EL THRILLER EN DON SIEGEL

El cine de Siegel simboliza a la perfección la transición entre el cine negro1 de los 40's y 50's y su evolución hacia el cine de suspense-thriller2 de los 70's .

Según la tesis que aquí defendemos, el thriller es la culminación natural del género negro, las diferencias entre ambos no son temáticas sino de tratamiento formal y de contexto socio-político, el thriller obedece a unas circunstancias tales como el clima de inseguridad ciudadana, la guerra de viernam, los escandalos de corrupción (caso watergate...), mientras que el cine negro y de gansters a otros distintos, en un primer momento el cine de gangsters surge como un genero exotico, que ensalza al gangster como paradigma de libertad frente a las constricciones de los convencionalismos sociales que exigen seguir unos patrones de vida estandarizados, luego el cine de gangsters se torna en moralizante ( ley seca , codigos de censura ) y deviene en negro , como una forma de critica social no política en muchos casos impulsada por cineastas que vienen de la persecución nazi y que buscan advertir de los peligros de que el sistema se pervierta, Todo ello sin conmover los cimientos de la nación americana, es decir sin hacer un critica politica, por ello se centran en tipologias de personaje y no en circunstancias determinadas. Esto lo podemos ver muy a las claras si comparamos dos películas arquetipo de ambos géneros ;◦ Los sobornados , Fritz Lang 1953◦ El justiciero de la ciudad, michael winner... Comparese la venganza del sargento bannion

y la del vigilante ( personaje de charles bronson) y la distinta manera en que las insuficiencias del sistema producen injusticias.....en la película de lang, hay corruptos pero el sistema no es corrupto, en la de winner el sistema está intrinsecamente podrido.

Las circunstancias que posibilitan la transformación del cine negro en el thriller de los 70's:

1 Cine Negro o Film Moir, género cinematográfico cuya denominación hace referencia a la serie noir o novela policiaca realista obra de autores como Dashell Hammett , Raymond Chandler, James Cain o James Hadley chase..Existe disparidad en la crítica a la hora de definir los contornos del cine negro........usando un criterio histórico podemos decir que el cine negro tiene su origen en el cine de gangsters desarrollado en los 30's a partir de la ley del hampa, josef von sternberg , donde se pasa de presentar al gangster de una forma heroica / maiqueda a una forma moralista ( comparese el film de sternberg con el de wellman enemigo publico, sobre todo a partir d ella aplicación del codigo lord-quingley, vease balas o votos de keighley , donde se ensalza al agente de la ley y se demoniza al gansters. Con el comienzo de las II G Mundial, el cine negro pasa a ser un un cine sobre el crimen, lo policiaco de donde resultan 2 lecturas sobre la condición moral del individuo y donde hay ( para algunos) una larvada critica a la sociedad americana, caracteristica de este cine , es la construccion de personajes de psicologia compleja, violencia aunque no explicita por los codigos de censura, la ambigüedad moral de los personajes y la creación de arquetipos o modelos tipo de personajes ( la mujer fatal, el detective desencantado, el policia corrupto.... titulos claves son laura , otto preminger,el halcon maltes john houston, el sueño eterno howard hawks. Desde elpunto de vista formal, es un genero muy influido por el expresionismo aleman ( diaspora de directores, actores...), donde la tonalidad en claro oscuro es reflejo de la ambigüedad moral de los personajes. Tb está muy influenciado por la presencia de actores fetiche del genero, james cagney, edward g robinson, h bogart.... el genero se fue haciendo cada vez más barroco y complejo en los 50'scon peliculas como la dama de shangai, la jungla de asfalto john houston, sed de mal, atraco perfecto de kubrick y da sus ultimos coletazos tb. Algunos autores como JM Latorre apuntan al Mccartismo como el responsable de la perdida de vitalidad del genero y a su necesidad de refugiarse en subgeneros como una vuelta al cine de gansters, los filmes carcelarios dentro de la serie B

Influye mucho en el thirller de los 70's y en la obra de directores como tarantino, coppola o polanski.2 Thriller, género cinematográfico de suspense, viene del verbo inglés to thrill ( estremecer, excitar, temblar...) , dicho

término se usa para caracterizar genéricamente a todos aquellos filmes donde la acción violenta , sórdida y el suspense tienen un gran protagonismo. Los límites de demarcación con otros géneros como el terror o el cine negro son muchas veces ténues.. La idea del thriller es provocar en el espectador un efecto catárquico ( en el sentido de la poetica de aristoteles ), un efecto de suspense casi permanente, una inquietud en el espectador. Los antecedentes del cine thriller hay que buscarlos en el mastro Hitchcock o en Anatoli Litvak ( nido de viboras)....conoce muchas variantes, thriller de espias, policiaco, político, whodonuit( películas policiacas constituidas en forma de puzzle sobre la base de un misterio aparentemente irresoluble.........diez negritos, the verdict , redherring...

◦ La desaparcición de los códigos de censura que van a permitir una exhibición más verista y cruda de la violencia, ya no va a ser necesario acudir a artificios como el fuera de campo o las elipsis para mostrar el rostro del delito.

◦ Influencia de la TV a la hora de mostrar la violencia, las crudas imagenes de la guerra de vietnam se exhiben a todas horas en cadenas como al CBS , de forma que la gente se “ acostumbra “ a ver cuerpos ensangrentados , mutilaciones etc...todo ello favorece que la gente demande un cine más realista , mas cercano a su realidad cotidiana.

◦ La aparición de nuevas películas fotográficas de alta sensibilidad, que permiten una mayor nitidez y verosimilitud de las imágenes.

◦ Influencia de los nuevos cines ( las nuevas olas europeas) que se presentan como adalides de un cine más verista

◦ Preocupación de las clases medias americanas por el incremento de la inseguridad ciudadana ( famoso informe gallup3 de 1978 sobre la sensación de indefensión ), caso berhard goetz, ciudadano americano al que un gran jurado absolvio en 1984 por la muerte de 4 personas ( presuntos atracadores ) en el metro de nueva york en 1980, solo fue condenado por posesión ilegal de armas........el caso suscitó polémica sobre los limites de la legítima defensa4. Otro dato , el número de afiliados de la asociación del rifle en USA pasó de 1965 a 1980 de 60.000 en todo el país a 2.000.000.

◦ Sensación de que el sistema protege a los delincuentes, no a los ciudadanos, vease el famoso caso STS Miranda vs Arizona, un violador convicto y confeso fue absuelto en apelación por el TS despues de haber sido condenado porque según el TS no se la habñia informado debidamente de sus derechos constitucionales. Esto llevó en la sociedad americana a un debate sobre la complejidad de los tecnicismos legales, de los que se valian los delincuentes para salir libres......vease la escena de Harry el sucio, donde scorpio alega que harry callagahn lo ha torturado y consigue que lo pongan el libertad.

