Escuela inglesa de ballet
22
1 MÉTODO INGLES BALLET NESLIAN ANDREA CECILIA VERMAAS QUINTANA SANDRA PATRICIA CABUYA SOCHA ELECTIVA INTERDISCIPLINAR Y COMÚN BALLET III KALIA ROBAYO CORPORACIÓN UNIVERSITARIA CENDA TECNICO PROFESIONAL EN DANZA CONTEMPORÁNEA III SEMESTRE BOGOTÁ, D.C 2015
-
Upload
neslian-andrea-cecilia-vermaas-quintana -
Category
Education
-
view
759 -
download
4
Transcript of Escuela inglesa de ballet
1
MÉTODO INGLES BALLET
NESLIAN ANDREA CECILIA VERMAAS QUINTANA
SANDRA PATRICIA CABUYA SOCHA
ELECTIVA INTERDISCIPLINAR Y COMÚN
BALLET III
KALIA ROBAYO
CORPORACIÓN UNIVERSITARIA CENDA
TECNICO PROFESIONAL EN DANZA CONTEMPORÁNEA
III SEMESTRE
BOGOTÁ, D.C
2015
2
MÉTODO INGLES BALLET
NESLIAN ANDREA CECILIA VERMAAS QUINTANA
SANDRA PATRICIA CABUYA SOCHA
CORPORACIÓN UNIVERSITARIA CENDA
TECNICO PROFESIONAL EN DANZA CONTEMPORÁNEA
III SEMESTRE
BOGOTÁ, D.C
3
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................. 4
1. ESCUELA INGLESA DE BALLET .......................................................................................... 5
1.1 MARIE RAMBERT ...................................................................................................................... 7
1.1.1 Primeros años y antecedentes ................................................................................................. 7
1.1.2 Capacitación .................................................................................................................... 8
1.1.3 RAMBERT DANCE COMPANY ......................................................................................... 9
1.2 MÉTODO CECHETTI: .......................................................................................................... 10
2. MÉTODO DE LA ESCUELA INGLESA ................................................................................ 10
2.1 ESTRUCTURA DE CLASE DE LA ESCUELA INGLESA: ................................................ 11
BARRA ......................................................................................................................................... 11
2.2 BAILARINES PRINCIPALES ................................................................................................... 12
2.3 FECHAS IMPORTANTES......................................................................................................... 13
3. LA ROYAL ACADEMY OF DANCE (RAD) ..................................................................... 13
3.1 FREE MOVEMENT ............................................................................................................... 15
3.2 CHARACTER DANCE .......................................................................................................... 15
3.3 LA FORMACIÓN DE LA EMPRESA Y DE LOS MIEMBROS.......................................... 16
3.4 HONORES .............................................................................................................................. 17
4. BALLET REAL DE LONDRES .............................................................................................. 17
4.1 Ninette de Valois ..................................................................................................................... 18
4.1.1 Historia de la compañía .................................................................................................... 19
5. CONCLUSIONES: ................................................................................................................... 21
6. BIBILOGRAFÍA:...................................................................................................................... 22
4
INTRODUCCIÓN
El siguiente documento, presentará todo lo relacionado los antecedentes, principales aspectos y con
las escuelas o academias que hacen uso del Método Ingles de Ballet. Para esto es importante tener
en cuenta los elementos que trascendieron históricamente en las corrientes de la técnica clásica a
través de sus diferentes escuelas, bailarines y obras que han llamado la atención de conocedores de
este arte a través de la divulgación y diferenciación de creación en el Ballet a través de los
movimientos y conocimientos de personajes que transcendieron a lo largo de la historia a través de
su práctica y aplicación de otro métodos bases.
5
1. ESCUELA INGLESA DE BALLET
La Escuela Inglesa surgió en la primera mitad del siglo XX. El énfasis de esta Escuela está en la
limpieza de ciertos pasos y posiciones, la corrección académica y el cuidado de los detalles.
Tiene como peculiaridad que no es virtuosa, exige extrema corrección de sus movimientos y es sobria
en la expresión dramática.
Su nacimiento se relaciona tanto con las figuras extranjeras radicadas en Londres Tamara Karsavina,
Adelina Genée, Edouard Espinoza, Lucia Cormani o Enrico Cecchetti, como con bailarines y
maestros ingleses, entre los que se cuentan Ninette de Valois, Marie Rambert y Phyllis Bedells. Ellos
aportaron sus conocimientos en los métodos de la Rusia Imperial, de Bournonville, de la Escuela
Francesa y de la Escuela Italiana, sumados a la propia experiencia de los bailarines ingleses. La
Asociación de Maestros de Ballet, conformada por ellos, fue la precursora de la Academia Real de
Danza.
Marie Rambert, bailarina y maestra polaco-británica, colaboró entre 1912 y 1913 con los Ballets
Rusos de Serguei Diaguilev. En 1918 se trasladó al Reino Unido, donde fundó su propia escuela, en
1920, en la cual contó con las enseñanzas y experiencias de connotadas estrellas del ballet ruso
asentadas en Londres
En 1926 Rambert creó la compañía Marie Rambert Dancers, la más antigua del Reino Unido, que
tenía sede en el teatro Mercury de Londres. Para esta compañía Tamara Karsavina repuso numerosas
coreografías de Fokine, a las que se agregaron las primeras creaciones coreográficas de Frederick
Ashton.
