En concierto junio digital 2015

Publicación mensual Año 10 • núm. 100 • junio 2015

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesRafael Tovar y de TeresaPresidente

Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico

Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo

Instituto Nacional de Bellas Artes y LiteraturaMaría Cristina García Cepeda Directora general

Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general de Bellas Artes

Jaime Ruiz Lobera Coordinador Nacional de Música y Ópera

Liliana Saldaña LoberaGerente del Palacio de Bellas Artes

Agustín ArteagaDirector del Museo Nacional de Arte

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas

Coordinación Nacional de Música y ÓperaEloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística; Javier González Gómez, editorial; Guadalupe Cerrillo Limón, difusión y prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo

Año 10, núm. 100, junio 2015, es un programa mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381. Tiraje: 3000 ejemplares

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ÍndiceViernes 5Ensemble Dal NienteSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 6Ensamble Cello AlternoRebeca SamaniegoGabriela Pérez AcostaSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Silvia Rizo, Verónica LiceaSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 7Balbi Cotter, Luz María PuenteSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Ignacio MariscalSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 12Armando MerinoSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 13Katarzyna Maria ŚlempFrancisco RocafuerteSalón de Recepciones, Munal, 12 h

José Guadalupe Reyes, Araceli SalazarSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 14Armando MerinoSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Katarzyna Maria ŚlempFrancisco RocafuerteSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Viernes 19Rasma Lielmane, Manuel DelaflorSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 20María Luisa TamezFabián Rodríguez LaraJosé Alfonso ÁlvarezSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Juanra Urrusti, Mauricio NaderSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Domingo 21Rafael Urrusti, Roberto LimónSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Rafael Urrusti, Roberto LimónSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Lunes 22Presentación del discoAlicia Torres Garza, sopranoSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Miércoles 24Ignacio MariscalSalón de Recepciones, Munal, 20 h

Viernes 26María Luisa Tamez, Rodolfo AcostaCarlos Alberto PeceroSala Manuel M. Ponce, pba, 19 h

Sábado 27José Guadalupe Reyes, Araceli Salazar Salón de Recepciones, Munal, 12 h

Domingo 28María Luisa Tamez, Rodolfo AcostaCarlos Alberto PeceroSalón de Recepciones, Munal, 12 h

Román Revueltas, Mauricio NáderSala Manuel M. Ponce, pba, 17 h

Manuel M. PoncePalacio de Bellas ArtesAv. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos50% de descuento en taquillas, con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de RecepcionesMuseo Nacional de ArteTacuba 8, Centro HistóricoEntrada libre (con boleto de control de acceso)

Programación sujetaa cambios sin previo aviso

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Junio 2015

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes





Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

19 h

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Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

Sugerencias

Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

Evitar cualquier consumo de pastillas y dulces.

Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

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Programa

Mario Lavista (1943)Natarayah

Marcos Balter (1974)Ear, Skin, and Bone Riddles**

Dave Reminick (1979)Juegos de perros**

Giulio Caccini (1551-1618)Almea luci beate** Arreglo de Jesse Langen y Carrie Henneman Shaw

Curtis Rumrill (1980)The Parasite, and Her Sister*

Andrés Carrizo (1982)Trance Formations I: Gristly Rave*

Intermedio

Eliza Brown (1985)Ich bin der Welt abhanden gekommen**

Carlos Sánchez (1964)Winik Te‘

Francisco Castillo Trigueros (1983)Geografías*

Estreno mundial**Estreno en México

Ensemble Dal NienteMichael Lewanski, directorRachael Brown-Clark, violínChris Wild, violoncheloJesse Langen, guitarraGreg Beyer, percusiónCarrie Henneman Shaw, soprano

xxxvII Foro Internacional de Música NuevaManuel EnríquezSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 5, 19 h

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Ensemble Dal Niente

Es un grupo de Chicago conformado por 22 integrantes que presenta música nueva en modos que redefinen la experiencia auditiva y que aumentan la forma artística. Sus programas buscan crear vida basados en una instrumentación que desafía las convenciones e implementan experiencias envolventes que conectan al

público con la música de hoy. Dal Niente fue el primer ensamble en recibir el Kranichstein Music Prize en los International Summer Courses for New Music 2012 en Darmstadt, Alemania.

