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VelandiaEdson

y la tigra

“Por fin los grandes fra-

Edson Velandía, vocalista, guitarrista, y lider de la banda Velandía y La Tigra nos regaló unos minutos para la sección de LANZAMIENTOS dónde nos habló de su disco Grandes Fracasos

¿Porqué tanta demora para gra-bar un disco en vivo?

¿Demora? Juemadre, pi-den más de lo que dan, 4 discos, muchos conciertos (risas) La verdad estabamos buscando el momento indicado en lugar ade-cuado.¿Qué van a tocar esa noche? ¿Qué in-cluir en un disco en vivo de Velandia?

Todas, absolutamente todas las rasqas y no rasqas. Las que nos sabemos y las que no nos sabemos también.¿Qué es eso de Rasqa? ¿Cómo se puede definir a la gente de afuera del país que

no los ha oído? O a los mismos de acá que no lo conocen.

Rasqa es rasqa. Música de nosotros pa’ ustedes. Música andina que no es de los andes, música del mundo inframundo inmundo.¿Cuando van a grabar este disco? ¿Dón-de? ¿Porqué?.

Ya era hora, mano, ud mismo lo dijo. Vamos a grabarlo en La Tora 4 brazos, en Bogotá, un bar bien bacano, el próximo (pasado) Sábado 8 de Octubre, a eso de las 7 de la noche. Con la hora y todo ¿Cuanto va a costar la entrada? ¿Sorpresas?

¿No me dijo que cuando lo ibamos a grabar? 20 gaitanes, ese día si nada de listas ni invi-tados especiales, los amigos ras-qas invitados, esos no pueden faltar. Ese día nos vamos a echar dos rasqas que no hemos echa-do, así que pilas.

Julián Mejía: Prepara el lanzamiento de ‘Birds’

Velandía y La Tigra: Grandes Fracasos Volumen 1 - Tributome

Revista digítal de la escena bumanguesa - Versión 1.0 - Ingresa a: bit.ly/escenabradio

Ernesto Azuero: Joe Chicago y The Supercherries de Bucaramanga para el mundo

FUCK ART: A la $%#%$ la monotonía

Opinión

Soy o somos, muchos y muchas las personas que estamos has-ta el cuello de reformas a la educación, es casi irrisorio, que

en la actual sociedad del conocimiento, donde supuestamente, las capacidades creativas y la manera como se aplican son el nuevo capital, desfiguren el alma mater del proceso.

La Universidad, más que un título para realizar labores en campos específicos, es un proceso de asimilación a nivel intelectual,

social y cultural de nuestra realidad. De ésta manera cada persona se prepara para mejorar su realidad, que en su ma-yoría no pasa del egocentrismo econó-mico en el que nos formaron haciéndo-nos individuos programados a un fin de supremacía corporativa. Sea cual sea, la parte de la industria a la que vayamos a pertenecer, como primordial medida debemos acumular bienes y servicios.

Esta concepción de individuo, y no de comunidad, hace que se generen tensiones entre todos los intereses, se trata de com-

petencia, y no necesariamente limpia. Hoy por hoy, hasta ser un profesional en proceso, representa un peligro para el sistema, somos entonces engranajes de

Olman Cuadros

Oriundo de Concepción, amante de la música, pintor e ilustrador en proceso de formación. Estudiante de Comunicación Social - Periodismo 8vo Semestre, redactor de Escena B y fundador de la marca de ropa santandereana Fuck Art. Fotográfo fanatico, escritor empedernido, caminante de autopistas.

DEL PARO UNIVERSITARIO

Los estudiantes han hablado. No a la ley 30. Forografía tomada del Tiempo.com

un reloj que se oxida con el tiempo, de sistemas de organización incapaces de resistir a no ceder por intereses indivi-duales sobre los comunitarios.

