ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

Programa de Complementación Académica

El siku y la educación musical

Trabajo de investigación para optar el grado académico de bachiller en Educación, Arte y Cultura

Presentado por:

Javier Francisco Santa María Guadalupe

Asesor:

Lic. Tania Trejo Serrano

Lima, 2019

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN _______________________________________________ 3

DESARROLLO _________________________________________________ 5

1. El siku o flauta de pan _________________________________________ 5

1.1. Origen y definición del siku _______________________________________ 6

1.2 Características del siku _______________________________________________ 9

1.2.1 Tipos o variedades de siku _______________________________________ 12

1.2.2 Por el tamaño de tubo o caña _____________________________________ 13

1.2.3 Por su clasificación: el siku en Perú _________________________________ 13

1.2.4 Descripción de la clasificación _____________________________________ 14

1.2.5 Por su morfología ______________________________________________ 15

2. La educación musical y el siku__________________________________ 17

2.1 La educación musical en el Perú _______________________________________ 17

2.1.1 La educación formal ____________________________________________ 19

2.1.2 La educación no formal __________________________________________ 20

2.2 Tipos de estrategia para la enseñanza del siku ___________________________ 22

2.2.1 Estrategias tradicionales _________________________________________ 22

2.2.1 Sobre la respiración y ejecución ___________________________________ 25

2.2.2 Estrategia académica ____________________________________________ 27

CONCLUSIONES _______________________________________________ 29

REFERENCIAS ________________________________________________ 31

3

INTRODUCCIÓN

Desde los albores de la humanidad, la música estuvo presente en la

vida cotidiana del hombre. Se convirtió en una forma de expresión muy

importante, que favoreció de manera trascendental y significativa al ser

humano para que este pueda alcanzar el desarrollo y evolución que hasta hoy

viene experimentando. Con el devenir de las eras, épocas y periodos

históricos, la enseñanza de la música ha creado diversas teorías, métodos y

técnicas. Con el tiempo, a Europa se le llegó a considerar la cuna de la música

académica o formal, por lo que de su propuesta nace la llamada educación

musical universal.

La presente monografía tiene como propósito dar a conocer la

importancia del siku (instrumento nativo originario de la zona altiplánica Perú-

Bolivia) y su relación con la educación formal y la educación no formal en el

campo de la música. La metodología empleada es la expositiva descriptiva

que se desarrolla a través de la lectura de bibliografía relacionada con el tema.

En el primer capítulo se hallará información compilada referente al

origen del siku o flauta de pan, su definición, características particulares y las

variedades del siku, ya sea por el material de confección o por el tamaño.

Asimismo, se detalla una clasificación por la forma de ejecución, las

características que manifiestan el tipo de música, y el lugar de origen (zona

altiplánica peruana, específicamente en la región Puno). También se da a

conocer la morfología del siku, así como el uso de materiales para la

elaboración de este instrumento aerófono, ya que desde sus orígenes

históricos y culturales hasta la actualidad ha experimentado procesos de

cambios, pérdidas y mejoras.

En el segundo capítulo se relaciona el instrumento en estudio con la

educación musical. Para ello, se tiene en cuenta la realidad sociocultural y

educativa que vive el país en cuanto a la educación musical. Se detallan los

campos en los que se enseña el siku, tanto en la educación formal como en

la no formal. Por lo mencionado anteriormente, el siku o zampoña en la

educación musical crea propuestas de enseñanza, estrategias y métodos para

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facilitar su aprendizaje. Se trata de estrategias tradicionales, que conllevan

una aproximación básica hacia el aprendizaje significativo a través de la

expresión musical de instrumentos tradicionales. Por otro lado, están las

estrategias académicas ligadas estrechamente a la educación formal, también

descritas en esta monografía.

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DESARROLLO

1. El siku o flauta de pan

Este instrumento musical pertenece a la familia de los aerófonos. El

siku está compuesto por tubos que tienen uno de sus extremos sellados o

tapados. Es comparado con la flauta de pan debido a sus cualidades de forma

y ejecución; incluso algunos autores refieren que es familia de esta. Ha sido

utilizado a través de la historia por muchas civilizaciones en todo el planeta.

Ya en el Paleolítico se utilizaba este instrumento no como se le conoce

actualmente, sino hecho de plumas o huesos de ave, o de algún mamífero

que habitaba en esa época. Así también, algunas de las investigaciones

refieren que desde tiempos de los griegos ya se hallaba de forma simbólica

en su mitología, pues se representaba en la indumentaria de algunos de sus

dioses. Tal es el caso del semidiós heleno Pan, amo de los bosques,

protagonista de una interesante historia ligada a este instrumento.

Relata el mito que en una familia había nacido un niño de apariencia

muy extraña, por ello la madre no lo quería. Así, tomo la decisión de dejarlo

en los bosques, abandonado y a su suerte. Es entonces, en esta parte de la

historia, que aparece Hermes, un personaje mitológico quien lo encuentra y lo

adopta como hijo suyo, llevándolo a vivir con él al Olimpo.

Al cabo de mucho tiempo, cuando ya había crecido, este ser extraño

llamado Pan, mitad humano y mitad cabra, víctima de burlas e insultos en el

Olimpo, decidió vivir entre los hombres. Sin embargo, su suerte se repitió, por

lo que Pan decidió alejarse y esconderse en los bosques, donde era muy

escasa la presencia del humano. Allí se manifestaba con gritos muy

aterradores que generaba miedo entre los habitantes de los pueblos aledaños.