Por la misma fecha Ninette de Valois, quien había integrado los Ballets Rusos de Diaguilev se retiró
como bailarina para promover el ballet clásico en Europa.
En 1928 fundó una pequeña compañía y una escuela (consideradas como los antecedentes directos
de las actuales escuela y compañía británicas), en el Old Vic Theatre. En 1931 persuadió a la directora
teatral Lilian Baylis, para que les permitiese cambiar su sede al Sadler Wells Theatre, donde
permaneció hasta 1939, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial.
6
De Valois modeló su compañía según el ejemplo del Ballet Imperial Ruso, aunque su repertorio
incluía obras contemporáneas y atrajo a su empresa a artistas talentosos como Frederick Ashton, quien
fue el principal coreógrafo de su compañía, así como a bailarines de la talla de Alicia Markova y
Anton Dolin.
En febrero de 1946, se trasladaron a la Royal Opera House, programando una producción enteramente
nueva de La bella durmiente, para la reapertura del Covent Garden como teatro lírico, después de su
cierre durante el tiempo de guerra.
El primer estreno de la compañía en Nueva York, en 1949, con Fonteyn y Helpmann en los papeles
principales de La bella durmiente, contribuyó al prestigio y reputación internacional posterior del
Royal Ballet, a la vez que consagró a Fonteyn como estrella internacional.
De Valois continuó dirigiendo la compañía en los años 1940 y 1950, con Ashton a cargo de la mayor
parte de las nuevas coreografías. En 1956, al cumplirse el vigésimo quinto aniversario del Sadler’s
Wells Ballet, le fue concedido, por Decreto Real, el nombre de The Royal Ballet. En 1963, Ashton
sucedió con éxito a de Valois como director de ésta.
El Ballet Rambert, por su parte, evolucionó y hacia mediados de los años 60 fue relanzado como
compañía de danza contemporánea, estilo que mantiene actualmente. Es una de las principales
compañías del Reino Unido.
La Escuela Inglesa de Ballet es reconocida por sus dos instituciones representativas, el Royal Ballet
con su escuela y la Academia Real de Danza, cuyo crecimiento, a partir de la Asociación de Maestros
creada en 1920, le valió en 1935 el reconocimiento del Rey Jorge V.
7
1.1 MARIE RAMBERT
(20 de febrero de 1888 – 12 de junio de 1982) fue una bailarina y pedagoga polaco-británica que
ejerció una gran influencia en el ballet británico, en sus dos facetas de bailarina y enseñante.
Nació con el nombre de Miriam Ramberg en Varsovia, Polonia. Usó también otros nombres como
Rambach o Rambam. Entre 1912 y 1913 colaboró con Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
En 1918 se trasladó al Reino Unido, donde en 1920 fundó su propia escuela de ballet. En 1926 creó
su propia compañía, el Marie Rambert Dancers, llamado habitualmente Ballet Rambert, y con el
nombre oficial desde 1960 de Rambert Dance Company. Es la más antigua compañía de ballet del
Reino Unido.
Dame Marie Rambert DBE era una bailarina polaca-judía y pedagoga de danza, que ejerció una gran
influencia en el ballet británica, tanto como bailarina y profesora.
Trabajó para recuperar y restaurar la coreografía de La consagración de la primavera de Vátslav
Nizhinski en los Ballets Rusos. El trabajo se inició en 1979 y se concluyó después de su muerte, en
1987.
1.1.1 Primeros años y antecedentes
Hijo de una madre rusa y padre judío-polaca en Varsovia, el Congreso Polonia, Imperio ruso, fue
nombrado originalmente Cyvia Rambam. Su padre y sus hermanos tuvieron que cambiar
posteriormente sus apellidos por razones políticas específicas
Su padre cambió de Ramberg, uno de sus hermanos fue a Rambert, y el último cambió su nombre por
el de Warszawski. Cyvia cambió su nombre por el de Myriam Ramberg, y finalmente lo dejó como
Marie Rambert. En años posteriores Marie era conocida por amigos y bailarines como Mim. Ella
conoció a su marido Ashley Dukes, un soldado de permiso, en una cena en 1917
En la autobiografía de Rambert dice "después de cuatro días de reuniones personales, y siete meses
de correspondencia que nos casamos el 3 de marzo de 1918."
8
Esto se hizo en parte como una broma para que Dukes podría conseguir 4 semanas de licencia de
larga duración en vez de 2 días. Su matrimonio duró 41 años, hasta que murió en 1959, dejando tras
de Marie y sus dos hijas Angela y Helena, a quien llamaban Lulu.