El Ensamble ha comisionado y estrenado cientos de obras y ha colaborado con artistas visuales y dramaturgos para crear nuevas y enriquecedoras experiencias para públicos de diversas disciplinas creativas. Entre sus recientes colaboradores están Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, George Lewis, Marino Formenti, Kaija Saariaho, Marcos Balter, Greg Saunier, Deerhoof, Hans Thomalla, Lee Hyla, Johannes Kreidler, Mark Andre, Evan Johnson, Aaron Einbond, Katherine Young y Jay Alan Yim.

El nombre del grupo Dal Niente (de la nada en italiano) es un tributo a la obra para clarinete de Helmut Lachenmann Dal niente (Interieur III), cuyo estilo valientemente revolucionario sirvió de inspiración para los músicos que lo conforman. También hace referencia a sus humildes orígenes —fundado en 2004 por un grupo de estudiantes de varias escuelas de Chicago, el grupo ha surgido de la oscuridad hasta un lugar prominente entre los grupos de música nueva en Norteamérica.

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Programa

David Vayo (1957)Wings**

Maureen Reyes Lavastida (1986)Scherzo*

Charles Halka (1982)Catharsis*

Ensamble Cello AlternoIracema de Andrade, violoncheloEdgardo Espinosa, violoncheloEdith Ruiz, piano

Erwin Schulhoff (1894-1943)Cinco canciones**

György Ligeti (1923-2006)Három Weöres-dal**

Táncol a hold fehér ingbenGyümölcs-fürtKalmár jött nagy madarakkal

Sobre poemas de Sándor Weöres

Paul Hindemith (1895-1963)Lieder op. 18**

I Die trunkene Tänzerin II Wie Sact Franciscus schweb‘ ich in der LuftIII TraumIV Auf der Treppe sitzen meine ÖhrchenV Vor dir schein‘ ich aufgewachtVI Du machts mich traurigVII Durch die abendlichen GärtenVIII Trompeten

Rebeca Samaniego, mezzosopranoGabriela Pérez Acosta, piano

*Estreno mundial**Estreno en México

xxxvII Foro Internacional de Música NuevaManuel EnríquezSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 6, 12 h

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Ensamble Cello Alterno

Formado en 1996. Desde sus inicios, uno de sus objetivos centrales ha sido la creación de repertorio nuevo. El ensamble ha estrenado obras de compositores mexicanos como Mario Lavista, Gonzalo Macías, Federico Ibarra, Gabriela Ortiz, Ana Lara y Carlos Sánchez Gutiérrez, entre otros, además de estrenar en México obras de autores

como Einojuhani Rautavaara, Renato Lemos, Eduardo Bértola y Ernest Mahle. Fue becario del Fonca en 2003, 2005 y 2008. Se ha presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México. Ha participado en varias ediciones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, así como en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música Contemporánea de Morelia, Discantus y Camaríssima. En 2010 fue el ensamble dedicatario del Concurso Estatal de Composición de Morelia, participando como jurado y estrenando las obras finalistas. Sus integrantes llevan a cabo una intensa labor interpretativa, de investigación y docente que los ha llevado a tocar a lo largo de todo el país, además de Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Cuba, Colombia, Venezuela, Reino Unido, Francia, España y China.

Rebeca Samaniego

Terminó la licenciatura como cantante de ópera y de concierto en la Escuela Nacional de Música de la UnaM. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior del país. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de la música del siglo xx; comprende oratorio, lied, mélodie, ópera, comedia musical y música mexicana. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música

de cámara. Fue becaria del programa Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Ha estrenado la obra vocal de renombrados compositores mexicanos.

