Nombre ¿Qué es ? ¿Cuándo? ¿Dónde ?Caracteristicas

Parc de la Villete

Iglesia de Santullano

Roma

Bizancio

Construccion mas importante

Arquitectura deconstructivis

ta

Mov. Arquitectonico

Nacio a finales de la decadade 1980

Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de

las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea,1 (por ejemplo, formas

no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los

principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del

edificio.

Arquitectura Asturiana

Es un estilo artístico

englobado dentro del prerrománico

Entre finales del siglo VIII y comienzos del X

peninsula iberica

El deseo de rememorar las glorias del reino visigodo de Toledo, del que se consideraban

herederos.La íntima relación con el poder regio (se ha denominado también arte de la monarquía

asturiana).

Predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las

demás artes.

Arquitectura barroca

Es un período de la historia de la

arquitectura que vino precedida del

Renacimiento y del Manierismo

durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados

del siglo XVIII por los Estados absolutistas

europeos.

basilica de san Pedro de Roma

utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como

figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros.

Arquitectura bizantina

Se denomina arquitectura

bizantina al estilo arquitectónico

que estuvo vigente durante el Imperio bizantino

el siglo IV y al que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en

1453, ya en el siglo XV.

Basilica de santa sofia

materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de

mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc. su aportación más

importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos

en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula.

Bizancio

alrededor del año 600 a. C. partenon

Arquitectura bizantina

Se denomina arquitectura

bizantina al estilo arquitectónico

que estuvo vigente durante el Imperio bizantino

el siglo IV y al que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en

1453, ya en el siglo XV.

Basilica de santa sofia

materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de

mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc. su aportación más

importante, el empleo sistemático de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos

en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula.

Arquitectura gótica G cont.

es la forma artística sobre la que se formó la

definición del arte Gótico

desde finales del siglo XII hasta el siglo XV

Europa Occidental

catedral de nuestra señora de paris

sillares de piedra bien labrados. Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería, compuesta por arcos

que se cruzan diagonalmente, llamados nervios, con una clave central.

Arquitectura griega

es la arquitectura producida por los pueblos de habla

griega

peninsula griega

se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura y

decoración.

Arquitectura islámica

La arquitectura islámica, es un término amplio que agrupa los estilos artísticos propios de la cultura islámica desde los tiempos de Mahoma hasta nuestros días, influyendo en el diseño y construcción de edificios y estructuras por todo el mundo.

Los tipos principales de construcciones de la arquitectura islámica son: la mezquita, la tumba, el palacio y el fuerte; aunque también se destacaron edificaciones de menor importancia como los baños públicos, las fuentes y la arquitectura doméstica.

Se dice que la columna, el arco y la cúpula son la "Santísima Trinidad" de la arquitectura islámica, ya que las tres juntas son características que le dan belleza y originalidad.

Arquitectura mogol

La Arquitectura mogola es el estilo distintivo de la arquitectura islámica, persa, hindú e incluso turca, desarrollada por el Imperio mogol en India en el siglo XVI. Aunando elementos musulmanes e hindúes, el emperador Akbar construyó la ciudad real de

Fatehpur Sikri, a 42 kilómetros al Oeste de Agra, a finales del siglo XVI.El más famoso ejemplo de arquitectura mogola es el Taj Mahal, la "lágrima en la mejilla del tiempo", finalizado en 1648 por el

emperador Sha Jahan en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum —mejor conocida como Mumtaz Mahal quien murió dando a luz a su 14º hijo. El extenso uso de piedras preciosas y semipreciosas como embutido y la inconmensurable cantidad de

mármol blanco requerido casi dejaron en bancarrota al imperio. El Taj Mahal es completamente simétrico excepto por el sarcófago de Sha Jahan, que está ubicado descentrado en la cripta bajo el piso principal. Ésta simetría extendida a la construcción de una mezquita espejada en arenisca roja, para complementar la mezquita apuntando a la Meca al Oeste de la estructura principal.

Arquitectura mogol

La Arquitectura mogola es el estilo distintivo de la arquitectura islámica, persa, hindú e incluso turca, desarrollada por el Imperio mogol en India en el siglo XVI. Aunando elementos musulmanes e hindúes, el emperador Akbar construyó la ciudad real de

Fatehpur Sikri, a 42 kilómetros al Oeste de Agra, a finales del siglo XVI.El más famoso ejemplo de arquitectura mogola es el Taj Mahal, la "lágrima en la mejilla del tiempo", finalizado en 1648 por el

emperador Sha Jahan en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum —mejor conocida como Mumtaz Mahal quien murió dando a luz a su 14º hijo. El extenso uso de piedras preciosas y semipreciosas como embutido y la inconmensurable cantidad de

mármol blanco requerido casi dejaron en bancarrota al imperio. El Taj Mahal es completamente simétrico excepto por el sarcófago de Sha Jahan, que está ubicado descentrado en la cripta bajo el piso principal. Ésta simetría extendida a la construcción de una mezquita espejada en arenisca roja, para complementar la mezquita apuntando a la Meca al Oeste de la estructura principal.

