EOCB004PO: Interiorismo

Elaborado por:

Sandra Alegría León

Edición: 1.1

EDITORIAL ELEARNING S.L.

ISBN: 978-84-17446-63-5

No está permitida la reproducción total o parcial de esta obra bajo cualquiera de sus formas gráficaso audiovisuales sin la autorización previa y por escrito de los titulares del depósito legal.

Impreso en España - Printed in Spain

Índice

UD1. Proyecto de interiorismo ................................................. 5

1.1. Creación de un proyecto de interiorismo ................................. 71.1.1. Introducción ................................................................. 71.1.2. Fases del proceso ....................................................... 81.1.3. Dibujo. Técnicas de representación gráfica .................. 111.1.4. La planta.................................................................... 221.1.5. Perspectivas ............................................................. 251.1.6. Solucionar todos los espacios .................................... 281.1.7. Maqueta. Representación de una idea ........................ 311.1.8. Técnica para trabajar en grupo: brainstorming .............. 341.1.9. Contenidos prácticos ................................................. 37

1.2. Cálculo del presupuesto ...................................................... 381.2.1. Introducción ............................................................... 381.2.2. Dividir el proyecto ....................................................... 401.2.3. Presupuesto por escrito ............................................. 411.2.4. Cómo determinar los costes de cada tarea y de los .

productos .................................................................. 431.2.5. Contenidos prácticos ................................................. 45

UD2. Diseño de interiores ...................................................... 53

2.1. Principios básicos del diseñador de interiores ....................... 572.1.1. Principios básicos del interiorista ................................. 57

2.2. Principios básicos de la luz y color ........................................ 662.2.1. Principios básicos de la luz y el color .......................... 66

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2.2.2. Introducción ............................................................... 682.2.3. Clasificación de los colores ........................................ 682.2.4. La saturación o croma se refiere a la pureza de un

color .......................................................................... 832.2.5. Espacio y luminosidad ................................................ 832.2.6. Cromoterapia ambiental en el hogar ............................ 852.2.7. Cromoterapia ambiental en el trabajo .......................... 952.2.8. El blanco, una apuesta siempre segura ....................... 962.2.9. Contenidos prácticos ............................................... 105

2.3. Historia del interiorismo ...................................................... 1052.3.1. Historia .................................................................... 1052.3.2. Arte u oficio .............................................................. 1172.3.3. Contenidos prácticos ............................................... 119

2.4. Definición de interiorismo en el momento actual .................. 1192.4.1. Introducción ............................................................. 1192.4.2. Caracterización del interiorista en el momento actual .. 1202.4.3. La banalización actual .............................................. 1342.4.4. Contenidos prácticos ............................................... 135

2.5. Elección de los materiales .................................................. 1362.5.1. Introducción ............................................................. 1362.5.2. Materiales pétreos .................................................... 1372.5.3. Morteros y materiales conglomerantes ...................... 1402.5.4. Materiales cerámicos ............................................... 1472.5.5. Maderas .................................................................. 1642.5.6. Pinturas ................................................................... 1702.5.7. Plásticos .................................................................. 1882.5.8. Vidrio ....................................................................... 1902.5.9. Contenidos prácticos ............................................... 197

2.6. Ergonomía, dimensiones humanas ..................................... 1982.6.1. Introducción ............................................................. 1982.6.2. Clases de ergonomía ............................................... 1992.6.3. Antropometría .......................................................... 2002.6.4. Biomecánica ............................................................ 2022.6.5. Calidad del aire ........................................................ 2032.6.6. Ruido ...................................................................... 2042.6.7. Iluminación ............................................................... 2082.6.8. Contenidos prácticos ............................................... 217

UD1Proyecto de interiorismo

Interiorismo

1.1. Creación de un proyecto de interiorismo1.1.1. Introducción

1.1.2. Fases del proceso

1.1.3. Dibujo. Técnicas de representación gráfica

1.1.4. La planta

1.1.5. Perspectivas

1.1.6. Solucionar todos los espacios

1.1.7. Maqueta. Representación de una idea

1.1.8. Técnica para trabajar en grupo: brainstorming

1.1.9. Contenidos prácticos

1.1.9.1. Elaboración de un proyecto de decoración del espacio interior de un local

1.2. Cálculo del presupuesto1.2.1. Introducción

1.2.2. Dividir el proyecto

1.2.3. Presupuesto por escrito

1.2.4. Cómo determinar los costes de cada tarea y de los productos

1.2.5. Contenidos prácticos

1.2.5.1. Calculo presupuestario de un proyecto de interiorismo

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1.1. Creación de un proyecto de interiorismo