Gabriela Pérez Acosta

Egresada con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la UnaM (EnM). Fue alumna de los prestigiados pianistas Alberto Cruzprieto e Yleana Bautista. En 2001 fue aceptada en L’École Normale de Musique Alfred Cortot de París, Francia, en donde realizó un diplomado en ejecución con Cécile Edel-Latos. Su actividad como pianista incluye recitales de solista y música de cámara. Se ha presentado en diversas salas de México, Francia, Cuba y España. Socia activa del Colectivo de

Mujeres en la Música A.C. Desde 1998 pertenece al cuerpo de profesores de la EnM, como profesora de las asignaturas de solfeo y piano. En agosto de 2008 obtuvo, con mención honorífica, el grado de maestra en música en el área de cognición musical. Su actividad como investigadora la ha llevado a participar como ponente en diversos congresos nacionales e internacionales en México, Italia, Brasil, Argentina, Austria, Finlandia y Grecia.

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Música española

Programa

Xavier Montsalvatge (1912-2002)Cinco canciones negras

Cuba dentro de un pianoPunto de habaneraChévereCanción de cuna para dormir a un negritoCanto negro

Manuel de Falla (1876-1946)Siete canciones populares españolas

El paño morunoSeguidilla murcianaAsturianaJotaNanaCanciónPolo

Intermedio

Enrique Granados (1867-1916)Tonadillas españolas

La maja dolorosa I, II y IIILa maja de GoyaEl mirar de la majaEl majo tímidoAmor y odioCallejeoEl tralalá y el punteadoEl majo discreto

Silvia Rizo, sopranoVerónica Licea, piano

Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 6, 17 h

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Silvia Rizo

Estudió con Irma González en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica, y en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, en Santander, España, con Victoria de los Ángeles.

Ganó el primer lugar en los concursos Fanny Anitúa, Jóvenes Intérpretes, Voces del Pacífico y Operalia. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera, al interpretar a Micaëla de la ópera Carmen de

Bizet. Su repertorio abarca ópera, oratorio, concierto, música sinfónica vocal, lied, canción francesa, música mexicana, antigua, contemporánea y jazz. Participó en la inauguración del Centro Nacional de las Artes, cantando en la ópera Ildegonda, y formó parte del estreno mundial de Anita, ambas de Melesio Morales.

Se ha presentado en festivales nacionales e internacionales y ha intervenido en obras como la Missa Solemnis de Beethoven, Pierrot Lunaire de Schöenberg, Les noces de Stravinsky, Les illuminations de Britten y Laudate per la Natività del Signore de Respighi. Ha grabado cuatro discos compactos con música antigua, mexicana y ópera. Es integrante del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Verónica Licea

Egresó con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la UnaM bajo la guía de Armando Merino; fue ganadora de la beca Fulbright-García Robles para realizar estudios de posgrado en Estados Unidos, donde se tituló de la maestría en piano colaborativo en la Universidad Estatal de New Jersey bajo la dirección de Bárbara González-Palmer y Cristina Pato. Se ha presentado en diversos foros de México y Estados Unidos como el Nicholas Music Center, el Schare Recital Hall, la

sala Carlos Chávez, Radio UnaM, el Alcázar del Castillo de Chapultepec y el Museo Mural Diego Rivera.

Entre su repertorio destacan los grandes compositores de la época clásica, romántica, lieder, mélodie, comedia musical y música hispanoamericana para canto y piano y música de cámara. Ha colaborado con destacados músicos como Zulyamir Lopezríos, Heather Flemming, Wen-Tso Chen, Teresa Navarro, Ricardo Castrejón, entre otros. Actualmente es profesora de la Facultad de Música de la UnaM donde imparte la clase de piano y es pianista colaboradora de las asignaturas de violín y canto.