Arquitectura mudéjar

El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica, pero que incorpora influencias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán, es la consecuencia de las condiciones de convivencia existente de la España

medieval y se trata de un fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos XII y XVI, como mezcla de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas) y musulmanas de la época y que sirve de eslabón entre las

culturas cristianas y el islam.Para unos historiadores se trata de un epígono del arte islámico y para otros se trata de un periodo del arte cristiano en el que

aparece la decoración islámica, ya que lo practican los mudéjares, gentes de religión musulmana y cultura árabe que permanecían en los reinos cristianos tras la conquista de su territorio y, a cambio de un impuesto, conservaban su religión y un estatus jurídico

propio; pero también moriscos y cristianos que aprendieron las técnicas propias del arte musulmán.1

Neogótico

Neogótico es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo.Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el Romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con

el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos genuinas. Los que lo consideran una desvirtuación del estilo gótico original, lo denominan

peyorativamente "pseudogótico".Entre los primeros ejemplos estuvieron dos mansiones escocesas construidas o remodeladas por William Adam:1 el Inveraray

Castle2 (1746) y el Culzean Castle (1777).3 También en Escocia, Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824).

Racionalismo arquitectónic

o R cont.

El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se

originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo

tecnicismo uniformador.

Racionalismo arquitectónic

o R cont.

El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo que a principios del siglo XX se

originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitación de lo antiguo y a un excesivo

tecnicismo uniformador.

Arquitectura del

Renacimiento

Se caracteriza por la renovación de las doctrinas antiguas, se manifestó en Italia a fines de la Edad Media y desde allí se extendió a España y a Francia.

Su apogeo se dio en el siglo XVI.Surge el interés en el aprendizaje clásico y sus valores. Se redescubre el mundo Griego y Romano.

El Renacimiento fue testigo de cambios importantes en el mundo como el descubrimiento de nuevos continentes, el surgimiento del comercio, la invención del papel, la impresión y la pólvora.

Aunque el espíritu del Renacimiento tomó muchas formas, se expresó por medio de un movimiento intelectual llamado Humanismo. Esto representaba la libertad del hombre con respecto a las estructuras religiosas ortodoxas e inspiraba una confianza

en el pensamiento humano.Fue en el arte donde el Renacimiento tuvo una postura más rígida. Se basaba en la observación del mundo y hacía sus prácticas a

través de principios matemáticos de balance, armonía y perspectiva.El Renacimiento como un período histórico unificado finalizó con la caída de Roma.

Arquitectura rococó

La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero

incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de acanto1 y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas.2 Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el barroco.3 Uno de sus rasgos más característicos es la variación arquitectónica entre el exterior y el interior de

los edificios.La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo realizado en piedra y hace referencia a la cubierta de

conchas empleada para decorar grutas artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló socialmente.

Arquitectura romana

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes

a miles de kilómetros unas de otras..

… … … … …

Arquitectura romana

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes

a miles de kilómetros unas de otras..

Arquitectura expresionista

Arquitectura románica

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos)

que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la baja Edad Media. - La aportación arquitectónica es lo fundamental en el Románico, supeditándose a ella la escultura y la pintura.

- Casi todos los elementos de la arquitectura románica (muros de sillares, columnas y pilares, arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón) pueden encontrarse en los estilos precedentes, pero ahora aparecen con un espíritu nuevo, importando más sus

valores espaciales que su apariencia formal.

- La mayor parte de las construcciones son edificios religiosos, iglesias, catedrales y monasterios.

- Aunque no faltan las construcciones civiles, palacios urbanos y, sobre todo, castillos.

Archigram

Archigram fue un grupo creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que

fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Jhoana Mayer, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961

exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y

ambientales fueron dejados de lado.Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de

Gianfranco Franchini y Future Systems.

Arquitectura Neoclásica

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas

nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista de Chevesaurus almazanus y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de

la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántfhico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.1Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto

político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.

Arquitectura Neoclásica

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas

nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista de Chevesaurus almazanus y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de

la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántfhico, a pesar del oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanas.1Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto

político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.