Estamos ahora en una posición confusa de miedos mediáticos y civiles que se repelan en sus si-tuaciones propias y donde mar-

char es un grito al aíre, que no cambia, que no crece, que no piensa y que tiene olor a sangre inocente. Somos la fuente del conocimiento para las nuevas gene-raciones y si queremos mejorar debe-mos hacerlo desde dentro del sistema, preparándonos para un cambio radical, que como en ocasiones anteriores se deberá adecuar a las necesidades que surjan, si lo intentaron nuestros antepa-sados nosotros podemos, es cuestión de pensar en comunidad y luchar por la educación de todos.

@olmankuadros

Al pie de la foto imagen utilizada en la pasada marcha por la educación

Recomiendo escuchar/ver: http://www.youtube.com/watch?v=IsxNUl1IHnE

Pie de foto. Un pie de foto común para todas las fotos de esta página, describiéndolas una a una de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Ocupará dos o tres líneas. El pie de foto es independiente y tiene FESTIVAL DE BANDAS

lets rock the CAMPUSEl pasado jueves 20 de Octubre se realizó el primer Festival de Bandas UPB organizado por el coro Polifonico. Fotografías cortesía de Catalina Barrera

EN VIVO

Hot Marciana / Catalina Barrera

Flashback / Manuela Tellez

Jammy Road / Catalina Barrera Hot Marciana / Catalina Barrera

Fans y amigos de Flashback Rayler LLanes y La Bacrim / Catalina Barrera

Jammy Road / Catalina Barrera

de cristal figthers llamada I Love London, los conejos multicolores salieron de una canción de a.f.i. llamada miss murder. Es un sinfín de colores y sonidos mezclados el resultado de Fuck art, una idea que empezó con crear una camiseta de Avenged Sevendfold y ahora es mi pasión para seguir adelante.

EPÍGRAFE

Texto del sumario a cinco líneas: consiste en una idea extraída del

Para antojarse Parte de la primera colección ya se encuentra disponible para la venta, parte del catalogo y novedades del lanzamiento de una nueva colección pueden seguirlo de cerca en https://www.facebook.com/WTFisART

FUCK ARTa la #$%# la monotoníaUna tendencia actual inspirada en la música moderna y contemporanea hará estremecer la

Que canciones como With you de Cristal Figthers, Smell Like Teen Spirit de Nirvana, Just like heaven de The Cure y otros tonos negros se vayan aclarando por un olor a nuevo cielo de The Killer, Muse y Porter que son quienes dan paso al color fosforescente, incandescente, neonico, del dub el drum y el bit de dj´s que como thebloodybeetroots, METH y Skriller que de la mano de un bien llevado Gorillaz termine chispeando como sangre derri-tiéndose en mil colores camisetas blancas que escupen sabor a fiesta.

Los mensajes y sus figuras son música, se basan en ella, hay cactus que forman un The Mars Volta muy mexicano, el chacal es una banda bumanguesa, el ancla es una can-ción de Billy talent, naivesong, uklo-ve es el resultado de una canción

F U C K A R T

De momento no existe tienda física para la venta de las camisetas, final de año es la fecha.

FUCK ART, es una marca emer-gente de ropa, específicamente camisetas, para quien las ten-dencias mundiales de la moda resultan transformándose en sueños psicodélicos y demen-tes que necesariamente son plasmados con pintura a mano.Un esténcil, acriltela y ganas de gritar, hacen que cada diseño de las camisetas sea único y personal. Las influencias de Fuck Art, es la podredumbre del arte mismo, la falta espacios artísticos, ha hecho que la principal idea de sea una bonita destrucción del arte, el nombre fue tomado de una frase en una camiseta de Johnny Knoxville, jefe de la tropa Jackass, la frase completa cita “Fuck Art, Let´s Dance” lo que para la marca es una filosofía. Colores ácidos y rojos in-tensos, son la propuesta de “Como Cualquier Gato”Primera colección que cuenta la historia de 4 personajes queson el resultado de los estados de ánimo por los que uno suele pas-ar, han sido prendas pensadas y sentidas bajo los turbios efectos del musicalismo youtubese que

Modelo Felipe Torres

Julián no es el típico cantante. Su música se puede definir como música viva. Que hace

pensar y sentir. Se siente cuando canta. Por eso, con sus líricas, ha hecho gran auge alrededor de su nombre y su nuevo proyecto, con tantas expectativas que su disco podría ser de los más esperados en la ciudad para 2012, fecha en la que posiblemente salga ya este LP.