Ocurrió entonces que Eros, dios del amor, se presentó le envió una flecha al

corazón despertando en él sentimientos de amor y pasión. Como resultado de

este encantamiento, se enamoró de una de las hermosas ninfas que

habitaban las lagunas y estanques del bosque llamada Siringa. Muy

enamorado, buscaba estar al lado de la bella ninfa; así, una tarde la persiguió

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con el objetivo de poseerla y ella huyo hacia un manantial mientras invocaba

desaparecer, para no caer en manos de Pan. Inmediatamente, se transformó

en un arbusto de cañas. Al llegar el enamorado, solo pudo percibir los

agradables sonidos que desprendían estos juncos al ingresar el aire por sus

cavidades tubulares. Entonces tomó la decisión de cortar las cañas en

tamaños diferentes y elaborar con estas el instrumento musical que hasta hoy

se conoce con el nombre de flauta de pan.

1.1. Origen y definición del siku

Existen muchas teorías o versiones acerca del origen del siku, dado

que hasta el momento no se ha hallado un registro escrito fidedigno en

relación al tema, solo se cuenta con las versiones de notables investigadores

que, basados en la tradición oral, registros pétreos, iconografía textil, restos

arqueológicos, etc. Coinciden en que la aparición del siku tiene una estrecha

relación con la diosa madre: la Pachamama. “El origen del siku está asociado

a la domesticación de las plantas porque surgió con el culto a la Pachamama”

(Calsín, 2018, p. 449). Es decir, es un instrumento netamente orgánico; por

ello, en la actualidad no se han encontrado vestigios de este material. Solo la

transmisión oral acerca de su elaboración o construcción se ha mantenido de

generación en generación, lo mismo se puede decir con respecto a la forma

de ejecución en algunas zonas. Se debe precisar que, como elemento natural,

también fue hecho de arcilla, horneado, como es el caso de las antaras de

Nasca y otros confeccionados de hueso o plumas de animales. El único que

se sigue elaborando hasta la actualidad es el de caña bambú o caña castilla.

Todos productos de la madre tierra.

Por lo tanto, su empleo también está asociado a rituales como lo señala

Calsín (2018): “El siku fue un instrumento musical utilizado en el culto a la

Pachamama. Por entonces, el grupo de sikuris se desplazaba alrededor de

una huanca enclavada en una cementera” (p. 450). Las huancas o huanca

son piedras que representan a algún ancestro o deidad dentro de la

cosmovisión andina, que también representaba a las innumerables deidades

andinas, y que se remontan incluso antes de la aparición de los incas. Estas

rocas pueden ser de diferentes tamaños; las más comunes son las grandes.

7

Por ejemplo, en el Cercado de Lima hay una roca de gran tamaño: el

monumento a Taulichusco, último curaca de Lima. Está situado actualmente

en el pasaje Santa Rosa.

También es necesario considerar lo que menciona Sánchez (2013),

basado en el investigador José Gonzales, que las huancas o huacas “se trata

de divinidades familiares y locales protectoras de la tierra (de las chacras, a

las que en otros lugares también se les conoce como conopas o mallacos), de

las casas, de los poblados, de los caminos, de las chacras; divinidades

sanadoras, también de fertilidad, de abundancia, etc. y a quienes se les rendía

mayor devoción en tiempos de cosecha” (p. 419).

Además, afirma que la devoción a estas divinidades andinas, las

huancas, tendrían sus orígenes desde épocas preincaicas. “Estos puntos de

reverencia durante la Colonia fueron prioritariamente reemplazados por las

cruces cristianas” (Sánchez, 2013, p. 419). Se crea, de esta manera, una de

las tantas manifestaciones del sincretismo cultural y religioso al que fue

expuesto el mundo andino desde la invasión europea.

Figura 1. Huanca de Taulichusco, ubicada en el Centro Histórico de Lima,

pasaje Santa Rosa. Imagen tomada de:

https://suchuriyperu.wordpress.com/2016/04/06/el-centro-historico-de-

lima/

8

Por otro lado, el siku genera un enigma acerca de su creación o cómo

aparece en el continente o medio geográfico. Para una aproximación se citan

datos de cierta certeza sobre la historia y la variedad de flautas de pan en Am.

Se toma en cuenta lo referido por Valencia (1989), quien menciona en

su obra sobre el siku o zampoña que son “numerosas flautas de pan

arqueológicas y representaciones iconográficas que han sido encontradas,

principalmente entre las culturas preíncas Moche y Nasca” (p. 32). Afirma, por

el contrario que son muy pocas las flautas de pan arqueológicas halladas en

el norte del continente.

Irribarren (1969) afirma que solo en Centroamérica, en algunos

lugares, se han encontrado vestigios de sikus o flautas de pan: “Solo en

Veracruz y Oaxaca, México; así mismo, vestigios hallados en la cultura

Hopewell, EE.UU.”. Por lo tanto, se puede afirmar que el mayor desarrollo de

este instrumento aerófono, desde la antigüedad hasta los tiempos actuales,

se dio en el continente sudamericano, especialmente en Perú y Bolivia,

seguidos de Colombia, Ecuador y Argentina.

Acerca del nombre siku, afirma Bueno (2010) que “los nombres siku en

aimara, phusa en quechua no tienen traducción al español, pero por

semejanza morfológica, se dice zampoña en español y es el instrumento

musical de uso dual colectivo”

(http://titicacaencanto.com/archivos/libros/trascendencia-del-siku.pdf).

Además, Vivanco (1988), en Cien temas del folklore peruano, denomina “sikus

y zampoñas de Puno. Nombre de la antara quechua. Consistente en una fila

de cañas huecas unidas. Al grupo de ejecutantes se le denomina sikuris” (p.

