo esta metogología experiencial el alumno ensayará el

proceso de venta, con la participación de sus compañeros y la tutorización activa del docente.

Actividad Dirigida 3(AD3)

Actividad Dirigida 4(AD4)

Desarrollo de guía de estilo.

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN

Bloque 1: Proyecto.

Bloque 2:

Bloque 3:

Bloque 4: Portfolio.

[8]

7.1. Sistema de calificaciones

El sistema de calificaciones finales se expresará numéricamente del siguiente modo:

0 - 4,9 Suspenso (SS)

5,0 - 6,9 Aprobado (AP)

7,0 - 8,9 Notable (NT)

9,0 - 10 Sobresaliente (SB)

La mención de "matrícula de honor" podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido

una calificación igual o superior a 9,0.

7.2. Criterios de evaluación

Convocatoria ordinaria

Modalidad: Presencial

Sistemas de evaluación Porcentaje

Asistencia y participación en clase 10%

Presentación de trabajos y proyectos (Prácticas individuales y trabajo en equipo) 30%

Prueba parcial (escrita/presentación trabajo) 10%

Examen final o trabajo final presencial 50%

Convocatoria extraordinaria

Modalidad: Presencial

Sistemas de evaluación Porcentaje

Asistencia y participación en clase 10%

Presentación de trabajos y proyectos (Prácticas individuales y trabajo en equipo) 30%

Prueba parcial (escrita/presentación trabajo) 10%

Examen final o trabajo final presencial 50%

7.3. Restricciones

Calificación mínima

Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una

calificación de 5 en la prueba final.

Asistencia

El alumno que, injustificadamente, deje de asistir a más de un 25% de las clases

presenciales podrá verse privado del derecho a examinarse en la convocatoria ordinaria.

Normas de escritura

Se prestará especial atención en los trabajos, prácticas y proyectos escritos, así como en los

exámenes tanto a la presentación como al contenido, cuidando los aspectos gramaticales y

ortográficos. El no cumplimiento de los mínimos aceptables puede ocasionar que se resten

puntos en dicho trabajo.

[9]

7.4. Advertencia sobre plagio

La Universidad Antonio de Nebrija no tolerará en ningún caso el plagio o copia. Se

considerará plagio la reproducción de párrafos a partir de textos de auditoría distinta a la del

estudiante (Internet, libros, artículos, trabajos de compañeros…), cuando no se cite la fuente

original de la que provienen. El uso de las citas no puede ser indiscriminado. El plagio es un

delito.

En caso de detectarse este tipo de prácticas, se considerará Falta Grave y se podrá aplicar la

sanción prevista en el Reglamento del Alumno.

8. BIBLIOGRAFÍA

Bloque. Técnicas de comunicación en el diseño. Storytelling.

Bibliografía básica

LA ESTRATEGIA DEL PINGÜINO. Influir con mensajes que se contagian de persona en persona, Antonio Núñez. Conecta, 2011.

STORYTELLING. La máquina de fabricar historias y formatear las mentes. Christian Salmon. Península, 2008.

SERÁ MEJOR QUE LO CUENTES. Los relatos como herramienta de comunicación, Antonio

Núñez, Empresa Activa, 2007.

Bibliografía recomendada

Lovemarks: el futuro más allá de las marcas. Kevin Roberts, (Tradución: María Isabel Merino Sánchez), Empresa Activa ilustrado, 2005.

Cómo nos venden la moto. Información, poder y concentración de medios. Ignacio Ramonet Míguez y Noam Chomsky, Icaria & Más Madera, 1995.

La tiranía de la comunicación. Ignacio Ramonet. Temas de DEBATE, 1998

No pienses en un elefante: Lenguaje y debate político. George Lakoff y Paula Aguiriano. ATALAYA, 2017.

Otros recursos

Black Mirror (serie de televisión) Píldoras TED: Andrew Stanton ("Toy Story", "WALL-E") Video TED:

https://www.ted.com/talks/andrew_stanton_the_clues_to_a_great_story?language=es

El narrador de iPad, Joe Sabia.

https://www.ted.com/talks/joe_sabia_the_technology_of_storytelling?language=es

The power of storytelling to change the world: Dave Lieber at TEDxSMU 2013

https://www.youtube.com/watch?v=6Bo3dpVb5jw

Empathy, Neurochemistry, and the Dramatic Arc: Paul Zak at the Future of StoryTelling».

[10]

Vídeo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=q1a7tiA1Qzo

JKRowling (creadora de Harry Potter y escritora con mas ingresos de la historia).

