República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre” Extensión Mérida

Entrega final de Educación Cultural

Realizado por:

Estefanía Mendoza Barbieri

Solbey Gallo Cerrudo

Yairy Durán Zerpa

Sabor Latino

Cultura latinoamericana Latinoamérica en la actualidad, posee

una rica herencia cultural como resultado

del proceso de mestizaje de las razas que

se han entrecruzado a lo largo de su

historia, siendo la conquista española, el

comienzo de la interacción y

compenetración de sangre y culturas; así

es como el conquistador se mezcló con el

indígena, la cultura aborigen resultó

permeable desde el substrato profundo del

pueblo, de sus artesanías, de su trabajo,

de su psicología, de su conducta, en fin de

su modo de ser, e impregnó toda la cultura

latinoamericana.

En lo concerniente al legado de

África, ésta se hizo patente a partir del

sincretismo de sus dioses con el

Santoral católico tradicional, en la

aparición del negro como

protagonista de la obra de arte y en la

mezcla de los ritmos musicales

africanos con los europeos.

El lenguaje de la cultura

Latinoamericana es sincrético, se

nutre de tradiciones de muchas

culturas, pero su base es la herencia

europea general, asimilada y

transformada.

Gastronomía latinoamericana Las formas de pensar, de hacer, de obrar y de sentir hablan de la cultura de un pueblo; sin ningún lugar a dudas, la gastronomía es parte significante y activa de cómo se define a una sociedad, cada región, ciudad o pueblo tiene una historia para contar arriba de su mesa. Latinoamérica tiene una gastronomía propia nacida de su tradición y sus orígenes culturales; su cocina no es más que el resultado de la historia de sus pueblos: una fusión de elementos étnicos, culturales y sociales que hacen de su estilo gastronómico una mezcla de sabores, productos, recetas y estilos.

Algunos ejemplos son:

- Indígena e hispana, la cocina peruana,

es sin ningún lugar a dudas una de las

mejores del mundo, su riqueza

multicultural se transmite en cada plato.

La gastronomía peruana tiene algo de

española, india, africana, criolla, mulata,

mestiza y de zambo.

Sus platos más populares son: ceviche,

pollo a la brasa, chijaukay con frijolitos,

pachamanca, tacacho con cecina y chorizo

y suspiro de limeña.

- Valiosa, sabrosa y legendaria, son

algunas de las cualidades de la cocina

Mejicana; cuenta con elementos

fundamentales que determinan el sabor,

color y textura de sus platos típicos.

Los ingredientes infaltables de la

comida mexicana son el maíz, gran

variedad de picantes como el chile (o ají),

las carnes rojas, los frijoles, el jitomate, la

cebolla y en parte, el uso del nopal.

En su menú se encuentran quesadillas de

camarones, mole, chimichangas, carnitas

picantes y pan de muerto.

- Al igual, que la mayoría de la

gastronomía latinoamericana Chile tiene

diversas influencias. Durante el siglo XX,

la cocina chilena desarrolla fuertemente

el gran aporte de la gastronomía francesa

recibida a finales del siglo XIX. Esta

influencia se observa sobre todo en los

pescados: corvina a la mantequilla negra,

el congrio Margarita o las 'omelettes' que

remplazan la tortilla española de papas.

- La combinación de la cocina italiana,

española, indígena y criolla hacen una

gran gastronomía argentina.

- La cocina de las tierras venezolanas

es la fusión de varias culturas, sin por

eso dejar de ser dueña de una marcada

personalidad. Se caracteriza por el uso

del maíz, yuca, plátano, ají, granos,

tubérculos, caña de azúcar, carnes y

aves variadas, de donde derivan platos

con sabores únicos y extraordinarios.

Los platos más representativos por

excelencia son El Pabellón Criollo, La

Arepa, La Hallaca, La Cachapa, Las

Empanadas de Harina de Maíz, El

Asado Negro, El Cazabe y El Hervido de

Gallina, de Carne o de Pescado.