Arquitectura asiria

El arte asirio se apropió de las formas caldaicas, tanto en edificios como en inscripciones si bien en éstas abandonó la lengua proto-caldea, usando la asiria y en aquellos construyó con más solidez, suntuosidad y perfección en el ornato. Aunque en Asiria no

escasean las canteras de piedra y de los montes próximos de Armenia se extraían buenas calizas y mármoles, los asirios construían con ladrillos y adobe a imitación de los caldeos y sólo echaban mano de la piedra para revestimientos de muros y para la base de los edificios, los cuales fueron principalmente torres y palacios. Apenas se sabe nada de las tumbas en el imperio asirio y, no cabe duda

que no se preocupaban por ellas cuando no han dejado muestras relevantes. Las torres o zigurats se componían de siete plataformas con igual destino y significado que en el arte caldeo. Pero se diferenciaban de éste en que no tenían escalinata exterior ni rampa (salvo la que servía para el terraplén inferior) franqueándose el acceso a las plataformas superiores por escalera interior

que partía de un vestíbulo con su puerta monumental situados al pie del edificio en una de sus caras. Había, además, otros templos menores para divinidades secundarias, ya en forma de pequeñas torres, ya como edículos o templetes con su frontón al modo

griego, aunque rudimentario.

Arquitectura brutalista

El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus principios estaba inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su edificio Unité d'Habitation) y

en Eero Saarinen. El término tiene su origen en el término francés béton brut u 'hormigón crudo', un término usado por Le Corbusier para describir su elección de los materiales. El crítico de arquitectura británico Reyner Banham adaptó el término y lo

renombró como «brutalismo» (brutalism, en inglés), término que identificaba el estilo emergente.1

Arquitectura caldea

La arquitectura caldea o neobabilónica se refiere a aquella empleada en las regiones de la baja Mesopotamia, en torno a la ciudad de Babilonia. Como monumentos más antiguos se encuentran las primitivas torres de plataformas escalonadas que quizás sirvieron

de modelo a las más antiguas pirámides egipcias[cita requerida] como se aprecia por la semejanza de su estructura. Y aunque las ruinas de los monumentos arquitectónicos explorados en Mesopotamia no son tan antiguos como las pirámides de Egipto, otros

vestigios diferentes y restos de la civilización hallados en aquellas regiones parecen acusar mayor antigüedad que los de las orillas del Nilo, especialmente, las inscripciones ideográficas que se conservan en el Museo Británico.

Arquitectura caldea

La arquitectura caldea o neobabilónica se refiere a aquella empleada en las regiones de la baja Mesopotamia, en torno a la ciudad de Babilonia. Como monumentos más antiguos se encuentran las primitivas torres de plataformas escalonadas que quizás sirvieron

de modelo a las más antiguas pirámides egipcias[cita requerida] como se aprecia por la semejanza de su estructura. Y aunque las ruinas de los monumentos arquitectónicos explorados en Mesopotamia no son tan antiguos como las pirámides de Egipto, otros

vestigios diferentes y restos de la civilización hallados en aquellas regiones parecen acusar mayor antigüedad que los de las orillas del Nilo, especialmente, las inscripciones ideográficas que se conservan en el Museo Británico.

Arquitectura carolingia

Arquitectura carolingia es la denominación historiográfica del estilo arquitectónico desarrollado durante el Imperio carolingio, la época iniciada por Carlomagno (rey de los francos desde 768 y emperador desde el 800) y que termina con la muerte de su hijo

Ludovico Pio (840). Su ámbito espacial es la mayor parte de Europa Occidental (excepto las islas Británicas y la Península Ibérica, o sea: Francia, Alemania, Suiza, Austria, el Benelux y el norte de Italia). Cronológica y estilísticamente es una de las de las variantes

locales de la arquitectura prerrománica.

Arquitectura del Hierro

Arquitectura en hierro, del hierro o metálica son denominaciones historiográficas1 de una técnica constructiva y estilo arquitectónico del siglo XIX, originados en la disponibilidad de nuevos materiales que se produjo durante la Revolución Industrial.

En época preindustrial hubo esporádicamente construcciones de hierro, y hay testimonios de construcción de varias pagodas chinas en hierro en la dinastía Tang (siglo IX), no así la llamada Pagoda de Hierro (de ladrillo, cuyo color se asemeja al del hierro).2

Tampoco debe confundirse con la arquitectura de la Edad de Hierro, de las primeras civilizaciones históricas o protohistórica, en el I milenio a. C.