1.1.1. Introducción

Un proyecto de decoración de interiores necesita a partes iguales de una visión creativa (eso que llamamos inspiración), y de una buena dosis de rea-lismo, impuesta esta última en gran parte por el presupuesto, pero también por las caracte-rísticas arquitectónicas y la fun-cionalidad. Durante el proceso, se tomarán muchas decisiones y acertar con la alternativa co-rrecta es extremadamente difícil sin una serie de conocimientos que guíe al interiorista/decorador.

Analizar el espacio disponible, es un buen comienzo. Este puede ser peque-ño, amplio, regular o irregular.

En segundo lugar, habrá que considerar qué aspecto final se desea que ten-gan las paredes, techos y suelos. Por eso el interiorista debe conocer los dis-tintos tratamientos mediante pinturas, escayolas, maderas, etc., para cambiar su apariencia.

Además, el profesional deberá combinar correctamente color, iluminación, texturas y diseño. Esto parece realmente difícil a simple vista y de hecho la mayoría de las personas se asustan ante la idea de utilizar combinaciones de distintos colores, aunque como veremos a lo largo de este manual, la tarea se simplifica enormemente si se conocen las reglas básicas de la decoración.

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El interiorista planificará y ejecutará su proyecto dentro del marco de un estilo decorativo, que será más o menos personal, aunque seguramente influido por los estilos ya existentes, que también deberá conocer y estudiaremos más adelante.

Ante todo, habrá que recordar siempre que los objetivos principales de cual-quier plan de interiorismo/decoración son los de convertir cualquier espacio en funcional, confortable y estético.

1.1.2. Fases del proceso

Seguramente, la primera sensación que perciba un alumno de esta materia, ante la perspectiva de planificar exhaustivamente el interiorismo de un espacio, sea la de duda o tedio por todo el trabajo que implica: reflexión sobre aspectos del espacio y sus necesidades, averiguar los costes, elaborar muchas listas de productos y muestras, realizar planos y también estudiar el tiempo que se invertirá. Sin embargo, vale la pena realizar el esfuerzo, ya que le ahorrará mu-cho tiempo y dinero a largo plazo.

Por otro lado, esta tarea de planificación puede llegar a ser realmente divertida y enriquecedora si se mira desde el lado positivo y hará que el resultado final se acerque lo máximo posible a lo que se planeó desde un principio.

Antes de empezar un trabajo de interiorismo, debemos tener una visión muy realista y concreta del espacio disponible y de sus posibilidades.

Toma de datos:

En esta fase tienen lugar las primeras entrevistas y la primera toma de contacto con el cliente y el espacio a diseñar, en la que presentan las necesidades y el alcance del proyecto.

Se estudian características bases del lugar y de su entorno, como la orienta-ción, la incidencia de la luz natural, medidas. Un estudio de todos los elemen-tos que condicionarán el diseño final.

Dibujar un plano nos proporciona una herramienta valiosa sobre la que po-der trabajar y experimentar todas las alternativas posibles sin realizar ningún desembolso. Asimismo, gracias a esta técnica de representación, podremos calcular la cantidad de materiales (kilos de pintura, metros de cerámica, por ejemplo), que vamos a necesitar.

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– La cinta métrica es la más utilizada para medir espacios tal como la cinta metálica enrollable, pero convendría proveerse también de cinta flexible como la que se usa en albañilería para facilitar le medición de zonas curvas.

Por otra parte el uso de un medidor láser facilita y acorta el tiempo que se suele perder en medir. Miden una distancia, en función de la combinación y posición puede medirse el espesor, ancho, alto, longitud, alineación, planicidad, perfil o diámetro.

– Papel milimetrado o cuadriculado: que nos servirá para dibujar nuestro plano a escala, sin tener que hacer complicadas mediciones. Lo hay con cuadrícula de distintos tamaños; utilice una de 2 mm o 5 mm.

– Lápiz, borrador, rotuladores de diferentes colores y tiza. Esta última nos servirá para hacer marcas en el suelo o paredes cuando midamos distan-cias más largas que nuestra cinta métrica.

– Regla plana y regla curva francesa (usada en patronaje y confección), para dibujar curvas o bordes en nuestro plano.