- La gastronomía colombiana es

producto de la mezcla de las tres etnias

principales que poblaron el territorio:

indígenas, españoles y africanos; entre

sus platos encontramos la arepa y el

sancocho, la bandeja paisa, el ajiaco

santafereño, la lechona tolimense y el

mote de queso costeño, entre otros.

- La calidez del pueblo boliviano se

traduce en su gastronomía, se pueden

degustar platos como la chicha, el ají

de lengua o picante de pollo, y algunos

postres como cocadas o leche asada.

- El clima, su gente y sus paisajes

hacen de Brasil un lugar en el mundo

en el cual su gastronomía se vive con

entusiasmo y sabor.

La versatilidad de su cocina es

característica, de los platos del

Amazonas a base de pescados

exóticos, al churrasco de la pampa

del Rio Grande do Sul.

- Parque nacional Marino Fernando

de Noronha – Brasil

Ubicado en el Estado de Pernambuco

es una reserva marina de una riqueza

ecológica enorme y maravillosa; allí

conviven cerca de 250 especies de

peces, delfines y 15 tipos de corales,

además de tiburones y tortugas

marinas. Sus aguas cristalinas son

conocidas en todo el mundo.

Parques y paisajes latinoamericanos

- Parque nacional da

Chapada Diamantina – Brasil

Este increíble parque se encuentra en

Bahía; sus paisajes naturales

impresionantes y variados muestran

grutas, cascadas y morros, la

biodiversidad que contiene esta reserva

es enorme y la vegetación y las caídas

de agua que se encuentran en todo el

parque son realmente impactantes.

- Parque Nacional do Itatiaia – Brasil

Este lugar, que ocupa parte de San

Pablo, Rio de Janeiro y Mato Grosso,

es considerado la primera reserva

ecológica de Brasil. Fue declarada

reserva en 1937 y, además de su

Importancia ecológica para el

planeta, posee un bagaje histórico

muy particular.

- Parque y reserva Nacional Nahuel

Huapi – Argentina

Situado en la provincia de Rio Negro,

es un área importante de

conservación de ecosistemas diversos,

desde montañosos hasta planicies y

lagos. Es un lugar de increíble belleza

natural donde se concentra una de las

más grandes porciones de agua dulce

en la región.

- Parque Nacional Tierra del

Fuego – Argentina

Ubicada en el “fin del mundo”, en

una región de singular belleza,

bosques y heladas, encontramos este

parque natural que, al estar rodeado

por costas, su fauna y vegetación

adquieren características particulares

y muy variadas.

- Parque Nacional Futaleufú -

Chile

Con miles de hectáreas de flora y fauna

protegidas, esta reserva se extiende por

la Patagonia chilena. Es atravesada

por el río Futaleufú que significa "Rio

Grande" y se protegen allí especies

nativas como el Huemul que se

encuentra en peligro de extinción. A

pesar de ser un ecosistema pequeño,

allí habitan muchos animales que se

encuentran en peligro de extinción.

- Parque Nacional Sangay –

Ecuador

Es una gigantesca área protegida que

alcanza las 500 mil hectáreas.

En este parque se protegen diversas

especies gracias a su gran tamaño y a

las diferencias en su constitución

geográfica que permiten la

coexistencia de diferentes suelos. Es

considerado patrimonio Natural de la

Humanidad por la UNESCO.

- Parque Nacional Madidi –

Bolivia - Perú

Ubicado en lo alto de la cuenca del

rio Amazonas, tiene un área de

18.958 kilómetros cuadrados

conjuntamente protegidos por Bolivia

y Perú, con áreas como Manuripi

Heath, Apolobamba y la reserva de la

biosfera Manu. Madidi es parte de

una de las áreas protegidas más

grandes en el mundo.

- Parque Nacional Morrocoy –

Venezuela

Parque de manglares y playas

protegidas, es una región sensible que

debe ser defendida del impacto de la

visita de turistas, quienes son también

sus beneficiarios.

