ESPERANZAy UTOPíAEL DISEÑO ENTRE 1900 y 1939

A partir del 12 de febrero de 2020

LA EXPOSICIÓNLa exposición Esperanza y utopía. El diseño entre 1900 y 1930 presenta, a través de una selección de piezas de la colección de diseño de los siglos XIX y XX del Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD), una panorámi-ca de las ideas de cambio social que marcaron el curso de esta disciplina profesional en un periodo histórico agitado por la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Revolución Rusa de 1917, el crack de 1929 y la llegada de Hitler al poder, entre otros acontecimientos.

Este periodo es clave para la historia del diseño, no solo porque se sentaron las bases de lo que actualmente es la profesión, sino también porque estuvo impregnado de una fe auténtica en las posibilidades de los diseñadores para mejorar la vida de las personas. En ese sen-tido, se desarrollaron muchos de los ideales sociales que todavía hoy forman parte del ADN del diseño y que están patentes en enfoques contemporáneos como el diseño social y el diseño sostenible.

Cartel TroponDiseño: Henry van de VeldeProducción: Alemania, 1898.

Sillón 1111 (Havana)Diseño: Henry van de VeldeProducción: Havana Compagnie, Berlín, Alemania, 1897

JarroDiseño: Richard Riemerschmid Producción: Reinhold Merkelbach, Höhr-Grenzhausen, Alemania, hacia 1900© De las reproducciones autorizadas por VEGAP, 2020

En esta muestra se podrán ver obras de reconocidos autores, entre los que puede mencionarse a Christopher Dresser, William Morris, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Richard Riemerschmid, Otto Wagner, Adelbert Niemeyer, Dagobert Peche, Peter Behrens, Henry van de Velde, Louis Majorelle, Émile Gallé, René Lalique, Frank Lloyd Wright, Otto Prutscher, Gaspar Homar y Mezquida, Joost Schmidt, Walter Dexel, Max Schumacher, Eliel Saarinen, Mies van der Rohe, Gerrit

Rietveld, José Renau, Alvar Aalto, Marianne Brandt, Russel Wright, Vassili Kandinsky, Wilhelm Wagenfeld, Ilya P. Chashnik, Marcel Breuer, Jean Puiforcat, Gerhard Marcks, Marianne Schoder, Silvia Stave, Mathilde Flögel, Ena Rottenberg, Marguerite Friedlaender, Anneliese Schniggenfittich, Nora Ortlieb, Trude Weinberger, Elsa Schiaparelli, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Erich Dieckmann, Otto Lindig, Josef Hartwig, Gerhard Marcks, Herbert Bayer, Johannes Itten, Christian Dell, Gunta Stölzl, Lucia Moholy y Rolaco.

Sillón (Silla roja y azul) Diseño: Thomas Gerrit Rietveld, 1917-1923Producción: G.A. van de Groenekan, Utrecht, Holanda, 1930© De las reproducciones autorizadas por VEGAP, 2020

Fragmento de tejido HoneysuckleDiseño y producción: Fábrica de Morris & Co, Londres, Reino Unido, h.1876

DibujosDiseño y producción: LenciTurín, Italia, 1925-1930

Esperanza y utopía. El diseño entre 1900 y 1939Una serie de diseños emblemáticos de la colección del museo articulan el recorrido de esta muestra que co-mienza centrándose en las cuestiones que ocuparon a los artistas, arquitectos y diseñadores más progresistas de finales del siglo XIX y de la primera década del XX, para enfocarse posteriormente en los temas que cen-traron su interés tras la traumática experiencia de la Gran Guerra.

Desde mediados del siglo XIX y hasta 1914, el diseño -una profesión todavía joven y sin clara definición- había estado inmerso en un movimiento de reforma y en un proceso de modernización estética y técnica, en el que alcanzaron relevancia, entre otros asuntos, la transmi-sión de la identidad nacional a través de los objetos de uso cotidiano, el papel del ornamento y la búsqueda de una estética adecuada para la fabricación seriada, la me-jora de vida de las clases trabajadoras, la importancia de la belleza para el bienestar y la defensa de la producción artesanal frente a la industrial.