Parte1: https://www.youtube.com/watch?v=3LvM47mIBq4

Parte2: https://www.youtube.com/watch?v=gMrsm7PTzsQ

Emmanuel Faber (CEO de Danone). https://www.youtube.com/watch?v=J5VH3BNs31w

Steve Jobs en Stanford. https://www.youtube.com/watch?v=HHkJEz_HdTg

Bloque. Estrategias de visualización: Modelos y materiales de presentación.

Bibliografía básica

Clairac, S. (2003). El libro del vendedor de ideas. Madrid: Diaz de Santos.

Bibliografía recomendada

Morgan, J. (1986). Marketing para la pequeña empresa de diseño. Barcelona: Gustavo Gili.

Otros recursos

Peters, T. (2000). 50 claves para gestionar un centro de servicios profesionales o Cincuenta

maneras de transformar su "departamento" en una empresa de servicios profesionales cuyo

sello distintivo sea la pasión y la innovación: reinventar el trabajo. Bilbao: Deusto.

Siegel, H. & Siegel, A. (1982). A guide to business principles and practices for interior

designers. New York: Whitney Library of Design.

Bloque. Fotografía en el diseño.

Bibliografía básica

Bibliografía recomendada

Otros recursos

Bloque. Creación de una identidad: portfolio, CV, plataformas on-line.

Bibliografía básica

Highsmith, C. (2015). ENTRE PÁRRAFOS: fundamentos de tipografía. Campgràfic Editors s.l.

Landa, R. (2012). Diseño gráfico y publicidad: fundamentos y soluciones. Madrid: Anaya

Multimedia.

Lupton, E.; Phillips, J.C. (2009). Diseño gráfico nuevos fundamentos. Barcelona: Gustavo Gili.

Martín Montesinos, J.L.; Mas Hurtuna, M. (2011) Manual de tipografía: del plomo a la era

digital. Valencia: Campgràfic, 8ª ed.

Martín, E. (2009). Nominología : cómo crear y proteger marcas poderosas a través del naming.

Madrid: Fundación Confemetal, D.L.

Minguet, J.M.; Cámara, E. (2012). Designing corporate identity. Sant Adrià del Besos,

Barcelona: Instituto Monsa de Ediciones, D.L.

Samara, T. (2008). Los elementos del diseño: manual de estilo para diseñadores gráficos.

Barcelona: Gustavo Gili.

Taylor, F. (2013). Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional: guía de

orientación para creativos. Barcelona : Gustavo Gili.

[11]

Bibliografía recomendada

Infoempleo (2008). El arte de buscar empleo: guía práctica para encontrar trabajo.

Landa, R. (2011). Publicidad y diseño : las claves del éxito. Madrid: Anaya Multimedia.

Miller, Anistatia R.; Brown, Jared M. (1998). What logos do and how they do it. Gloucester:

Rockport Publishers, cop.

Minguet, J.M.; Gimenez, M. (2011) Branding logos : from the

Mono, Estudio de Arte y Diseño (2006). Identidad corporativa: del brief a la solución final.

Barcelona: Gustavo Gili.

Puchol, L. (2008). El libro del curriculum vitae: cómo superar la barrera del currículo y conseguir

el trabajo que deseas. Madrid : Díaz de Santos.

Sánchez Herrera, J.; Pintado Blanco, T. (2013) Imagen corporativa: influencia en la gestión

empresarial. Madrid : ESIC

first sketch final trademark. Sant Adrià de Besòs, Barcelona: Instituto Monsa de Ediciones, D.L.

Skolos, N.; Wedell, T. (2012). El proceso del diseño gráfico: del problema a la solución. 20

casos de estudio. Barcelona: Art Blume.

Wiedemann, J. (2009). Brand identity now! Köln: Taschen.

Otros recursos

Estrellas del marketing. http://estrellasdelmarketing.com/2016/05/23/naming-marca-personal/.

Living in Sumatra. http://livinginsumatra.es/queesmasimportante_naming_logo/

Nombrand. http://nombra.com/blog/naming-creativo/

Namecheckr. https://www.namecheckr.com/

Ondho. https://www.ondho.com/ideas-para-buscar-el-nombre-de-tu-marca/

Brandemia. http://www.brandemia.org/

Responsive logos. http://www.responsivelogos.co.uk/

Better web typography. https://betterwebtype.com/

Behance. https://www.behance.net/

5. DATOS DEL PROFESOR

Nombre y Apellidos

D. Rafael Armero1

Dr. D. Pepe Crespo Montserrat2

D. Gerald Kiernan3

Dr. D. Jimena González-del Río Cogorno4

Departamento Ingeniería Industrial

Titulación académica

Licenciado en Negocios Internacionales por la Universitat Pompeu

Fabra (UPF).