Arquitectura del antiguo

Egipto

La arquitectura del Antiguo Egipto monumental se caracteriza por el empleo de la piedra de silleria tallada, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Para entender su magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes

condicionantes:

Ideológicos:Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado;

Concepto religioso de inmortalidad del faraón en la "otra vida".Técnicos:

Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes para la época.La existencia de artistas y artesanos muy experimentados;

Abundancia de piedra fácilmente tallable.Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los «complejos de las pirámides», los templos y las

tumbas (mastabas, speos e hipogeos)

Arquitectura egea

Los descubrimientos realizados en el Sur de Grecia en Asia Menor y en las islas del mar Egeo desde que el intrépido Schliemann comenzó explorando las ruinas de Troya seguido luego por Évans en la isla de Creta y por otros investigadores, han revelado al

mundo una civilización importantísima que floreció en dichas regiones allá por los tiempos que se decían heroicos o legendarios de Grecia y que sólo en parte y por ficciones poéticas se conocía por los famosos poemas de Homero y Hesíodo. Los tratadistas dan a

dicha civilización el nombre de egea identificándola algunos con la hetea o haciéndola derivar de la misma.

Arquitectura egea

Los descubrimientos realizados en el Sur de Grecia en Asia Menor y en las islas del mar Egeo desde que el intrépido Schliemann comenzó explorando las ruinas de Troya seguido luego por Évans en la isla de Creta y por otros investigadores, han revelado al

mundo una civilización importantísima que floreció en dichas regiones allá por los tiempos que se decían heroicos o legendarios de Grecia y que sólo en parte y por ficciones poéticas se conocía por los famosos poemas de Homero y Hesíodo. Los tratadistas dan a

dicha civilización el nombre de egea identificándola algunos con la hetea o haciéndola derivar de la misma.

Arquitectura etrusca

Los etruscos, pobladores de la antigua Etruria (centro de Italia, entre los ríos Tíber y Arno) a quienes los griegos llamaban tirrenos y que probablemente descendían de los pelasgos o heteos, cultivaron el arte de forma simultánea a los dorios y tal vez, con

anterioridad a los mismos pues ya desde unos diez siglos antes de Cristo se hallaba el pueblo organizado.

Arquitectura historicista

El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos

para dar forma a algo nuevo.Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la que más auge tuvo fue la neogótica practicada en la Islas Británicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las

edificaciones realizadas según este estilo destaca el Parlamento Británico, proyectado por A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-1860). También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, dentro del cual podemos destacar como ejemplo el Pabellón Real de Brighton, obra de John Nash (1752-1835). En España, destacó la corriente neomudéjar,

como expresión de un estilo propio y nacional.

Arquitectura medo-persa

Súbditos o tributarios en algún tiempo los medos de los reyes de Nínive, libres después con Ciáxares y dueños luego de inmensas regiones con los persas en tiempo de los monarcas de la dinastía aqueménida, formada por Ciro, Cambises, Darío, Jerjes (el Asuero de la Biblia) y otros, se comprende que el arte medo-persa posea grandes analogías con el arte asirio, el egipcio y el griego, propio

de las naciones sometidas, como así se manifiesta en las ruinas de las antiguas ciudades medo-persas hoy exploradas. El florecimiento y esplendor de este arte duró poco más de dos siglos, desde Ciro II hasta Darío III Codomano (330 a. C.), último rey de

la dinastía aqueménida, vencido por Alejandro.

Arquitectura merovingia

La arquitectura merovingia adoptó el sistema de basílica latina con sus capiteles clásicos degenerados y con el gran desarrollo del ábaco en los mismos, añadiendo como especialidad suya una torre montada sobre el crucero que servía de linterna y acaso de

campanario y terminaba en elevado y agudo chapitel todo de madera. Sólo quedan de la época merovingia:la iglesia de San Juan de Poitiers (antes, baptisterio, rectangular y con ábside)

la cripta de la iglesia de Jouarreuna cripta en Auxerre

una cripta en San Lorenzo de GrenobleLas criptas son pequeños edificios abovedados.

… … … … …

Arquitectura merovingia

La arquitectura merovingia adoptó el sistema de basílica latina con sus capiteles clásicos degenerados y con el gran desarrollo del ábaco en los mismos, añadiendo como especialidad suya una torre montada sobre el crucero que servía de linterna y acaso de

campanario y terminaba en elevado y agudo chapitel todo de madera. Sólo quedan de la época merovingia:la iglesia de San Juan de Poitiers (antes, baptisterio, rectangular y con ábside)

la cripta de la iglesia de Jouarreuna cripta en Auxerre

una cripta en San Lorenzo de GrenobleLas criptas son pequeños edificios abovedados.

Arquitectura moderna

Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a la distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo,

expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).