Es un gigantesco y

bello lugar, recurso de aguas

cristalinas y gran biodiversidad

marina.

- Parque Nacional Volcán

Mombacho - Nicaragua

Todo es naturaleza en este parque: la

riqueza de su flora y fauna son

impresionantes y únicas en el mundo.

Se pueden encontrarse 457 especies

de plantas, más de 100 especies de

aves y gran cantidad de pumas.

En la cumbre del volcán se encuentra

un bosque nuboso, lo que lo convierte

en su principal atracción.

Dialectos del español latinoamericano

El español latinoamericano abarca

una diversa gama de dialectos del

español hablado y utilizado en

América Latina. El español de

Latinoamérica varía según la región

donde se habla, estas diferencias se

denominan variantes regionales o

dialectos. Según el área geográfica,

se puede observar el desarrollo de las

diversas variantes del español

latinoamericano.

- Español Amazónico: en la zona

amazónica, los idiomas locales de la

región han ejercido cierta influencia

en el idioma español.

- Español Boliviano: en Bolivia,

existe una gran variedad de

expresiones idiomáticas y

regionalismos que se utilizan en el

español hablado, estas variaciones

son más pronunciadas en el

departamento de Santa Cruz de la

Sierra.

- Español Caribeño: el español

caribeño tiene frases idiomáticas

distintas, influenciadas por aquellos

que hablan español andaluz y

canario.

Las regiones donde se habla el

español caribeño son Cuba,

República Dominicana, Puerto Rico,

las zonas costeras de Venezuela, norte

de Colombia y Panamá.

El español que se habla en algunas

ciudades como Miami y Nueva York,

se asemeja al español caribeño.

- Español Centroamericano: este

tipo de español se oye por lo general

en América Central, Anáhuac y el

Caribe, es hablado en países como

Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El

Salvador, Guatemala y el estado de

Chiapas al sur de México.

- Español Andino: en los Andes,

desde Ecuador hasta el trópico de

Capricornio, hay vestigios e

influencias de los idiomas indígenas

Quechua y Aymara.

- Español Chileno: se habla una

variante del español con algunas

diferencias significativas,especialmente

en la pronunciación, la sintaxis y el

vocabulario. Existe una gran variedad

de tonos según el contexto.

- Español Colombiano Ecuatoriano:

combinación del peruano y caribeño.

Las principales ciudades que tuvieron

Influencia lingüística en esta región

son Guayaquil, Bogotá y Quito.

- Español Mexicano: tiene

influencia indígena Nahuatl. Las

diferencias son muy evidentes; sin

embargo, es más difícil notarlas en el

aspecto gramatical.

El español utilizado en el norte de

México difiere de los de otras

regiones, principalmente

en cuanto a la entonación de las

palabras.

- Español Paraguayo: tiene una

gran influencia del Guaraní, el otro

idioma que se habla en Paraguay y en

las provincias argentinas de Misiones,

Corrientes, Formosa y Chaco.

Paraguay es el único país

latinoamericano donde la mayoría de

los habitantes es bilingüe. El español

paraguayo no difiere demasiado en su

forma escrita del resto de los

dialectos de español hablado en el

cono sur.

- Español Peruano: Lima ejerció

una gran influencia sobre el español

hablado en la región debido a la

presencia de la Universidad de San

Marcos, donde se podían encontrar

muchos lingüistas eruditos y

residentes cultos.

El segundo dialecto más importante

del español de la costa de Perú es

aquel que apareció después de la

penetración de los hábitos lingüísticos

de las zonas montañosas y rurales

hacia las ciudades costeras y Lima.

- Español Puertorriqueño: ha

desarrollado un dialecto de español

Diferente; se distingue por la

aspiración de la /s/ final o entre

consonantes al final de las sílabas

(transforma /adiós/ a /adioh/ u /horas/

a /horah/), por la elisión de los sufijos

ado, -edo e -ido y sus correspondientes

formas femeninas (los convierte en -ao,

-eo e -ío) y la pérdida de la oposición

fonológica entre /r/ y /l/, lo cual deriva

en alófonos y permite las formas /señol/

por /señor/ o /Puelto Rico/ por /Puerto

Rico/.