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 1 en re mayor op. 12-1 Allegro con brio Tema con variazioni: Amdante con moto Rondo: Allegro

Intermedio

Gabriel Fauré (1845-1924) Sonata núm. 1 en la mayor op. 13 Allegro molto Andante Allegro vivo Allegro quasi presto

Balbi Cotter, violínLuz María Puente, piano

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 7, 12 h

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Balbi Cotter

Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Luz María Puente

Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México donde fue alumna del pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante en su formación musical. Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido ampliamente por

sus actuaciones al lado de los violinistas Antonio Tornero, Balbi Cotter, Román Revueltas y Noemi Brickman, y más recientemente Aarón Jiménez.

Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a cursos impartido por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achúcarro y muy especialmente, Reah Sadowsky. Ha actuado como solista de las principales orquestas de México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker Wangenheim, entre otros. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Suite para violonchelo núm. 1 en sol mayor BWV 1007

PreludioAlemandaCouranteSarabandaMenuet I-IIGiga

Suite para violonchelo núm. 2 en re mayor BWV 1008PreludioAlemandaCouranteSarabandaMenuet I-IIGiga

Suite para violonchelo núm. 3 en do mayor BWV 1009PreludioAlemandaCouranteSarabandaBourrée I-IIGiga

Ignacio Mariscal, violonchelo

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 7, 17 h

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Ignacio Mariscal

Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la UnaM. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht, Holanda. Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con

la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura.

Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Con más de mil conciertos en México, America y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania, es reconocido por la prensa internacional como uno de los mejores exponentes de la música de cámara de nuestro país.

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Programa

Robert Schumann (1810-1856)Carnaval op. 9 Escenas pintorescas sobre cuatro notas

PreámbuloPierrotArlequínVals nobleEusebiusFlorestanCoquetteRéplicaMariposasA.S.C.H.-S.C.H.A (Letras bailarinas)ChiarinaChopinEstrellaReconocimientoPantalón y ColombinaVals alemánPaganiniConfesiónPaseoPausaMarcha de la Cofradía de Davidcontra los filisteos

Intermedio

Ricardo Castro (1864-1907)Improvisaciones op. 29 (ocho danzas características mexicanas)

AllegroAllegroModeratoAllegroAllegroModeratoAllegro non moltoAllegro moderato

Mazurca en si menor op. póstumo

Cuatro valsesVals Printaniére op. 39 Vals Bluette op. 12 núm. 2 Vals Amoureuse op. 31. núm. 2 Vals elegante op. 4 Clotilde

Armando Merino, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 12, 19 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 14, 12 horas

Schumann y CastroInicios y postrimerías del Romanticismo decimonónico

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Armando Merino

Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UnaM y en la Manhattan School of Music en Nueva York. Sus maestros fueron Arthur Balsam, Nina Svetlanova, Michel Block y Néstor Castañeda. En 1984, el gobierno mexicano lo distinguió con la mención honorífica en el Premio Nacional de la Juventud. Después de una estancia de tres años en Nueva York, donde realizó estudios profesionales y de posgrado, se incorporó al ámbito musical mexicano.

Desde entonces, su actividad como docente e intérprete ha sido constante; es profesor de tiempo completo de piano, música de cámara y prácticas de acompañamiento de la Escuela Nacional de Música de la UnaM. Con el apoyo del Fonca, realizó la grabación del disco Azulejos, México y España a través del siglo xx, que reúne obras poco conocidas de importantes autores de estos países, seis de ellas, primeras grabaciones mundiales.

En 2003, presentó su segundo disco, ‘S Wonderful. De los veinte y treinta en América, con obras de Gershwin, Revueltas, Lecuona, Chávez y Ginastera. En 2007, apareció su más reciente compacto, Capricho. Los valses completos de Ricardo Castro con veintidós piezas, quince en estreno discográfico. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Romanza núm. 2 en fa mayor op. 50

Giuseppe Tartini (1692–1770)Sonata para violín en sol menor El trino del diablo Larghetto affettuoso Allegro moderato Andante Allegro assai-Andante-Allegro assai

Ottokar Nováček (1866-1900) Moto perpetuo

Intermedio Fritz Kreisler (1875-1962) Dolor de amar

Pablo de Sarasate (1844-1908) Aires gitanos op. 20

Henryk Wieniawski (1835-1880) Kujawiak en la menor Polonesa brillante en la mayor