Arquitectura Futurista

Arquitectura visigoda

Después de las devastaciones que en los primeros años del siglo V sufrió la península ibérica por las oleadas de vándalos, alanos, suevos y visigodos que la invadieron, quedó al fin relativamente sosegada con la dominación de éstos últimos a partir del año 412 y

más todavía cuando en el 589 se realizó la conversión de los visigodos arrianos al catolicismo con Recaredo, su monarca. A mediados del siglo VI llegaron a Hispania legiones imperiales de Constantinopla con objeto de ayudar y afirmar en su trono al rey

Atanagildo y posesionándose de algunas plazas en las costas e Levante y Mediodía, las retuvieron por más de medio siglo (552-615) con su obligado acompañamiento de artistas bizantinos contribuyendo de esta suerte a reforzar los elementos orientales que ya

formaban parte del caudal artístico de los godos.

Arquitectura postmoderna

Fue un movimiento que se dio entre 1970 y 1980 como reacción hacia los preceptos estrictos de la arquitectura moderna ya que los arquitectos la criticaban por que carecía de la complejidad que enriquece la arquitectura histórica. Esta insatisfacción, se

materializó en acción directa en 1972, cuando se demolieron una serie de edificios de 14 pisos en St. Louis, Estados Unidos.A partir de ahí, comienza la era postmodernista.

Se reintrodujeron al diseño arquitectónico elementos humanitarios e históricos que intentaban reasegurar a la gente que no debían sentir su identidad cultural amenazada por la arquitectura moderna. Así, el eclecticismo historicista es característico de esta época.

Por otro lado, muchos de los arquitectos postmodernistas, habían estudiado bajo los preceptos modernos y muchos elementos modernos fueron incorporados en el postmodernismo.

Escuela de Chicago

(arquitectura)

Escuela de Chicago es la denominación historiográfica de un estilo arquitectónico que se desarrolló en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes

edificios comerciales y los primeros rascacielos.Surge en Estados Unidos, donde las referencias históricas (arquitectura historicista) tienen menos peso e importancia que en

Europa. El contexto socioeconómico es el de una ciudad muy próspera y en considerable incremento demográfico. El Gran incendio de Chicago (1871) dejó la mayor parte de la ciudad destruida, lo que supuso el tener que volver a levantarla de nuevo y dio al

urbanismo una relevancia máxima. La necesidad de crear tan considerable cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento de la escuela, al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.

Escuela de Chicago

(arquitectura)

Escuela de Chicago es la denominación historiográfica de un estilo arquitectónico que se desarrolló en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes

edificios comerciales y los primeros rascacielos.Surge en Estados Unidos, donde las referencias históricas (arquitectura historicista) tienen menos peso e importancia que en

Europa. El contexto socioeconómico es el de una ciudad muy próspera y en considerable incremento demográfico. El Gran incendio de Chicago (1871) dejó la mayor parte de la ciudad destruida, lo que supuso el tener que volver a levantarla de nuevo y dio al

urbanismo una relevancia máxima. La necesidad de crear tan considerable cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento de la escuela, al proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.

Arquitectura ecléctica

El Eclecticismo representa una fase de la historia de la arquitectura del siglo XIX en la que coexisten estilos diversos, haciendo referencia a diferentes períodos históricos anteriores como el antiguo, el medieval, el renacentista, etc. Así, surgen el neoclásico, el

neogótico y el neobarroco, entre otros MinimalismoEs un movimiento eminentemente americano, que se originó a fines de los años 60 y que se dio en las artes visuales así como

también en la decoración de interiores. Se caracteriza por la extrema simplicidad de la forma y por un abordaje literal y objetivo. Se pensaba que una “pieza de arte” debía referirse a sí misma. Es por esta razón que el minimalismo es tan despojado y libre de

ornamentos. Se caracteriza por bordes rectos, formas extremadamente simples, geométricas y lineales.El minimalismo es un intento de explorar los elementos esenciales de una forma determinada de arte.

Estilo Internacional

Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas. El nombre, que triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo de

Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica, lo consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea que tuvo lugar en el MOMA en 1932, organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Sin embargo, las obras expuestas

fueron escogidas por su similitud formal, obviándose conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de las corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban más de los cánones elegidos para la exposición.

Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso. También se avino a una

homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios. Las características no formales ni materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido de la serialización

como modo de poder mejorar la vivienda de la clase baja, no se consideraron.

Estilo orgánico

El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil

sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Estilo orgánico

El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el predominio de lo útil

sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la arquitectura.