– Bloc de notas o cuaderno, para anotar las medidas, las ideas y las ob-servaciones. Apunte todo lo que se le venga a la cabeza: para una buena organización nada como desterrar la palabra memoria de nuestro voca-bulario.

– Cámara fotográfica: es muy útil fotografiar las habitaciones desde distintos ángulos y llevarse las fotos consigo a las tiendas donde se tenga pen-

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sado adquirir mobiliario. Asimismo y si el dueño de la tienda lo permite, fotografiar las piezas que se piensa comprar antes de tomar una decisión definitiva.

– Carpeta: es posible que se necesite más de una, ya que en ella se pue-den guardar anotaciones, croquis o planos, fotos e incluso ideas sacadas de revistas que hayan servido de inspiración.

Concepto:

Una vez realizada la toma de datos, se define la idea de proyecto, esta idea va a ir dando forma al proyecto y apare-cerá plasmada en cada uno de los ele-mentos que lo componen. En esta fase se realiza una primera propuesta más conceptual, en la que se empiezan a definir características generales del es-pacio que se va a diseñar, referencias de proyectos similares ya ejecutados, sensaciones que se quieren transmitir, colores, texturas, croquis a mano…

Anteproyecto:

Se empieza a trabajar en plano para poder entregar al cliente los primeros pla-nos de distribución, plantas, secciones e incluso perspectivas 3D en muchas ocasiones, todo ello completado con las texturas y materiales que se quiere utilizar para poder acercar al cliente lo máximo posible al resultado final.

Elaboración de presupuestos:

Se debe proceder a elaborar un presupuesto en el que se reflejará el coste total del proyecto. Se solicitan presupuestos a distintos proveedores y fabri-cantes para poder comparar y poder dar un precio real y competitivo.

Proyecto de ejecución:

Se realizan los planos del proyecto de ejecución, en el que se plasmarán las ideas finales y que servirán de guía para todos los oficios que vayan a trabajar en la obra. En estos planos debe aparecer toda la información necesaria para

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que los trabajadores puedan realizar los trabajos correctamente, una especie de dossier en el que se recopilará toda la información referente al proyecto.

Ejecución de la obra:

En esta fase hay que organizar bien el calendario y organización de los trabajos que cada industrial para que no se molesten pero que no se retrase la fecha prevista de entrega. También es fundamental controlar los costes para cumplir con el presupuesto aceptado.

Es importante tener previsto un tiempo destinado únicamente a los remates de obra, imprevistos y desperfectos que se pueden dar durante cualquier obra.

1.1.3. Dibujo. Técnicas de representación gráfica

Las técnicas de representación arquitectónica permiten que el estudiante apli-que las técnicas cromáticas en la representación bidimensional de espacios arquitectónicos y elabore la representación tridimensional de los mismos, ha-ciendo uso de fichas técnicas, con la finalidad de elaborar planos, perspecti-vas y maquetas de mayor calidad, así como tener una visión total y completa de la representación de los espacios arquitectónicos.

El diseñador se enfrenta constantemente a la necesidad de comunicar ideas específicas a través de elementos fundamentalmente gráficos, por lo que constituye una exigencia primordial el que los conozca y maneje todos ellos de forma que le permitan expresarse cabalmente.

Existen diversos tipos de técnicas utilizadas para la representación gráfica de elementos, estas las podemos denominar:

Técnicas secas:

– Grafito. La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más maneja-ble y fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad.

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Los lápices de grafito están graduados según su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.

El número antepuesto a dichas letras indica el grado de blandura o dureza relativas. Así, un lápiz 7B será más blando que un 5B o un 3B. La misma relación numérica se utiliza para señalar la dureza. Esto hace que, según lo que queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga.

Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.

Con un lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.

Se puede dibujar con lápices de grafito de dos formas distintas:

Con la punta de la mina se pueden trazar puntos, líneas formando raya-dos, tramados o cualquier otro signo gráfico. Las diferencias tonales de las luces y las sombras se obtendrán uniendo o separando las líneas de los rayados, muy juntas o entrecruzadas para las sombras y separadas para las luces, o bien engrosando los trazos en las zonas oscuras y adel-gazándolos en las claras.

El empleo del lápiz tumbado, por su parte, es idóneo para el dibujo de mancha. La mayor o menor presión ejercida sobre los lados de la mina proporcionará sombras de distintos valores.

