TEMA 10

EL SIGLO XX Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES

La arquitectura del siglo XX empleo sistemático de materiales nuevos y desconocidos hasta entonces (hierro, acero, cemento armado, vidrio o compuestos

Deseo de simplicidad y sobriedad plásticos)

Arquitectura funcional: - Las formas son la consecuencia de la función que desempeñan los elementos constructivos- Se dejan a un lado aquellos materiales con función decorativa.

Esta tendencia funcional dará lugar al cubismo● Los soportes por excelencia serán los pilares y los dinteles● El muro es un simple cerramiento, que llega a ser construido de cristal● Lo importante es el volumen y los juegos armónicos y regulares de macizos y vanos, entrantes y

salientes.● Todo aquello que no es necesario desde el punto de vista constructivo sobra.

■ Las cornisas tienden a desaparecer■ Los ventanales adquieren un papel más importante■ Decoración cada vez más sobria, que tenderá hacia un estilo abstracto.

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES

Vamos a estudiar dos etapas dentro de la arquitectura funcional racionalismoarquitectura orgánica

● La aparición de los rascacielos:■ Aparecen tras la introducción de novedades técnicas■ Este tipo de construcciones comienzan en la Escuela de Chicago a finales del s. XIX.■ Se inspiran en un estilo sencillo y sobrio, utilizando los materiales modernos■ Construyen los primeros edificios: Home Insurance y Tacoma■ Con las tendencias neoclasicistas de la “Exposición de 1893”,

la Escuela de Chicago quedará marginada.

● Será Nueva York quien tome el relevo del estilo iniciado en Chicago.■ Acogen el rascacielos con entusiasmo■ Los bancos y las grandes empresas: necesidad de multiplicar el nº

de pisos de sus edificios, de la propaganda y la competitividad.■ En Manhattan se elevan imponentes edificios de hierro, hormigón armado y vídrio, que

gracias a los avances en electricidad son iluminados y accesibles mediante ascensores. “Edificio ascensor”

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES

● De la primera época: Flat Iron Building (1902) y el Woolworth

Flat Iron Building Woolworth20 plantas 40 plantas y 150 metros de altura

● En la década de los 20 destacan el Chicago Tribune y el Empire de Nueva York

Con 300 m. de altura

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES

● En la década de los 30, por influencia del racionalismo europeo, se reducen la composición de los edificios casi exclusivamente a los elementos arquitectónicos: Centro Rockefeller,

de aspecto macizo y completamente cubierto de piedra.

● En el 2º ¼ de siglo, se va perdiendo la obsesión por las alturas exageradas y las formas macizas, imponiéndose el cristal: El banco Chase (Nueva York) y el edificiode Aceros Inland (Chicago)

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES

● En España se utilizan también nuevos materiales: interior de la Biblioteca Nacional (1894), con base fundamentalmente de hierro y el Hotel Palace, construido en hormigón

● Los arquitectos más destacados serán:■ T. de Anasagasti (preferencia por el hormigón)■ E. López Otero (Ciudad Universitaria)■ S. Suazo (Nuevos Ministerios)■ Hermanos Otamendi (Edificio España y Torre de Madrid)

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES2.1. El racionalismo y Le Corbusier

Arquitectura del siglo XX - Comienza a desarrollarse hacia los años 20- A partir de un pequeño grupo de arquitectos que se ejercitan en Alemania y crean un nuevo estilo: el racionalismo

● No hay simetría que organice el edificio● Los edificios dejan de ser cerrados, se acristalan● Las formas siguen a la función.● Ahorran espacios y disminuyen techos● Las formas son siempre rectas creando una uniformidad geométrica ● Ahora los edificios no tienen una fachada principal muy señalada ni la entrada está resaltada.● El ventanal ocupa un gran espacio

EDUARDO JEAUNERET LE CORBUSIER Fundador de la escuela racionalista● Uso de formas geométricas y cúbicas● Obsesión por los volúmenes, que se presentan con frecuencia sostenidos por sencillos fustes.● Busca una arquitectura práctica y armónica, junto con la belleza y el equilibrio.

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES2.1. El racionalismo y Le Corbusier

Ville Savoye Capilla de Notre Dame du Haut (Roncahmp)Un prisma perfecto de planta cuadradasobre soportes cilíndricos

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES2.1. El racionalismo y Le Corbusier

Consciente de que el movimiento racionalista tenía unos límites, intenta librarse poco a poco del rigor vertical-horizontal y crear una arquitectura lógica al servicio del hombre

“Unidades de habitación”: grandes bloques de viviendas donde los

servicios y espacios comunes promovieran las relaciones humanas.

Busca que en un mismo espacio las personas vivan, puedan relajarse y

abastecerse de todo lo necesario.

● Al racionalismo también pertenece WALTER GROPIUS, fundador de la “Bauhaus” o Casa de la Construcción, donde fundó una escuela de dibujo abstracto al servicio de la arquitectura.

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES2.2. El organicismo y WRIGHT

● Es un movimiento complementario al funcionalismo.■ Rechaza las soluciones rígidas de la geometría, el practicismo y el sentido del ahorro.■ Aporta una observación de los factores psicológicos: adaptar los edificios a quienes los van a

habitar.■ Las formas tienen en cuenta el lugar donde va ser levantado el edificio.■ La arquitectura se integra con el medio físico.■ Aparece lo libre y lo asimétrico.■ Aparecen muros inclinados, techos ondulados y ventanas distintas.