Doctor en relaciones Públicas y Publicidad por la Universitàt

Politècnica de València2

Licenciado en 3

Doctora en Bellas Artes por la Universitàt Politècnica de València4

Correo electrónico

rarmero@nebrija.es

jcrespo@nebrija.es

gkiernan@nebrija.es

jigondel@degi.upv.es

Localización Campus Dehesa de la Villa. Despacho 306

Tutoría Contactar con el profesor previa petición de hora por e-mail

[12]

Experiencia docente,

investigadora y/o

profesional, así como

investigación del

profesor aplicada a la

asignatura, y/o

proyectos

profesionales de

aplicación.

D. Rafael Armero

Armero es un diseñador creativo y experimentalista, un híbrido entre el diseño de producto, visual y de espacios, con una importante trayectoria en diversas áreas del diseño y la comunicación para empresas y organizaciones. Desde el año 2000 dirige su propio estudio de diseño y creatividad, el cual trabaja en el ámbito del diseño estratégico de experiencia y la creatividad conceptual. También es didacta y profesor en programas formativos: Programa DISEÑO 2.0. HND in Art & Design – Asignaturas de Diseño de Producto, Gráfica Publicitaria y Dirección de Arte. ESAT-Escuela superior de Arte y Tecnología – Valencia.; Master postgrado de formación en Diseño y Comunicación Gráfica – Asignatura “Diseño Experimental”. CEU Cardenal Herrera-Valencia; Master postgrado en Inteligencia Emocional Universidad de Valencia; Master en Economía Creativa gestión cultural y desarrollo, Universidad Rey Juan Carlos de Madrid; Programa de Actividades Lúdico-Preventivas. Expresión Emocional a través de la Pintura y la Creatividad– Diputación de Valencia. (DIVAL) (Valencia); Entre otros talleres, ponencias y workshops puntales. En los últimos años, se ha ido especializando en la creatividad e ideación de contenidos para proyectos singulares y en el diseño de experiencias de marca, aportando soluciones innovadoras fruto de la combinación del cuidado por los detalles, el diseño artesanal y el uso creativo de la tecnología digital. En su corta trayectoria ha trabajado en sectores tan diversos como el farmacéutico, telecomunicaciones, emprendedores y gran consumo, recibiendo algún que otro reconocimiento nacional e internacional, producto de su incansable buen hacer y obsesión por los detalles. También ha realizado (y continua en ello) múltiples proyectos expositivos, los cuales siempre a utilizado como laboratorio, con el fin de mantener su mente activa, ágil y actualizada. En su proceso de trabajo, Armero, ha ido generando un estilo propio, una actitud y una metodología de trabajo, basada en la experimentación del I+D creativo, potenciando así el valor de marca y el posicionamiento diferencial de los proyectos en los que interviene.

[13]

Experiencia docente,

investigadora y/o

profesional, así como

investigación del

profesor aplicada a la

asignatura, y/o

proyectos

profesionales de

aplicación.

Dr. D. Pepe Crespo Montserrat

Doctor en Relaciones Públicas y Publicidad por la Universitàt

Politècnica de Valencia. Licenciado en Ciencias de la Información,

Publicidad y Relaciones Públicas. Técnico en Publicidad por la

Escuela Oficial de Publicidad Ministerio de Información

Su experiencia docente se ha desarrollado en en diferentes

universidades como la Universidad Cardenal Herrera CEU de

València o la Universitàt Politècnia de València en el Master en

Artes Gráficas. Profesor de Estrategia de Marketing, de

Comunicación y de Creatividad en diversos másters de ESIC, en

Valencia. Profesor de Estrategia de Marketing y Comunicación en

varios másters de Fundesem, en Alicante y Albacete. Así mismo

es conferenciante habitual en foros empresariales.

Consultor y formador en pensamiento estratégico y creativo del

instituto Prionomía. Fue sócio-director de la empresa de publicidad

Crespo-Gomar. La experiencia profesional la ha desarrollado

trabajando, entre otras, para las siguientes marcas: Asfaltos

Chova, Andanines, Anecoop, Ayuntamiento de Gandia, Baleària,

Blauverd, Buezo, Canal 9, Carmencita, CityLogo, Confemadera,

Conforama, Dulcesol, ElPozo, Faus Group, Feria Valencia,

FuturElx, Gabol, Grefusa, Grupo Ortiz, El Hostal, Instituto Nacional

de Consumo, Miniland, +Visión, Nomen, Subús, Importaco, Istobal,

Jijonenca, La Española, La Masía, OpinoMedia, Onofre, PC Box,

Rolser, Ruralcaja, Universidad Miguel Hernández, Valor, Vigar,

Visual, y Vistalia .