Feísmo

Feísmo, cuando se aplica al urbanismo y la arquitectura de Galicia, es un término informal y ambiguo, empleado para caracterizar cierto estilo constructivo del medio urbano y, especialmente, del medio rural gallego. El feísmo (término general, aplicable a todas

las artes y a la literatura)1 no es tanto una escuela artística o una tendencia estética, sino un concepto reciente que describe un conjunto más o menos uniforme de usos y soluciones arquitectónicas localizadas en la Comunidad Autónoma de Galicia desde los

años sesenta.En realidad con el término feísmo se hace referencia a la percepción individual y subjetiva sobre materia urbanística,

medioambiental, paisajística y social. Su localización es genuinamente gallega dentro de España y posiblemente de Europa, pues los promotores de la aplicación del término en este contexto exponen que el fenómeno termina justo en la frontera con Asturias, León

y Portugal. Fenómenos parecidos se dan en Canarias y en las ciudades de América Latina.

Funcionalismo

(arquitectura)

Funcionalismo, en arquitectura, es el principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debería hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio. Esta declaración es menos evidente de lo que parece en principio, y es motivo de confusión y

controversia dentro de la profesión, particularmente a la vista de la arquitectura moderna.No debe confundirse con el funcionalismo como corriente teórica en las ciencias sociales (sociología y antropología).

Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura y su influencia fue particularmente notable en los Paises Bajos, la Unión Soviética, Alemania y

Checoslovaquia.1

Arquitectura primitiva

es la arquitectura que se asocia con las sociedades definidas como primitivas por los antropólogos. Comprende, en primer lugar, las sociedades primitivas actuales, es decir, aquellas sociedades cuya cultura está o estuvo poco contaminada por las culturas más

desarrolladas de los pueblos vecinos o de los conquistadores. En segundo lugar pero con la misma importancia están las sociedades primitivas que al final del neolítico realizaron las primeras construcciones cuyos restos han llegado hasta nosotros. Son las

sociedades que se establecieron en el valle del Nilo, Palestina, Siria, Mesopotamia o Anatolia o las que se establecieron en la India, China y otras partes de Asia, o los pueblos y culturas establecidos en África, Europa o en la América precolombina las cuales

evolucionaron hacia las culturas o civilizaciones que se han desarrollado a lo largo de la historia. También son las culturas neolíticas primitivas de diversas partes del mundo cuya huella en la civilización prácticamente se extinguió con ellas.

Gótico perpendicular

l período del gótico perpendicular es la tercera etapa histórica de la arquitectura gótica inglesa, y debe su nombre a su característico énfasis en la línea recta; también se lo conoce como estilo Rectilíneo.

El estilo perpendicular apareció hacia 1350. Era una evolución del estilo curvilíneo (Decorated Style) de finales del siglo XIII y principios del XIV, y perduró hasta mediados del siglo XVI (los términos "perpendicular" y "curvilíneo" no se empleaban en esta

época; fueron creados por el historiador Thomas Rickman en su Attempt to Discriminate the Style of Architecture in England (Intento de Clasificar los Estilos Arquitectónicos en Inglaterra; 1812–1815) y todavía se emplean (falta citar fuente)).

Movimiento Metabolista

El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas.

Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de

Archigram.Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia

del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro.Algunos de los proyectos más conocidos englobados en este movimiento son la ciudad flotante en el mar (proyecto de Unabara), la

ciudad torre de Kiyonori Kikutake, la ciudad muro, la ciudad agricultural y la Helix City de Kishō Kurokawa.

Movimiento Moderno

Movimiento Moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico

influyendo en el mundo del arte y del diseño.El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero

laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y grandes

ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.

Neorrománico

El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en el historicismo del siglo XIX, basado en la reinterpretación del estilo románico.1

Una primera variante del estilo neorrománico conocida como Rundbogenstil ("estilo de arcos redondeados") fue bastante popular en Alemania2 así como entre la diáspora alemana que comenzó en la década de 1830. El arquitecto norteamericano más

prominente e influyente del estilo neorrománico, trabajando además en un estilo propio fue Henry Hobson Richardson. En los Estados Unidos, el neorrománico derivó a partir de ejemplos diseñados por él, acuñados "románico richardsoniano", algunos de los

cuales no son neorrománicos propiamente dichos.3El estilo neorrománico también es referido como "estilo normando" o "estilo lombardo", particularmente en trabajos publicados

durante el siglo XIX, tras variantes que fueron desarrolladas por los normandos y los lombardos, respectivamente.