● El principal representante: FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959)■ Objetivo: conseguir edificios plenamente integrados en el entorno, fundidos en el ambiente■ Que cubran de forma ideal las necesidades de los usuarios■ Lo más importante es el interior■ Preocupación por adaptar el edificio al paisaje tanto en sus formas como en sus materiales

2. LA RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA A PARTIR DE LOS NUEVOS MATERIALES2.2. El organicismo y WRIGHT

La casa de la cascada (WRIGHT)

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.1. El fauvismo: Matisse

FAUVISMO Movimiento que comienza en los primeros años del siglo XX (fauves: fieras)

● Este movimiento supondrá una revolución en su momento.● Cuadros con colores y contrastes muy violentos (admiradores de Van Gogh)● Se presentan en el Salón de Otoño de 1905 con el nombre de “Jaula de Fieras”, provocando un

gran impacto por parte de la crítica.

Características:

● Protagonismo absoluto del color, que no responde a la realidad.● Es un color mental, aplicado de forma plana.● Colores chirriantes y violentos.● Utilizan pinceles gruesos y pintan con gran fuerza y violencia.● El dibujo desaparece totalmente● La pintura se hace a partir de los contornos del pincel.

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.1. El fauvismo: Matisse

● Su principal representante es HENRI MATISSE○ Sentido de la línea muy ondulante y particular○ Huye de todo lo secundario o anecdótico○ Intenta decir mucho con pocos trazos○ Exalta todo lo que tiene que ver con los sentidos Las Odaliscas○ Intenta exaltar la alegría de vivir.○ Formas sencillas, líneas claras, colores planos

y sombras simples.

La danza Retrato de su esposa La alegría de vivir

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky

EXPRESIONISMO - Se desarrolla en Alemania entre 1905 y 1925

- Prioridad concedida a la expresión emocional y espiritual con que se aprecia la

realidad.

- Arte místico e interiorizado.

- Tiene su arranque con El Grito, de MUNCH (1893)

Las tensiones sociales de Alemania en esta época contribuyen a difundir una visión

angustiada del arte y de la vida.

● Los precursores del expresionismo fueron:○ EDUARD MUNCH○ JAMES ENSOR○ KIRCHNER, SCHMIDT-ROTTLUFF, NOLDE y OTTO MÜLLER (El puente)○ KANDINSKY y FRANZ MARC (Jinete Azul)○ PAUL KLEE y OSCAR KOKOSCHKA

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky

ARTE ABSTRACTO - Es la ausencia de la realidad.

- Movimiento que muestra un conjunto de formas y colores que no guardan

relación alguna con la realidad.

- Se evade y permite la libre creación

- No hay tema, ni argumentos ni contenidos

- No hay figuras, sólo trazos, rayas, manchas y se renuncia a lo concreto

- Se habla de composición pero no de tema

- Pintura gestual: se trabaja con un gesto incontrolado y mecánico.

- También utilizan la geometría rellenándola de color.

- MONDRIAN será el precursor de la abstracción

- KANDINSKY, aunque iniciado en las corrientes expresionistas, también

destacará en la abstracción.

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky

MONDRIAN KANDINSKY

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky

KANDINSKY (1866-1944)

● Tras un viaje a Munich, inicia su carrera artística en 1896.● Luego entró en contacto con el fauvismo en París, lo que le hizo evolucionar hacia una obra más íntima

y dominada por el color.● En 1910, escribe “De los espiritual en el arte” reacción contra el materialismo del siglo XIX

Busca una nueva era espiritual

Defiende la idea de obra de arte total, y la relación

de la pintura con otras artes.

● Junto con FRANZ MARC y otros intelectuales y artistas de la época fundan “Der Blaue Reiter”● Toman el color y la forma pura como vehículos para expresar sus emociones.● Kandinsky irá progresando hacia la abstracción a través de una serie de obras realizadas entre 1910 y

1913

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky

Primera acuarela abstracta Impresiones, Improvisaciones y Composiciones

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.2. El expresionismo alemán y el origen de la abstracción: Kandinsky

● Posteriormente, evolucionará hacia una abstracción más geométrica

Mancha roja II Composición VIII La gran puerta de Kiev

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.3. El surrealismo: Dalí

SURREALISMO - Estilo más representativo del período de entreguerras

- Principal teórico: André Bretón (Manifiesto Surrealista)

- Objetivo: abolición del a realidad como materia prima del arte

sustituyéndola por el sueño y el subconsciente

- Buscan plasmar en la pintura los oscuros impulsos del subconsciente (el azar,

los sueños, la locura, el delirio y todo lo que está fuera de la realidad)

- Quieren ir en contra de las normas de conducta, para liberar los sentimientos y

las represiones. (“Todo lo que el hombre se guarda tiene que ser liberado”)

- Todo lo que nos rodea es falso y hay que romper con lo racional y lo

convencional.

- Pretenden sorprender, desconcertar e inquietar.

- SALVADOR DALÍ será su máximo representante

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.3. El surrealismo: Dalí

SALVADOR DALÍ

● La selecta educación y la gran afición a la literatura benefició a us pintura.● