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ARCHIVOS DE LA SOCIEDADESPAÑOLA DE OFTALMOLOGÍA

www.elsev ier .es/of ta lmolog ia

ección iconográfica

l simbolismo ocular en la obra pictórica de Odilon Redon

ye on symbolism painting of Odilon Redon

.C. Fernández Jacob

ervicio de Oftalmología, Hospital La Paz, Madrid, Espana

ntroducción

dilon Redon (1840-1916) es un pintor enigmático y poco cono-ido: es todavía un artista del que quedan muchas facetas porescubrir. Llamado el «Príncipe del Sueno», nace el 20 de abrile 1840 en Burdeos en el seno de una familia acomodada deiticultores.

De frágil salud en su infancia, a los 6 anos sufre de ata-ues epilépticos, tuvo 2 episodios de depresión a los 29 y a los5 anos, falleciendo a los 76 anos en París como consecuenciae una congestión pulmonar.

Influido inicialmente por la pintura de Corot, es contem-oráneo de pintores impresionistas como Monet, Renoir, Vanogh, Gauguin o Degas y desarrolló, sin embargo, un estilo pro-io, muy avanzado para su época, de forma que se constituyón el padre de los pintores nabis, como Vouillard o Denis1.

No solamente se destacó como pintor, sino que tambiénscribió numerosos artículos y fue un apasionado de la lite-atura. Amigo y admirador de Mallarmé y Baudelaire2, sepasionó por Edgar Allan Poe3 así como por el estudio de laaturaleza, sobre todo de las teorías de Darwin sobre la evo-

ución de las especies4.Esta pasión por la pintura y por la literatura hacen de él

n artista especial, que intenta plasmar en su obra no solo losonceptos plásticos, sino también los propiamente literarios,dentrándose en el simbolismo y en el mundo de lo oscuro ye lo indeterminado.

Correo electrónico: manifo@gmail.com365-6691/$ – see front matter © 2012 Sociedad Española de Oftalmología. Puttp://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2012.12.006

Odilon Redon y Espana. Rincones negros.Influencia de la época negra de Goya en suobra. La representación del globo ocular en sustrabajos litográficos

En enero de 1863 viaja a Espana y recorre los Pirineos. Lasmontanas y, en general, todo lo espanol dejan en él una pro-funda impresión, sobre todo, la obra de Goya.

No podemos olvidar que Goya falleció en Burdeos en abrilde 1828 y que Redon probablemente tuvo acceso a través desus profesores a los grabados de la última época de Goya, laépoca negra4.

Goya hace un grabado sobre el globo aerostático en 1805(fig. 1).

Sobre este mismo tema Odilon Redon hace un grabado(fig. 2) que incluye en la versión litográfica del álbum de EdgarAllan Poe3 acompanado de la leyenda El ojo como un globo gro-tesco se dirige hacia el infinito.

La analogía entre el globo aerostático y el ocular servía demetáfora del conocimiento a través de la mirada: de elevar lavisión más allá, al infinito.

Goya y Redon, artistas visionarios, fueron capaces de ir másallá, de explorar territorios donde la luz no llegaba, de intuir

nuevas vías con los ojos de la mente. Muchas de sus crea-ciones revelaron lo peor del ser humano, sus miedos y sustemores más profundos, pero también mostraron algunas delas infinitas posibilidades al abrigo de lo indeterminado.

blicado por Elsevier España, S.L. Todos los derechos reservados.

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Figura 1 – Francisco de Goya. Globo aerostático (1805).Hamburgo Kunsthalle.

Ojos hacia el infinito, caprichos de la imaginación, rinconesen sombra de lo inexplorado, sus obras dan forma a todo lorealmente esencial de la condición humana.

El negro es el color más esencial, aseguraba Redon «hayque respetar el negro»5. Era el negro de la etiqueta espanola,de los cuadros barrocos, el negro betún del Greco, de losfondos de Velázquez y de las pinturas negras de la últimaépoca de Goya. El negro de la «noche oscura del alma» de sanJuan de la Cruz. Un negro noche de suenos y de pesadillas, elnegro de los rincones ocultos y desconocidos.

Así, en la lámina Visión (fig. 3) incluida en su álbum Suenos,inspirado por la literatura de Edgar Allan Poe, el globo ocularaparece como un elemento esférico descarnado desprovistode anejos, que muestra a los espectadores el camino hacialo nuevo, quizás hacia lo desconocido, de forma similar acomo lo usa en su grabado del Ojo globo.

El ojo, de nuevo, para Redon viene a significar la psique

humana llena de proyectos, que se ve afectada por el consumode sustancias psicotrópicas en la fig. 4 El ojo con adormidera.

Figura 3 – Visión (1879). La Haya Gemeentemuseum.

Figura 2 – Odilon Redon. Ojo globo (1878). Museo de ArteModerno, Nueva York.