A partir de 1918, a los diseñadores les preocuparon nuevas cuestiones: el derecho de las personas a disfrutar de una existencia digna sin distinción de clase o condición, la adaptación de los objetos y ambientes a las necesidades de la vida moderna y la mejora de las condiciones higiénicas de la vivienda.

Sillón B46Diseño: Marcel Breuer, 1928-1929Producción: Thonet, Berlín, Alemania, 1930

Mesa B18Diseño: Marcel Breuer, 1929Producción: Thonet, Berlín, Alemania, 1960

Silla MR 90 (Silla Barcelona)Diseño: Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, H.1929Producción: Berliner Metallgewerbe Joseph Müller, Berlín, Alemania, 1929© De las reproducciones autorizadas por VEGAP, 2020

Esas preocupaciones respondían a la si-tuación de una Europa recién salida de un conflicto bélico, pero en la que existía una sensación de esperanza. Para muchos era el comienzo de una «gran era», como dijo el arquitecto Le Corbusier (1887-1965). En esa «gran era» surgiría una sociedad nueva, me-nos individualista y más universal, más libre, justa e igualitaria. Los artistas, arquitectos y diseñadores así lo creían y deseaban ser parte de su construcción, convencidos de que se podía mejorar el mundo en todos sus aspectos. Fue una etapa de utopía social y los espacios, objetos, indumentaria y comunica-ciones serían su expresión visible.

Esos ideales, que significaron el inicio del concepto moderno de diseño, coincidieron con el crecimiento del consumo de masas, especialmente en países como Gran Bretaña y Estados Unidos. Asimismo, mientras comenzaba a cambiar el modelo de domesticidad (con una intensificación del componente femenino en la definición de los espacios y objetos), se trans-formaba el gusto y surgían nuevos materiales y productos tecnológicos.

La exposición se cierra en 1939 con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. El final del conflicto bélico en 1945, supondrá el impulso del estado de bienestar en Europa, la expansión del consumo y la aparición de una nueva cultura de masas. Ese nuevo escenario dará lugar a nuevas situaciones, tanto para la sociedad como para el diseño, e implicará un creciente aban-dono de los ideales utópicos así como un distanciamiento del arte, en aras de la especialización y profesionalización reque-ridas por un mercado masivo. Se consolidarán, sin embargo, los aspectos más relacionados con la funcionalidad, la estética sin concesiones al ornamento y la estandarización.

Lámpara KandemDiseño: Marianne BrandtProducción: Körting & Mathiesen AG, Leipzig, Alemania, 1928© De las reproducciones autorizadas por VEGAP, 2020

AlfombraDiseño: Gunta StölzlProducción: Webereiklasse am Bauhaus Weimar, Weimar, Alemania, 1919-1925© De las reproducciones autorizadas por VEGAP, 2020

«Artesanía vs industria. Diseño entre finales del siglo XIX y 1914»

Área introductoria que sirve de referencia para entender la evolución del diseño durante los años previos a la Primera Guerra Mundial. Es un momen-to clave en el cual se produjo, en gran medida, la separación entre el diseño y las artes decorativas, se generaron debates sobre asuntos esenciales para la configuración del concepto moderno de diseño y se iniciaron nuevas vías estéticas.

Una de las ideas principales fue la de la unidad de las artes que llevó a los artistas más progresistas a sostener el concepto de «obra de arte total» y, con ello, a realizar incursiones en el territorio de lo que hoy denominamos diseño. La ruptura con las jerarquías artísticas se vinculó a la noción román-tica de la necesidad de abolir la distancia entre arte y vida. Esta derivó hacia el compromiso político y social de los artistas, arquitectos y diseñadores y su convencimiento de que el arte, la arquitectura y el diseño transformarían a la sociedad y contribuirían a su mejora.

Asimismo, se defendió la necesidad de reemplazar los estilos basados en la copia del pasado por otros que reflejaran mejor las transformaciones técnicas, económicas y sociales que estaba sufriendo el mundo occidental.