- Español Argentino: tiene la mayor

cantidad de variaciones del resto de los

dialectos de español; además de tener

una pronunciación y un acento

totalmente diferentes, los argentinos

usan “vos” en lugar de “tú”, junto con

una conjugación verbal distinta.

Asimismo, la terminología local y la

jerga son más marcadas en Argentina.

Danza como manifestación cultural

A lo largo de todas las épocas, la

danza ha sido un aspecto importante

de todas las culturas, fue una de las

formas principales de expresión

social y ritual religioso; se bailaba

para ganar los favores de los dioses,

quienes proporcionaban el alimento,

el refugio, la salud y la seguridad,

para expresar su alegría, felicidad, su

valor en la guerra y tristeza frente a

la muerte.

El baile está lleno de posibilidades

expresivas, físicas, emocionales y

movimiento, y tiene asociado un

carácter distensionador, agradable y

sociabilizante.

- Argentina:

*Chacarera: es bailada por parejas

que danzan libremente con rondas y

vueltas. Se ejecuta tradicionalmente

con guitarra, bombo y violín.

*Carnvalito: es una danza de

conjunto, es decir, se baila en grupo y

con varias parejas, que realizan

coreografías al compás de la música.

La música se caracteriza por la

utilización de instrumentos como la

quena, el charango, el erquencho, el

erque, la caja chayera, el sikus y el

bombo.

.

- Bolivia:

*Bailecito: danza de galanteo de

parejas sueltas e independientes y

movimientos vivos. Se baila con

astañetas, pañuelo y paso básico.

*Taquirari: la pareja debe estar

frente a frente y con las manos

agarradas. Los saltos son marcados

por un ritmo movido.

- Brasil:

*Lundu: se emite una señal con la

guitarra y la primera bailarina abre

el espacio mientras se forma la ronda.

Formada la ronda, ella permanece en

el centro bailando hasta que alguien

sustituye. La bailarina o bailarín

invitado toma su lugar con la

bailarina anterior y así

sucesivamente. Los movimientos de

esta danza son muy sensuales y a la

vez relajados.

- Colombia:

*Bunde: tiene carácter de canción

lúdica y es empleado como una

expresión musical de los ritos

fúnebres ejecutados a manera de

rondas por niños y jóvenes mientras

los adultos se ocupan del rito

mortuorio. Los instrumentos son el

redoblante europeo, el bombo

europeo, platillos, trombón y el

saxofón

- Colombia:

*Guabina: como algunas figuras

importantes en la coreografía de la

guabina, cabe destacar las figuras del

pañuelo, la vuelta, el abrazo, el

caminito y el escobillao, entre otros.

Los instrumentos son el requinto,

bandola, tipe y chucho.

- Costa Rica:

*Pasillo: el pasillo instrumental

fiestero, bailes de casorios y de

garrote, retretas y corridas de toros.

El pasillo lento vocal o instrumental,

es característico de los cantos

enamorados, desilusiones, luto y

recuerdos; es el típico de las

serenatas y de las reuniones sociales

de cantos y en aquellos momentos de

descanso y nostalgia.

- Colombia:

*Guabina: como algunas figuras

importantes en la coreografía de la

guabina, cabe destacar las figuras del

pañuelo, la vuelta, el abrazo, el

caminito y el escobillao, entre otros.

Los instrumentos son el requinto,

bandola, tipe y chucho.

- Cuba:

*Conga: tiene un ritmo sincopado y

se acompaña con tambores. Sirve de

acompañamiento para las comparsas

carnavalescas y se originó en las

festividades que efectuaban los negros

esclavos.

*Mambo: movimientos fuertes y

frecuentes flexiones de las

articulaciones de pies y brazos.