[14]

Experiencia docente,

investigadora y/o

profesional, así como

investigación del

profesor aplicada a la

asignatura, y/o

proyectos

profesionales de

aplicación.

D. Gerald Kiernan

Estudios:

Licenciado en Geography & Anthropology B.A. Hons. University

of Newcastle (Inglaterra).

Photojournalism London College of Printing.

Soy un fotógrafo con formación en Londres, con una amplia

experiencia liderando equipos de especialistas y trabajadores a

través de las complejas rutas de campañas fotográficas desde el

diseño hasta el último catálogo impreso.

Desde mis inicios y aprendizaje en Londres con trabajos variados;

interiorismo, paisaje, revista y retrato hasta que constituí mi propia

empresa en España, mi vida laboral ha estado enteramente

dedicada a la fotografía. El mundo de los grandes espacios; la

industria, los nuevos productos y el diseño, me han convertido en

especialista. El trabajo realizado para revistas e industrial,

propician que los sets de sala o estudio se caractericen por la gran

escala, la iluminación de cuarzo y la utilización de cámara de gran

formato. El diseño arquitectónico o de interiores, las fuentes de luz

mixtas, la naturaleza muerta, el retrato y o la fotografía de

producto también forman parte de mi trabajo.

Selección de proyectos realizados en 2017

Octubre

-Extrem. Bodegón de alimentos y productos vinícolas para

catálogo.

-DeLaOliva, Torrejón Madrid. Catálogo de mobiliario para

escuelas, comunidades y colectivos.

Septiembre

-Nerinea, Buñol. Showroom de piedras naturales, fabricación

robótica, almacenamiento y cantera.

Agosto

-Summer Co. Guangzhou. Fotografía de interior de vivienda,

mesa, pared y colgante de iluminación filmada en Cantón, China.

Julio

-Bonaque Design, Sagunto. Casa Emilia, Casa Borja interior and

architectural photography.

Mayo

-Bombas Ideal, Valencia. Fotografía industrial para industria

pesada. Bombas hidráulicas sumergibles y procesos técnicos en

fábrica, para Canal de Panamá.

-On-E Arquitectos, Valencia. Proyecto arquitectónico Digest ‘Espai

Verd’, rodada en localizaciones de Valencia.

Abril

[15]

-Cycsa. Castellví, Barcelona. Catalogo textil para web-site.

Marzo -Marisa Gallen. ‘Look book’ para estudio de diseño grafico. Febrero -Cubox, muebles de perfil de aluminio. Producto de diseño especifico para uso en la cocina y el exterior. Enero -Lynx Pro Sound systems. Sistemas de sonido. Sala de conciertos, equipos de sonido, altavoces y stands.

Selección de proyectos realizados en 2016

Diciembre -Zenith Br Media. Renovación de oficina, diseño de equipo de

retrato con nuevo diseño de espacio.

Noviembre -La Comba Comunicación. Vídeo de presentación corporativa. Retratos de equipo. Octubre -Casadesus Barcelona. Catálogo de productos de tapicería 2107.

Septiembre -Dehesa de Luna. Botellas de vino, naturaleza muerta. Julio -A.G.R. Retratos para la promoción del Festival de Música de Verano del Oceanografic. -C.Y.Equipa, Jorge Belloch. -Villareal Real Estate. Interior, jardín y fotografía arquitectónica. Junio - Susana Lozano Interiors. Diseño textil para asientos, sesión en exterior, La Cañada. -Vondom Design. Sesión para colección de iluminación y muebles de exterior, en el club de Marina de Valencia.

Mayo -Cubox, muebles de perfil de aluminio. Sesión en apartamentos en Barcelona; estanterías modulares, librerías, armarios de baño. Marzo -Citroën Canet Sagunto. Taller de fotografía para automóviles de segunda mano. Febrero -DeLaOliva, Torrejón Madrid. Catálogo de mobiliario para escuelas, comunidades y colectivos. Enero -Publications Nathan Paris. Libro educativo para la enseñanza del idioma español. Otros conceptos seleccionados 2017 -London Bridge. Gerald Kiernan. 'Rush Hour' Zine del libro de la serie 6 x 8, imágenes tomadas en Borough High St. en mayo. -Rostro. Talleres de fotografía básica e intermedia, cursos

[16]

constantes para todas las edades. - Fotografía analógica, laboratorio blanco y negro. Revelado, impresión y talleres. 2015 -Denia, Valencia. C.Y.E. J. Belloch. Casa Balneario para la revista 'Diseño Interior'.

