Ensayo cuento vanguardista en venezuela
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El vanguardismo de literatura en Latinoamérica se origina a partir del siglo
XX. En el caso de Venezuela, surge como algo alternativo, de una generación
caracterizada por su rebeldía y por su extremado gusto por la metáfora y el
lenguaje Barroco.
Según el diccionario de la Real Academia Española el termino
vanguardismo significa “Avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político
literario, artístico” lo que quiere decir que a través de este género literato origino
varios cambios en la forma de pensar de las personas, por su carga de un gran
trasfondo de problemas de diversos temas como política, religión, social entre
otros.
A partir de los años cincuenta hubo un gran auge en este género literario y
entre los representantes más destacados encontramos a Guillermo Meneses y
Gustavo Díaz Solís.
Según el portal de la enciclopedia libre de Wikipedia, uno de los cuentos
más celebrados e influyentes dentro de la narrativa venezolana fue "la mano junto
al muero" publicada en 1952 por Meneses quien relata un trama dominada por lo
psicológico, la interioridad de los personajes y la ambigüedad de una estructura
anecdótica singular.
Este último es un caraqueño nacido en 1911 además de literato se dedicó a
las actividades políticas, las relaciones de diplomacia, lo que resalta el carácter
intelectual, y de reflexión que se requiere para ser un buen escritor vanguardista
(hay una realismo, un análisis, y sobre todo un estilo pulcro de redacción,
llevándolo a la parte psicosocial y de mucha reflexión con temas delicados,
necesarios para crear conciencia). Ha influencia sin duda a las nuevas
generaciones, junto con Gustavo Díaz Solís, quien se dio a conocer al ganar el
premio literario de la revista Fantoches, con su cuento Llueve sobre el mar en
1943. Muy importante para generaciones posteriores es su cuento Arco Secreto,
en el que la anécdota está tejida por un discurso de resonancias contemporáneas.
Por otra parte, para los años sesenta y setenta se experimentaron formas
para la transición de novela como influencia resaltande de los cuentos. La
experimentación fue lúdica exacerbada con el lenguaje como por ejemplo las
características fundamentales de la obra de Oswaldo Trejo. La experimentación
formal y genérica se hace presente en la obra de Alfredo Armas Alfonzo,
especialmente en El Osario de Dios, libro conformado por cuentos cortos de
anécdotas que se conectan, apelando a un género intermedio entre el cuento y la
novela.
En realidad, casi toda la obra literaria de Armas Alfonzo conforma un corpus
que algunos críticos han planteado como una gran novela fragmentaria, como la
realidad. Como William Faulkner, escribió muy específicamente sobre una región
geográfica, la Cuenca del Unare, a la que conformó según sus recuerdos,
nombrando la fauna y la flora con las palabras regionales. Milagros Mata Gil, quien
ha estudiado a fondo su obra, lo considera «un demiurgo» de la Cuenca del
Unare, cuyo eje es Clarines.
Para finalizar, la importancia de este género es que tomo los elementos
más sencillos y cotidianos para realzar la relevancia de los mismos, como
escenarios urbanos, ya los personajes narran de una forma de introspección un
gran cambio dentro de la literatura porque el lector se acerca más a los hechos, y
comprende el punto de vista del mismo (puede aprender directamente de los
problemas que confronta una sociedad como ejemplo claro).
Puede abarcar diferentes temáticas, y no solo estancarse en una sola,
existe una gran dinámica dentro de la lectura ya que el escritor puede jugar con el
tiempo, el contexto (es algo que me llama mucho la atención).
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