98).

En ese sentido, es importante para los estudiantes de cualquier ciclo

de estudios de educación básica, el nivel superior o persona que esté

interesada en la cultura musical originaria y tradicional del Perú que conozcan

el origen y la procedencia del siku, así también sobre su simbolismo como

instrumento musical dual.

De este modo, se estaría afianzando el lazo de identidad cultural, ya

que el hecho de llamar al siku por su nombre original y ejecutarlo como un

http://titicacaencanto.com/archivos/libros/trascendencia-del-siku.pdf

9

instrumento dual afirma de manera fehaciente la vigencia de la cultura andina,

al aseverar la reciprocidad y el equilibrio como manifestación propia de la

cosmovisión del poblador del ande.

Esta expresión artística musical manifiesta una clara adhesión a la

cultura heredada a los pueblos del Altiplano peruano y a otros que continúan

con la práctica del siku, que es una fuente inagotable de identidad, cuyos

orígenes se pierden en el tiempo,

De este modo, se afirma lo dicho anteriormente, ya que “en el Perú y

Bolivia de los últimos años es frecuente la presencia de ejecutantes del siku

en lugares tan disimiles como universidades, escuelas y colegios; además de

restaurantes típicos, calles, plazas, buses, etc.” (Curazzi, 2016, p. 103).

Además se puede señalar, que la práctica del siku se ha extendido a

los demás países de América del Sur, y también a Europa y Asia, que por

consecuencia de la migración llevaron consigo parte de esta manifestación

cultural que aún continúa con la práctica y ejecución de este noble

instrumento.

1.2 Características del siku

El siku es un instrumento musical aerófono. Valencia (1989) en su libro

“El Siku o Zampoña”, define y compara que “la flauta de pan es un instrumento

musical consistente en una serie de tubos o cañas de largos graduales, y que

son atados conjuntamente” (p. 31). Esta definición describe las características

del siku, instrumento autóctono de la cultura sudamericana. Se han hallado

vestigios arqueológicos de este instrumento que datan de la etapa

precolombina. Sean pertenecientes a la cultura Nasca, Moche y otras, estos

instrumentos han sido hallados en diversos diseños y materiales (cerámica,

piedra, pluma etc.) en Perú, Bolivia, Colombia y Ecuador.

Para el presente estudio se revisó bibliografía que señala que el siku o

malta siku es un instrumento musical que se puede adquirir con facilidad en

el mercado, entiéndase por mercado al comercio de los instrumentos

musicales que en gran variedad se hallan en los centros comerciales o tiendas

que expenden estos productos más sus insumos.

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Lo que no ha variado en su confección son los materiales. En la

actualidad siguen siendo construidos de cañas de totora (castilla) o bambú.

Este instrumento andino es considerado bipolar (Valencia, 1989, p. 31); es

decir, debe ser interpretado por dos ejecutantes, lo cual genera un diálogo

musical o melódico que “consiste en la confección de las frases musicales que

componen una melodía mediante un íntimo diálogo” (Valencia, 1989, p. 36).

Dicha característica genera una alternancia de sonidos o frases melódicas

ejecutadas por los dos instrumentos que se complementan, entendiéndose

que hay dos ejecutantes o intérpretes en lugar de uno.

Figura 2. Malta siku de bambú, se encuentra en el mercado de

instrumentos utilizados para el aprendizaje con el sistema de

colores. Autoría propia.

También es necesario considerar que el siku “se compone de tubos

yuxtapuestos de dimensión y diámetro creciente regularmente; los tubos,

cerrados en su extremidad inferior son abiertos en la parte opuesta y

colocados a la misma altura” (D’Harcourt, 1990, p. 35) dándole una

característica estética y sonora, ya que el tamaño de cada tubo o caña

determinará, por su diámetro y profundidad cerrada, la nota musical o sonido

a ejecutar. Los tubos de mayor longitud son los generadores de sonidos

11

graves y los de longitud y capacidad más pequeña darán, al ser ejecutados,

sonidos agudos.

Por otro lado, se debe mencionar que ambas partes del siku tienen

nombre propio, como afirma Valencia (1989), “ira y arca”. Estos términos

aimaras se refieren a las dos diferentes flautas de pan que trabajan

mancomunadamente en confeccionar el diálogo musical” (p. 36), cumpliendo

de esta manera con la filosofía andina de la bipolaridad recíproca; del dar-

recibir, crear-complementar, día-noche, etc. “Ira significa ‘macho’ o ‘el que

conduce’; y arca, ‘hembra’ o ‘la que sigue’. Ambos instrumentos, ira y arca,

constituyen un solo instrumento bipolar” (Valencia, 1989, p. 36).

De este modo, se puede afirmar que al ejecutar este instrumento

musical se está manteniendo viva la tradición y la filosofía andina, dentro de

la propia cosmovisión. Esta filosofía hasta ahora conduce el pensamiento

colectivo de pobladores de algunos pueblos del Perú; así, al ser utilizada en

distintas instituciones de las grandes ciudades, demuestran la vigencia de la

cultura viva.

Figura 3. Este ceramio se haya en el Museo de Instrucción Pública de

Berlín, Alemania. Dibujo procedente del libro de Kutcher (1950).

Recuperado de: https://www.deperu.com/arqueologia/musica.html

https://www.deperu.com/arqueologia/musica.html

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1.2.1 Tipos o variedades de siku

Hallamos en la actualidad una variedad significativa de sikus;

clasificados según su tamaño, procedencia y morfología (la forma como están

construidos y con qué material los han confeccionado). Encontramos este

instrumento en diferentes ciudades de Perú y Bolivia principalmente. En el

Perú podemos hallar una variedad de flautas de pan o zampoñas tradicionales

en diversas zonas y regiones. De acuerdo con la descripción que encontramos

en la obra de Valencia (1989) quien cita a Roel Pineda (1978), en su libro

Mapa de instrumentos musicales de uso popular, se puede configurar un

resumen en la siguiente tabla, que describe la procedencia de una variedad

de instrumentos aerófonos en Perú.

Tabla 1

Lugares de procedencia del Siku

Tabla 1. Elaborada con los datos hallados en la obra de Américo Valencia

(1989 p. 32). Se puede apreciar que no solo existen los mencionados sikus,

sino que hay otros aerófonos con características similares, instrumentos como

la antara, la rondadora y aquellos instrumentos en proceso de registro que

corresponde a la Amazonía peruana.

Nombre del instrumento Región actual

Antara o andara Región Andina Norte

Siku o zampoña Región Andina Sur (Altiplano)

Rondadora Región Amazonas y San Martín

Antecc Región Ayacucho (Huanta)

Número indeterminado Regiones de la Amazonía peruana

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1.2.2 Por el tamaño de tubo o caña

Las zampoñas o sikus tienen diferente tamaño de acuerdo a las

características de su forma y cualidad sonora. Este instrumento musical

pertenece a una gran familia de aerófonos de soplo. En la siguiente tabla se

incorporan algunos nombres cuya característica principal es la longitud de las

cañas.

Tabla 2

Denominación del siku según su tamaño:

Nombre Cualidad Tamaño

Tayka Madre Grande

Ancuta Joven Mediano

Ch’ili Último Pequeño

Tabla 2. Adaptado de: Muñoz (2016).

1.2.3 Por su clasificación: el siku en Perú

“Los intentos de clasificación en el campo de la cultura son siempre

esfuerzos no definitivos, relativos, temporales, inexactos y riesgosos”.

(Sánchez, 2013, p. 136). En tal sentido, se propone una clasificación del

instrumento de acuerdo a las características de los grupos de sikuris en Perú,

considerando la variedad de estilo, indumentaria, vestuario, forma musical al

ejecutar el instrumento, zona de origen, etc.

Se hallan cinco denominaciones sobre las agrupaciones musicales de

siku de acuerdo a la ubicación geográfica en el Altiplano puneño. Asimismo,

es importante mencionar el carácter que denota cada agrupación de acuerdo

a la tradición heredada. Por otro lado, en las zonas urbanas existen estas

manifestaciones o formas musicales, manteniendo hasta cierto punto

características originarias, sean en las capitales de región e incluso con un

mayor desarrollo en la capital del país.

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Estos grupos manifiestan e interpretan diferentes formas musicales,

llámense de carácter festivo, guerrero, fúnebre, etc., como afirma Sánchez

(2013): “Esta clasificación que abarca exclusivamente el Altiplano peruano fue

muy usada en los años 80 y 90 en el medio metropolitano limeño, y sirvió sin

duda como una primera aproximación a las diferencias de los sikuris

altiplánicos” (p. 136).

Tabla 3

Clasificación del siku según su función:

Tipo Clasificación Carácter

1 Los sikuris de la isla de Taquile Festivo

2 Los chiriguanos de Huancané Guerrero

3 Los sikuris aimaras Ceremonial y festivo

4 Los ayarachis de Paratía Fúnebre

5 Los sikumorenos y zampoñada Festivo

Tabla 3. Adaptado de: Sánchez (2013).

1.2.4 Descripción de la clasificación

De acuerdo con las investigaciones que se vienen efectuando en

relación al siku, se propone la siguiente tabla descriptiva, en la que se incluye

a los cinco grupos mencionados anteriormente, cuya referencia está “basada

en las diferencias sustanciales que presentan unos grupos de cierta localidad

respecto a otros de otras localidades, determinadas en gran medida por sus

ubicaciones sociogeográficas y étnicas” (Sánchez, 2013, p.136).

Esta es, entonces, una muestra clara de la riqueza cultural vigente en

el país, que se expresa en diferentes manifestaciones culturales, religiosas,

ritualistas, etc., basadas siempre en los conocimientos populares y

tradicionales.

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Tabla 4

Descripción de diferencias substanciales de acuerdo al lugar.

Clasificación Descripción

Los sikuris de la

isla de Taquile

Comunidad quechua situada casi al centro del lago

Titicaca, del lado peruano. Son de los pocos sikuris que

usan bombos o cajas tipo wancaras (p. 136).

Los chiriguanos

de Huancané

Se sitúan en comunidades aimaras de la provincia de

Huancané (al noroeste del lago Titicaca), posiblemente

sean los sikuris más tradicionales, usan sikus bastante

grandes y un estilo musical muy diferenciable (p. 136).

Los ayarachis

de Paratía

Situados en las comunidades altoandinas y quechuas

de la provincia de Lampa y también en Sandia. También

usan bombos o cajas (wancaras) (p. 136).

Los sikuris

aimaras

Característicos de la zona aimara al norte del lago

Titicaca, son bastante numerosos y tienen muchas

variantes o estilos, por ello se sitúan como los mayores

exponentes del sikuri altiplánico (p. 136).

Los

sikumorenos

Situados en las zonas urbanas de Puno, especialmente

al sur del lago Titicaca, en el eje comercial y de tránsito

entre Puno y La Paz (Bolivia), junto con los sikuris

aimaras son los más numerosos (p. 136).

Tabla 4. Tomado de: La flauta de Pan Andina. Sánchez (2013).