Neorrománico

El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en el historicismo del siglo XIX, basado en la reinterpretación del estilo románico.1

Una primera variante del estilo neorrománico conocida como Rundbogenstil ("estilo de arcos redondeados") fue bastante popular en Alemania2 así como entre la diáspora alemana que comenzó en la década de 1830. El arquitecto norteamericano más

prominente e influyente del estilo neorrománico, trabajando además en un estilo propio fue Henry Hobson Richardson. En los Estados Unidos, el neorrománico derivó a partir de ejemplos diseñados por él, acuñados "románico richardsoniano", algunos de los

cuales no son neorrománicos propiamente dichos.3El estilo neorrománico también es referido como "estilo normando" o "estilo lombardo", particularmente en trabajos publicados

durante el siglo XIX, tras variantes que fueron desarrolladas por los normandos y los lombardos, respectivamente.

Orden compuesto

El orden compuesto no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que, con el toscano, es uno de las aportaciones romanas a los órdenes clásicos. En proporciones y elementos compositivos es idéntico al orden corintio, con dos salvedades: la basa es más rica en molduras y se asemeja a un capitel dórico invertido, mientras que el capitel es una mezcla o composición (de ahí el nombre del orden) del capitel jónico y del corintio. Del primero toma las volutas de la parte

superior y del segundo las hojas de acanto que adornan la parte inferior.

Orden corintio

es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos clásicos. Se atribuye su creación al escultor griego Calímaco en el siglo IV a. C. Esencialmente es similar al orden jónico, del que difiere básicamente en la forma y tamaño del capitel. Una de las

construcciones más destacables ejecutadas según las pautas estilísticas del orden corintio es el monumento de Lisícrates en Atenas, levantado hacia 334 a. C.

Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros

y una escocia intercalada entre ambos que puede ir adornada por unos listeles. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismática de planta cuadrada de poco espesor.

El fuste es de sección circular y presenta un ligero éntasis. Está acanalado por 24 estrías separadas entre sí por finos filetes longitudinales. El tamaño total de la columna suele ser de veinte módulos y el del propio fuste de dieciséis y dos tercios.

El capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulículos) en las cuatro esquinas.

Orden dórico

es el más primitivo y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos. Es el orden griego por excelencia. Cuanto más antiguo, más sencillo, dando sensación de robustez (protodórico), cuanto más tardío, más esbelto y proporcionado es; logrando así la armonía y

belleza clásica. Se empleó en la Grecia continental desde el siglo VII a. C. y en el sur de Italia. El Partenón, templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrópolis de Atenas, es sin duda el máximo exponente de este estilo arquitectónico. Simboliza fuerza, heroicidad;

utilizado sobre todo con este simbolismo en el Renacimiento.Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:

No utiliza basa; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilóbato, que es el escalón superior del estereóbato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce como crepidoma.

El fuste es de sección circular, corto y poco esbelto. El tamaño total de la columna nunca sobrepasa los dieciséis módulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece módulos. Está acanalado por 20 estrías cuya yuxtaposición forma aristas vivas. Su diámetro no es constante, sino que va disminuyendo con la altura más acusadamente cuanto más arriba, éntasis, que produce la

sensación de un ligero abombamiento en la parte central.

Orden dórico

es el más primitivo y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos. Es el orden griego por excelencia. Cuanto más antiguo, más sencillo, dando sensación de robustez (protodórico), cuanto más tardío, más esbelto y proporcionado es; logrando así la armonía y

belleza clásica. Se empleó en la Grecia continental desde el siglo VII a. C. y en el sur de Italia. El Partenón, templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrópolis de Atenas, es sin duda el máximo exponente de este estilo arquitectónico. Simboliza fuerza, heroicidad;

utilizado sobre todo con este simbolismo en el Renacimiento.Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:

No utiliza basa; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilóbato, que es el escalón superior del estereóbato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce como crepidoma.

El fuste es de sección circular, corto y poco esbelto. El tamaño total de la columna nunca sobrepasa los dieciséis módulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece módulos. Está acanalado por 20 estrías cuya yuxtaposición forma aristas vivas. Su diámetro no es constante, sino que va disminuyendo con la altura más acusadamente cuanto más arriba, éntasis, que produce la

sensación de un ligero abombamiento en la parte central.

Orden jónico

Más esbelto y airoso que el orden dórico, ha dejado abundantes muestras de su estilo, de las que, como ejemplo más canónico, cabe destacar el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas. Sin embargo, habiendo sido imitado a lo largo de la historia, la

versión más admirada y copiada, desde el siglo XVII en adelante, fue la del romano Templo de Portunus.Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:

La columna va dotada de basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos. En ocasiones, esta basa se apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismática de planta

cuadrada de poco espesor.El fuste es de sección circular, y suele presentar un ligero éntasis o gálibo. Posee 24 acanaladuras o estrías separadas entre sí por

finos filetes longitudinales. El tamaño total de la columna suele ser de dieciocho módulos y el del propio fuste de dieciséis. Frecuentemente, el fuste acaba en un collarino, y a la separación entre ellos se le llama astrágalo.

