04 EN CENTRALES ESCOLAR 1 HERALDO DE ARAGÓN MIÉRCOLES 6 de febrero de 2013

ESCOLAR 1 HERALDO DE ARAGÓN MIÉRCOLES 6 de febrero de 2013

Exposición El arte africano se quita la máscara El Centro Joaquín Roncal de Zaragoza acoge hasta el 2 3 de febrero la exposición 'Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel'. Una oportunidad única para aproximarnos al arte de un continente del que sabemos muy poco: África

DAVID ALMAZÁN TOMÁS

• La muestra de arte tribal africano del Centro Joaquín Roncal es una invitación para descubrir el arte de los dogón, los bamana, los baulé, los sen u­fo, los mossi, los lobi, los fang, los yoruba, los luba

y otras etnias africanas, cuyas extraordinarias

obras han hecho que la es­cultura de África ocupe un

importante lugar en la historia universal del

arte. Sin embargo, no debemos mi­rar las esculturas africanas del mis­mo modo que nos acercamos a contemplar 'El David', esculpido

por Miguel Ángel en el siglo XVI. Este célebre icono del

arte occidental nos sirve pa­ra resaltar algunas diferen-cias de valoración. Fren­

te a la fama de Miguel Ángel, el escultor afri­cano ha quedado en el

anonimato. Frente a la genialidad indivi-

dual, África prefie­re la fortaleza de lo colectivo. Frente al presti-

gio del mármol, África talla en ma-

tiempo, las escultu­ras africanas no se consideraban 'es­culturas', ni su ar­te era 'arte'. Áfri­ca, desde el con­texto colonial, fue vista como un territorio

salvaje y primi­tivo. Y bajo estos

criterios colonialistas, se negaron también sus creaciones artísticas y culturales. Solamente las reminiscencias de esta mirada hacia el otro pue­den hoy clasificar estas artes como primitivas.

Con el arte moderno, especialmente Picasso (1881-1973), el arte africano fue valorado de otra manera: una nueva fuente de inspiración frente al academicismo. Los artistas sacaron de sus estu­dios los moldes de escayola de los modelos clási­cos y los sustituyeron por las tallas en madera y máscaras. Desde entonces, el interés por el arte africano no ha hecho más que crecer, aunque to­davía es necesario un mayor esfuerzo que nos per­mita entenderlo a partir de la perspectiva en la que este arte fue creado: desde la gran diversidad de las culturas africanas.

UNA ESCULTURA HUMANISTA La escultura tribal africana es profundamente hu­manista. Es decir: que su preocupación son los grandes temas a los que se enfrenta un individuo y un grupo: la vida y la muerte. El interés por la vi­da se manifiesta en las 'maternidades' y figuras para la fertilidad de las cosechas, de las que depen­de la supervivencia de la aldea. El tema de la muer­te se refleja en la relación con sus antepasados, que lejos de abandonar este mundo siguen en él e influyen en la vida cotidiana, al tiempo que con­figuran la identidad social de cada grupo de paren­tesco. La escultura africana muy rara vez repre­senta dioses o divinidades, o conceptos muy abs­tractos: la fertilidad y los antepasados son sus grandes temas. El artista del arte tribal africano es una figura que presenta grandes variaciones. Unas veces, no existe la profesión del artista especiali­zado; otras, es el herrero quien talla los objetos ri­tuales para las ceremonias. En ocasiones, el poder mágico de la escultura no es otorgado por las for­mas artísticas del escultor, sino por las sustancias mágicas que coloca el hechicero. En otras pobla­ciones también existió la figura del artista recono­cido y famoso por su estilo. Pero en ninguno de es­tos casos, el artista era considerado como un gran genio que hacia obras fuera del alcance de los de­más, sino todo lo contrario, el artista creaba obje­tos para ser usados como soporte de las creen­cias de todos. Frente a nuestras esculturas de már­mol, los artistas africanos trabajan sobre maderas blandas, sin la pretensión de hacer una obra para la eternidad. Sus obras son para la vida.

Para aprender a mirar con otros ojos M. CARMEN GASCÓN BAQUERO

• ¿Alguna vez habías pensado que tus ojos y tu corazón son como un caleidoscopio? Gi­ra tu cuerpo, abre de nuevo tus ojos y tus sen­tidos ocultos. Elije una frase mágica y otro movimiento corporal. iCada vez que mires la misma escultura descubrirás algo nuevo! Si, además, amplías tu información sobre el ar­te africano disfrutarás más y te valorarás de manera diferente.

... Sentimientos. ae imaginas los senti­mientos de los artistas que tallaron estas es­culturas en África? Si las esculturas cambia­ran de tamaño, según tus deseos, ¿cuál ele­girías para protegerte? ¿cuál te gustaría co­mo juguete, para comer a su lado, para escu­char una leyenda, para dormir cerca de ti, pa­ra celebrar que eres niño o adolescente? ¿ves? Ya has hecho un pequeño esfuerzo pa-ra descubrir lo que antes parecía invisible. • Muchos escolares aragoneses han participado ya en las visitas guiadas.