1.1.2 Capacitación
Rambert comenzó su formación en danza en la escuela desde el principio. Temas como las lenguas
extranjeras y la historia parecía nada fácil, pero ella era una niña inquieta y terminó recibiendo malas
notas por sus interminables movimientos durante la clase. En un momento de su formación temprana
a su instructor de baile declaró que en ella, era el verdadero espíritu de la danza.
Ella no estaba impresionado con la estructura y el funcionamiento de ballet, y no se vio envuelta en
la danza como una pasión hasta que quedó cautivado por Isadora Duncan, cuando asistió a una de las
actuaciones de Duncan, y fue profundamente conmovido por la belleza de la danza de Duncan.
Después de trabajar activamente en los disturbios políticos, y el trágico día del Primero de Mayo, los
padres Ramberts la instó en un punto de trasladarse a París y tomar la medicina mientras vivía de
forma segura con su tía y su tío, que también eran médicos. Ella asistió a una fiesta en la que bailó
una mazurca y bailó con tal vivacidad que hubo un aplauso después, lo que fue su primera actuación,
si creía o no.
Ella conoció a Raymond Duncan, hermano de Isadora, en este mismo partido, que la felicitó por una
actuación maravillosa, y otra vez que estaba de vuelta en su pasión por la danza. Ella estudió con
Madame Rata de la Ópera de París, y más tarde estudió con Jaques-Dalcroze millas, en Dalcroze
College, quien la introdujo en gimnasia rítmica.
Un día en el colegio Dalcroze, Sergei Diaghilev, vio una clase y luego le pidió que regresara a Berlín
y estudiar con él en los Ballets Rusos. Hay Rambert les ayudó con averiguar Stravinskys Igor La
consagración de la primavera con Vaslav Nijinsky. Ella tímidamente aceptó y colaboró con los Ballets
Rusos dirigido por Diaghilev, 1912-1913 - En Russes del ballet que ella estaba en el cuerpo de baile
de ballet como el Lago de los Cisnes, Giselle, y Sherezade.
Después de una gira con Nijinsky y Ballet Russes, contrato Maries no se continuó y ella decidió que
era hora de un nuevo capítulo. En 1914 se trasladó al Reino Unido, y estudió con Enrico Cecchetti.
9
1.1.3 RAMBERT DANCE COMPANY
Es una compañía de danza fundada en 1926 por Marie Rambert que tenía su sede habitual en el Teatro
Mercury de Londres.
En sus inicios fue una compañía de ballet itinerante que recorría el Reino Unido. Entre sus primeros
estrenos, figura el ballet Pomona, una obra del compositor Constant Lambert, con coreografía de
Frederick Ashton y escenografía de John Banting. Dirigió el estreno en el «New Cambridge Theatre»,
el 19 de octubre de 1930, el mismo Constant, siendo los bailarines solistas, Antón Dolin y Ana
Ludmilla.
En la década de 1940 abandonó el teatro Mercury y realizó un repertorio muy clásico. La competencia
de las nuevas compañías hizo que Rambert fuera relanzado a mediados de la década de 1960 como
compañía de danza contemporánea, y desde entonces se la considera una de las compañías punteras
de danza del Reino Unido, empleando un número de bailarines mayor que ninguna otra compañía
británica.
Al igual que trabaja temas más clásicos, destaca por su moderno repertorio, con proyectos de los
coreógrafos más prestigiosos. Recorre Gran Bretaña todos los años, acompañados por su orquesta
asociada, la London Musici, así como realiza giras internacionales por todo el mundo.
Algunos famosos miembros de la compañía fueron Frederick Ashton, Antony Tudor, Diana Gould,
Maude Lloyd, Sally Gilmour, Beryl Goldwyn, Lucette Aldous, Christopher Bruce y Norman Morris.
El director artístico en 2007 es Mark Baldwin (antiguo bailarín de la compañía)
10
1.2 MÉTODO CECHETTI:
Enrico Cecchetti, uno de los más destacados maestros de ballet del mundo, estableció el Sistema de
pasos en el ballet tradicional para las futuras generaciones de bailarines. Este sistema, fue codificado
e interpretado por Cyril Beaumont, Stanislas Idzikowski, Margaret Craske y Derra de Moroda.
El método tiene un programa definido de rutina estricta e incluya una tabla principal de ejercicios
diarios para cada día de la semana. La sociedad Cecchetti fue fundada en Londres en 1922 para
perpetuar su método de enseñanza.
En 1924, la sociedad fue incorporada a la “Sociedad Imperial de Maestros de la Danza “Pertenecer a
esta sociedad, solo es posible por un examen que los estudiantes deben pasar, a través de un cuidadoso
sistema de grados, que está hecho con el fin de elevar el nivel de la danza y de su enseñanza en todo
el Imperio Británico.
Se especializa en ballet clásico y su método de enseñanza se ha convertido en uno de los más
utilizados y reconocidos en el mundo.
2. MÉTODO DE LA ESCUELA INGLESA
La Academia Real de Danza combina los métodos franceses, italianos y rusos para crear un estilo
único dentro del ballet clásico, caracterizado por su limpieza, precisión técnica y pureza de la línea,
ajena a exageraciones y amaneramientos.