Camille Saint-Saëns (1835-1921)Introducción y Rondo capriccioso

Katarzyna Maria Ślemp, violín Francisco Rocafuerte, piano

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 13, 12 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 14, 17 h

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Katarzyna Maria Ślemp

Originaria de Rzeszów, Polonia, donde comenzó su formación musical. Posteriormente ingresó a la Academia de Música Stanislaw Moniuszko en Gdansk, donde obtuvo el grado de concertista bajo la guía de Henryk Keszkowski y Karolina Piatkowska-Nowicka. Estudió en la Academia de la Orquesta del Gran Teatro Liceo en Barcelona, España; tomó clases de perfeccionamiento con Kai Gleusteen, Olga Aleshinsky y Kostadin Bogdanoski. Fue laureada en el Concurso de Música de Cámara en Wroclaw, Polonia.

Realiza extensas giras internacionales por Europa y China, con orquestas como la Sinfónica Académica, la Filarmónica Báltica, de Cámara Báltica y la Filarmónica Polaca F. Chopin. Ha trabajado bajo la batuta de Antoni Wit, Krzysztof Penderecki, Antoni Ros Marbá, Josep Pons, Mariano Rivas, Álvaro Albiach, Jean Peter Marthe, Gert Maditz y Janusz Przybylski, entre otros. Ha colaborado con Rolando Villazón, José Carreras, Edita Gruberova, Thomas Hampson, Maxim Vengerov, Gloria Campell y Leszek Mozdzer. Fue maestra de violín en la Fundación Abd Oliba; ha realizado diferentes grabaciones para la radio polaca.

Francisco Rocafuerte

Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados. Ha trabajado con Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade,

José Miramontes Zapata, Carl Seil y Otto Martoli.

Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de Música Ludwig van Beethoven con María Guadalupe Hernández. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela Ollin Yoliztli bajo la guía de Edison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor, Jörg Demus y Bernard Flavigny. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camerata Punta del Este. Ha sido maestro en la Escuela Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas.

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Recital Schumann & Strauss

Programa

Robert Schumann (1810-1856)Los amores de un poeta op. 48Texto de H. Heine

Intermedio

Richard Strauss (1864-1949)Die nacht op. 10 núm. 3Morgen op. 27 núm. 4Nichts op. 10 núm. 2Breit über mein haupt op. 19 núm. 2Du meines herzens krönelein op. 21 núm. 2Ich trage meine minne op. 32 núm. 1All mein gedanken op. 21 núm. 1Mit deinen blauen augen op. 56 núm. 4Allerseelen op. 10 núm. 8Zueignung op. 10 núm. 1Cäcilie op. 27 núm. 2

José Guadalupe Reyes, tenorAraceli Salazar, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 13, 17 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 27, 12 h

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José Guadalupe Reyes

Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll, entre otros.

Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enívia Mendoza.

Araceli Salazar

Nació en Puebla. Es egresada del conservatorio de su ciudad natal, donde estudió con Enrique Castillo. Realizó estudios de perfeccionamiento en la Escuela Ollin Yoliztli con Guadalupe Parrondo. Participó en cursos con Mark Seltzer, France Clidat y Miung Tse Tung, y asistió a clases magistrales en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con Alexei Naziedkin. Fue becaria del Conaculta y representó a México en la 10ª edición del Concurso Internacional de Piano de Oporto, Portugal.

Ha sido solista de la Orquesta de Cámara y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Puebla. Ha ofrecido recitales en México y Venezuela. Se ha presentado en recitales de música de cámara en todo México, como integrante y directora del Ensamble Eslavo. Participó con el trío Goldberg y con el cuarteto Rusia en Opus 94; en el Festival Palafoxiano de Puebla y en las Jornadas Alarconianas de Taxco.