Los lápices de colores se utilizan exactamente igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.

– Carboncillo, la técnica del dibujo al carboncillo es aquella que emplea el carboncillo o carbonilla para su ejecución. La carbonilla es una barra de carbón de origen vegetal que se utiliza para dibujar. Es un pigmento no graso, por tanto no tiene buena fijación al papel.

El carboncillo es un medio ideal para dibujar con rapidez y eficacia. Este instrumento ofrece un pigmento no graso que resulta más sucio y me-nos adherente al papel. Estas carac-terísticas son positivas ya que permi-te difuminar el pigmento y borrarlo, lo que lo hace ideal para el estudio de luces y sombras, de cualquier com-posición.

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Esta técnica nos permite mediante el simple trazado del contorno de la figura y un par de manchas que se correspondan con la sombra propia y la proyectada, conseguir la representación de una figura geométrica.

El difuminado de manchas nos permite dar volumen a las piezas. Dicho difuminado puede hacerse con el dedo.

Para aclarar las zonas iluminadas se resta color pasando el dedo limpio o un paño limpio. Para reforzar el blanco tenemos la Creta blanca, que se aplica sobre las zonas que deseamos aclarar bien.

Para dibujar con esta técnica necesitamos barras de carbonilla de distin-tos grosores. Para detalles que necesiten mayor intensidad, utilizaremos un lápiz conté, que es como un carboncillo artificial que posee una mayor adherencia, por lo que, además de ofrecer un color más negro, mancha menos al pintar.

Otro elemento indispensable para el dibujo a carbonilla es el difumino, que es una barra de papel concentrado con forma de lápiz que se utiliza para suavizar las líneas y difuminar las sombras. También se utilizan para este procedimiento, la goma de miga de pan (que se amasa como plastilina), trapos y esponja.

Cuando se dibuja al carboncillo, no se puede mezclar el lápiz común, pues este es un pigmento graso incompatible con el carbón.

Para esta técnica debemos usar soporte de papel especial para carbon-cillo, que es un papel con una textura especial que permite la fijación del carbón a su superficie.

El dibujo a carboncillo es ideal para un dibujo de grandes dimensiones, pues la técnica no permite los detalles, pues la carbonilla no tiene punta. Por tanto, el trazo es algo más tosco y menos preciso.

Para finalizar el trabajo se debe utilizar un spray fijador especial para carbonci-llo, que actúa como pegamento para el pigmento, evitando que se difumine.

– Lápices de colores, para emplear la técnica de la ilustración con lápices de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pi-lares del dibujo que crearan la esencia de nuestra composición.

Estas son:

∙ Contorno y perfiles: son todas aquellas líneas que están en el límite y el interior de nuestros dibujos, aunque en la ilustración realista la línea está de más, debemos tener presente su aporte a nuestra percepción.

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∙ Espacios ocupados y vacíos: esto se refiere a la relación con el con-torno de nuestros dibujos con el área de “aire” que los contiene.

∙ Proporción: la proporción es la relación de medidas internas y exter-nas que tienen nuestros dibujos.

∙ Perspectiva: que significa el poder de representar con líneas la pro-fundidad en un plano bidimensional como lo es nuestra superficie limpia de trabajo. Esto apoyado en principios geométricos de la fuga, el escorzo y el punto.

∙ Luz y sombra: es la acción de los rayos luminosos sobre los objetos.

∙ Teoría del color: es el principio del fenómeno físico donde se originan todos los colores a partir de 3 colores primarios, el blanco y el negro.

∙ Composición: este apartado resulta en la distribución estética y con-veniente de los elementos plasmados en un formato.

Una vez revisados estos elementos procedemos con la técnica, que se reduce a los diferentes tipos de saturación, el degradado y el difuminado.

De la rugosidad del soporte y del grado de blandura y grosor del grafito,dependen las posibilidades expresivas de la técnica.

Existen distintas maneras de tomar el lápiz. Si se sostiene adecuada-mente, ilustrarás correctamente. Existen algunas maneras dehacerlo, las cuales son:

En caso de trazos pequeños tomarlo como un lápiz normal solo queuna poco más alejada del papel.

Tomarlo como un cuchillo, esta forma es aconsejable cuando se estádi-bujando en superficies verticales o inclinadas, cuando trazamos rasgosde cierta longitud que requieren agilidad y rapidez de resolución.