1.2.5 Por su morfología

Se entiende por morfología la “parte de la biología que estudia la forma

de los seres orgánicos y de las modificaciones o transformaciones que

experimenta” (Wordreference, 2019).

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Y teniendo como sinónimos a “figura, forma, hechura, configuración,

formato” (Wordreference, 2019). Por lo tanto, se precisa que es importante

conocer de qué y cómo están elaborados los instrumentos aerófonos, en este

caso el siku, ya que en la actualidad se siguen construyendo estos

instrumentos con los mismos materiales tradicionales.

Existen sikus y antaras de diferentes tamaños, con material orgánico

que se extraen de la naturaleza o Pachamama, “llamados comúnmente ‘caña’

(denominación genérica prácticamente en toda Latinoamérica), ‘bambú’

(denominación genérica en Perú y Bolivia) y ‘carrizo’ (en Ecuador y Colombia)”

(Sánchez, 2013, p. 37). Los mencionados materiales orgánicos también se

hallan en las diferentes zonas o regiones deL Perú.

Por otro lado, se han encontrado sikus o, como ya se renombran,

flautas de pan andinas en zonas rurales costeñas, elaboradas de cerámica.

D’harcourt (1990) señala sobre los vestigios encontrados: “Hay que agregar

los instrumentos de barro cocido de Nasca, Ica y Cajamarquilla” (p. 43).

Estos instrumentos de peculiar aspecto además estuvieron en las

diferentes actividades que desarrollaban los habitantes de las zonas donde

fueron halladas. Según las descripciones registradas por el investigador, estos

solo poseían una hilera de tubos y su “sonoridad redonda y plana recuerda en

el registro grave un tanto el timbre del clarinete, sobre todo las confeccionadas

en tierra cocida” (D’harcourt, 1990, p. 43).

Figura 4. Antara de Cerámica Nasca. Recuperado de

(www.noticiasdenascadelperu.blogspot.com)

http://www.noticiasdenascadelperu.blogspot.com/

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2. La educación musical y el siku

El término educación es muy habitual en la vida cotidiana, ya que

cualquier persona podría dar una definición partiendo de sus propias

experiencias. Abarca todo el accionar del ser humano, que interesado en

preservar a la especie y protegerse de los peligros que presenta la vida, se

hace consciente y determina que “la educación es el ejercicio que la

humanidad realiza y es tan antigua como la propia historia del hombre”.

(Serrramona, 1997, p. 27).

El ser humano desde que nace necesita del cuidado y protección de

sus progenitores o de otros de la especie para sobrevivir y desarrollarse frente

al entorno de la vida, a diferencia de los animales, que por su naturaleza están

dotados de características biológicas que les permite sobrevivir en el medio

que los rodea.

Por eso, el hombre desde su aparición generó adiestramientos de

supervivencia, que adheridos al proceso evolutivo físico y mental fue

adquiriendo conocimientos que se consideran la base de la educación.

2.1 La educación musical en el Perú

En el antiguo Perú, la música ocupó un lugar muy importante en las

sociedades que habitaban. Con música, el habitante andino acompañaba las

actividades cotidianas como la siembra, la cosecha, fiestas ritualistas, fiestas

comunales, enfrentamientos bélicos, etc.

Se pueden tomar como ejemplos de este desarrollo a las culturas

Nasca y Moche, que alcanzaron un alto nivel de perfeccionamiento musical.

Las pruebas se encuentran en la gran variedad de instrumentos aerófonos

hallados por investigadores interesados en la cultura peruana. Además, el

hallazgo de iconografías, símbolos y restos arqueológicos prueban

fehacientemente que la música estuvo presente en el Perú, desde hace

mucho tiempo.

Luego, en la sociedad incaica, la música siguió siendo una forma

importante de manifestación, ya que los incas desarrollaron un sistema social,

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donde los pueblos que se integraban conservaban sus costumbres y deidades

ancestrales, por ende, su música. Prueba de ello se han hallado muchos

vestigios en diferentes zonas del país.

Una de las fiestas significativas heredadas desde entonces es el Inti

Raymi, o fiesta del sol, que alude a un evento cósmico conocido

científicamente como el solsticio de verano. La fecha oficial del Inti Raymi es

el 24 de junio, ceremonia que se celebra en la ciudad del Cuzco, donde se

presentan muestras de música y danzas, siendo este hecho, una prueba

fehaciente de la continuidad musical peruana.

En esta fecha se inicia el verano para el hemisferio norte y el invierno

para el hemisferio sur. Se realiza el 24 de junio, cuando hay muestras de

música y danzas, lo cual es una prueba fehaciente de la continuidad musical

peruana.

Es necesario considerar también un suceso histórico para entender

cómo se introdujo el sistema musical europeo en el Perú. El historiador Aurelio

Miró Quezada (1944) sostuvo en una charla a la Academia Nacional de

Música que “en 1539 el padre Valverde mandó a pedir a los reyes de España,

antes de iniciarse el Virreinato, que envíen (…) individuos que sepan canto de

órgano para la iglesia del Cuzco”. (Música clásica en el Perú, 2019). De este

modo se inició la transculturización de la música, hasta alcanzar los niveles

artísticos que hoy muestran.

La expresión artística sonora, sea académica, tradicional o popular, es

entendida como música, considerada también como una manifestación pura

y genuina del arte. Es un medio eficaz para el desarrollo emocional y artístico

de los estudiantes y para toda persona que desee ser partícipe de esta

expresión humana.