◦ Por otra parte hay una gran corrupción dentro del sistema policial y judicial, hay un blue code of silence, el equivalente a la omerta de la mafia, donde los mandos policias encubren los abusos de los agentes. Así en 1970 el agente de la policia de Nueva York, Fran Serpico denuncia al NY Times la corrupción dentro del cuerpo de policia de la ciudad....sidney lumet hará una película con Al pacino basada en esta historia.

◦ La necesidad de reducir el endeudamiento, llevará a recortar gastos en servicios publicos, tales como bomberos policias etc.....entre 1975-1976, Nueva York despide a 3400 policias, 1000 bomberos y 4000 trabajadores sanitarios.......de esta ciudad sin ley ni orden se van a aprovechar los cacos durante el famoso apagón de la ciudad de Nueva york que entre los dias 13 y 14 de julio de 1977 van a experimentar una ola de criminalidad sobre todo de sectores afro-americanos ( 1616 saqueos, 1037 incendios, 3776 detenciones, y unas perdidas de mas de 300 millones de dolares.

◦ Por otra parte los 70's viven el apogeo de los llamados asesinos en serie, por ejemplo los famosos crimenes cometidos por David Berkowitz en 1977, empleado de correos , especializado en el asesinato de parejas haciendo el coito o zodiac ( personaje en el que se basa el guión de harry el sucio , con el asesino scorpio al que persigue harry con sus métodos expeditivos...), zodiac , jamás fue atrapado y sembró el pánico en San Francisco, mató a 5 personas e hirió a otras 2 en 1969, se caracterizaba por mandar una serie de misivas al san francisco examiner en forma de jeroglificos donde avisa de sus

3 Informe gallup, el equivalente del CIS español, publica anualmente encuentas sobre las principales temores de la sociedad americana,

4 Between 1966 and 1981, violent crime rates in NYC had more than tripled from 325 violent crimes per 100,000 to approximately 1100 crimes per 100,000 people. By mid-decade, the city had a reported crime rate over 70% higher than the rest of the U.S. In 1984, there were 2 homicides, 18 violent crimes, and 65 property thefts reported per 10,000 people. The subway became a symbol of the city's inability to control crime.[13] In an opinion poll of New York City residents taken the month after the shootings, more than half of those surveyed said crime was the worst thing about living in the city; about a quarter said they or a family member had been a victim of crime in the last year; and two-thirds said they would be willing to pay for private security for their building or block

crimenes, jamás se logró descifrar estos mensajes. Este personaje real inspiró dos thrillers de la época en The zodiac Killer, de Tom Hansen 1971 y la famosa “ harry El sucio “ de don siegel de 1971. Theodor Robert Bundy mató a 28 mujeres que se sepa entre 1974-1978, fue apresado y murio en la silla electrica en 1989 ( se especula que pudo matar a otras 40mujeres mas)...........sirvió de inspiración para el personaje de Hannibal lecter del novelista Thomas Harris.

◦ Los escandolos politicos de Nixon , el watergate y los asesinatos de la universidad de kent , 4 estudiantes asesinados por la guardia nacional en unas protestas por la invasion de camboya en la guerra del vietnam.

◦ En este clima que hemos descrito es donde se fragua este cine violento, defensor de la autotutela frente al crimen, descriptor de asesinos en serie, de corruptos policias......

◦ Este clima propició que se escribieran multitud de guiones sobre esta tematica de las que surgirian titulos fundamentales del género:▪ French connection, W friedkin▪ serpico, Lumet▪ harry el sucio, siegel▪ el justiciero de la ciudad , winner▪ la mano oculta del crimen 1976 richard heffron▪ todos los hombres del presidente, alan pakula▪ acto de venganza 1974 de bOb Kelljan

Elementos “ negros” que perviven en el thriller de los 70's◦ Algunos ven en el policia violento, insidioso, que representa a esa mayoria silenciosa de

ciudadanos que se sienten desamparados por el sistema legal garantista protector del delincuente, cuyo arquetipo más característico sería el policia Harry Callaghan en algunos policias del viejo cine negro, algunos dicen que el personaje de robert ryan en “ on dangerous ground” de nicholas ray.

◦ Para muchos autores , el thriller seguiría teniendo una tendencia política de denuncia, solo que habría abandona sus matices supuestamente liberales para tonarse muy conservador.

◦ La presencia de directores que han evolucionado desde la serie B del cine negro hasta el thriller como don siegel, de forma que siegel aprovecharia los mayores presupuestos y la mayor libertad a la hora de expresar la realidad de la criminalidad para hacer evolucionar el genero pero manteniendo las señas de identidad del mismo.

ANÁLISIS DE LOS THRILLERS MÁS RERESENTATIVOS DE DON SIEGEL

AL BORDE DE LA ETERNIDAD, EDGE OF ETERNITY 1959 TÍTULO ORIGINAL Edge of Eternity AÑO 1959 DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 80 min. PAÍS DIRECTOR Don Siegel GUIÓN Knut Swenson, Richard Collins, Ben Markson MÚSICA Daniele Amfitheatrof FOTOGRAFÍA Burnett Guffey REPARTO Cornel Wilde, Victoria Shaw, Mickey Shaughnessy, Edgar Buchanan, Rian

Garrick, Jack Elam, Alexander Lockwood, Dabbs Greer, Tom Fadden, Wendell Holmes PRODUCTORA Thunderbird Productions / Columbia Pictures

GÉNERO Drama | Crimen SINOPSIS Les Martin, el ayudante del sheriff, tiene que resolver en un pueblo fantasma

el asesinato del propietario de una mina de oro que había descubierto que le estaban robando. Martin se da cuenta de que las últimas palabras del difunto, "bailando en el cubo", hacen referencia a las vagonetas que cruzan el cañón por medio de cables.

Este thriller rural se suele considerar una “obra menor” o “ fallida dentro del universo filmíco” de siegel. Este siempre abominó de la película, decía ( y es verdad ) que el guión era espantoso y que sólo aceptó rodarla por el bello paraje donde se desarrolla , el grand canyon en arizona, donde algunos de sus ídolos como John Ford o Howard hawks habían rodado tb.

Pero es más, con todas sus irregularidades, esta producción de la Columbia, probablemente destinada a la experimentación con el CinemaScope en el estudio de Harry Cohn, deviene a mi modo de ver una apuesta más atractiva de lo que se le suele reconocer, e incluso se detectan en ella no pocos elementos que años después se insertarían con más rotundidad en el mundo temático del cine de su autor.

EDGE OF ETERNITY se inicia con un excelente fragmento inicial desarrollado en el Gran Cañón, en donde uno de los empleados de una empresa extractora de materiales minerales, morirá al caer al vacío mientras pretendía acabar con un veterano individuo que se encontraba en coche por sus cimas. Será el impactante comienzo de una película que destaca mucho más en su vertiente puramente visual que en la escasa enjundia de su planteamiento dramático.

En ese ayudante de sheriff que interpreta con cierta inadecuación Cornel Wilde ( agente especial o que el cielo la juzgue ), podemos detectar un cierto preámbulo del marshall rural que encarnaría Clint Eastwood años después en COOGAN’S BLUFF (La jungla humana, 1968), o la propia contraposición de ambiente agreste y la connivencia con el progreso, nos puede ligar esta película con la antes citada, o con otros exponentes del cine de Siegel, que van desde la bastante previa COUNT THE HOURS (1953) –con la que relaciona también la presencia del gran secundario Jack Elam-

Ciertas escenas de impacto, como pueden ser el asinato en cámara subjetiva del personaje de eli jones o la escena final en el cubo-teleférico entre el camaero scott y el de les martin.

El melodrama entre la hija del magnate janice kendon ( victoria shaw, alvarez kelly dymtryk ) apenas funciona y del pasado turbio que persigue al ayudante del sheriff , por un caso no resuelto en colorado tampoco se saca provecho alguno.

CODIGO DEL HAMPA, THE KILLERS

TÍTULO ORIGINAL The Killers AÑO 1964 DURACIÓN Trailers/Vídeos 95 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Don Siegel GUIÓN Gene L. Coon (Relato: Ernest Hemingway) MÚSICA John Williams FOTOGRAFÍA Richard L. Rawlings REPARTO Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes, Ronald Reagan, Clu Gulager,

Claude Akins, Norman Fell, Don Haggerty, Robert Phillips PRODUCTORA Universal Pictures GÉNERO Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen. Remake SINOPSIS El relato corto “The Killers” de Ernest Hemingway fue llevado al cine en

dos obras maestras aparecidas al comienzo y al final de la época gloriosa del cine negro. La primera -Forajidos- fue dirigida en 1946 por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster como “El sueco”. Esta segunda de 1964, realizada por Don Siegel y con Lee

Marvin como protagonista, acompañado por un reparto de secundarios muy conocidos. Charlie Strom, un veterano sicario a sueldo, y su socio de 27 años, Lee (Glu Gulager),

entran en un hogar para ciegos… Alguien desconocido para ellos les ha encargado asesinar a un hombre que trabaja allí impartiendo clases y que responde al nombre falso de Jerry Nichols… en realidad se llama Johnny North (John Cassavetes)… Finalizada su misión, y en un tren, Charlie se empieza a comer la cabeza con la inesperada resignación del reo en la hora de su muerte… De la víctima sólo saben que hacía algún tiempo había participado en un robo, dejando tirados a sus compinches, y que anteriormente había sido un mecánico y piloto de carreras con su socio, Earl Sylvester (Claude Akins) ahora en Florida… Allá que van los dos mercenarios… De Earl sacan el primer “flashblack” narrativo que les va poniendo en antecedentes a la hora de reconstruir de atrás hacia delante este misterioso puzle de tintes negros… Durante los entrenamientos la víspera de una carrera, una joven, Sheila Farr, se acerca a los boxes para conocer a Johnny, quien parece halagado por el interés de la bella dama… El día de la carrera nos enteramos que Sheila tiene un novio de reconocida fama de mafioso, Jack Browning(Ronald Reagan), siempre acompañado de su inseparable amigo Mickey Farmer (Norman Fell) … Durante la carrera Johny sufre un grave accidente… Su socio le advierte del carácter lisonjero y caprichoso de la dama en cuestión… Acaba el “flashback” narrativo de Earl y los dos sicarios se dirigen ahora a Nueva Orleans donde Micky Farmer regenta un gimnasio… allí, metido en una sauna a vapor, comienza el segundo “flashback” narrativo… Tras el accidente de coche de Johny éste se dedica ahora a las carreras de coches raros… Sheila acude de nuevo a él para ofrecerle un trabajo…Actuar de conductor en un golpe maquinado por su novio contra una furgoneta de correos con recibos por valor de 1 milón de dólares… Tras el golpe, Johnny traiciona a sus compinches y huye con el dinero… Acaba la narración de Micky y a continuación se dirigen a California para hablar con Jack quien les cuenta que Sheila, sospechosa de compinche con Johny, está en un hotel de la zona…y allá que van…. Tercer y definitivo “flashback) narrativo contado por Sheila entre forcejeos… La víspera del golpe, Sheila advierte a Johny que Jack pensaba traicionarle…después del golpe Johny se reúne con Sheila en un motel… Jack aparece por sorpresa avisado por la pérfida Sheila.. .Jack le dispara, pero consigue escapar… Jack fue quien les contrató para matar a Johny… Sheila acaba su narración. Al salir del hotel Jack mata a Lee y hiere de muerte a Charlie… En un tiroteo final en casa de Jack, Charlie logra matar a Sheila y a Jack… Justo cuando la policía acude a casa de Jack, y Charlie se desploma maletín en mano…

Ésta es la segunda adaptación del relato corto "The Killers" de Ernest Hemingway. La primera ("Forajidos", 1946), indiscutible obra maestra del cine negro, fue dirigida por Robert Siodmak y protagonizada por Burt Lancaster

Lee Marvin as Charlie Strom, a professional killer Angie Dickinson as Sheila Farr, Johnny's mistress Ronald Reagan as Jack Browning, a gangster John Cassavetes as Johnny North, the man Charlie and Lee are hired to kill Clu Gulager as Lee, a professional killer, Charlie's accomplice Claude Akins as Earl Sylvester Norman Fell as Mickey Farmer Virginia Christine as Miss Watson, the blind secretary Don Haggerty as Mail Truck Driver Robert Phillips as George Fleming Kathleen O'Malley as Miss Leslie, the receptionist Ted Jacques as Gym Assistant Irvin Mosley as Mail Truck Guard Jimmy Joyce as Salesman REMAKE de “forajidos” película de 1946 de robert siodmak con Burt lancaster y Ava

gardner basada en un relato corto de ernest hemigway del mismo nombre.

Influencia en pulp fiction de la novela, Tarantino es más fiel al espíritu de Hemingway. La conversación de Jules y Vincent en el coche sobre hamburguesas contrasta brutalmente con el objetivo que les mueve

Incialmente iba a ser una película para TV para la NBC pero se rechazó por ser considerada muy violenta, en especial la escena de la bofetada del gangster jack browning ( ronald reagan ) a sheila farr ( angie dickinson)

Steve McQueen y George peppard rechazaron el papel de Johny North que al final encarnó John Cassavettes que ya había trabajado con siegel en crimen en las calles.

Se trata del último papel de Reagan ( el único que hizo de malo ) antes de pasar a la política primero como gobernador de california y luego como presidente de USA.

Diferencias con la película de siodmak y con el relato de hemingway◦ “Remake”, en cierto modo, de Forajidos (1946), la estructura narrativa de Código del

hampa simplifica la forma de rompecabezas adoptada por su predecesora. Así, reduce notablemente los “flashbacks” que puntean el relato, concede el protagonismo de la encuesta a los asesinos en vez de al agente de seguros -lo que dota de una motivación suplementaria a la investigación, ya que aquellos buscan a través de ella, fundamentalmente, obtener el botín oculto del atraco- y, por último, transforma al protagonista, que en el trabajo de Siodmak era un boxeador fracasado, en un piloto de carreras.

Código del hampa se abre con el asesinato de Johnny North (John Cassavetes) -un antiguo piloto de carreras a quien un accidente privó de competir en los circuitos- por parte de dos pistoleros: Charlie (Lee Marvin) y Lee (Glu Gulager). La resignación con que la víctima acepta su muerte y el desconocimiento de la persona que los contrató para realizar ese trabajo llevan a la pareja de asesinos a intentar reconstruir la historia de Johnny y, sobre todo, a conseguir el producto del atraco al camión de correos en el que éste participó antes de retirarse al hogar de invidentes

Código del hampa prescinde de analizar las causas de la criminalidad para, de acuerdo con lo que será una de las características del cine negro a partir de esos años, dedicarse simplemente a mostrar sus efectos. Perdido el referente social de las imágenes, la narración parece vuelta sobre sí misma y la violencia -especialmente en el tramo final de la cinta- se justifica en el propio espectáculo de su despliegue visual en la pantalla.

Historia de traiciones, de ambiciones desmedidas, de mentiras y, también, de amistad -la que une a Johnny y Earl (Claude Atkins), su socio y mecánico-, todos estos componentes no alcanzan, dentro del trabajo de Siegel, la textura dramática que deberían haber logrado, si bien quedan de la película unos métodos de rodaje que se traspasarían luego a otros cineastas, una interesante resolución final, un juego dramático a partir de los colores azul y rojo que revela (en el contraste entre las tonalidades frías y calientes de cada uno de ellos) la dualidad existente dentro de la relación amorosa entre Johnny y Sheila y un asesino a punto de retirarse que trata, antes de su jubilación definitiva, de encontrar la verdad

Un empeño nuevamente inútil, pero que introduce, dentro de los arquetipos del cine negro, la figura de un asesino escéptico y desengañado, preñado de melancolía y casi existencialista, en cuya construcción se revela esa voluntad autorreflexiva del género sobre sus propios modelos, característica de la modernidad cinematográfica. Su inserción dentro de la historia contribuye a dotar de un tono crepuscular a toda la narración, marcada, como en Forajidos, por la presencia de la muerte que persigue a todos los personajes de esta notable película.

La pareja de asesinos influye en películas como pulp fiction y quiero la cabeza de alfredo garcía.

BRIGADA HOMICIDA , MADIGAN 1968

TÍTULO ORIGINAL Madigan

AÑO 1968 DURACIÓN Trailers/Vídeos 101 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Don Siegel GUIÓN Abraham Polonsky & Henri Simoun (Novela: Richard Dougherty) MÚSICA Don Costa FOTOGRAFÍA Russell Metty REPARTO Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James

Whitmore, Susan Clark, Sheree North, Don Stroud, Steve Ihnat, Michael Dunn PRODUCTORA Universal Pictures GÉNERO Acción | Policíaco. Crimen SINOPSIS Madigan y Bonato son dos policías veteranos que se ocupan de los más duros

trabajos callejeros. Durante una operación rutinaria, se les escapa un delincuente que está siendo buscado por toda la ciudad. Su jefe, indignado por su negligencia, les da un ultimátum: deben encontrar al fugitivo en un plazo de 72 horas, antes de que la opinión pública se entere

basada en una novela de 1962 llamada el comisionado de richard doughterty con guión adaptado por abraham polonksy ( guonista de body and soul y guionista y director del poder del mal con john garfield , censurado por el mccartismo ) y howard rodman.

Frank rossemberg hizo el rodaje muy exigente y duro para las actores y eso originó enfrentamientos con siegel.

La película conoció unaprecuela con richard windmark como portagonistas ( en la peli muere) en los 70's en la NBC “ Madigan” policia de nueva york, de 6 episodios, una temporada.

La película denuncia la hipocresia de un sistema el policial donde hay dos niveles, los mandos superiores que llevan una existencia placida y tranquila y la de los policias de calle que arriesgan su vida y renuncian a su placida existencia por mor del trabajo. Hay una doble moral, mientras que los mandos superiores pasan por alto graves irregularidades no perdonan peequeñas licencias de los de abajo ,El veterano detective de la policía, Daniel Madigan, patrulla las calles con su inseparable compañero Rocco Bonaro. Ambos han de verse las caras con tipejos de dudosa calaña: un dandi enano y su "guardaespaldas", un asesino mujeriego, un soplón alcoholizado, un proxeneta melenudo... El comisario Russell es jefe de Madigan y no le aprecia demasiado. Recuerda que se servía de su placa para comer gratis. Sin embargo, es benevolente con su amigo y compañero, el inspector jefe Kane, aunque haya incurrido en un grave delito.

Estupendo filme de policías, lleno de acción y de pesadumbre. Siegel, muestra las escenas de Madigan de modo trepidante en contraste con las escenas de Russell, más pausadas. Mientras el policía Madigan debe capturar a un asesino en un fin de semana, corre por las calles, sube escaleras, salta de azotea en azotea, extorsiona a mujeres indefensas, asalta domicilios privados y se involucra en tiroteos, el comisario Russell se refugia en su despacho, tiene citas amorosas con una mujer casada, asiste a las fiestas del cuerpo y… ¡mañana será otro día!

LA JUNGLA HUMANA, COOGAN'S BLUFF 1968

TÍTULO ORIGINAL Coogan's Bluff AÑO 1968 DURACIÓN Sugerir trailer/vídeo 100 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Don Siegel GUIÓN Herman Miller, Howard Rodman, Dean Reisner

MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFÍA Bud Thackery REPARTO Clint Eastwood, Lee J. Cobb, Susan Clark, Tisha Sterling, Don Stroud, Betty

Field, Tom Tully, Melodie Johnson, James Edwards, David Doyle, Seymour Cassel PRODUCTORA Universal Pictures GÉNERO Thriller. Acción SINOPSIS Hasta Nueva York llega Walt Coogan (Clint Eastwood), un sheriff de Arizona

que persigue a un peligroso asesino que ha escapado de su jurisdicción. Acostumbrado a utilizar métodos más propios de un vaquero que de un policía, choca con los sistemas que utilizan los agentes de la gran ciudad

Se trata de la 1 de las 5 colaboraciones de siegel y eastwood. El nombre de la película ( en inglés ) no hace refencia al carácter de bravucón del ayudante

del sheriff coogan si no a un lugar físico del mismo nombre ( un pequeño montículo ) en el norte de Manhattan ( front tryon park )desde donde se veía un estadio de beisbol llamado polo grounds, derribado en 1964 ( donde jugaron los SF giants).

Es la primera de la serie de cinco que realizaron Clint Eastwood y el director Don Siegel. Las otras son Two Mules for Sister Sara (1970), Dirty Harry (1971), The Beguiled (1971) y Escape from Alcatraz (1979).

Fue la transición en la carrera de Clint Eastwood desde el spaguetti western al implacable, díscolo y violento policía de San Francisco, Harry Callahan.

La serie de televisión McCloud (1970-1977) está inspirada en el argumento de la película, pero realizada con menos violencia.

El director Siegel registra con bastante fidelidad el ambiente sicodélico neoyorkino de la época, y presenta también una nueva y atractiva locación fílmica, el Museo The Cloisters.

Coogan’ Bluff es el nombre de un risco ubicado en la parte alta de Manhattan, Nueva York, aproximadamente en el área del parque Fort Tryon Park, donde fue filmada la escena de la persecución en motocicleta. Debe su nombre al político de Manhattan, James J.Coogan (1845-1915).

La palabra en inglés bluff se traduce como trampa y también como promontorio. El título del film es un juego de palabras entre el lugar geográfico y los métodos que utiliza Coogan en su misión.

Edificio de la PANAM. Corría el año 1968 y la fama de Clint Eastwood subía como la espuma. Tras el éxito de

‘Cometieron dos errores’ recibió una oferta de la Universal para protagonizar un film titulado ‘Coogan´s Bluff’, que en nuestro país fue bautizado como ‘La jungla humana’, en la que un policía de pueblo tenía que ir a la gran ciudad (en este caso la inigualable Nueva York) a recoger a un delincuente para devolverlo al estado de Arizona.

A Eastwood le recordaba a los films de Frank Capra en los que un personaje tenía que desenvolverse en un ambiente distinto al suyo, pero mientras en los films del director de ‘Caballero sin espada’ esto era prácticamente el tema central, en ‘La jungla humana’ es un aspecto más de un denso y a ratos agobiante thriller.

Como en todas las producciones Malpaso, Eastwood tenía la última palabra sobre el director a elegir, y aún así no está muy claro como las riendas de dirección terminaron en Don Siegel. Parece ser que Eastwood recomendó a Don Taylor, y los de la productora se equivocaron de Don (algo sobre lo que el director de ‘Harry el sucio’ bromeó durante años). Aunque también se dice que el proyecto fue encomendado a Mark Rydell, quien no pudo aceptarlo recomendando a Siegel.

Al principio Eastwood y Siegel no se entendieron demasiado bien, hasta que pasaron un fin de semana en la casa del primero, en California, hablando sobre cualquier cosa menos cine. Llegaron a compenetrar a la perfección, conociéndose como personas (siendo uno liberal y el otro republicano jamás discutieron sobre política durante su larga amistad), y una vez dado este paso, se pusieron manos a la obra. Ambos coincidían en que el primer borrador del

guión no funcionaba, y junto con uno de los guionistas contratados, Dean Riesner, se pusieron a reescribirlo hasta quedar de su agrado. Era la primera vez que Eastwood participaba en un guión de forma tan comprometida.

Con una premisa tan sencilla como la de un policía de la desértica zona de Arizona tiene que ir hasta una gran ciudad a recoger a un delincuente para devolverlo a su “lugar”, Siegel logra filmar un thriller mucho más interesante y atractivo de lo que dicha premisa sugiere. Durante los títulos de crédito iniciales, el personaje central queda totalmente dibujado: se trata de un rudo policía que usa cualquier método para atrapar a un indio escapado de la reserva. De hecho, se podría emparejar con su futuro personaje de Harry Callahan5.

En su viaje a la gran ciudad, se encontrará con todos los típicos prejuicios que existen (éste un elemento en el guión más actual que nunca) contra la gente de pueblo. Pero en lugar de sentirse engullido por toda la burocracia policial (no le entregarán al detenido hasta que éste no sea dado de alta en el hospital psiquiátrico en el que se encuentra), y las bromas de mal gusto de las que es objeto (un taxista le cobra más de lo debido, y el jefe de policía le llama texano, aún sabiendo que proviene de Arizona), Coogan reacciona con mucha filosofía (apenas le deja propina al taxista) y se adapta a su nuevo entorno con la facilidad de un imparable camaleón, aunque para ello las cosas se tengan que poner serias, y reciba descomunales palizas .

Al respecto cabe citar el aspecto mujeriego de Coogan, confraternizando con los dos personajes femeninos del film: una psiquiatra de la policía, a la que no duda en seducir para conseguir sus propósitos, y una de las amantes del delincuente al que tiene que atrapar, con la que utiliza el mismo método, aunque con diferentes resultados. Mientras una termina rendida a sus pies, con la otra termina recurriendo a la violencia física. Dos personajes vitales encarnados muy acertadamente por Susan Clark y Tisha Sterling.

El estilo directo de Siegel queda bien patente en ‘La jungla humana’, a la que dota de un ritmo increíble, sobre todo gracias al originalísimo y eficaz uso de las elipsis, que llevan al personaje de un lado a otro en un abrir y cerrar los ojos, sin resultar brusco. La violencia, siempre justificada, está narrada sin tapujos, muy directa, algo que tuvo algunos problemas con la censura de la época, junto con ciertas escenas de alto contenido sexual, además de retratar la noche neoyorkina de forma atrevida.

Críticas a la película ( Miguel Marías) , la jungla humana simboliza los mayores defectos del cine americano de la 2 mitad de los 60's ( excesiva influencia de la narrataiva de la TV con su artificiosidad técnica, ausencia de guiones sólidos, tratamiento de temas banales y epocales que son una concesión a las “moderneces” del momento..vease las escenas psicodélicas) además Marías apunta a una “ mala digestión” de siegel , en este caso, al pasar de la economía de medios de la serie B a los mayores presupuestos de la serie A. Curiosamente el comienzo de la película es muy clásico, casi de western.

Coogan anticipa algunas de las caracteristicas del futuro harry callaghan, policia al borde la ley , rudo....

HARRY EL SUCIO, DIRTY HARRY 1971

dirty harry fue una película de enorme impacto tanto en la carrera de siegel como en la de eastwood, tanto que dió lugar a 4 secuelas ( harry el fuerte, harry el ejecutor, impacto subito y la lista negra ...dirigidas por ted post, james fargo, clint eastwood y buddy van horn ).

TÍTULO ORIGINAL Dirty Harry AÑO 1971 DURACIÓN Trailers/Vídeos 102 min. PAÍS DIRECTOR Don Siegel

5 Ciertos aspectos en la personalidad de Coogan (no dar un pitillo a su preso haciéndole sufrir, o antes de entregarlo ir a visitar a una mujer casada con la que se acuesta) le infieren cierto aspecto amoral del que Callahan carece

GUIÓN Harry Julian Fink, R.M. Fink, Dean Reisner MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFÍA Bruce Surtees REPARTO Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon, Andy Robinson,

John Larch, Mae Mercer, John Mitchum, Woodrow Parfrey, Josef Sommer PRODUCTORA Malpaso Company / Warner Bros. Pictures GÉNERO Thriller. Acción | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie SINOPSIS Harry Callahan (Clint Eastwood) es un duro policía que se ha criado en la

calle. Sus compañeros le llaman Harry el Sucio por sus particulares métodos de lucha contra el crimen y porque siempre se encarga de los trabajos más desagradables. En San Francisco, un francotirador ha matado ya a dos personas. Harry será el encargado de resolver el caso.

Aunque Callahan es casi indiscutiblemente el papel emblemático de Eastwood, es irónico que no fuera el principal candidato para protagonizar el filme. Así, el papel fue originalmente escrito para Frank Sinatra, pero el cantante se había roto la muñeca y encontró la magnum demasiado pesada para él, de modo que rechazó la interpretación. Sólo se le ofreció el papel a Eastwood después de John Wayne, Steve McQueen y Paul Newman que también rechazaron encarnar al inspector por diversas razones. En su versión original, la historia se desarrollaba en Seattle, Washington. Una de las condiciones de Eastwood para aceptar el papel era el cambio de escenario a San Francisco, su ciudad natal.

Harry Callahan también contribuyó a popularizar el revólver Modelo 29 calibre .44 Magnum de Smith & Wesson.

El filme estuvo prohibido en Finlandia hasta 1972 y censurado en Noruega y Portugal. Las escenas se rodaron en exteriores reales de la ciudad de San Francisco; excepto la del

atraco del banco, que fue filmada en una falsa calle de estudio para mayor seguridad, pues requería muchos efectos especiales.

En la escena de la huida de los atracadores del banco, se puede ver un cine en el que se está proyectando Escalofrío en la noche, primera película de Eastwood como director, y en la que Don Siegel tenía un pequeño papel como actor.

Clint Eastwood rodó personalmente todas las escenas de riesgo. En las primeras tomas que se hicieron de la película, en realidad el arma usada por

Eastwood era un Remington cal..41 magnum, debido a que en ese momento no había ningún cal. 44 para enviar a los sets de filmación. Externamente, ambas armas son iguales, por eso se aceptó, con condición que se haga ninguna toma de frente, para evitar que se note la diferencia de calibres.

Similitud del final de la película con “ solo ante el peligro” cuando gary cooper tb tira su placa de sheriff ( western en harry el sucio.....la caza del hombre, la insuficiencia de la ley...).

La película contribuyó a mitificar la figura del antiheroe en la cultura americana. Vease el celebre parlamento de harr callaghan después de apresara un grupo de ladrones afroamericanos “ sé lo que estás pensando ¿ ha disparado 6 veces o solo 5?, a decir verdad , con todo este jaleo, yo mismo he perdido la cuenta. Pero siendo esto una magnum 44, el ara de mano más potente del mundo, capaz de volarte la cabeza limpiamente, solo tienes que hacerte una pregunta ¿ es mi dia de suerte? , ¡cómo lo ves macarra?...reprise luego con escorpio al final de la pelicula( andy robinson)....este latigillo apunta a una de las razones del éxito del film, todo heroe debe tener un lema que represente su filosofia vital que resalta su ideosincrasia.

Luego la pelicula es un claro exponente de la modernidad cinematografica en la medida que cuestiona los canones clasicos de como debe ser una pelicula de genero.Aqui no hay un heroe al uso, con una meta definida que siempre cumple. Aquí hay un personaje problemático,que representa lo que Thomas elssaner llama “ pathos del fracaso”.

Harry es un misantropo, al que se le desconocen vinculos afectivos , ni con sus cimpañeros de patrulla ( hasta que se ganan su respeto), es testarudo rebelde y desconofia de la autoridad

a la que considera permisiva, vease el parlamento del principio con el alcalde de SF que les cuestiona sus métodos expeditivos. Es un cazador del hombre, durante la película incluso desobedeciendo ordenes se entrega a al caza de scopio yendo mas alla de los que las leyes le permiten.

Algunos han visto en el kowalski del gran torino de eastwood una especia de proyección de lo que sería la ancianidad de harry callaghan, viejo resentido, desfasado y gruñon......( el señor scrutch del thriller )

Para entender el fondo de la película hay que colocarse en el contexto social de la epoca. En 1970 durante la pre-producción de la película ( que conoció hasta 4 versiones de guión) miles de polis protestan en washington para atacar la ideología liberal del TS y denunciar la existencia de un complot de grupos radicales para matar polis. Vemos como la secuencia inicial de la peli muestra una placa con una larga lista de polis caidos en acción, presentandonos el ambiente de SF no como el de una sociedad civil si no como un campo de batalla entre polis y delincuentes... Scorpio sería la personificación del sistema liberal perverso que permite que matar polis salga muy barato. ( vease la escena cuando callaghan consigue atrapar a escorpio por primera vez y lo liberan por no haberse respetado sus derechos const en la detención...luego hay una conversación entre el fiscal y el juez con callaghan donde lo reprenden duramente y le dicen que ha tenido suerte de que no le hayan denunciado...la peli explota aquí la percepción de una parte de la sociedad americana de que la ley se mostraba exasperadamente blanda....vease la 2 peli magnum force que se inicia con un ganster absuelto por un tribunal mientras la gente protesta fuera......la lectura es si se me permite la comparación con el dialogo platonico hippias mayor, como la que tienen socrates e hippias cuando este ultimo recrimina a socrates que la ley aun siendo bien intencionada en su origen acaba por atacar a los más débiles..Otro dato la peli se estrena como premiere en una fiesta de laliga de actividades de la policia de san francisco. En 1971 el weather underground pone una bomba en la sede del departamento correcional de San Francisco.

La película tiene otro trasfondo racial, fines de los 60's y principios de los 70's es la epoca de los disturbios raciales de los panteras negras....vease la escena donde patrullando callaghan le comenta a su compañero viendo la fauna que deambula que habría que cazarlos a todos con una red....comparese con las frases de robert de niro en su taxi en taxi driver de unos años despues. ¿ es harry racista?..no, tiene un compañero chicano en la 1 al que acaba por apreciar y sus recelos iniciales son por consideralo un poco verde todavia. Eb magnum force se lo monta con una japonesita que vive en un apartamento cercano, en the enforcer establece una relación de complicidad con un lider negro no violento...pero los atracadores de la primera son negros y scorpio lleva una hevilla en el cinturon con el signo hippy de la paz...es un simbolo de la contracultura con la que la sociedad americana se siente amenzada???'

Por cosas como estas a la peli la criticaron, la crítica Pauline Kael , que habia defendido el cine violento de penn o peckinpah dice “Esta fantasia derechista que muestra al cuerpo de policia de SF como un grupo desvalido ( castrado por la falta de realismo de los liberales) sirve de propaganda para el uso de una fuerza policial paralegal y la justicia del somatén popular”.... Hoberman “ dice que Harry Callaghan es la personificación del fascismo”

¿ cómo se defendieron Siegel y Eastwood? En 1973 siegel en una entrevista dijo que no se entendio su pelicula, este defendió que la pelicula tiene un trasfondo con el que empatiza, la critica contra la guerra de vietnam...hay una escena al princpio donde scorpio lleva unas botas militares que acaricia compulsivamente... “ esto da una idea de que scorpio posiblemente ha estado luchando en vietnam, de hecho tiene la edad justa para ello”...esta es una eplicación subliminal si se quiere de por que se ha convertido en un serial killer... esto entroncaría la peli con otras como america violenta o los visitantes de elia kazan que apuntan a la guerra de vietnam como creadora de monstruos y no solo victimas..

Siegetl tb dice “ si alguien es un psicotico y yo lo retrato tal como es, esto no significa que yo lo apruebe . Igual que tampoco apruebo al poli duro, que en cierto sentido es un asesino

como lo pueda ser el psicótico.” “ esta es una película sobre dos asesinos , solo que uno lleva insiginia”....harry el sucio no sería más que un thiller verista de los que surgen como consecuencia de la quiebra de la convenciones del cine negro pues...

Por ultimo hay una escena que a mi juicio casa muy bien con esta interpretacion. Al final de la persecución norcturna por el parque cuando los dos se dan una buena manta de palos,la camara se aleja y solo nos muestra a dos hombres maltratandose mutuamente....

LA GRAN ESTAFA, CHARLIE WARRICK, 1973

TÍTULO ORIGINAL Charley Varrick AÑO 1973 DURACIÓN Trailers/Vídeos 111 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Don Siegel GUIÓN Dean Riesner, Howard Rodman (Novela: John Reese) MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFÍA Michael C. Butler REPARTO Walter Matthau, Joe Don Baker, Felicia Farr, Andrew Robinson, Sheree

North, Norman Fell, Benson Fong, Woodrow Parfrey, William Schallert, Jacqueline Scott, Marjorie Bennett, Rudy Diaz, Colby Chester, Charlie Briggs, Priscilla Garcia

PRODUCTORA Universal Pictures Un ladrón, con la colaboración de su mujer y de un amigo, roba un banco sin saber que la

Mafia guarda allí su dinero. A partir de ese momento, el infeliz criminal deberá huir de los gángsters al mismo tiempo que trata de esquivar a la policía

El comienzo de la película recuerda al de grupo salvaje, un grupo de ladrones prepara un atraco que no resulta como se esperaba resultando en una doble persecución de la policia y de otros delincuentes...en este caso por la presencia de dinero negro que pertenece a una organización mafiosa. Un ladrón, con la colaboración de su mujer y de un amigo, roba un banco mejicano sin saber que la Mafia guarda allí su dinero. A partir de ese momento, el infeliz criminal deberá huir de los gángsters al mismo tiempo que trata de esquivar a la policía.

Charley Varrick (La gran estafa) cuenta en su reparto con Walter Matthau, Andrew Robinson, Joe Don Baker y John Vernon.

La película se inspira en la novela The Looters, de John H. Reese El personaje de Walter Mathau, es puro ingenio, como ulises, en la odisea, frente a la

brutalidad de su compañero Harman y al implacable perseguidor contratado por la mafia , maynard boyle.

“Como si de una lucha de clases marxista se tratase –escribe Roberto Cueto–, el tema último del film no es otro que el acceso a los medios de producción: un proletariado (los atracadores) que termina siendo exprimido y aniquilado por el capital (los bancos, la Mafia) ante los ojos indiferentes de una clase media artesanal que se alimenta de ese sistema delictivo (falsificadores de documentos, confidentes, tenderos poco honestos, blanqueadores de dinero, asesinos por contrato…).

El combate de Varrick contra sus enemigos podría leerse en clave de broma como el del individuo contra el capital, aunque en este caso el gesto solidario sólo se dirija a uno mismo.

Esa es la causa, sin duda, por la que una cinta que se inicia de manera más bien áspera y

contundente evoluciona hacia un gratificante hedonismo que permite que el (anti)héroe se salga con la suya y termine haciendo lo que a los tipos duros del género tradicionalmente les está vedado: disfrutar de la vida”.

La película tiene dos partes diferenciadas que se corresponden con los dos subgéneros clásicos del heist film ( película de atracos ), la primera es la propia de una peli de tracos violenta , con ciertos toques de western crepuscular ( el slogan de charlie cuando era fumigador ….el ultimo de los independientes, que parece tener un doble sentido, pues con esa frase parece que esta revindicando una forma de ser criminal frente a la criminalidad de la mafia..). La segunda se basa en la descripción de como el ingenio de warrick le va a servir para dar esquinazo a la policia y a la mafia y logar el objetivo de llevar a cabo una vida plácida...

Aunque a la Mathau no le gustó la película , ese toque desenfadado, cuasi cómico que imprime al personaje y el laconismo de la misma le dotan a la película de una originalidad en la medida que el personaje de mathau se aleja de los convencionalismos del protagonista del thriller........Mathau pese a estar acorralado no la sensación nunca de sentirse presionado.......No cae en los estereotipos del delicuente violento, dado a arrebatos de furia, cuando hace uso de la misma lo hace con pragmatismo.

La película es un prodigio de montaje alterno que nos sirve para seguir los pasos de warrick como los de su perseguidor y némesis Molly ( nombre de mujer y es un hombre!!! )...es la contraposición del musculo ( molly ) vs el cerebro y el ingenio ( warrick )...frente al convencionalismo clásico del thriller, que vemos en harry el sucio, de que la violencia solo puede ser contrarrestada por la violencia, en esta pelicula se revindica el ingenio como arma secreta..

La peli tiene un trasfondo anarquista, si se quiere, warrick trasgrede las leyes del contrato social roussoniano de las sociedades modernas en su propio beneficio y lo que es mejor, se sale con la suya!!!!

Los personajes secundarios en la película, son , en la mayoría de los casos pequeños deliencuentes falsificadores, chivatos...al servicio de la gran criminalidad.....

Frente al sentido fatalista del film noir, donde la moralina exige el castigo del transgesor, aquñi vemos el triunfo del crimen, pero no del crimen sustentado en el sadismo o la violencia gratuita sino sustentada en el ingenio.... vease el cambio del paradigma con el cine negro...

Otro acierto del guión es dosificar la información que se da al espectador sobre los planes de warrick y su estrategia, de forma que el espectador se encuentra sorprendido a medida que warrick va jugando , con precisión cartesiana, su partida de ajedrez contra molly....el espectador no tiene la sensación nunca de que warrick vaya a salir vivo y se sorprende al ver como éste va tendiendo una trampa a su perseguidor.

El magnifico rodaje de las escenas de acción y persecución, es especialmente brillante la escena de la persecución del coche y el avión al final... el avión de fumigación que con tan buena maestría había rodado Hitchcock en “ North by Northwest “ , con la muerte en los talones.

EL MOLINO NEGRO, THE BLACK WINDMILL, 1974 TÍTULO ORIGINAL The Black Windmill AÑO 1974 DURACIÓN Trailers/Vídeos 106 min. PAÍS Sección visual DIRECTOR Don Siegel GUIÓN Leigh Vance (Novela: Clive Egleton) MÚSICA Roy Budd FOTOGRAFÍA Ousama Rawi

REPARTO Michael Caine, Donald Pleasence, Delphine Seyrig, Clive Revill, John Vernon, Joss Ackland, Catherine Schell, Janet Suzman, Denis Quilley, Paul Moss

PRODUCTORA Universal Pictures Un agente secreto británico (Michael Caine), amenazado de muerte, tendrá que actuar por su

cuenta cuando unos traficantes de armas sin escrúpulos secuestran a su hijo y piden un desorbitado rescate en diamantes.

2 producción de siegel encabezada por “ a siegel film” adaptación de una novela de espías del inglés clive eglenton. La película no convenció ni al público, ni a la crítica ni a siegel o caine. Siegel achacó el fracaso a que tuvo que rehacer el guión de leigh vance por una huelga de

guionistas, a que el titulo no tenía gancho comercial....etc.. Caine decía que la película de espías llegó en una época donde las pelis de espías

empezaban a estar pasadas de moda. Tb se apuntó a que Siegel desconocia los entresijos del cine de espías... ¿ pero es una peli de

espias?? “ el motor de la peli no es una trama de espías, si no un secuestro , un chantaje y un robo, un suceso criminal , similar a los que siegel ya había tratado antes en su cine..

Por otra parte Caine era un sólido actor de thrilles ya contaba a sus espaldas con títulos como ipcress de sidney Furie, the italian job de peter collison o asesino implacable de michael hodges,,,

tb se apuntó a cuestiones de rodar en inglaterra , un territorio “ desconocido “ para siegel cinematográficamente y muy alejado de otros escenarios americanos,,,,

quizás la cuestión radique en las expectativas del público que esperaba ver otro harry el sucio....

¿ hay continuidad con otros thrillers de siegel?...el heroe siegeliano está presente, john tarrant es un mistrantropo, que lleva la procesión por dentro y que tiene los enemigos a ambos lados … es tb un film directo lleno de ritmo sin concesiones a la hora de psicoanlizar o analizar profundamente a los personajes, la película esquiva las sorpresas ( el típico red hearring ), el climax o la evolución de los personajes.

Quizás lo mejor de la película sea su arranque , titpicamente siegeliano, que empieza con el secuestro de 2 niños que juegan en el terreno propiedad del ejercito británico,uno de ellos es el hijo de john tarrant , agente secreto del MI5. Este se verá chantajeado por una banda de ladrones liderada por Mckee (John vernon) y la femme fatale Ceil Burrows (delphine seyring ). A partir de ahí varios elementos juegan en contra de tarrant, el tiempo, la desesperación de su ex-esposa alex ( janet suzman ) y el recelo de su superior cedric harper ( donald pleasance ) que piensa que es unsimulacro de secuestro de tarrant para quedarse con los diamantes.

TELÉFONO, TELEFÓN, 1977

TÍTULO ORIGINAL Telefon AÑO 1977 DURACIÓN Trailers/Vídeos 102 min. PAÍS DIRECTOR Don Siegel GUIÓN Stirling Silliphant & Peter Hyams (Novela: Walter Wager) MÚSICA Lalo Schifrin FOTOGRAFÍA Michael Butler REPARTO Charles Bronson, Lee Remick, Donald Pleasence, Tyne Daly, Alan Badel,

Patrick Magee, John Mitchum, Sheree North PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer GÉNERO Intriga | Espionaje SINOPSIS Con la colaboración de un agente de la CIA, un ex agente estalinista de la

KGB intenta desprogramar a los americanos que han sido víctimas de un lavado de cerebro, pero los rusos tratarán de frustrar la operación

Escrita por Peter Hyams Y Stirling Siliphant a partir de una novela de walter wager. En la cresta de la ola, el KGB preparó a 54 agentes a los que hipnotizó e inflitro en usa con

la misión ,de una vez recibida una llamada de tfn, se conviertieran en bombas humanas...el proyecto pasó al olvido pero un resentido agente del KGB que conocía el proyecto lo va poner en marcha...tipico argumento de espias que podría ser el de una peli de james bond.

La idea no es nueva en el cine, vease manchurian candidate de frankenheimer donde los espías-zombis son activados mediante cartas del tarot.

El mensaje que reciben son unos versos del poeta izquierdista americano robert frost, que recitó uno de sus poemas en la investidura de kennedy...el mensaje es reproducido por tarantino en death proof-grindhouse “ el bosque es hermoso, oscuro y frondoso.Pero tengo promesas que cumplir y mucho que andar antes de dormir..”

La película tiene toques de comedia negra, ej la maruja bomba humana con rulos que hace saltar por los aires la estación experimental, una secretaria de la cia más lista que el ordenador mas avanzado de la cia, un agente del kgb que es pacifista y arbitro de hoekcy hielo.

La peli es tb un thriller clasico de siegel muy directo, conciso y con grandes dosis de acción