Inicialmente concebido para mejorar el nivel de entrenamiento en el ballet clásico en el Reino Unido,
la Academia Real de Danza se ha convertido en uno de los líderes mundiales en educación y
capacitación en la danza, con unos 15.500 miembros en cerca de 82 países.
Su entrenamiento se basa en la progresión lenta para prestar gran atención a las bases técnicas,
siguiendo el principio de que al lograrlas, será más fácil para el estudiante incorporar, posteriormente,
un vocabulario más difícil. El elegante uso de la cabeza y de los brazos es otra de las características
que distinguen el método inglés.
11
La Academia Real de Danza ofrece dos programas de capacitación, los cuales son adecuados para
estudiantes de ambos sexos. Cada programa representa un sistema completo de formación en danza
e incluye una serie de exámenes.
La fusión de métodos que sirvió de base a la formación de la Escuela Inglesa, permitió la
consolidación de ésta, en la medida en que la manera de bailar y de crear coreografías, de numerosas
figuras inglesas de la danza, configuró un nuevo estilo, de elevados estándares profesionales.
El prestigio de la Escuela Inglesa está unido a los nombres de importantes figuras mundiales de la
danza, tales como Alicia Markova, Anton Dolin, Margot Fonteyn, Moira Shearer o Darcey Bussell,
entre los bailarines, además de coreógrafos como Frederick Ashton, Kenneth Mac Millan y John
Cranko, cuyas creaciones coreográficas han enriquecido el repertorio del ballet, más allá de las
fronteras inglesas.
2.1 ESTRUCTURA DE CLASE DE LA ESCUELA INGLESA:
“La Escuela Inglesa surgió en la primera mitad del siglo XX. El énfasis de esta Escuela está en la
limpieza de ciertos pasos y posiciones, la corrección académica y el cuidado de los detalles.”
Combina los métodos franceses, italianos y rusos para crear un estilo único dentro del ballet clásico,
caracterizado por su limpieza, precisión técnica y pureza de la línea, ajena a exageraciones y
amaneramientos.
Inicialmente concebido para mejorar el nivel de entrenamiento en el ballet clásico en el Reino
Unido, la Academia Real de Danza se ha convertido en uno de los líderes mundiales en educación y
capacitación en la danza, con unos 15.500 miembros en cerca de 82 países.
BARRA
Demi Pliés y Grand Pliés
Battement Tendu
Battement Jeté (Glissés)
Romb De Jambe Part Terre
Battement Fondu
Battement Frappé
Adagio
Romb De Jambe L’air.
Grand Battement
12
2.2 BAILARINES PRINCIPALES
Nombre Nacionalidad Educación Otras Compañías
Carlos Acosta
Cuba
Escuela del Ballet Nacional de
Cuba
English National Ballet
Principal Guest Artist Ballet Nacional de Cuba
Houston Ballet
Alexandra Ansanelli Estados Unidos
Escuela del American Ballet
Theatre
New York City Ballet
Leanne Benjamin Australia Royal Ballet School
Sadler's Wells Royal Ballet
English National Ballet
Deutsche Oper Ballet
Roberto Bolle
Italia
Scuola di Ballo del Teatro alla
Scala
Teatro alla Scala Ballet
Principal Guest Artist National Ballet of Canada
English National Ballet
Stuttgart Ballet
Federico Bonelli Italia Academia de Danza de Turin
Alina Cojocaru Rumania
Kiev Ballet School Kiev Ballet
Royal Ballet School
Lauren Cuthbertson Reino Unido Royal Ballet School
Mara Galeazzi Italia
Scuola di Ballo del Teatro alla
Scala
Johan Kobborg Dinamarca Royal Danish Ballet School Royal Danish Ballet
Sarah Lamb Estados Unidos Boston Ballet School Boston Ballet
David Makhateli Georgia Royal Ballet School
Birmingham Royal Ballet
Dutch National Ballet
Houston Ballet
Roberta Marquez Brasil
Maria Olenewa State Dance
School
Municipal Theatre Ballet, Rio de
Janeiro
Laura Morera España Royal Ballet School
Marianela Núñez Argentina
Escuela de Ballet del Teatro
Colón
Royal Ballet School
Rupert Pennefather Reino Unido Royal Ballet School
Ivan Putrov Ucrania
Kiev Ballet School
Royal Ballet School
Tamara Rojo España
Escuela de Ballet de Victor
Ullate
David Howard & Renato Paroni
Viacheslav Samodurov Rusia Academia Vaganova Mariinsky Ballet
13
2.3 FECHAS IMPORTANTES
La bella durmiente del bosque (1946, coreografía de Marius Petipa).
Presentación en Nueva York en 1949.
Variaciones sinfónicas (1946, coreografía de Sir Frederick Ashton).
Cenicienta (1948, de Ashton).
Sir Frederick Ashton, director del Ballet, en 1963.
Giras con repertorio popular de clásicos en 1964.
Las dos compañías se unen en 1970.