Actualmente en el Perú, la música experimenta un desarrollo y

evolución que ha trascendido al tiempo. Esto genera la difusión y aceptación

de la música popular y tradicional y el posicionamiento de la música peruana

en el medio local. Ha permitido que la sociedad manifieste su afirmación

cultural y regional, y que sea considerada también un medio de la educación

contemporánea.

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En la educación escolarizada o formal, conocida como educación

básica, que promueve el Ministerio de Educación del Perú y se sustenta en el

Currículo Nacional de la Educación Básica (CNEB) en el área de Arte y

Cultura, solo contempla un periodo limitado para la enseñanza de música.

Esta etapa es conocida como bimestre. Hay cuatro bimestres por año lectivo,

y solo se utiliza uno para la enseñanza de música, los tres restantes están

destinados a las otras artes, sean pintura, teatro, artes gráficas, etc.

Instituciones como las escuelas de arte, universidades, clubes

departamentales, etc. intervienen en el proceso de educación llamado no

formal que, al margen de tener sus actividades oficiales programadas,

difunden y desarrollan talleres que satisfacen la necesidad de aprendizaje de

música.

2.1.1 La educación formal

“Educar es acompañar a una persona en el proceso de generar

estructuras propias internas, cognitivas y socioemocionales, para que logre el

máximo de sus potencialidades. Simultáneamente, es la principal vía de

inclusión de las personas en la sociedad”, CNEB (Ministerio de educación

2016).

Es por ello que el Estado, promotor de este programa de educación,

pretende que los estudiantes alcancen aprendizajes, en concordancia con los

objetivos nacionales y así obtener como resultado una educación basada en

valores, lo cual mucha falta hace a la sociedad actual. De la misma manera,

el CNEB busca afirmar la formación integral que fortalezca los conocimientos

asociados al arte y la cultura, entendiendo que arte es la expresión o imitación

de lo material o invisible, de la imagen u otra materia, en este caso los sonidos,

para las expresiones artísticas musicales. Por otro lado, se considera que la

cultura es el hecho o efecto de un grupo social, que manifiesta sus costumbres

y modos de vida, en sus diferentes manifestaciones cotidianas.

Los desafíos a los que el sistema educativo formal enfrenta son de

suma importancia, ya que deberá buscar que los ciudadanos sean

20

conscientes de sus derechos y deberes, partan de un proceder ético y moral,

que acompañe al progreso de la sociedad; cuiden y respeten el medio

ambiente, procurando el bienestar propio y de los demás, buscando

permanentemente alcanzar nuevos conocimientos. Esto o con el fin de hacer

frente al mundo que nos rodea, es decir, hacer de la investigación un objetivo

real y sólido para fortalecer los avances científicos y tecnológicos. Así se

facilitan los emprendimientos e iniciativas en una sociedad de constante

cambio. Del mismo modo, busca el equilibrio en la sociedad, para disipar las

brechas de desigualdad y que la llamada inclusión social sea realmente un

propósito supremo.

2.1.2 La educación no formal

La particularidad con que podemos precisar a la educación no formal,

es que se presenta como una alternativa y apoyo a la educación formal, que

dentro del proceso enseñanza-aprendizaje de la sociedad permite el acceso

a las personas que busquen satisfacer cierta necesidad de conocimientos. Es

decir, la educación formal muchas veces no satisface los objetivos que el ser

humano desea alcanzar.

La Unesco (1948) afirma que la educación es un derecho que debe ser

respetado y promovido por la misma sociedad: “La Educación es un derecho

humano fundamental que ocupa el centro mismo de la misión de la UNESCO

y está indisolublemente ligado a la Declaración Universal de Derechos

Humanos.

La educación no formal puede encontrarse en diferentes instituciones

que imparten conocimientos por medio de este sistema; por lo general se

presentan como talleres o cursos breves que responden y satisfacen también

el derecho a la educación, que todo ciudadano debe poseer. Con la educación

no formal se puede hallar una alternativa y alcanzar ciertos resultados en el

trascurso de la vida cotidiana.

Mediante la educación no formal se puede tener acceso al

conocimiento, a las prácticas artísticas, a talleres breves útiles para el ser

humano, dando acceso a conocimientos a personas o grupos de diferentes

edades o condición social.

21

Aunque la educación no formal no esté estructurada con una trayectoria

de aprendizaje continuo, logra satisfacer las necesidades que el ser humano

afronta. Por ejemplo, en el caso del siku, existen talleres en los cuales se

brinda la enseñanza de este instrumento musical, se promueve la

participación en grupos de sikuris, etc. Estas prácticas pueden ser continuas

o interrumpidas en el tiempo, depende de la persona o grupo que la ejerza.

En ese sentido, la educación no formal puede ser corta en términos de

duración y habitualmente se imparte bajo la forma de cursos cortos o talleres.

Por lo general, no concluyen certificaciones reconocidas por las instituciones

que imparten la educación formal (es el caso de universidades, institutos

públicos o privados); pero sí logra satisfacer la necesidad de quien desee

aprender alguna materia, en este caso, la ejecución del siku.

También se puede considerar como ejemplo a los programas que

pueden contribuir a la alfabetización de jóvenes y adultos, a la educación de

los niños no escolarizados, así como programas destinados a impartir

habilidades básicas para la vida, destrezas ocupacionales o programas

orientados al desarrollo social o cultural. Muchos trabajos y actividades han

evidenciado ciertos resultados comparativos entre la educación formal y la

educación no formal, dando como resultado un beneficio a los que optan por

la alternativa no formal, ya que está muy estrechamente ligada a las

actividades cotidianas, tradicionales, costumbristas, etc.