Hubo, también, un debate entre los partidarios de la producción seriada y los que defendían los valores de la artesanía que desembocó en la búsqueda de un vocabulario formal que fuera compatible con las necesidades de las tecnologías de producción modernas. Para ello se exploraron las posibilidades de los nuevos materiales y formas y se defendió la supresión del ornamento.

Otro de los temas principales, especialmente en Alemania, Gran Bretaña, Francia y Austria, fue cómo se podía transmitir la identidad de un país a través del diseño.

JarrónDiseño: Josef HoffmannProducción: Johann Lötz Witwe, Klástersy Mlýn, República Checa, 1914

Áreas temáticasLa exposición Esperanza y utopía. El diseño entre 1900 y 1939 se ar-ticula en torno a dos grandes bloques temáticos que, a su vez, se estructuran en torno a una serie de cuestiones estéticas, culturales y sociales que afectaron a la sociedad de la época y que fueron objeto de especial interés para el mundo del diseño. Dichos temas marcaron su evolución y moldearon las ideas que constituyen el pensamiento moderno de esta disciplina profesional.

Ventilador Diseño: Peter Behrens, 1908Producción: AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft), Nuremberg, Alemania, 1920© De las reproducciones autorizadas por VEGAP, 2020

«Un “hombre nuevo”, un mundo nuevo. El diseño entre 1918 – 1939»

Bloque temático que constituye el núcleo de la exposición. Se centra en una época de notables transformaciones en el lenguaje formal del diseño y en las ideas de los diseñadores. En ciertos as-pectos, supuso un cambio de intereses respecto a las cuestiones discutidas en la época anterior. Sin embargo, también, se produjo la consolidación de buena parte de las ideas perfiladas desde mediados del siglo XIX. Se reafirmó el concepto de unidad de las artes y la creencia en las posibilidades trans-formadoras de la arquitectura y el diseño, con el convencimiento de que, de las cenizas de la guerra, surgiría un «hombre nuevo» -como se decía en los textos de la época- y, con él, una sociedad nueva que demandaría la creación de objetos y entornos sin deudas con la tradición.

Mesa modelo 70Diseño: Alvar Aalto, Finlandia, h. 1930

Recipientes para conservar, Kubus Diseño: Wilhelm WagenfeldProducción: Vereinigte Lausitzer Glaswerke AG, Weisswasser, Alemania, 1938© De las reproducciones autorizadas por VEGAP, 2020

Los diseñadores abrazaron la producción seriada porque era parte de la vida moderna que defendían pero, además, porque la enten-dieron como la única vía posible para democratizar el acceso a los objetos de uso cotidiano que harían que la vida de las personas -especialmente aquellas con menos recursos- fuera más digna y fácil.

Destaca en esta área la sección dedicada a la Bauhaus -la conocida escuela alemana nacida en 1919 y clausurada en 1933 por la pre-sión nazi- porque en ella cristalizaron las ideas de cambio social y debido a la importante colección custodiada en el MNAD, cuyas piezas fueron diseñadas por algunos de los profesores y alumnos más reconocidos de la institución.

Por otra parte, desde finales del siglo XIX, había empezado a tener protagonismo una «nueva mu-jer», cada vez más visible en el consumo y en la creación de objetos y espacios cotidianos. En estos años emergieron un gran número de diseñadoras. La acogida por parte de sus colegas masculinos no estuvo libre de prejuicios y recelos pero acabaron encontrando su lugar y muchas de ellas impulsaron los nuevos ideales. En la exposición se ha destinado una sección específica a su trabajo.

Raquel Pelta Comisaria de la exposición

Organiza: Ministerio de Cultura y Deporte Museo Nacional de Artes Decorativas

Comisariado: Raquel Pelta

Coordinación: Equipo técnico del Museo Nacional de Artes Decorativas Colaboración técnica: Ana Muñoz Martín

Diseño Museográfico: Mayo&Más

Construcción: Estructuras metálicas Feltrero División Arte Vitrinas: Ebanistería Ballestín

Montaje: SOL ´ART. Soluciones en Arte

Enmarcado: Corzón

Producción gráfica: Boomerang Graphics

#esperanzayutopia @MNAD_Madrid

ESPERANZAy UTOPíAEL DISEÑO ENTRE 1900 y 1939