2014 -Baku, Azerbaijan. Photo Society. Clase magistral de fotografía de interiores y bienes raíces para profesionales y estudiantes. 2013 -Hungry-Milan. Patricia Urquiola. Película 'Nub' rodada en Hungría, Ucrania y España. Narra el proceso detallado de fabricación desde las materias primas hasta el producto final. Incluyendo una entrevista con Patricia en su estudio de Milán.

-Baku, Azerbaijan. Andreu World. Universidad Diplomática, fotografía de instalación de un centro educativo recientemente terminado.

[17]

Experiencia docente,

investigadora y/o

profesional, así como

investigación del

profesor aplicada a la

asignatura, y/o

proyectos

profesionales de

aplicación.

Dr. Dª. Jimena González-del Río Cogorno

Doctora en Bellas Artes por la Universitàt Politécnica de Valéncia,

y Licenciada en bellas Artes en la Especialidad de Diseño Gráfico

por la Universidad católica del Perú.

Profesora contratada doctor acreditada por ANECA (2011).

Profesionalmente, ejerce desde 2003 la docencia en la Universitàt

Politécnica de Valéncia en la Escuela Tecnica Superior de

Ingeniería del Diseño impartiendo Diseño Gráfico en las

titulaciones de: Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Máster

Universitario en Ingeniería del Diseño, y ha ejercido en la Escuela

Politécnica Superior de Gandía dentro de la Licenciatura de

Comunicación Audiovisual.

Forma parte de los equipos docentes de los títulos propios Master

en Artes Gráficas (título con más de 28 años) y del Master en

Aplicaciones Multimedia para Internet de la UPV, de los que

también es coordinadora.

Los resultados de la investigación se recogen en 8 artículos en

revistas científicas, 2 libros completos, 5 capítulos de libros,

ponencias y posters en congresos nacionales e internacionales,

y en los últimos 3 años tanto la participación y el comisariado de 2

exposiciones en el MuVim (Museo Valenciano de la Ilustración y la

Modernidad).

Publicaciones científicas y técnicas

Ampuero-Canellas, O.; Gonzalez-del-Rio, J.; Jorda-Albiñana, B.;

Tarazona-Belenguer, N.; How to elaborate and interpret and expert

report on the design area. In Intellectual Property, Croatia: In-teh,

2017.

Tarazona-Belenguer, N.; González del Rio Cogorno, J.; Ampuero

Canellas, O.; Jordá Albiñana, B. Approach of Graphic Design to

Society: Courses for Non-Professional Graphic Designers. 11th

International Technology, Education and Development Conference

INTED, 2017.

Pacheco, A.S.; Jordá Albiñana, B.; González del Rio Cogorno, J.;

Maciel Pacheco, K.M. una mirada del diseño a la morfología de los

caracteres caligráficos y sus implicaciones en el proceso de

alfabetización de adultos. Iconofacto. Editorial Universidad

Pontificia Bolivariana Medellín, 2013.

Ampuero-Canellas, O.; González-del-Rio, J.; Jorda-Albiñana, B.;

Magal-Royo, T. La influencia de la cultura en el diseño de marcas.

Bellas Artes. Revista de artes plásticas, estética, diseño e imagen.

Universidad de La Laguna (Tenerife), 2012.

Jordá, B.; Ampuero, O.; González del Río, J.; Magal, T. El nombre

de marca: interrelación de factores lingüísticos y corporativos.

Revista de lingüística y lenguas aplicadas. Universitat Politècnica

de València, 2011.

[18]

Evaluación científico y técnico

Elaboración de informes periciales sobre diseño de marcas,

packaging y diseño de productos para diversas empresas como La

Masía, S.A.; Ramón Esteve Estudio de Arquitectura SLP; Xtep;

Gioseppo; Interfabrics; Energy System; Vistalia… desde 2004

hasta la actualidad.

Comisariado de exposiciones

LLETRAMORFOSI. MuVIM. Museu Valencià de la Il-luistració i de

la Modernitat. Valencia. 2017.

CAJA ALTA, caixa baixa. MuVIM. Museu Valencià de la Il-

luistració i de la Modernitat. Valencia. 2016.

Creaciones artísticas con carácter investigador

LLETRAMORFOSI. MuVIM. Museu Valencià de la Il-luistració i de

la Modernitat. Obra: God bless the Queen. Valencia. 2017.

CAJA ALTA, caixa baixa. MuVIM. Museu Valencià de la Il-

luistració i de la Modernitat. Obra: Çaixa. Valencia. 2016.

Tipos Gráficos. MuVIM. Museu Valencià de la Il-luistració i de la

Modernitat. Valencia. 2015.