22

Figura 5. Demuestra el alto nivel alcanzado por los ejecutantes del siku,

llamando a concurso en diferentes niveles. Recuperado de:

http://centrocultural.unmsm.edu.pe/encuentro-de-sikuris-escolares-y-

universitarios-en-la-casona-de-san-marcos/

2.2 Tipos de estrategia para la enseñanza del siku

Se conocen diferentes formulaciones para la enseñanza del siku, una

de ellas es la que tradicionalmente se imparte en las comunidades andinas y

las otras de muy escaso desarrollo referido a las que implican las prácticas y

los conocimientos académicos.

2.2.1 Estrategias tradicionales

Entre las estrategias tradicionales se hallan las de transmisión de

conocimientos, por ejemplo la construcción y ejecución del siku. Estos se han

transmitido de generación a generación, a través de la oralidad.

Con el devenir del tiempo, se observa que la migración y los

descendientes altiplánicos han “generado en Lima jóvenes constructores de

siku y otras flautas relacionadas al arte altiplánico; los que además de

incursionar en esta labor han mezclado técnicas y herramientas tradicionales

http://centrocultural.unmsm.edu.pe/encuentro-de-sikuris-escolares-y-universitarios-en-la-casona-de-san-marcos/http://centrocultural.unmsm.edu.pe/encuentro-de-sikuris-escolares-y-universitarios-en-la-casona-de-san-marcos/

23

con elementos o equipos modernos” (Sánchez, 2013, p. 39) dando como

resultado una mayor acogida de parte de los músicos, así también de los

grupos de música moderna o urbana, lo que genera demanda de estos

instrumentos aerófonos tradicionales.

El siku en el Perú tradicionalmente se ha construido de caña Castilla,

pero como la demanda viene creciendo y el comercio de materiales incursiona

también en estas actividades, Sánchez sostiene que ahora se elaboran sikus

con un material traído de la selva central, denominadas caña San Juan, caña

bambú o cañas mamaq. “Sin embargo los confeccionistas sostienen que los

usuarios de los sikus siguen prefiriendo el material traído del Altiplano y en

especial la denominada caña castilla” (Sánchez, 2013, p. 39).

Por otro lado, para la ejecución del siku se halla el sistema tradicional

numérico, que es uno de los más comunes y conocidos. Con este sistema se

facilita la identificación de cada caña o nota musical, ayudando a la persona

que desee aprender a ejecutarlo en la localización de las notas musicales. Es

necesario contar con un guía o maestro, al inicio, luego el aprendiz continuará

solo.

Sin embargo, este sistema escapa a la lógica academicista de la

enseñanza de música porque no cuenta con la respectiva simbología del

lenguaje musical, pero en el ámbito popular es muy utilizada como una

alternativa para la ejecución del siku. Muchos de los actuales intérpretes del

siku, tuvieron sus inicios musicales utilizando este sistema.

Existen en el mercado un sin número de folletos, llamados métodos

de zampoña que promueven el uso de este sistema numérico, facilitando de

alguna manera la difusión y repertorio especialmente graficado para este

instrumento aerófono

24

Figura 6. Se observa la distribución y el orden numérico atribuido a

cada tubo o caña, que reemplaza a los nombres de las notas

musicales.

Se tomó como ejemplo para la aplicación de este sistema numérico a dos

temas popular de la agrupación boliviana Kjarkas con derechos reservados.

Figura 7. El tema popular “Imillitay” que en el idioma de autoría del

grupo boliviano Kjarkas que ha sido graficado por Enzo Arias y recuperado

de: http://zamponota.blogspot.com/2012/08/los-kjarkas-imillitay-notas-para-

zampona.htm

25

Similar notación se encuentra para la ejecución del tema “Nieve en los Andes”,

tema tradicional del Altiplano.

Figura 8. “Nieve en los Andes”. Recuperado de:

(http://zamponota.blogspot.com/2012/08/grupo-alturas-nieve-en-los-

Andes-notas.html )

2.2.1 Sobre la respiración y ejecución

Es importante mencionar el aspecto técnico de la respiración en su

conjunto para la ejecución del siku. Por un lado, la inhalación del aire y, por

otro, la expulsión o exhalación, acompañados de la posición de los labios para

encajar en cada tubo o caña y producir el sonido, considerando que los

diámetros de cada caña o tubos son diferentes.

El siku como instrumento aerófono demandará que los estudiantes o

aspirantes a sikuris tengan un adiestramiento previo en la respiración, ya que

se necesita el dominio técnico del uso del diafragma para la ejecución del siku.

Aprendiendo la técnica correcta para soplar dentro de los tubos del

siku, se ejecutarán los sonidos o notas musicales de manera adecuada. Como

resultado, se obtendrán melodías agradables con un timbre adecuado, que

son las principales características sonoras del instrumento.

http://zamponota.blogspot.com/2012/08/grupo-alturas-nieve-en-los-Andes-notas.htmlhttp://zamponota.blogspot.com/2012/08/grupo-alturas-nieve-en-los-Andes-notas.html

26

Figura 9. Muestra el sistema respiratorio con todas sus partes.

Recuperado de: https://luiseduardolopez.es/el-aparato-respiratorio-

musico-viento/

Tabla 5

Los pasos para una correcta ejecución del siku

N° ACCIÓN

1 Se puede estar sentado o de pie, manteniendo una posición relajada y

erguida. Procurando que la columna vertebral se encuentre completamente

estirada, esto hará que se pueda sostener con comodidad el siku o zampoña.

2 El siku se sostiene con ambas manos, haciendo que quede en forma vertical

frente al cuerpo a la altura de la boca. El filo posterior debe estar ligeramente

pegado al labio inferior.

