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ROMA CLASE 10 ESCULTURA PINTURA Y MOSAICO

ESCULTURA ROMANA

La escultura romana es heredera de la griega y continuadora de la etrusca. Recibe originales y copia

esculturas de Grecia, para decorar las domus romanas. Los más valorados artistas eran los griegos. Surgió un

verdadero mercado del arte con coleccionistas. Posteriormente se darán influencias orientales y egipcias,

tendiendo hacia una simplificación de las formas que derivara en el arte bizantino y paleocristiano. Es realista,

práctico, al servicio del estado, con preponderancia del retrato como género, totalmente individualizados.

Experimentaron con la técnica del trepano. Otras técnicas destacadas son el relieve y la decoración de sarcófagos.

EL RETRATO ROMANO

Con rasgos individualizados y realistas gracias a provenir de las IMÁGENES MAIORUM, máscaras

funerarias de los antepasados, modelos para realizar los bustos. Se intenta captar la psicología del representado.

Dependiendo de su vestidura pueden ser TORACATOS como militar o TOGATOS, como pontífice con la cabeza

cubierta. Los retratos imperiales adoptan diversos modelos: CONSULARES, con manto consular y mano

levantada; MILITARES como soldados; PRETÓRICOS como legisladores con el rollo de la ley; PONTIFICALES como

pontificex maximus; HEROIZADOS, como héroe, semidesnudo y con corona de laurel; y DIVINIZADOS como un

dios, con su emblema. Hay etapas dentro del retrato:

Época Republicana (siglo IV-I a.C.): retratos de cabeza, con el pelo muy corto y pegado al cráneo. Algunos

ejemplos son el Bruto Barberini, de pie con los retratos de sus antepasados. Los Retratos funerarios de Catón y

Porcia. Y los bustos de Pompeyo, Craso o Julio Cesar.

Época Julio-Claudia (27 a.C.-68 d.C.): se alarga la parte inferior, idealizados, rasgos disimulados. Nace el retrato

divinizado. Destaca el Augusto a Prima Porta, como militar idealizado, en contrapposto. Augusto Pontífice

Máximo, Apoteósico de Augusto, Emperatriz Livia, como matrona.

Época Flavia (69-98 d.C.): el busto se alarga hasta las axilas, muy realistas, con sus rasgos pero no acusados, la

cabeza se gira, el peinado se abulta y se plasman los rizos, comienza el trépano. Retratos de Tito, Calígula,

Domiciano y La Dama de la Permanente en los femeninos.

Época de Trajano y Adriano (98-138 d.C.): el busto baja a los pectorales, con cabellos y barba encrestados a

trepano y la pupila de los ojos señalada. Tienden al decorativismo y al movimiento. Busto de Trajano, Busto de

Adriano y Retrato de Antinoo, el favorito de Adriano, de gran belleza.

Época Antonina (138-192 d.C.): el busto se alarga, con el manto sobre un hombro, con fuertes claroscuros en el

cabello realizado a trepano. Intento de volver al realismo con los Bustos de Marco Aurelio. Retrato de Cómodo. El

único retrato ecuestre que nos ha llegado es el de Marco Aurelio.

Época Severa (del 192 al 235 d.C.): bustos hasta el ombligo, con barba y claroscuros. Retrato de Caracalla. Los

femeninos tienen ondas en el pelo como Julia Donna o Faustina.

Época De Aureliano Y Constantino (270-finales s. IV d.C.): decadencia, tendencia al esquematismo, rigidez y

hieratismo por influencia oriental. Sensación de monumentalidad. Busto de Constantino. Coloso de Constantino.

RELIEVES

Es de carácter histórico y situado en monumentos conmemorativos para exaltar al monarca. Con mucha

importancia del paisaje y de la arquitectura. Hay profundidad, volumen, un intento de perspectiva y realismo.

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Algunas composiciones abigarradas que llevan a hablar de horror vacui, horror al vacío. El Ara Pacis es uno de los

primeros ejemplos, para conmemorar las conquistas de Augusto y la paz imperante con una procesión de la

familia y sequito imperial. En el Arco de Tito se muestra una composición más decorativa y varios planos. En la

Columna de Trajano se describen las campañas de forma narrativa, con una cierta perspectiva, aunque las figuras

están desproporcionadas con el paisaje. La Columna de Marco Aurelio es muy semejante pero con una talla más

profunda, figuras más alargadas pero sin el volumen anterior. En el Arco de Septimio Severo se comienza a notar

la decadencia, la esquematización. Y en el Arco de Constantino, se da una deshumanización y un retroceso.

SARCÓFAGOS

A partir de que se empieza a dar la inhumación, en la 2ª mitad del siglo II d.C., influidos por las regiones

orientales y el cristianismo. Con temas relacionados con la muerte, sobre todo mitológicos. Con tipologías

dependiendo de su decoración: de friso único, doble, columnado, con la imago clipeata (medallón con la imagen

del difunto) o con estrígiles. Aparecen también los cliné con la imagen del difunto recostado en la tapa, como los

etruscos. El mejor ejemplo es el Sarcófago Ludovisi y de época cristiana el Sarcófago de Junio Basso. En Hispania

hubo buenos ejemplos como el Sarcófago de Husillos o el Sepulcro de Tarragona; también son importantes las

estelas como las de Mérida o Clunia.

PINTURA ROMANA

Para decorar los muros interiores de las casas. Se conoce gracias a Pompeya y Herculano. Normalmente

pintaban al fresco sobre el muro, aunque también se utilizó el temple y la encáustica. En ocasiones se utilizaban

distintas técnicas a la vez para dar volumen y realismo. Se divide en cuatro periodos: PRIMER ESTILO

POMPEYANO o de Incrustación, imitando los revestimientos marmóreos, como en la Casa del Fauno o la Casa de

Salustio en Pompeya. SEGUNDO ESTILO POMPEYANO o arquitectónico, con elementos arquitectónicos que daban

perspectiva y espacio a las habitaciones, como la Casa de Augusto y la de Livia en Roma o la Villa de los Misterios

de Pompeya. TERCER ESTILO POMPEYANO o adornado, con decoraciones arquitectónicas mucho más abigarradas

y escenas más profundas, enmarcando paisajes y figuras, como en la Villa Farnesina de Roma y la Domus Aurea. Y

el CUARTO ESTILO POMPEYANO o intrincado, muy escenográfico con grandes composiciones de pequeñas figuras

y barroquismo, como la Casa de Lucretius Fronto o la Casa de los Vetti en Pompeya.

Son muy importantes los retratos de Pompeya o los funerarios de El Fayum, Egipto, muy realistas. En

Hispania destacan la Tumba de los Voconios, el Anfiteatro de Tarragona y la Casa de los Grifos de Complutum.

MOSAICO ROMANA

Hay un gran número de mosaicos conservados, para decorar las casas, normalmente los suelos. Con

diferentes técnicas: OPUS SIGNINUM, con piezas rojas y blancas; OPUS SECTILLE con placas de mármol

recortadas; OPUS TESELATUM el mosaico de teselas cubicas; OPUS VERMICULATUM con teselas mucho más

pequeñas; y el OPUS MUSIVUM para los muros. Algunos de los mosaicos más destacados son el de La Batalla de

Isos o el Cave Canem. En Hispania destacan el Mosaico con el Sacrificio de Ifigenia, el Mosaico de Neptuno de

Itálica con técnica en blanco y negro; el Mosaico con los trabajos de Hércules de Liria, Mosaico cosmológico de

Mérida, con mucha policromía y detalle. En Burgos destacan los de Clunia y el de la villa de Baños de Valdearados.