El simbolismo ocular en los grabados de lateoría evolucionista de Darwin

Redon hace una serie de litografías relacionadas con las teo-rías de la evolución de Darwin6, donde en una serie de láminasrevela los orígenes de la vida a través de una representaciónoriginal de la teoría darwiniana.

En un intento de enlazar la vida vegetal y la animal, en lalámina Hubo quizás una visión primera ensayada en una flor (fig. 5),también denominada la flor del pantano, Redon sintetiza lateoría de la evolución desde el primer estadio vegetal hasta elestadio final, humano, simbolizado de nuevo por el ojo.

Hacemos notar la importancia que Darwin daba al ojo ensu libro El origen de las especies6 (p. 239): el científico lo consi-deraba como el órgano «más complejo y más perfecto», capaz

de sembrar la duda sobre la teoría de la selección natural. Deesta manera, también Redon utiliza el ojo para significar elmáximo desarrollo humano, al final de la escala evolutiva.

Figura 4 – El ojo con adormidera (1892). Museo de Orsay,París.

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Figura 5 – Hubo tal vez una visión primera ensayada en unafl

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Figura 6 – El pólipo deforme vagaba por las riberas, cual suertede cíclope sonriente y horrible (1893). La Haya

Esclavo moribundo de Miguel Ángel, está conservada en el

or (1893). La Haya Gemeemtemuseum.

De esta manera en la lámina El pólipo deforme vagaba por lasiberas, cual suerte de cíclope sonriente y horrible (fig. 6), de nuevoontinúa la presencia recurrente del ojo, el nexo evolutivo quee lo vegetal pasa a lo animal y que luego formará la parteás sublime de la existencia humana: lo que hombre es capaz

e proyectar hacia el infinito, hacia las nuevas fronteras delonocimiento, lo que realmente le hace crecer como individuo.

l tema de los ojos cerrados

l motivo de los ojos cerrados es algo realmente emblemático especial en la obra de Redon.

En estas obras (figs. 7 y 8) una cabeza vuelta hacia el hom-

ro izquierdo desnudo, está inclinada, con los ojos cerrados.l cabello, o tal vez un velo, se eleva hacia el cielo. En esteaso, los ojos cerrados indican recogimiento, meditación del

igura 7 – En el cielo/Ojos cerrados (1889). Óleo sobre papel.useo Van Goht, Amsterdam.

Gemeentemuseum.

hombre hacia su propio mundo interior. El ojo, que ha sidoprotagonista de la exteriorización del pensamiento en su obralitográfica, ahora, al cerrarse, permite al hombre conocer supropia realidad, su yo más íntimo y profundo.

Cuando pinta estos motivos, Redon abandona la litografíay el negro y utiliza el color, el lienzo y el óleo.

El título En el cielo fue dado por el propio Redon a este óleo(fig. 7), considerando el cielo como un espacio mental al queel hombre puede llegar cerrando los ojos y mirando hacia suinterior.

La figura de esta serie de cuadros, considerada por Redoncomo una cabeza de un andrógino e inspirada en el famoso

museo del Louvre. La androginia es una concepción central delmovimiento simbolista al que Redon pertenece y que tiene su

Figura 8 – Ojos cerrados (1890). Óleo sobre lienzo. Museo deOrsay, París.

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Figura 9 – Cristo (1907). Pastel. Museo de Orsay, París.

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inspiración en el Juan el Bautista de Leonardo, y que proclamala coincidencia entre los 2 sexos como el estado ideal del hombre.

Es interesante hacer notar como Redon utiliza el tema delos ojos cerrados para mostrar la espiritualidad, el aislamiento

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del mundo material y la exaltación de los valores espirituales,así, en la imagen de Cristo (fig. 9), una figura introspectiva quemedita sobre sus sufrimientos, también utiliza el tema de losojos cerrados.

De esta manera, la representación del órgano visual per-mite a este artista excepcional y poco conocido llenar susobras de contenido espiritual, tanto para mostrar el ojo y aque-llo que nos abre hacia el mundo y al exterior (en sus litografíassobre las obras de Poe o Baudelaire) como para mostrar elrecogimiento interior en sus obras al óleo «ojos cerrados».

i b l i o g r a f í a

. Denis M. Oeuvres récents d’Odilon Redon. L’Occident.1903:256.

. Baudelaire. Oevbres complètes. Paris: Gallimard; 1975,1857–1862.

. Poe EA. Oeubres en prose traduites par Charles Baudelaire.París: Le Dantec; 1951.

. Odilon Redon, (1840-1916). Catálogo de la Exposición de laFundación Mapfre. Museo de Orsay. Madrid: TF Editores; 2012.

. Redon O. Sobre la vida y los artistas. Buenos Aires: Poseidon;

1945.

. Darwin C. L’origine des espéces au moyen de la sélectionnaturelle ou la préservation des races favorisées dans la luttepour la vie. Drouin: Paris Flammarion; 1992.