La segunda compañía encuentra en 1975 una sede en Birmingham
3. LA ROYAL ACADEMY OF DANCE (RAD)
En 1920, cinco de las figuras más importantes del mundo de la Danza Adeline Genée, Tamara
Karsavina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa y Phillis Bedells, que a su vez representaban los
principales métodos de enseñanza del momento, exactamente el 31 de Diciembre de 1920, decidieron
crear una Asociación de Profesores de Danza con el único objetivo de “mejorar el standard de la
enseñanza del Ballet Clásico”.
Efectivamente después de la primera guerra mundial el mundo de la Danza se perdía entre falta de
medios y diversidad de opiniones. Siguiendo el modelo de L’ Academie Royal de Danse, fundada en
París por Luís XIV, con el objetivo de corregir los múltiples errores que se daban en la danza en
aquella época, la ROYAL ACADEMY OF DANCE ha venido actuando como cuidadora de la técnica
fundamental del arte de la danza.
El interés principal de la Royal Academy of Dance es que su técnica y su tradicional integridad
permanezcan intactas. En 1928 la Reina Mary aceptó la invitación de ser la Real Patrona de esta
institución, patronazgo que ostenta en la actualidad la Reina Isabel II. No obstante, a pesar de haber
nacido en el Reino Unido, La Royal Academy of Dance trabaja en cincuenta países, es el organismo
reconocido que más alumnos examina alrededor del mundo, y está mundialmente aceptada como uno
de los más altos niveles en la enseñanza de la técnica de la Danza.
14
Las prioridades de la Academy no son solamente mantener estos altos niveles, sino también
mejorarlos y actualizarlos. Se ofrecen cursos a profesores, tanto para los que empiezan, como para
los que ya están trabajando con la Academy. Solo de esta forma podemos estar seguros de que cada
uno tiene el tipo de curso que necesita. Los jóvenes estudiantes, que representan el futuro de la Danza,
deben ser enseñados correctamente y de acuerdo con sus edades.
Los cuerpos aún sin formar de los niños deben protegerse del daño que podría causarles una mala
enseñanza. El sistema de la Royal Academy of Dance es un sistema que posee un material de estudio
tangible, vídeos, libros, libros de música, teoría, etc. y que salvaguarda los niveles de enseñanza para
cientos de miles de niños y estudiantes que son examinados cada año en los cincuenta países citados.
Rambert Dance Company es la compañía de danza más antigua de Gran Bretaña. Fundada por Marie
Rambert en 1926, su primera actuación marcó la fundación del Ballet británico.
Es reconocida como la compañía nacional de danza contemporánea en el Reino Unido, el empleo de
22 bailarines de todo el mundo.
Esta película explora los aspectos creativos clave, incluyendo la coreografía, la música y el diseño,
de algunos de las más producciones importantes de la historia de Rambert. Fue creado por los jóvenes
de 14 años - 16 en un proyecto de una semana con Lambeth CLC y Rambert Dance Company hizo
posible gracias al apoyo de la Heritage Lottery Fund
La técnica vaganova es más libre, es decir les da más libertad a los bailarines para que realcen y
saquen el máximo provecho de sus habilidades y talentos. En esta técnica por ejemplo es muy
importante la extensión, flexibilidad y rotación de las piernas, sus ejercicios y coreografías se enfocan
mucho en los grandes saltos y por ejemplo cuando se ejecutan arabesques, attitudes, développés y
grand battements es importante que las piernas alcancen extensiones muy altas.
Por su parte la técnica inglesa o royal es más rigurosa y estricta. Aquí no importa al igual que en la
vaganova que tanto puede un bailarín o bailarina subir una pierna en un développé, sino que lo ejecute
perfectamente bien alineado y posicionado y tal vez no tan alto.
Además la técnica royal tiene perfectamente bien establecidos los niveles por los que tiene que
avanzar un alumno o alumna para llegar a tener una certificación y para subir a un nivel debe pasar
los exámenes que se le aplican.
15
La titulación de la RAD ofrece el reconocimiento de la mayor distinción de ballet del mundo.
Las calificaciones están plenamente acreditadas por las autoridades reguladoras del Reino Unido.
RAD manda examinadores para calificar a los alumnos de distintos niveles, y posteriormente envía
directamente a los profesores las calificaciones desde Londres.
El estilo que forma la base del plan de estudios RAD ha sido reconocido internacionalmente como
el estilo Inglés del ballet.
El aspecto más identificable del método RAD es la atención a los detalles en el aprendizaje de la
técnica básica del ballet. El método de estudios de la RAD está diseñado para el progreso en la
dificultad de un grado a otro.
El Plan de los exámenes de Grados consta de 8 cursos, cada uno de ballet clásico que, además de la
técnica en barra y centro, incorpora, la Free Movement y la Character Dance.
Este programa proporciona una amplia formación práctica de danza y desarrolla habilidades
técnicas, y ejecución musical.
3.1 FREE MOVEMENT (Movimiento Libre)
Es el término que se aplica al movimiento de los estilos de baile como el movimiento natural y danza
clásica griega.