... Antepasados. ¿Has pensado que el ar­te nos puede ayudar a sentirnos más cerca de nuestros antepasados, a recordar sus co­nocimientos e imaginar lo que ellos nos di­rían en momentos difíciles?

... Colectividad. ¿Qué esculturas de la ex­posición elegirías como símbolo de autori­dad, de alegría, de colaboración, de fantasía o para expresar lo misterioso? Si queréis crear un logo colectivo para toda la clase, por ejemplo, os sugerimos www.seipaz.org/afri­ca _artes/logos.pdf

... Ancianos y sabiduría. Diseña un mar­capáginas a partir de una de las esculturas y regálaselo a una persona mayor de la que ha­yas aprendido algo. También podría ser un marcapáginas-escultura: basta con doblar­lo por la mitad de forma simétrica. Pon lo de pie, tumbado, como quieras. ¿y si por la par­te de atrás del marcapáginas algún compa­ñero de origen africano os hace un dibujo? El tiempo que compartimos con otras perso­nas también importa, no solo el resultado.

¿y si leemos en voz alta junto a las escul-

turas? La Biblioteca Manuel Alvar, en el ba­rrio de Las Delicias de Zaragoza, puede acon­sejarte sobre literatura africana.

... Juegos. Observa en la guía didáctica de la exposición (pág. 35) una muñeca zaramo. Son consideradas objetos muy eficaces, pues pasan de madres a hijas con el deseo de fa­vorecer su fecundidad; sus peinados también nos dan información sobre el origen de su pro­pietario, su edad ... Algunas van vestidas con telas de colores vibrantes. ¿y si organizáis una exposición de fotografías sobre la ropa y tex­ti les que utilizan nuestros amigos africanos y sus familias? Si quieres información: www.sei­paz.org/africa _artes/textiles.pdf

... Belleza y moda. También podéis orga­nizar un debate sobre lo que se ha considera­do y se considera bello en distintas épocas y lugares del mundo. ¿Quién nos dice qué es la belleza? Podéis ampliar el tema con las imá­genes de la fotógrafa sudafricana Nontsikele­lo Veleko, en su serie titulada 'La belleza está en el ojo del que mira'. Veleko fotografía a mu­chos jóvenes con sus distintas indumentarias.

• Dónde y cuándo. La exposición, que consta de 50 piezas de arte tribal africano, puedes visitarla en el Centro Joaquín Roncal (San Braulio, 5-7) hasta el 23 de febrero, de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 y los sábados de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 21.00. La entrada es libre. • Visitas escolares y actividades Sus responsables: David Almazán y Alfonso Revilla, profesores especialistas en ar­te africano de la Universidad de Zaragoza, han organizado unas estupendas visitas guiadas dirigidas para alumnos desde 3º de primaria hasta 2º de bachillerato. Para reservar: 976 290 301. Persona de contacto: Beatriz Oliván. Máximo 25 alumnos por grupo. Más información en: www.joaquinroncal.org

Busca expresar identidades diferentes contra la discriminación, sin comparar.

... Futuro. Picasso y otros muchos artistas tuvieron el arte africano como inspiración y punto de apoyo para sus obras más vanguar-

Una guía didáctica ALFONSO REVILLA

• La muestra es un primer acer­camiento a las artes africanas para el público general. África se afirma con una belleza serena, firme, poderosa; una belleza con­tundente, abier­ta, sincera. Y lo hace con una au-

•

toridad que reafirma su importancia y su contribución a la historia universal del arte. Son obras capaces de manifestar todo un modo de vida, una forma de entender la eco­nomía y el progreso, las relaciones sociales, el trabajo y, sobre todo, las creencias y el pen­samiento de África .

Nuestra posición delante de una obra no de­be ser pasiva. Nos ha de permitir dialogar y comprender en términos de forma, iniciación, color, creencia, textura, equilibrio, iniciación, espacio ... ¿Estáis dispuestos para el diálogo? La exposición pone a vuestro alcance una completa guía didáctica y un catálogo digital, que os aportarán valiosísima información y emociones. Además, podéis descargar la gúia, gratis, en la página web: http://www.joaquinron­cal.org (dentro del apartado: 'programación').

Hay que insistir en que, por el hecho de que otras culturas opten por otros tipos de desa­rrollo, no podemos afirmar que sean subdesa­rrolladas. Y mucho menos debemos reafirmar nuestro propio modelo cultural, utilizando co­mo herramientas la desestimación y deslegi­timación de ámbitos parciales de otras cultu­ras. Ni los africanos han sido nunca primitivos, ni su arte debe ser considerado como tal.

distas. Ahora, practica el arte de admirar a importantes artistas africanas, como Aida Muluneh, Malangatana Nqwenya, Esther Manlangu iy muchísimos otrosí. Sin olvidar que compartir con personas que han vivido en África forma parte del gran arte de vivir.

• La muestra reúne 50 piezas de gran belleza, talladas en madera.