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Programa

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Rondo en do mayor KV 373 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 3 en mi bemol mayor op. 12-3 Allegro con spirito Adagio con molta espressione Rondo: Allegro molto Intermedio Claude Debussy (1862-1918)Sonata en sol menor Allegro vivo Intermède: Fantasque et lléger Finale: très animé Johannes Brahms (1833-1897) Sonata en re menor op. 108 Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

Rasma Lielmane, violínManuel Delaflor, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 19, 19 h

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Rasma Lielmane

De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con David Oistrakh. En 1968 representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga

de Sion, Suiza.

Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y el Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como profesora del Conservatorio Nacional de dicha república. Desde 1971 reside en México. Fue profesora en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor

Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística.

Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética.

En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Gaetano Donizetti (1797-1848)De La favorita “Ah! Mio bene…” “O mio Fernando…” “Spirto gentil...”! Jules Massenet (1842-1912)De Werther “Werther…Werther…” “Porquoi me réveiller…“ “ N’achevez pas! Hélas...“ Georges Bizet (1838-1875)De Carmen “La fleur que tu m’avais jetée…” “En vain pour éviter…” “C’est toi! C’est moi!...”

María Luisa Tamez, mezzosopranoFabián Rodríguez Lara, tenorJosé Alfonso Álvarez, piano

Música de Cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteSábado 20, 12 h

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María Luisa Tamez

Debutó a los 21 años siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia.

Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic

y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano.

Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Bohème y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Fabián Rodríguez

Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec. En 2011 comenzó la licenciatura en canto operístico en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de Héctor Sosa.

Ganó el primer lugar en el Concurso de Canto Lírico del Centro Morelense de las Artes, el premio Ópera de Bellas Artes en el iv Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2012 y el segundo lugar en el concurso de Ópera de San Miguel 2013 en San Miguel de

Allende. Ha participado en las clases magistrales con Enrique Jaso Mendoza, Roberto Bañuelas, Alfredo Portilla y Ramón Vargas.

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José Alfonso Álvarez

Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la UnaM (EnM) y por la Universidad Ramón Llull de Barcelona en la maestría en interpretación musical. Obtuvo el premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgados por la UnaM en 2008; fue ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del ipn en 2007; y ganó los concursos internos de piano de la EnM en 2000 y 2001. Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San

Miguel de Allende en 2013.

Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la EnM, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del ipn, Sinfónica del estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la EnM.

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Programa

Rodolfo Téllez Girón (1989)El cazador de grietasTexto de Luigi Amara

José Andrés Guadarrama (1991)La lluvia también es un refugio

Omar Oseguera (1990)Décimas enjauladasTexto de Alejandro Abogado

Alan Ahued Naime (1991)Rezagos de tiempo

Andrea Chamizo (1988)ReencarnacionesTexto de Eduardo Casar

Intermedio

Oswaldo Torres (1990)SangreTexto de José Alfredo Pérez Robles

Bernardo Cáceres (1988)Tarde será

Alonso Izquierdo (1993)Signos en silencio Texto de José Gregorio Izquierdo Espinal

Pablo Mariña (1989)Xaos Texto de Carlos Paz

Juan Rafael Urrusti (1989)Mi espejo Texto de Enrico Chapela

Juanra Urrusti, barítonoMauricio Náder, piano

José Julio Díaz Infante, dirección artística y coordinación

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesSábado 20, 17 h

De Poemas a cancionesProyecto ciEM para la creación de obras para voz y piano

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Juanra Urrusti

Ingresó al Centro de Investigación y Estudios de la Música en 2010 a estudiar la licenciatura en composición y teoría musical, donde obtuvo los grados de licenciado en teoría musical y 8vo grado en canto ante la Associated Board of Royal Schools of Music. Recientemente concluyó el Diplomado en Composición para Cine y Artes Escénicas y el Taller en Composición para Cuarteto de Cuerdas impartido por el Núcleo Integral de Composición.