3.2 CHARACTER DANCE (Danza de Carácter)
Es una parte integral del repertorio de ballet clásico. Es la representación estilizada de una danza
tradicional, normalmente de un país europeo y utiliza los movimientos y la música que han sido
adaptadas para el teatro. El programa que la RAD utiliza está basado en las danzas folclóricas
húngaras, rusas y polacas.
El Plan de Grado Superior prepara a los alumnos para una carrera profesional.
Se desarrolla en 5 cursos y ofrece un estudio en profundidad de ballet, centrándose en el trabajo en la
barra y centro, desarrollando la técnica, la música y habilidades de ejecución. En estos cursos se
introduce el trabajo de puntas.
16
3.3 LA FORMACIÓN DE LA EMPRESA Y DE LOS MIEMBROS
Después de estudiar con Cecchetti, volvió a estudiar con Madame Rat en la Ópera de París, y tomó
sus estudios muy en serio. Empezó a dar clases de ballet más en 1919 y más tarde fundó su propia
escuela de ballet en Bedford Gardens. En 1926 creó su propia compañía, originalmente llamado Ballet
Club. Ha pasado por muchos cambios de nombre, al igual que Rambert sí misma. La compañía
comenzó a realizar en revistas de noche en Londres.
El primer espectáculo informal se realizó en Riverside noches en el Teatro Lyric, y continuó con las
revistas nocturnas por un tiempo. Comenzó la búsqueda de bailarines y coreógrafos nuevos y
prometedores en numerosos lugares, como Frederick Ashton para ser parte de su empresa y les dio la
oportunidad de crecer. De Marie Rambert Dancers la empresa cambió de Ballet Rambert y ahora se
llama Rambert Dance Company, una compañía de danza moderna.
Fue la primera compañía de ballet en Gran Bretaña. Ballet Rambert realmente inició su rendimiento
de la empresa con Frederick Ashton Una tragedia de la moda en 1926 - Ashley, el marido de Marie
renovado un edificio y lo convirtió en Mercury Theatre, donde se produjo la mayoría de Ballet
rendimiento Ramberts.
Se dijo que Notting Hill Gate, en el Teatro Mercurio puso de pie, fue en las faldas del Olimpo. Ballet
Rambert ha realizado estos ballets como Coppelia, así como Night Shadow de Balanchine. Marie
Rambert se mostró inflexible sobre la búsqueda de coreógrafos nuevos y futuros. Algunos de sus
alumnos y luego sus colegas incluyeron Frederick Ashton, Antony Tudor y Agnes de Mille, por
nombrar algunos.
En 1965 Rambert, con la ayuda de Norman Morrice, su más reciente descubrimiento, reorganizado
por completo a la empresa a destacar la danza moderna El repertorio de la compañía con el tiempo
volvió a ballets más contemporáneos, pero todavía tiene una gran lista de piezas que tiene la empresa
realizado a través de los años.
Ella cooperó en Millicent Hodson para restaurar la coreografía de La consagración de la primavera
de Nijinsky en 1979 - La restauración de la coreografía se completó en 1987.
Marie Rambert es conocido por ayudar a crear y mantener la comunidad de ballet fuerte en Gran
Bretaña.
17
La creación del Ballet de Gran Bretaña es uno de los logros más grandes en los anales artísticos de
nuestro siglo. Se le debe absolutamente al idealismo que disparó Marie Rambert y Ninette de Valois
quien fue el fundador de lo que se convirtió en el Royal Ballet.
3.4 HONORES
1957, Caballero de la Lgion d'honneur
1962, Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico
1979, Medalla de Oro de la Orden al Mérito
Queen Elizabeth II Premio Coronación, presentado por la Royal Academy of Dance
4. BALLET REAL DE LONDRES
Es la primera compañía de ballet del Reino Unido. Tiene por residencia la Royal Opera House en
el Covent Garden, Londres, Inglaterra.
Fue fundado por Dame Ninette de Valois en 1931 con el nombre de Vic-Wells Ballet, y actuó en los
teatros Old Vic y el Sadler's Wells hasta 1946. Luego pasó a llamarse Sadler's Wells Ballet. En aquel
tiempo, de Valois, entonces su directora artística, fue invitada para ofrecer la compañía a la ROH
como compañía de ballet permanente de la ópera nuevamente fundada bajo la dirección de David
Webster.
Su coreógrafo fundador fue Sir Frederick Ashton, nombrado en 1933. En 1939, la mayoría de ballets
importantes ya había sido repuesta por Nicholas Sergeyev. En 1956 el Sadler’s Wells Ballet y la
compañía de danza del Sadler’s Wells Theatre se fusionaron para formar lo que conocemos como el
Royal Ballet.
Entre los bailarines célebres del Ballet Real han estado Dame Margot Fonteyn, Dame Ninette de
Valois, Anthony Dowell, Rowena Jackson, Irek Mukhamedov, Darcey Bussell, Miyako
Yoshida, Jose Manuel Carreño y Sylvie Guillem (invitado principal). En 2002 la maestra bailarina
del Ballet Real Monica Mason reemplazó a Ross Stretton para convertirse en Directora de la
Compañía.