Su recorrido ya lo ha lleva-do a presentarse en un par de ocasiones, a plaza llena,

dando a conocer este nuevo ma-terial, bastante alejado a la Tele-nociva, pero más cercano a una música más personal. ‘De Plomo’, primer sencillo, es una canción que se mueve por varios ambien-tes en tan solo un par de minutos, la letra es sentimental, pagana, independiente, tal como el mismo es. Este primer corte, producido y grabado en los estudios de Oscar Javier Vargascontará con un video promocional, rodado por Umbral 5, otra empresa independiente de producción audiovisual de la ciudad que está teniendo bastante fuerza durante este año.

No queda más sino esperar el lanzamiento de ‘Birds’, que sin duda, dará que hablar a

la ciudad acerca de los nuevos so-nidos santandereanos, los cuales, debido a la ausencia de eventos y toques propios de la escena, se en-cuentra hambrienta de nueva mú-sica y de nuevo talento. Cosa que han venido haciendo nuevas ban-das tales como Los Plazero, Tres y Yo y Rayler y la Bacrim.

Para escuchar y saber más de Julián Mejía pueden visitar el canal de Youtube de Umbral

5, que cuenta con videos promocio-nales de canciones como ‘Adoratri-ces’, ‘Cosas Perdidas’, ‘Los Peces’ y claramente el primer sencillo ‘De Plomo’. http://www.youtube.com/user/5umbral

De memoria. El pasado 15 de Agosto Julián estuvo visitando Estación V, presentando lo que será su trabajo musical, en un acústico para el programa Sounday Radio, acá el link donde pueden escuchar la entrevista http://bit.ly/

E N L A R A D I O

Pueden escuchar en Escena B Radio

música exclusiva de Julián Mejía

http://bit.ly/escenabradio

Julián Mejía en vivo: su paso La primera presentación como solista se llevó a cabo el pasado viernes 26 de Agosto en Loop Rock ‘n Movie Garden, y fue realizado en modo de show acústico. Lleno absoluto. Familiares, amigos y per-sonas curiosas se acercaron al lugar para llevarse la mejor impresión de este nuevo paso en la música. Su siguiente paso fue el festival anual Abrapalabra, en el cual estuvo deleitando a la audiencia cultural de la ciudad con otra presentación acústica, esta vez sin compañia de otras personas, sino simplemente él y su guitarra. Su más reciente presentación se realizó el pasado jueves 20 de Octubre nuevamente en Loop Rock ‘n Movie Garden, junto a la banda Tres y Yo, calentando y alentando sus canciones, que se sienten cada vez más familiares por el público, que se acerca con más confianza a escucharlo.

Cuando se habla de la música actual en la ciudad se debe mencionar su nombre. Para na-

die debe ser ajeno el aporte de Julián Mejía a la escena indie actual. Con la experiencia que solo le pudo dar años de esfuerzo y dedicación, con un sinnúmero de bandas como la Telenociva, Julián decidió dar el sal-to al vacío y lanzarse de solista. Un atrevimiento grande para una escena acostumbrada a bandas grandes y de nombre, empezar de cero nunca es fácil, pero a gran caballo, grandes espuelas.

Luego de un largo silencio, para la escena, Julián saca a relucir lo que será ‘Birds’ o pájaros, su

primer larga duración como solista y en el cual tendrá temas de su total autoría. Del título su significado vie-ne de los sonidos minúsculos y di-minutos de los teclados de las can-ciones, y recuerda que su bajista le dijo alguna vez “¿y quién va hacer los pajaritos?”, lo cual con eso deci-dió resumir su compilado de temas con este animal. Además de com-poner, él mismo se ha encargado de hacer los arreglos respectivos a las canciones, eso sí, contando con la colaboración de grandes músi-cos de la ciudad.

Del disco se pueden esperar muchas cosas. Mejía, inspi-rado en los sonidos indie La-

tinoamericanos (Zoé, Babasonicos, Gepe) ha decidido sumergirse en un viaje por muchos paisajes sono-ros, entre ellos el mar, los bosques, la sabana, incluso el desierto, con ello, un mensaje esperanzador en medio de melodías dramáticas don-de pasan muchas cosas, muchas emociones y sentimientos en unos acordes acompañado de su voz. Su estilo de narración literario es casi poético, ilustrativo, música reflexiva la cual no pasa desapercibida entre las personas que tienen la oportu-nidad de escucharlo. Simplemente llama la atención en primera instan-cia.

Julián Mejía se alista para lanzar Birds

Este hijo de la provincia Guanentina radicado en la ciudad de Bucaramanga se prepara para lanzar lo que será su primer trabajo musical.

VelandiaEdson

y la tigra

“Por fin los grandes fra-casos en vivo”Edson Velandía, vocalista, guitarrista, y lider de la banda Velandía y La Tigra nos regaló unos minutos para la sección de LANZAMIENTOS dónde nos habló de su disco Grandes Fracasos Volumen 1: Tributome

¿Porqué tanta demora para gra-bar un disco en vivo?

¿Demora? Juemadre, piden más de lo que dan, 4 discos, mu-chos conciertos (risas) La verdad estabamos buscando el momento indicado en lugar adecuado.¿Qué van a tocar esa noche? ¿Qué in-cluir en un disco en vivo de Velandia?

Todas, absolutamente todas las rasqas y no rasqas. Las que nos sa-bemos y las que no nos sabemos también.¿Qué es eso de Rasqa? ¿Cómo se puede definir a la gente de afuera del país que no los ha oído? O a los mismos de acá que no lo conocen.

Rasqa es rasqa. Música de noso-tros pa’ ustedes. Música andina que no es de los andes, música del mun-do inframundo inmundo.¿Cuando van a grabar este disco? ¿Dón-de? ¿Porqué?.

Ya era hora, mano, ud mismo lo dijo. Vamos a grabarlo en La Tora 4 brazos, en Bogotá, un bar bien ba-cano, el próximo (pasado) Sábado 8 de Octubre, a eso de las 7 de la noche. Con la hora y todo ¿Cuanto va a costar la entrada? ¿Sorpresas?

¿No me dijo que cuando lo iba-mos a grabar? 20 gaitanes, ese día si nada de listas ni invitados espe-

ciales, los amigos rasqas invitados, esos no pueden faltar. Ese día nos vamos a echar dos rasqas que no hemos echado, así que pilas.Ya pa terminar de joderlo ¿Cómo se va a llamar el disco?

Menos mal, el disco se va a llamar Tributo a nosotros mismos, Grandes Fracasos Volumen 1: Tributome.

EB:¿Créen que la es-cena de Bucaramanga está lista para su música?

RL: Sí. Es decir, nuestra mú-sica es para todo aquel que esté dispuesto a escucharla sin im-portar su ubicación geográfica.

EB:¿En sus canciones se nota un alto grado de energía, cómo han manejado la idea de que el público se identifique tanto?

RL: Bueno, lo primero es que nuestras canciones son una expresión propia de un estado mental “individual”. Es decir, no-sotros escribimos para nosotros mismos, para liberar una tensión interna que se genera por lo que pasa a nuestro alrededor y al in-terior de nosotros mismos. Ahora, nosotros somos personas que conviven con las mismas cosas que muchísima otra gente, por eso es relativamente fácil que otras personas se identifiquen con lo que escribimos y hablamos.

Sobre la energía, pues hace parte de lo anterior y también de

lo que sentimos cuando hace-mos música, la emoción que los sonidos generan en nosotros.

EB:¿Por qué usan indu-mentarias futuristas, hay algo de aire moderno en el concepto del espectáculo?

RL:Nosotros hacemos Punk Visual Postnuclear, por lo que nuestra puesta en escena se re-laciona directamente con este concepto. Supongo que a lo que te refieres con futurista es lo que nosotros entendemos por postnu-clear; una especie de ucronía en la que el mundo de hoy es el mis-mo que el mundo del 2011 si hu-bieran estallado las bombas nu-cleares de la guerra fría. Porque en realidad, no parece muy dis-tinto si lo miras detenidamente.

Para saber más de Re-sina Lala no olvides visitar:

http://www.facebook.com/resi-

na.lala

INFLUJOS PLÁSTICOS Es la carta de presentación de la banda, la cual ya cuenta con una segunda parte, unos lados B que no quedaron en este larga duración pero que fueron grabados en esta misma epoca.

¿Qué es Resina Lala? según ellos

Justo cuando los cuerpos busquen nuevos estados y transiciones y se cubran sus dorsos con plástico translucido y enseñen sus pieles desde lo diáfano y el color, desde ahí es Resina Lala. El dorso cubierto en transparente, para narrar lo poco que debemos ocultar y cuestionar que tan impermeables somos, que tan escuetos podemos ser. Para jugar con percepciones y que se inquieten las ideas y que decidan si descu-brirse o no, o se permean o sudan las dolencias y las enfermedades que agobian. Al interior y al exterior, nuestros sonidos que hurgan por dentro, hasta de baile y movimiento abrumar, nuestros vestidos que minimizan, esa distancia a lo visceral. Resina Lala le cree a lo que quema, a lo que choca, golpea, cae, revienta, palpita, exuda, enferma, rebota, irrita, se craquela etc. Le cree a lo ma-terial y químicamente caracterizado, a lo que constato de que estoy vivo.

Resina LaLa, es una banda sin miedo a experimentar con nue-vos sonidos reconocidos en

todo el mundo, con todo esto, forma un sonido propiamente duro, como ellos aseguran son rock Postnuclear. La resina es pura actitud, que va desde sonidos electrónicos, indies y new rave hasta las agudas voces del punk. Sus canciones están inspira-das en la vida urbana y nocturna, en la que hay lugar para un sin número de herramientas musicales y audiovi-suales que logran calar en las mentes abiertamente atormentadas, que por el exceso de mensajes conformistas de una sociedad, promete divertirnos.

La banda está nominada a los Pre-mios de la Revista Shock, como MEJOR NUEVO ARTISTA O

AGRUPACIÓN ROCK, en la categoría compite con bandas como Globos de Aire, Árbol de ojos y Seis Peatones; todos con proyectos muy interesantes en esta ola del nuevo rock colombiano.

Ya entrando en materia nuclear, el más reciente producto audio-visual, Estar de Pie y Transicio-

nal hace parte del llamado B-sides de su EP Influjos Plásticos, sonidos contundentes trabajados en varios momentos que junto a las imáge-nes incitan a los excesos, cargando el poder de ésta intrigante propuesta.

Escena B tuvo la oportunidad de entrevistarlos y esto fue un poco de lo que nos comentaron:

ESCENA-B: ¿Qué temas les gusta-ría tratar en sus próximas canciones ?

RESINA LALA: los mismos que hemos tratado siempre; la química del cuerpo, la noche, la calle, la com-bustión, el futuro y la destrucción.

EB:¿Han pensado en To-car en Bucaramanga?

RL: Hemos pensado en tocar en cualquier lugar posible y se-ría buenísimo poder ir a Bucara-manga pues la mayoría de noso-tros solo ha estado allí de paso.

RESINA LALA punk que resiste el comercioDesde un vistazo menos ontológico; Resina Lala está conformada por cinco personajes tan diferentes y tan similares a la vez que catalogan su sonido como Punk Visual Postnuclear independiente y con ello quieren salvar al mundo.

Al Pie de la foto. (de arriba a abajo) 1. La portada del nuevo disco de Joe Chicago, Surfing Cuties, ya disponible para descarga aquí http://www.megaupload.com/?d=745Q8Y2V - 2. Ernesto en sus tiempo de la Icotea. 3. La caratula del disco El Tejido, de la extinguida Icotea, del año 2007.

que olvidado del sonido tenue de la música santandereana.

En 2010, luego de haber concluido gran parte de sus metas en la ciudad,

Azuero decide trascender y pa-sar el Atlántico. París estaba en sus metas, desde pequeño lo supo. Fue sino establecer-se en la ciudad Luz e iniciar su carrera de Electroacústica para encontrar un punto de in-tegración con la música. Fue allí mismo, en París VIII dónde conoció a sus compañeros de banda, Los Supercherries, y al mismo Joseph (más conocido como Joe) quién lo reclutaría a hacer parte de este proyecto el cual contaba con varios EP’s y grabaciones en vivo, pero que sabía que Ernesto podría darle un toque diferente a la banda, algo que Joe estaba buscando.

Los Supercherries La banda está conformada, ade-más de Joe y de Ernesto, por Jimmy Lee en el bajo, Karolina Boyle en los teclados, Chris Kay en la batería y Maximiliano Les-mes en la guitarra. Además de ellos cuentan con un gran nú-mero de cantantes e invitados sorpresa en sus show en vivo.El sonido de Joe Chicago y The Supercherries se podría definir como una fusión de canción po-pular melodramática, glam puro, indie noventero y gipsy rock. Para escuchar más de Joe Chicago pueden ingresar a su myspace oficial: http://www.myspace.com/jchicagothesupercherries

s t r e a m Para escuchar el disco nuevo de

la banda e Icotea ingrese a bit.ly/

escenabradio

Azuero y The Supercherries de Bucaramanga para el mundo.Con una propuesta totalmente diferente a la que nos tenía acostumbrados en la ciudad, Ernesto Azuero nos entrega un coctel de sonidos, directo al corazón

Joe Chicago planea cambiar el mundo. Con los Super-cherries está trabajando en

la entrega de vibraciones sanas con el fin de mejorar el nivel de inteligencia sensible de su pueblo y preparar el terreno para los dio-ses de las flores en aumentar la armonia entre los seres quienes la habitan. Por eso a recurrido a reclutar a la mayor cantidad de integrantes de la mayor variedad de nacionalidades del planeta. Así, de esa manera se descri-ben, desde el punto de vista de su líder, Joseph (Yusuf) Maríe Chicago, de cuál es la idea que quieren hacer con la banda, que quieren llegar a hacer, aunque sus metas sean un poco utópicas.

Desde el año pasado, y por motivos académicos profe-sionales, el músico Ernes-

to Azuero, cantante, guitarrista y multi-instrumentalista de la ciu-dad decidió empacar sus cosas, comprar un pasaje sin itinerario de regreso e irse hacía París a estudiar en una de la más gran-des y prestigiosas universida-des del mundo en música, Paris VIII, a cursar Electroacústica.

Esa decisión nunca es fácil. Dejar todo atrás e irse a un país lejano diferente al de

uno no es para una decisión de la noche a la mañana. Pero los sue-

ños son para cumplirse. El objeti-vo de Ernesto siempre ha sido la música, y así lo demostró mien-tras vivió en Colombia. Egresado de música de la Universidad Au-tónoma de Bucaramanga, meló-mano desde niño y con un gran talento, Azuero decidió unirse con muy buenos amigos y armar un proyecto el cual fuese tan ori-ginal como las ideas que siem-pre han pasado por su cabeza.

Para esto necesitaba un proyector. Un proyector musical que hiciera eco

y retumbará en todo oyente lo

que él quería plasmar. Fue jun-to a Fidel Silva en el bajo y las programaciones, Alex Camacho en la batería y también en las programación fundó y refundó el significado de la música en Bucaramanga. Fue así como en el año 2003 nació la Icotea.

No fue sino hasta 2007 cuando el primer traba-jo musical de la banda,

una larga duración, vio la luz del sol y los tímpanos del mun-do entero. El Tejido, título que llevó este trabajo, entretejió los sueños y visiones de estos tres bumangueses en una gira que los llevó varias veces a la capital y tocar en varios de los más importantes festivales loca-les como Rockadura en el anti-guo colegio El Pilar, e hizo que Bucaramanga fuese tenida en cuenta nuevamente por el resto del país, que luego de un silen-cio casi mortal, se habían casi

Al Pie de la foto. esta es la portada del primer disco en el que participa Ernesto Azuero, grabado en vivo en Café París a mediados de 2011.

I N F L U E N C I A S

The Sparks, Roxy Music, Tiny Tim, Peer Raben,

Pere Ubu, The Kelley Deal 6000, Tyrannosaurus

Rex, Abba, Black Uhuru, Brahms, Brett Smiley,

Charlie Chaplin, Cockney Rebel, The Supremes,

Si hoy nos cuestionamos por una realidad que no-nos gusta, por un oficio que

nos molesta o por una emoción que nos atormenta; seguramente Nirvana tiene una canción sobre ello. Sentirse identificado por ésta banda es una colisión de estados de ánimo, es especie de reunión de sonidos dirigidos a la nada, porque esa misma nada a don-de vamos y de dónde venimos.

Guiarse por el corazón y aturdir la cabeza, con to-dos sus demonios, fue

una misión para Kurt, cada pre-sión en su mente se convertía en tonada y pasaba a Big Hit, pero esto no hacía que el problema se acabara, es más una actitud “no me importa” y lo hace por-que no hay una razón más allá, olemos a un espíritu joven rabio-so y confuso; plantar una casa y construir un árbol para vivir, es lo que necesitamos. Somos hom-bres que vendemos el mundo, que respiramos lo que nos fue entregado y para lo que estamos construidos, la cuestión es que ésta poética tragedia nos da risa.

Es entonces Nirvana un ca-talizador perfecto para llo-rar cuando queremos, para

reír si es necesario y para morir cuando sea el tiempo, Polly rom-perá su galleta y no habrá más que semillas, somos como esas semillas que serán devoradas por el sistema. Vamos a rondar por

ahí y vamos a sentir lo que no es correcto, el dinero no es feli-cidad, no podemos tenerlo todo y nuestro instinto nos va a sor-prender, pues ya nada lo hace.

Y hoy tras tanto tiempo ¿Val-drá la pena ahora disculparnos? O será la suspicacia de los de-más la que nos despertara de una cachetada o de un balde de agua frio sobre nuestras conge-ladas cabezas, que llevan años balanceándose con la sinfonía llamada por unos grunch, por otros rock y por otros como decadencia, una decadencia que es interna, que no compren-de, que no analiza y que sólo

siente; pues que sientas, es hoy por hoy la decadencia para el sistema al que perteneces.

Y a todas estas ¿Qué pesa-ran nuestros padres? No mucho digo yo, si son nuestros abuelos los que nos cuidan, son ellos los que nos ven crecer y quie-nes seguramente también se equivocaron con sus hijos; los enviaron a un mundo que es-pera por ellos para devorarlos.

Complejo, somos vórtices de nuestros propios miedos y es-peranzas, somos Nevermind.

NIRVANA: Influencia directa a toda la escena local.

Al Pie de la foto. Kurt es el frontman original de una banda de rock, el le puso front a man a ese adjetivo, sus letras groseras y su actitud de “no me importa lo que piense ni digan de mi” impuso un