Representó a México con la obra Innervoices en la Tribuna Internacional de Compositores de la UnEScO y ganó el premio accessit en el iv Concurso Internacional de Composición Musical MiQ con la pieza El quijote embeleso. Como barítono, se ha presentado en diversos foros en la Ciudad de México y en el extranjero, así como en auditorios de hospitales de la Secretaría de Salud.

Su repertorio cubre una amplia gama de estilos, desde el lieder y la ópera hasta el bolero y el jazz, géneros con los cuales ha grabado varios discos, además de haber colaborado en producciones de cine y televisión como compositor e intérprete. Recientemente concursó como finalista del ii Concurso Iberoamericano de Canto Irma González en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en la categoría Premio de Canción Iberoamericana.

Mauricio Náder

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados Unidos, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España, l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the Performing Arts en

Beijing, China, entre muchos recintos más.

A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris.

Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonata núm. 4 en do mayor BWV 1033

AndanteAllegroAdagioMinueto IMinueto II

Mauro Giuliani (1781-1829)Gran sonata op. 85

Allegro maestosoAndante molto sostenutoScherzoAllegretto espressivo

Jan Truhlár (1928-2007)Sonatina semplice

Allegretto con umoreAndanteAllegro scherzoso

Intermedio

Michio Miyagi (1894-1956)El mar en primavera

Maurice Ravel (1875-1937)Pieza en forma de habanera

Astor Piazzolla (1921-1992)Historia del tango

Bordel 1900Café 1930Night Club 1960

Alberto Núñez Palacio (1942)Gotán*

*Estreno mundial. Obra dedicada a Rafael Urrusti y Roberto Limón

Rafael Urrusti, flautaRoberto Limón, guitarra

Música de CámaraSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 21, 12 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 21, 17 h

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Rafael Urrusti

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UnaM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel,

James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros.

Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional y Sinfónica de Michoacán.

Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Roberto Limón

Fue nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música por su grabación Tango mata danzón. Ha realizado una intensa actividad concertística en América, Europa y Asia. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México incluida la Sinfónica Nacional; así como las sinfónicas de San Antonio y San Diego, Pacific; y las filarmónicas de Corea y Montevideo, entre otras.

Fue elogiado por la crítica en su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Sus grabaciones discográficas se encuentran en Soundspells Production, Quindecim, Prodisc, y Jazzcat. Fue invitado por Joseph Horowitz para participar en la serie de conciertos realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown.

Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba y solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California. Es fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra con sede en el Centro Cultural Tijuana y que a la fecha ha realizado 20 ediciones. Desde 1989 es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes. En 2015 realizará el estreno mundial del concierto Bonsai para guitarra y orquesta, escrito para él por Brian Banks.

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Presentación del disco

Alicia Torres Garza, soprano

Volumen vii de la serie Grandes Voces de la Ópera en Méxicode la UaM-Xochimilco

ParticipanRené Avilés Fabila Francisco Méndez PadillaHéctor SosaAlicia Torres Garza Ramón Vargas

Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesLunes 22, 19 h

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Desde su debut en el Palacio de Bellas Artes en 1960, Alicia Torres Garza fue una presencia constante en las temporadas de ópera de México. Poseedora de una magnífica escuela de canto y una técnica vocal a toda prueba, por muchos años combinó con éxito la carrera de cantante de ópera con su actividad como recitalista. Luego de deleitar a varias generaciones de melómanos en un amplísimo y variado repertorio, la soprano se retiró de la plataforma de conciertos hace apenas un par de años, para continuar al frente de la Academia de Canto del Conservatorio Nacional de Música.

Tras 55 años de actividad profesional ininterrumpida, como cantante de ópera, concertista y maestra, Alicia Torres Garza se sitúa como paradigma de lo que debe ser un profesional del canto: un músico que conoce su instrumento y sabe sacar lo mejor de él, poniéndolo al servicio de la obra y del compositor. Su natural elegancia y refinamiento como mujer y como cantante se hacían evidentes cada vez que pisaba un escenario, dominando a la perfección el estilo de cada pieza que interpretaba; con la perspectiva que da el paso del tiempo no es aventurado afirmar que se trata de una artista irrepetible, que con toda justicia forma parte de las grandes voces mexicanas de la ópera. Éste disco compila grabaciones en vivo de sus actuaciones en el Palacio de las Bellas Artes, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la sala Nezahualcóyotl y el Carnegie Hall de Nueva York, dejando así testimonio del quehacer artístico de la soprano Alicia Torres Garza.