Entre los coreógrafos de la compañía de ballet han estado, además de Ashton, John Cranko, Sir Robert
Helpmann (en la época de la Segunda Guerra Mundial) y Sir Kenneth MacMillan.
18
Una compañía muy diversa con bailarines de todas partes del mundo, entre los principales bailaires
actuales están: la española Tamara Rojo, la japonesa Miyako Yoshida, losItalianos Federico
Bonelli y Ambra Vallo, el cubano Carlos Acosta, la australiana Leanne Benjamin, la francesa Zenaida
Yanowsky la rumana Alina Cojocaru y la argentinaMarianela Núñez.
4.1 NINETTE DE VALOIS
(nacida, Edris Stannus, Baltiboys, County Wicklow (Irlanda), 6 de junio de 1898 — 8 de marzo de
2001), fue una conocida bailarina, coreógrafa y empresaria irlandesa, fundadora del famoso Royal
Ballet. Comenzó a bailar en 1908, a la edad de diez años, y pronto adquirió una gran reputación en
Inglaterra a causa de sus graciosos movimientos. Cambió legalmente su nombre a Ninette de Valois
en 1921. Bailó con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, aunque no llegó a ser una estrella con
ellos.
Se retiró como bailarina en 1926, a los 28 años para promover el ballet clásico por toda Europa. En
1928, convenció a Lilian Baylis para que pudiese ser sede de su compañía el Sadler's Wells Theatre.
Bajo su dirección la compañía creció y se convirtió en el Wells Royal Ballet Company, siendo
luego dividida para convertirse en la Birmingham Royal Ballet y la Covent Garden's Royal Ballet.
Ninette también fundó la Royal Ballet School.
De Valois, casi sin ayuda, fue responsable de crear el ballet clásico británico. Ella modeló su
compañía según el ejemplo de los Ballets Imperiales Rusos, aunque programando una sabia mezcla
de ballet clásico y obras contemporáneas. Poco a poco fue atrayendo personas de talento, e invitó a
sir Frederick Ashton que fuera el principal coreógrafo de su compañía.
Con el tiempo, su compañía llegó a ser una de las más afamadas del mundo, con bailarines como
Margot Fonteyn, Gillian Lynne, Robert Helpmann, Moira Shearer, Beryl Grey, y Michael Somes.
En 1949 el Sadler Wells Ballet causó sensación cuando viajaron a los Estados Unidos. Margot
Fonteyn se convirtió inmediatamente en una celebridad internacional. A comienzos de los años 50
Ninette contribuyó a fundar la Turkish State Opera and Ballet, en Estambul.
De Valois no se durmió en los laureles, y se ocupó de que su compañía tuviera una fuente constante
de talento, y en los años siguientes, la compañía contó con estrellas como Svetlana Beriosova,
19
Antoinette Sibley, Nadia Nerina, Lynn Seymour, y, con la más sensacional posible, Rudolf
Nuréyev.
De Valois también invitó a coreógrafos como sir Kenneth MacMillan y George Balanchine a que
trabajaran con su compañía. Se retiró formalmente en 1964, y fue nombrada «Life Governor of the
Royal Ballet», dejando sentir su presencia en la compañía. Era muy severa, y quizás por esa razón,
alguien le dio el apodo de 'Madam' (“señora”).
El apodo cuajó, y desde entonces en artículos y entrevistas formales la llamaron "Madam": con
naturalidad, ella correspondió y comenzó a firmar así su correspondencia, 'Madam'.
Escribió un par de libros Invitation to the Ballet («Invitación al ballet», 1937) y Come Dance with
Me («Danza conmigo», 1957).
Le concedieron la Legión de Honor francesa en 1950, y fue hecha «Dame Commander of the Order
of the British Empire» (Comandante de la Orden del Imperio Británico) en 1951, y posteriormente,
en 1982, «Companion of Honour» (Compañía de honor). En 1992 le concedieron la Order of Merit
(Orden del mérito). Ella continuó con apariciones públicas hasta su muerte a la edad de 102 años.
En 1974 también le fue concedido el prestigioso Premio Erasmus, conjuntamente con el coreógrafo
Maurice Béjart.
4.1.1 HISTORIA DE LA COMPAÑÍA
«The Royal Ballet» debe su existencia a la visión de Ninette, que montó una pequeña compañía y
una escuela, el Vic-Wells Ballet, y, que en 1931, persuadió a Lilian Baylis para que les permitiese
tener su sede «Sadler's Wells Theatre», al norte de Londres. La compañía antes actuaba en el viejo
teatro «Old Vic Theatre», de ahí su nombre original.
La compañía permaneció en «Sadler's Wells Theatre» hasta 1939, cuando estalló la II Guerra
Mundial. De Valois produjo muchas de las primeras coreografías, incluyendo The Rake's Progress
(1935) y Checkmate (1937), y adquirió algunas producciones rusas de Diáguilev y del Teatro
Mariinski, cuando las finanzas lo permitieron.
20
Alicia Markova y Antón Dolin fueron los bailarines principales de la compañía, actuando ambos en
Giselle en 1934; con Markova también apareció en el Cascanueces y en El lago de los cisnes en el
mismo año. Su pareja en este último fue el joven bailarín australiano Robert Helpmann.
La lista de estrellas de la compañía se completó con una adolescente Peggy Hookham, que, como
Margot Fontes, bailó su primer papel solista en la obra de Ninette, The Haunted Ballroom. La joven
Fontes pronto cambió su nombre a Margot Fonteyn, comenzando su carrera en sociedad con
Helpmann, a quien pronto sustituyo con igual éxito Michael Somes, siendo su partenaire por un
período igualmente significativo.
La compañía pasó los años de guerra viajando intensamente por Gran Bretaña y, en menor grado,
por Europa, bailando para las tropas aliadas. Inmediatamente finalizada la contienda, en febrero de
1946, se trasladaron a la «Royal Opera House», programando una producción enteramente nueva de
La bella durmiente para la reapertura del «Covent Garden» como teatro lírico después de su cierre
durante el tiempo de guerra. El primer estreno de la compañía en Nueva York en 1949, con Fonteyn
y Helpmann bailando los papeles principales de La bella durmiente fue un gran éxito que
contribuyó al prestigio y reputación internacional futura del Royal Ballet.
De Valois continuó dirigiendo la compañía en los años 1940 y 1950, con Ashton produciendo la
mayor parte de las nuevas coreografías. Antes de la guerra, él había creado ya varios trabajos que
todavía sobreviven hoy, más de medio siglo más tarde, incluyendo Façade (1935), Les Patineurs y
A Wedding Bouquet (1937).
En 1956, al cumplir su 25º aniversario, el nombre de «The Royal Ballet» le fue concedido por
Royal Charter, y al año siguiente su Alteza Real, la princesa Margarita fue nombrada presidenta de
la compañía. Siete años más adelante, en 1963, Ashton sucedió con éxito a de Valois como su
director, continuando creando sus propios ballets clásicos, incluyendo Monotones (1965/6) y las
Enigma Variations (1968). Fonteyn, mientras tanto, seguía siendo la prima bailarina; su
emparejamiento final con Rudolf Nureyev dejó un rastro de pasiones por todo el mundo en los años
1960 y 1970.
21
5. CONCLUSIONES:
El método Cecchetti fue de gran importancia en el desarrollo del ballet clásico inglés y en su
metodología de enseñanza. Cecchetti abrió una escuela en Londres en 1918 y entre sus discípulos se
encontraban muchas de las más destacadas personalidades del ballet en Inglaterra, algunas de las
cuales influyeron también en el desarrollo del ballet en otros lugares del mundo.
Inglaterra fue uno de los primeros países en recibir la influencia del método Vaganova, introducido
por la renombrada maestra rusa Vera Volkova, discípula de Vaganova, quien se convirtió en una de
las primeras maestras del Sadler´s Wells Ballet School.
La Academia Real de Danza combina los métodos franceses, italianos y rusos para crear un estilo
único dentro del ballet clásico, caracterizado por su limpieza, precisión técnica y pureza de la línea,
ajena a exageraciones y amaneramientos.
De acuerdo a lo realizado en la clase podemos dar a conocer que en su estructura de secuencias de
barra, tiene similitudes en la aplicación de la técnica en primera y terceras de pies, pero cambia en su
uso de elongaciones y movimientos circulares desarticulados de brazos; ya que este método se
caracteriza por mantener en un armonioso movimiento la ligereza y suavidad de sus miembros
inferiores y en los superiores posee un mayor uso. Además que en sus movimientos de cabeza maneja
un mejor balance de miradas y de posicionamiento en diagonal alto para llenarlo de vida junto a los
inclinaciones exageradas de brazos.
22
6. BIBILOGRAFÍA:
Escuelas y métodos de Ballet
http://www.bailarinas.eu/las-escuelas-de-ballet-y-sus-metodos-iv-parte/
Página Destreza y ritmo – Royal Academic Dance
http://www.destrezayritmo.es/royal.html
RAD Página oficial - Royal Academic Dance
http://rad.org.es/
Vídeo técnica de barra en método Ingles de Ballet
https://vimeo.com/55273993
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20120927114332AABqaRZ
Blog - Historia de la Danza – Metodología del Ballet
http://histdeladanza.blogspot.com/2009/02/metodologia-del-ballet.html
Página principal Edudanza 2010
https://edudanza.wordpress.com/2014/02/12/44/
https://www.youtube.com/watch?t=499&v=U5wuRSL-td0
http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet_Real,_Londres
https://www.youtube.com/watch?v=ECaAxDhJguU
Blog ABC de la Danza – Ballet y sus métodos
http://abcdanzar.blogspot.com/2015/03/el-ballet-y-sus-metodos-parte-2-la.html
http://www.abcdanzar.blogspot.mx/2015/02/el-ballet-y-sus-metodos-parte-1.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Rambert
Revista digital – Web articulo revista de danza
http://docsetools.com/revista-digital-webidea/articulo-revista-14598.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Ninette_de_Valois