Orden toscano

El orden toscano no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que es la aportación etrusca a los órdenes clásicos. Deriva del dórico, del que es una simplificación, y fue utilizado en Etruria en época anterior a la

conquista de Grecia. Posteriormente fue adoptada y difundida por los romanos. Con el paso del tiempo, dado que los arquitectos renacentistas conocían mucho mejor el arte romano que el griego, el orden toscano también fue muy habitual desde el siglo XV

(mucho más que el orden dórico que, prácticamente era desconocido y no fue recuperado hasta el Neoclasicismo).Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:

El entablamento está compuesto por:El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineación de columnas.

El friso, banda horizontal lisa de igual apariencia que el arquitrabe y separada de éste por un listel llamado tenia.La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

Orden toscano

El orden toscano no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), sino que es la aportación etrusca a los órdenes clásicos. Deriva del dórico, del que es una simplificación, y fue utilizado en Etruria en época anterior a la

conquista de Grecia. Posteriormente fue adoptada y difundida por los romanos. Con el paso del tiempo, dado que los arquitectos renacentistas conocían mucho mejor el arte romano que el griego, el orden toscano también fue muy habitual desde el siglo XV

(mucho más que el orden dórico que, prácticamente era desconocido y no fue recuperado hasta el Neoclasicismo).Se caracteriza por las siguientes peculiaridades:

El entablamento está compuesto por:El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineación de columnas.

El friso, banda horizontal lisa de igual apariencia que el arquitrabe y separada de éste por un listel llamado tenia.La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

Palladianismo

El palladianismo o arquitectura palladiana es un estilo arquitectónico originalmente creado por el arquitecto italiano Andrea Palladio (1508-1580). Aunque el término palladiano se refiere a la obra de este autor y a todas aquellas inspiradas por él, lo que se conoce como palladianismo es una evolución de los propios conceptos originales de Palladio. El desarrollo del palladianismo como

estilo autónomo comenzó en el siglo XVI y continuó hasta finales del siglo XVIII, donde influyó notablemente en la Arquitectura neoclásica, por su amplio gusto por lo clásico. Este estilo se extendió desde el Véneto hacia toda Europa y otras partes del mundo.

Plateresco

El Plateresco, también llamado gótico plateresco, Protorrenacimiento, estilo Isabel, estilo Reyes Católicos (estos dos últimos en referencia a su primera fase) y estilo Príncipe Felipe (referido a su fase renacentista), fue una corriente artística, especialmente

arquitectónica, tradicionalmente tenida por exclusiva de España y sus territorios, que apareció entre el último Gótico y el Renacimiento, a finales del siglo XV, extendiéndose durante los dos siglos siguientes.

Resulta de una modificación del espacio gótico y de una fusión ecléctica de componentes decorativos mudéjares, del gótico flamígero y lombardos, así como primerizos elementos renacentistas de origen toscano.1

Arte cisterciense

Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los monjes cistercienses en la construcción de sus abadías a partir del siglo XII, momento de la expansión inicial de esta orden religiosa. La orden cisterciense nació como una reforma de la cluniacense, con el

deseo de eliminar todo el peso que ejercían en la vida temporal. Por eso buscan el yermo como lugar de emplazamiento para sus monasterios. Pero la verdad es que la organización perfecta del trabajo terminaría en riqueza, y la orden sería víctima del defecto

que en origen censuró.Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con los preceptos de su orden de ascetismo riguroso y pobreza, consiguiendo unos espacios conceptuales, limpios y originales. Su estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del

gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".

Arte cisterciense

Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los monjes cistercienses en la construcción de sus abadías a partir del siglo XII, momento de la expansión inicial de esta orden religiosa. La orden cisterciense nació como una reforma de la cluniacense, con el

deseo de eliminar todo el peso que ejercían en la vida temporal. Por eso buscan el yermo como lugar de emplazamiento para sus monasterios. Pero la verdad es que la organización perfecta del trabajo terminaría en riqueza, y la orden sería víctima del defecto

que en origen censuró.Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con los preceptos de su orden de ascetismo riguroso y pobreza, consiguiendo unos espacios conceptuales, limpios y originales. Su estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del

gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".

ordenes clasicos.

es un sistema arquitectónico que afecta el

proyecto de un edificio dotándole de características

propias y asociándolo a un

determinado lenguaje y a un determinado

estilo histórico.

periodos como el Renacimiento