Escultura I - El cuerpo en color: el siglo XIX
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Transcript of Escultura I - El cuerpo en color: el siglo XIX
Escultura II
Capítulo V
E.S.B.A. “Emiliano Gómez Clara” – Profesorado Superior de Artes Visuales – 2do Año
Integrantes: Colusso Walker, Sol Santoni, Agustina
Entre mediados del s. XVIII y del s. XIX
Surge como reacción a la frivolidad del rococó
Arqueología y excavaciones
Inspirada en la antigua tradición greco-romana
Principios de orden, equilibrio, austeridad y moralización
Neoclasicismo: Inspirado en la Antigua Grecia
Rechazo (del mercado) al naturalismo extremo y policromía en esculturas
Experimentos con escultura coloreada hacia 1850
Mármoles Elgin, siglo V A.C.
Jean-Baptiste Clésinger, “Mujer mordida por una serpiente”, 1847. Mármol, 78,7 cm de largo. Museo del Louvre, París
John Gibson, “Venus teñida”, 1850. Mármol coloreado, 1,5 m de altura. Walker Art Gallery, Liverpool.
Cuerpos realistas elaborados para la formación médica (modelos anatómicos)
Figuras de entretenimiento popular (figuras de cera, autómatas de feria o muñecas)
Límite difuso entre la profesión de escultor y el artesano
Dr. Southwood y Jacques Talisch, “El autoícono de Jeremy Bentham”, 1832, restaurado en 1981. Materiales naturales, cera y textiles. UniversityCollege, Londres.
Charles-Henri-Joseph Cordier, “Negro con traje angelino”, 1856-1857. Alabastro y mármoles negros y rojos de Argelia, 95,9 x 66 x 35,5 cm. Musée d’Orsay, París.
Pierre Charles Simart, “Minerva”, 1843-1855. Bronce dorado, marfil y piedras semipreciosas, 2,74 m.
Fidias, “Athenea Parthenos”, siglo V A.C., Atenas de Pericles.
Jean-Baptiste Carpeaux, “Ugolino y sus hijos”, 1863. Yeso patinado. Musée d’Orsay, París.
Teoría Darwiniana de la evolución en 1859
Frémiet: “realismo etnográfico”
Interés en la relación de “sociedad civilizada” y “estadios primitivos” de la evolución
Emmanuel Frémiet, “Gorila llevándose a una mujer”, 1887. Yeso pintado, 1,87 m. Museo de Bellas Artes, Nantes.
Vocabulario naturalista inspirado en el Renacimiento
Influencia de Dalou (francés) en la escultura inglesa
Observación cercana y resptuosa de la naturaleza
Exponentes: Hamo Thornycroft, Alfred Gilbert, George Frampton, Alfred Drury, William GoscombJohn y Harry Bates.
Imitación de la escuela francesa
Unión de arte e industria (difusión de la Nueva Escultura a nuevos mercados)
Aimé-Jules Dalou, “Caridad”, 1877. Barro, 77 cm de altura. Victoria and Albert Museum, Londres.
Frederic Leighton, “Atleta luchando con una serpiente Pitón”, 1877. Bronce, 174,6 x 98,4 x 109,9 cm. Tate Gallery, Londres.
Alfred Stevens, “Monumento a Wellington”, catedral de San Pablo, Londres.
Importancia de los aspectos técnicos
Últimos años del siglo XIX
Innovaciones en la pátina y el cincelado de la obra acabada
Gilbert: comprensión del desnudo ideal, interés por el lado industrial de la escultura
Gérôme: Combinación de técnicas escultóricas con artes decorativas , experimentador de combinaciones exóticas de materiales en escultura
Sir Alfred Gilbert, “Monumento al séptimo conde de Shaftesbury (Eros)”, 1886-1893. Aluminio, tamaño natural.PiccadillyCircus, Londres.
Jean-León Gérôme, “Corinto”, 1899. Bronce dorado y piedras semipreciosas, 73,7 cm de altura.
Max Klinger, “Beethoven”, 1897-1902. Bronce, mármol, marfil y técnica mixta, 3,1 m de altura. Museum der Bildenden Künste, Leipzig.
• Realizar un desnudo masculino para ser reconocido como escultor y superar el desafío de Miguel Ángel • Evita el tema mitológico, histórico o bíblico. • Centra la atención en el cuerpo en sí (fiel a la naturaleza)
Gracias por escucharnos.
Agustina Santoni y
Sol Colusso Walker