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Es muy importante recordar que la punta sacada con un cuttero cuchilla sirve para trabajos de mayor dificultad que los que requieren de puntade sacapuntas normal.

Así mismo, como consejo primordial es benéfico tener todos los utensilios organizados, y tener siempre en cuenta que uno de las reglasbásicas en las técnicas a mencionar es siempre pintar “de menos amás.”

Las técnicas más utilizadas para pintar con lápiz de colores son:

∙ Técnica lineal o rayado: utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.

∙ Técnica tonal: es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza “man-chando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de man-cha con líneas superpuestas, es lo más recomendable.

∙ Técnica del grattage (o raspado): primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera del segun-do color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la primera caja.

∙ Técnica del blanqueado: este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensa-mente el color blanco, si, así sencillamente, al mero estilo de la técni-ca tonal, ya que el color blanco tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel.

– Rotuladores. El rotulador es el instru-mento de dibujo más reciente, pues na-ció en Japón durante los años sesenta. Un rotulador (o marcador) es un instru-mento de escritura parecido al bolígrafo, que contiene su propia tinta. Su punta suele estar hecha de un material poroso como el fieltro y puede tener diferentes tamaños y formas.

Si se sabe utilizar correctamente puede ofrecer unos resultados especta-culares y sorprendentes. La técnica del rotulador es delicada y compleja,

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pero tiene unas enormes posibilidades creativas y expresivas, además de ser ideales para plasmar ideas rápidas con mucho color.

El rotulador es altamente expresivo pues se basa en la línea como elemen-to principal, y puede aportar texturas, masas de color, puntos, dirección, tachaduras, frotados, mezclas de colores vibrantes en el propio papel, etc. Si además lo mezclamos con otros materiales y técnicas en nuestros proyectos, las capacidades de transmitir y sus posibilidades expresivas aumentan. Cada vez se utiliza más esta técnica para la representación de planos.

Actualmente podemos encontrar una gran variedad de material: rotulado-res indelebles, rotuladores fluorescentes, rotuladores permanentes, rotu-ladores acuarelables, rotuladores de témpera, etc.

Técnicas para pintar con rotuladores:

∙ Color plano: es la aplicación más elemental del rotulador y la única que la mayoría de gente conoce. Consiste en pasar el rotulador sobre el papel para rellenar los espacios de color, teniendo en cuenta que hemos de ser rápidos para que la tinta no tenga tiempo de secarse hasta que acabemos. Es necesario volver una y otra vez sobre el frente para mantener la tinta fresca y el color uniforme.

∙ Rayado: esta técnica permite realizar variaciones de color y aporta a nuestras creaciones sensación de direccionalidad o profundidad. Podemos utilizar un rotulador casi gastado para experimentar con el efecto, que cambia según la tinta que le quede al marcador.

∙ Enmascaramiento: cuando queremos definir fuertemente un borde pero no queremos subrayarlo directamente con el rotulador podemos utilizar esta técnica. Consiste en aplicar una cinta adhesiva que tape las zonas de papel que no queremos manchar. Es muy útil para evi-tar acumulaciones de tinta al principio del trazo (ya que se quedarán sobre la cinta y no sobre el dibujo) y es una opción imprescindible si trabajamos con rotuladores grandes.

∙ Trazado de líneas: consiste en hacer un único movimiento prolon-gado, sin pintar ‘a saltos’. Con una misma línea vamos definiendo contornos y coloreando espacios.

∙ Efectos de fusión: por otra parte los rotuladores profesionales ofrecen interesantes efectos de fusión, tanto si se mezclan unos con otros como si se aplica sobre el trazo una pincelada de alcohol o agua (como si estuviéramos usando acuarelas). Una vez que se pinta con

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el rotulador sobre el papel, y dependiendo del grado de absorción de su superficie, podemos volver a humedecer la tinta y provocar diferentes efectos de disolución. Los efectos de fusión de rotuladores son muy interesantes y ofrecen un amplio abanico de posibilidades.

La cantidad de agua o alcohol que utilicemos para diluir la tinta determi-nará la intensidad del color. Si añadimos demasiada agua o cometemos un error podemos disimularlo con un poco de papel de cocina, pero de-bemos recordar que las manchas de rotulador nunca se pueden borrar del todo.

Técnicas húmedas:

– Acuarela, la técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semitrans-parentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscu-ros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, que se conoce también como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien carga-do de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Si los ba-ños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo, o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color.

Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema, normal-mente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos.

La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, co-lor general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.

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Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensu-ciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queramos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.

– Tinta china, es una tinta formada con carbón que surge de la cocción de las ramas de algunos árboles. Se emplea sobre todo en para la caligrafía china, pero también para dibujar con ella.

En su origen, dado que se extrae de los residuos del carbón tan solo existía de color negro, en la actualidad se puede encontrar tinta china de casi cualquier color pero, tal vez por costumbre o tradición, casi siempre se emplea en color negro, azul oscuro, marrón o sepia.

Para realizar dibujos con este material, necesitamos diferentes herramientas:

∙ Tinta china.

∙ Pincel.

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∙ Agua en un recipiente pequeño.

∙ Plumilla, con palillero (sin palillero no se puede usar).

∙ Papel para acuarela.

∙ Lápiz H (duro), o que marque de manera muy tenue.

– Técnicas para dibujar con tinta china:

∙ Dibujamos a lápiz el dibujo en un pa-pel que pueda soportar correctamente la humedad. Para realizarlo correcta-mente es necesario fijar el papel a una superficie lisa y plana, algunos papeles para acuarela ya disponen de una tira adhesiva en su revés, si no tenemos este tipo de papel podemos fijarlo con cinta de carrocero.

∙ Uso de plumilla. Para delimitar los bordes que nos interesen, hacer algún tipo de degradado mediante una trama de finas líneas. Se intro-duce la punta de la plumilla en la tinta china (se puede colocar sobre un recipiente más pequeño, como el tapón del envase del tintero) y con delicadeza y ejerciendo poca presión comenzamos a hacer finos trazos sobre el papel.

Cuanta más presión ejerzamos con la plumilla sobre el papel, más gruesa será la línea que hagamos, pues se libera mayor carga de tin-ta sobre el dibujo. Para hacer una trama no hay más que hacer este ejercicio de “rayas” en varias direcciones perpendiculares entre sí.

Las tramas con tinta china también se pueden hacer mediante la técnica del puntillismo. En este caso tenemos que ser especialmente delicados con la punta de la plumilla pues es de un metal muy débil y es fácil que se deforme si no le damos un buen uso.

∙ Con pincel. Una vez ya fijado el dibujo con plumilla, pasamos a em-plear el pincel. Una de las características que diferencian a este pro-ducto de otro tipo de técnicas al agua (como la acuarela común) es que la tinta china que se ha puesto previamente no se altera con las nuevas capas que reciba de agua, solo se convertirán en veladuras sobre la capa original.

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Podemos hacer alto contraste aplicando la tinta china directamente sobre el papel, o bien, podemos mezclarla con agua para hacer de-gradados y distintas tonalidades.

Para hacer más tonalidades, emplearemos la tinta china como una acuarela. A mayor proporción de agua por tinta el color será más claro. Podemos pasar del blanco del papel al negro absoluto. Para asegurarnos de no quemar nuestra obra es útil tomar un punto de luz como referencia y reservarlo dejándolo del color del papel. Y a continuación ir ensombreciendo el resto de secciones poco a poco.

La tinta china se trabaja a modo de veladura, por lo que siempre podemos sumar mayor carga tonal a una región ya coloreada, única-mente volviendo a pintar sobre ella.

– Acrílicos, son unos de los más recomendadas para iniciarse en el mundo de la pintura por varias razones; su uso es muy sencillo, se evita el uso de disolventes y productos con mal olor y además, su precio es muy asequi-ble. Como en todas las técnicas, existen varias marcas y tipos de pintura acrílica, en función de lo que queramos realizar, pero para comenzar a pintar con acrílicos no necesitaremos una pintura de gama alta, ya que hay variedades de gama estudio con muy buena relación calidad-precio.

Los acrílicos contienen un material plastificado (polímero acrílico, derivado del látex) que lo convierte en una pintura de secado muy rápido y cubrien-te. Esta técnica empezó a usarse a principios del siglo.

Recuerda

El acrílico es una pintura que se mezcla muy bien para crear nuevos colores, por tanto para unos primeros dibujos con disponer de blanco, negro, amarillo, magenta y cyan, es suficiente para poder hacer un buen dibujo.

Para realizar dibujos con este material, necesitamos diferentes herramientas:

∙ Pintura acrílica.

∙ Pinceles.

∙ Agua.