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Programa

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite para violonchelo núm. 4 en mi bemol mayor BWV 1010

PreludioAlemandaCouranteSarabandaBourrée I y IIGiga

Suite para violonchelo núm. 5 en do menor BWV 1011PreludioAlemandaCouranteSarabandaGavota I y IIGiga

Suite para violonchelo núm. 6 en re mayor BWV 1012PreludioAlemandaCouranteSarabandaGavota I y IIGiga

Ignacio Mariscal, violonchelo

Noche de MuseosSalón de Recepciones, Museo Nacional de ArteMiércoles 24, 20 h

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Ignacio Mariscal

Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la UnaM. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht, Holanda. Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con

la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura.

Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Con más de mil conciertos en México, America y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania, es reconocido por la prensa internacional como uno de los mejores exponentes de la música de cámara de nuestro país.

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Programa

José Serrano (1873-1941)De Los claveles “Qué te importa que no venga”

R. Soutullo (1880-1932) J. Vert (1890-1931)De El último romántico “Bella enamorada”

José Serrano De La canción de olvido “Marinela, Marinela” De El trust de los tenorios “Te quiero, Morena”

Gerónimo Giménez (1854-1923)De La tempranica “La tarántula”

Pablo Sorozábal (1897-1988)De La tabernera del puerto “No puede ser”

Federico Moreno Torroba (1891-1982)De Luisa Fernanda “¡Subir subir!”

Manuel Penella (1880-1939)De El gato montés “Torero quiero ser”

Intermedio

Jerome Kern (1885-1945)The Way You Look Tonight

George Gershwin (1898-1937)The Man I Love

David Gates (1940)If

Arthur Hamilton (1926)Cry Me a River

Sam Cooke (1931-1964)Wonderful World

George Gershwin De Porgy and Bess “Summertime”

Jerome KernDe Show Boat “Only Make Believe”

Leonard Bernstein (1918-1990)De West Side Story “Tonight!”

María Luisa Tamez, mezzosoprano Rodolfo Acosta, tenorCarlos Alberto Pecero, piano

Conciertos de Bellas ArtesSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 26, 19 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de ArteDomingo 28, 12 h

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María Luisa Tamez

Debutó a los 21 años siendo ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia.

Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Los Angeles Philharmonic

y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras; en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 30 años de carrera ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón, representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela, cantando Tosca, La Bohème y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Rodolfo Acosta

Titulado por la Escuela Nacional de Música de la UnaM, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi.

En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio

Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la compañía de ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo las direcciones de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadounidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente (1991). Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al duque en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

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Carlos Alberto Pecero

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programa

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)Sonata núm. 42 en la mayor KV 526

Molto allegroAndantePresto

Manuel M. Ponce (1882-1948)Sonata breve Allegretto mosso Adagio Allegro alla spagnuola

Intermedio

Edvard Grieg (1843-1907)Sonata núm. 3 en do menor op. 45 Allegro molto ed appassionato Allegretto espressivo alla Romanza Allegro animato

Román Revueltas, violínMauricio Náder, piano

Música de CámaraSala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesDomingo 28, 17 h

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Román Revueltas

Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia.

Debutó en el x Festival Internacional Cervantino, al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y desde entonces ha

desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a ciudades como Roma, Madrid, Barcelona, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre muchas otras.

Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos, op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Estuvo al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Mauricio Náder

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Estados Unidos, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España, l’Hôtel National des Invalides en París, y el National Center for the Performing Arts en

Beijing, China, entre muchos recintos más.

A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris.

Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

En concierto junio digital 2015

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