- Chile:

*Cueca: es un baile de parejas

sueltas, un hombre y una mujer. Los

bailarines, que llevan un pañuelo en

la mano derecha, trazan figuras

circulares, con vueltas y medias

vueltas, interrumpidas por diversos

floreos.

*La resbalosa: danza picaresca, de

galanteo, de pareja suelta e

independiente y de movimiento vivo.

- Ecuador:

*Sanjuanito: género alegre que se

ejecuta en las festividades de la

cultura mestiza e indígena. Se baila

formando círculos, tomados de las

manos, girando para uno y otro lado.

Los instrumentos son bandolín,

pingullo, dulzaina, quena, zampoña,

guitarra, bombos.

*Cachullapi: de movimiento rápido, con texto y con fusión de danza.

- El Salvador:

*Barreño: se baila con el traje de

volcaneña, se destacan mucho los

elementos de la coquetearía femenina y

el galanteo de parte del hombre.

*Los emplumados de cacaopera: los

danzantes se mueven al ritmo de músicos

que tocan violín, guitarra y tambor.

- Guatemala:

*Baile del venado: son fiestas en las

que se derrocha creatividad, color y

expresión, producto de los trajes y las

máscaras utilizadas por los personajes

que participan en la misma.

*Son de la Chavela: es de origen

precolombino y es procededente del

municipio de Cahabón; su sello

característico se manifiesta en un toro

elaborado delmaterial denominado

“petate”.

- Haiti:

*Merengue: se toca en tiempo

moderado, compás rápido y ritmo

binario, alternando estrofas y

estribillos y su estructura estaba

compuesta por el paseo, que ha sido

suprimido, el merengue, que se ha

alargado, y el jaleo, modificado.

- Honduras:

*El xixique: tiene un ritmo termario

con dos tiempos suaves y uno fuerte.

*El cascareño: las muchachas en

algunas ocasiones coquetean al varón

acercándole la cara y el cuerpo, pero

en otras lo ven con mucho desprecio y

se retiran con brusquedad.

- México:

*Chiapaneca: a ritmo de vals y

agarrados por las manos interiores

van balanceándose de modo que

quedan hacia el exterior y en el

siguiente de cara. En el último

compás el chico hace girar a la chica

de modo que al repetirlo se hace en el

sentido de las agujas del reloj. Al

terminar la repetición quedan las

parejas de frente.

- Nicaragua:

*El palo de mayo: se realiza bailando

alrededor de un palo, con cintas de

colores.

*El baile de las inditas: refleja el

gentil y apremiante cortejo del

español a la india nicaragüense; un

galanteo insistente, pero caballeroso,

exento de lascivia; una invitación al

amor, presentada en forma respetuosa

aunque apasionada.

- Panamá:

*La mejorana: Hay dos clases: una

instrumental, considerada también

danza nacional, que se baila al

compás de la mejoranera, pequeña

guitarra rústica de cinco cuerdas.

*Tamborito: una voz principal entona

la melodía y marca el compás; un

coro de mujeres responde cantando

mientras siguen la melodía con

palmadas.

- Paraguay:

*Polca: se baila realizando el paso

básico, pero con un suave movimiento

del cuerpo hacia los costados.

*Chamame: acompañándose con una

especie de tambor redondo y

alargado, una flauta de tacuara de

cinco agujeros y una guitarra de

cinco cuerdas, llamada también

mbaracá.

- Perú:

*Huayno: baile de pareja mixta

independiente; generalmente, de

cortejo entre la población andina.

*Cachua: danza de galanteo que se

practicaba durante el periodo incaico.

Actualmente la instrumentación,

coreografías y acompañamiento

musical de ésta danza es distinto en

todas las regiones donde se la ejecuta.

- Puerto Rico:

*Seis: típicamente se llevaban a

cabo después de las ceremonias

religiosas. Estas celebraciones

duraban desde temprano en la

tarde hasta bien entrada la noche,

y siempre terminaban con el Seis

Chorreao, el más rápido de todos

los ritmos de el Seis.