3 La correcta manera de embocadura consiste en que debe mantener una

distancia adecuada para que se pueda controlar el ingreso de aire a cada

tubo, como si se estuviese soplando una botella. Los labios deben parecer

sonreír y fruncirlos ligeramente, adecuando la forma del labio e inclinando muy

suavemente el ángulo, de acuerdo a la circunferencia del tubo o caña.

https://luiseduardolopez.es/el-aparato-respiratorio-musico-viento/https://luiseduardolopez.es/el-aparato-respiratorio-musico-viento/

27

4 Con relación a la respiración, se debe mantener un ritmo adecuado y

uniforme, la fuerza de impulso de aire debe ser controlada mediante el

diafragma, como si se tratase de expulsar desde el estómago. La inhalación

se puede realizar con las fosas nasales o por medio de la boca.

5 Para una mejor claridad de los sonidos, al ejecutar el siku, se debe pronunciar

las consonantes (utilizando la legua), T, B, P o D, esto se hace con el fin de

mejorar el sonido y alcanzar mejoras con relación a la claridad del sonido.

6 El cambio de notas se debe realizar cambiando de caña, moviendo

ligeramente la cabeza hasta alcanzar la nota correspondiente a ejecutar.

También es viable que se mueva muy ligeramente el instrumento.

Fuente: autoría propia.

2.2.2 Estrategia académica

La estrategia académica para la enseñanza y aprendizaje del siku está

estrechamente ligada al uso del pentagrama y los conocimientos de la teoría

musical. Esto es el desarrollo de técnicas de solfeo, interpretación y lectura de

los símbolos que hacen de la música el lenguaje universal que se conoce.

El estudiante de siku, que quiera hacer uso de la estrategia académica,

deberá tener los conocimientos antes expuestos, también un instrumento

modificado llamado zampoña cromática, que es un siku que posee todas las

notas de una escala cromática. Se halla una variedad por la cantidad de

octavas que presenta.

Hay quienes se atrevieron a modificar el siku, tal es el caso del profesor

y músico peruano Idelino Mamani, quien “ha diseñado una de las zampoñas

cromáticas más usadas por los instrumentistas individuales de los

autodenominados conjuntos de música andina contemporánea” (Sánchez,

2013, p. 122).

Estos instrumentos con características peculiares dan la posibilidad de

desarrollarse dentro de una estrategia académica denominada formal, ya que

por sus características sonoras de altura (cuenta con varias octavas

completas) permite a los compositores crear obras exclusivamente para este

28

instrumento, que pueden ser muy bien registradas en partituras, para

intérpretes solistas o ser parte de una orquesta, como es el caso de algunas

agrupaciones que utilizan este instrumento.

Figura 10. Recuperado de: http://ivannpaucar.blogspot.com/. Se

puede observar la forma del instrumento musical y la manera de

ejecutar la flauta de pan considerada un instrumento con el que se

puede emplear estrategias académicas.

También es importante mencionar que el mundo globalizado genera la

necesidad de adoptar medidas para optimizar el aprendizaje y ejecución del

siku o zampoña, y se debe considerar que el desarrollo de las antaras de

Nasca proporcionaría una forma de conceptuar nuevas manifestaciones

musicales, las que muy bien encajarían dentro de las estrategias académicas.

http://ivannpaucar.blogspot.com/

29

CONCLUSIONES

Luego de lo expuesto en esta monografía, emergen conclusiones sobre el siku

y la educación musical en el Perú:

Con relación al siku, se ha detallado el origen y la definición del instrumento;

asimismo, se describen las variedades y tipos de siku que existen en el medio

local. Se han hallado características particulares, sean por el tamaño de caña

o tubo con la que están confeccionados, o el material con el que se elaboran.

Se detalla la clasificación tomada de las características que manifiesta el tipo

de música y el lugar de origen en la zona altiplánica peruana; también, que

esta manifestación se encuentra en las comunidades de Puno donde se

ejecuta con correlación a la festividad. También se ha escrito sobre la

morfología y la materia prima.

Frente a lo expuesto, se llega a la conclusión de que el siku o flauta de pan

andina es un instrumento tradicional peruano, con peculiaridades propias y

que se encuentra vigente en la cultura, manteniendo sus características

particulares en sus formas y estilos de ejecución, así como en los materiales

con el que está elaborado.

El siku es un instrumento aerófono que está al alcance de la mayoría de

personas porque es económico en su elaboración. Es un instrumento

funcional porque puede ser integrado en diversas agrupaciones musicales y

para su aprendizaje existen métodos de fácil entendimiento y aplicación.

Sobre la educación musical y el siku, se toman en cuenta dos tipos de

estrategias para su enseñanza. Las tradicionales han sido promotoras de su

difusión, desarrollo y vigencia. La otra estrategia que se describe es la

académica, la cual se viene utilizando en menor proporción dentro de la

educación formal y no formal con relación al siku. Asimismo, hemos dedicado

unas líneas a la respiración, descripción que aporta información importante

para la ejecución del instrumento.

Sobre este aspecto, se concluye que el siku tiene mayor aceptación y

desarrollo en la educación no formal antes que en la formal. Puede adecuarse

a diferentes contextos espaciales y sociales. Este tipo de propuesta de

30

educación musical a través del siku da apertura de participación a todas las

personas que deseen ejecutar el instrumento conservando los conocimientos

y la filosofía tradicional.

El propósito de esta monografía es dar a conocer la trascendencia del

siku como instrumento tradicional peruano y como un medio que se adecúa a

la educación formal para lograr propósitos pedagógicos a través de la

educación básica.

31

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