- República dominicana:

*Carabiné: en una variante del

zapateado criollo, que se bailaba con

la carabina al hombro y de allí el

nombre.

*Magualina: se practica

inmediatamente después del

Carabiné, por lo cual recibe también

el nombre de "Cola". Este baile no se

brinca ni tiene figura alguna, pues no

es más que la versión criolla del vals.

- Uruguay:

*Pericón: consiste en un conjunto de

parejas sueltas e interdependientes,

generalmente ocho. Uno de los

Bailarines lleva un pañuelo amarillo,

que representa el sol de la bandera

nacional.

*Cielito: una danza que combinaba el

estilo majestuoso, culto y grave de la

contradanza, y el estilo vivaz, popular

y picaresco.

- Venezuela:

*Joropo: posee movimiento rápido

a ritmo ternario mezclado con vals

y hasta 3/2, que incluye un vistoso

zapateado y una leve referencia

con la "cabeza" al vals, por lo que

representa la más genuina forma

expresiva entre las manifestaciones

de la música colonial. Se ejecuta

en pareja, utilizando numerosas

figuras coreográficas.

Cine Latinoamericano

Los países latinoamericanos fueron

recibiendo al cinematógrafo a finales

del siglo XIX; las circunstancias

sociales, económicas y políticas

marcaron con los años el progreso

cinematográfico, en el que tanto

tuvieron que ver los promotores

españoles, franceses e italianos como

la presencia de las películas

estadounidenses en sus pantallas.

Muy pronto el mercado de cada

país comenzó a estar controlado

por el cine de Hollywood; no

obstante, esta situación no impidió

que en diversas épocas floreciesen

aportaciones que mostraron la

singularidad de la producción

latinoamericana que se apoyaría a

lo largo del tiempo y en gran

medida en la coproducción entre

países de habla hispana.

Quizás esta situación provocó que en la

producción de las primeras películas

habladas en español, Hollywood

contratara a numerosos profesionales

(Ramón Novarro, Lupe Vélez, Dolores

del Río, entre otros) con el fin de que

realizaran e interpretaran las versiones

destinadas a dichos países. Esto no

impidió que entre 1929 y 1931 se

produjeran las primeras películas

sonoras en México, Brasil o Argentina;

en otros países, las primeras

producciones sonoras locales se darán

en 1932-50.

Durante la década de los cuarenta el

cine mexicano alcanza una mayor

notoriedad internacional gracias a las

películas de Emilio Fernández "El

Indio"; también se encuentran las obras

de Fernando de Fuentes (“El compadre

Mendoza”, 1933; “Allá en el Rancho

Grande”, 1936; entre otras), y obras de

Alejandro Galindo, Julio Bracho y

Roberto Gavaldón; a partir de los

setenta, el director conocido

internacionalmente será Arturo

Ripstein.

El cine argentino se sostiene con

dificultad con las películas de Lucas

Demare (“La guerra gaucha”, 1942),

Luis Cesar Amadori (“Santa

Cándida”, 1945) y Hugo Fregonese

(“Donde las palabras mueren”, 1946).

En las décadas siguientes serán

directores como Héctor Olivera, Adolfo

Aristarain, Eliseo Subiela, Fabián

Bielinsky y Juan José Campanella los

que proyecten la creación argentina

hacia el exterior.

El cine brasileño tiene un punto de

partida singular con ”Límite” (1929),

De Mário Peixoto, sugerente y

marcada por las vanguardias europeas

de los veinte; pero también cuenta con

la importante película ”Ganga

bruta” (1933), de Humberto Mauro.

Durante varias décadas será Nelson

Pereira dos Santos quien dirija algunas

de las historias socialmente más

interesantes (“Río, quarenta

graus”, 1955; “Vidas Secas”, 1963).

La Revolución Cubana definió la

trayectoria de diversas cinematografías

latinoamericanas; en su país

destacaron, además de un extenso

elenco de documentalistas, Tomás

Gutiérrez Alea (“Memorias del

subdesarrollo”, 1968; “Fresa y

chocolate”, 1993), Humberto Solás

(“Lucía”, 1968; “Cecilia”, 1981) y

Manuel Octavio Gómez (“La primera

carga al machete”, 1969).

En el cine chileno sorprendieron las

películas de Raúl Ruiz (“Tres tristes

tigres”, 1968), quien realizaró la

mayor parte de su obra en Europa; de

Miguel Litín (“El chacal de

Nahueltoro”, 1969; “Actas de

Marusia”,1976) y Helvio Soto (“Voto

más fusil”, 1971). El cine peruano tiene

en Francisco Lombardi su máximo

representante desde, con películas

polémicas como “Muerte al

amanecer” (1977) y “Muerte de un

magnate” (1980), por basarse en hechos

reales.

El cine venezolano está representado

por Roman Chalbaud con “El pez que

fuma” (1977) y “La oveja

negra” (1987); el cine boliviano por

Jorge Sanjinés con “El coraje del

pueblo” (1971); y el cine colombiano

por Sergio Cabrera con películas

como “Técnicas de duelo” (1988)

y “La estrategia del caracol” (1994)

y Víctor Gaviria con “La vendedora

de rosas” (1998).

El Teatro Como Manifestación Artística y Cultural

Como manifestación artística figura

dentro del espectro de las artes

escénicas; es concebido como un

género del arte escénico basado en la

composición, interpretación y

representación de una realidad,

mediante la combinación de discurso,

gestualidad, escenografía, música,

sonido y espectáculo que crea un

sistema de relaciones significativas en

la comunidad.

El teatro se ha utilizado a través de la

historia como complemento de

celebraciones religiosas, como medio

para divulgar ideas políticas o para

difundir propagandas a grandes masas,

como entretenimiento y también como

arte, sin olvidar otras manifestaciones

de carácter tradicional que todavía hoy

se celebran en multitud de comunidades

como, por ejemplo, las fiestas

populares, donde se hace uso, implícita

o explícitamente, de recursos e

instrumentos expresivos típicos del

drama.

El Teatro Andino en la Prehispánica

Los Andes fue la región de Venezuela

más evolucionada debido a la

estructura de sus sociedades

Indígenas; no podemos dejar de

utilizar las palabras “ceremonia

social” cuando nos referimos a sus

actividades artísticas, ya que a través

de ellas lo único que se buscaba no

era un fin estético, sino reafirmar sus

creencias como cultura.

La Escultura Como Manifestación Artística y Cultural

Desde tiempos remotos el hombre ha

tenido la necesidad de esculpir; al

principio lo hizo con los materiales

más simples y que tenía más a mano:

piedra, arcilla y madera, después

empleó hierro, bronce, plomo, cera,

yeso, plastilina, resina de poliéster y

plásticos con refuerzo de fibra de

vidrio, hormigón, la cinética y la

reflexión de la luz, entre otros.

El escultor tiene libertad de

expresión, sin embargo, toda ella

busca y logra la perfección humana,

por tanto, la escultura está dedicada a

exaltar la fuerza física, la perfección

de los rasgos, el movimiento y la

expresión de la divinidad. Su tema

central gira en torno a la figura

humana.

La escultura en Latinoamérica tiene

sus orígenes en la época prehispánica;

encontramos muchas muestras de ello

en los museos, plasmadas en

materiales cerámicos y rocas con

representaciones de animales, reyes,

cuentas calendáricas, y demás, todas

ellas relacionadas con cultos y rituales

a las deidades.

Durante el Periodo Colonial, la

escultura mezcló la visión religiosa

con las creencias de los nativos,

representaban imágenes religiosas en

madera con vestidos recargados de

adornos, y otras para fechas litúrgicas

importantes como las de la semana

santa y los retablos de las iglesias

coloniales; a este tipo de escultura en

madera se le llama imaginería.

Durante los siglos XVIII y XIX, la

escultura se centra en la conmemoración

de los grandes personajes de la historia.

En el siglo XX las funciones religiosas y

políticas se desvanecieron paulatinamente,

las esculturas contemporáneas buscan

nuevas funciones y simbologías; este tipo

de obras incluye otros materiales que

antes se dejaban de lado.

La escultura contemporánea tiene como

característica principal el cambio en las

dimensiones, temáticas e influencias.

La Literatura Como Movimiento Cultural

Manifestación cultural en la que podemos

encontrar diversos temas que son y han

sido importantes para el humano; la

literatura presenta una serie de temas que

han preocupado o motivado al ser humano

a expresarse a lo largo de los siglos. Se

puede considerar a la literatura como una

forma artística de comunicación, mediante

la cual un autor expresa ideas con una

finalidad concreta.

La Pintura como Movimiento Cultural

Las artes plásticas latinoamericanas

tiene numerosas manifestaciones de las

culturas indígenas; son muy conocidas

las joyas arquitectónicas de las culturas

Náhuatl, Maya e Inca, así

como el tejido incaico y los códices y

murales históricos nahuas. Las joyas

de orfebrería muisca, las molas tejidas

por los Cuna de Panamá, las cerámicas

de los Chorotegas, entre muchas otras

formas artísticas.

Hasta hace pocas décadas, el arte

producido en América Latina se

consideraba imitación de las tendencias

estéticas de Europa Occidental, en el

mejor de los casos, muchos críticos

calificaban de híbrido al arte

latinoamericano; hoy, sin embargo, es

esta misma hibridez la que recibe

atención internacional, colocando a

numerosos pintores y escultores de la

región entre los más famosos del

mundo.

.

Tras la Independencia, cada nación

debía reinventarse, no sólo

políticamente, sino también en su

identidad, en la comunidad imaginaria

que era necesario construir. El papel

de las artes, así como de la literatura,

fue entonces fundamental, aún más si se

considera que las estructuras políticas,

en general, no lograban generar un

sentido de identidad nacional.

.

Los años sesenta marcaron un

impresionante desarrollo de las artes

plásticas latinoamericanas; desde

entonces, son incontables las galerías,

museos de arte, escuelas de pintura,

festivales y exhibiciones que tienen lugar

en la región; los montajes

tridimensionales, los diseños geométricos,

la caricatura, el erotismo, el juego con los

ídolos comerciales y el primitivismo, son

algunas de las direcciones exploradas por

las nuevas generaciones en un incierto

equilibrio entre tendencias locales e

internacionales.

La música como arte y Cultura.

La música ha sido compañera del ser

humano desde los comienzos de su

Historia; se especula que los comienzos

de su historia tienen relación con la

imitación de los sonidos de la

naturaleza, como el canto de las aves y

también de la naturaleza interna del ser

humano, por ejemplo, el ritmo natural

de los latidos del corazón.

Las manifestaciones artísticas, como

La música permiten, consolidar

Nuestra identidad. Los ritmos, estilos

musicales, letra de canciones y

autoría de canciones, son

características importantes para

identificar cuestiones psicológicas,

sociales, culturales e históricas. La

música es una representación

fidedigna de épocas y sentimientos

particulares de la historia.

La música, como bien cultural, como

lenguaje y medio de comunicación no

verbal, constituye un elemento con un

valor incuestionable en la vida de las

personas. En la actualidad, vivimos en

un contacto permanente con la música,

sin duda, el arte más poderosamente

masivo de nuestro tiempo.

Opiniones sobre Issuu

- Estefanía Mendoza: “Me parece una

herramienta muy útil e innovadora, sirve

tanto para el ámbito educacional como

para el profesional”.

- Solbey Gallo: “Para mí issuu es una

plataforma buenísima que nos permite

visualizar nuestros documentos de

manera digital con un formato

impreso”.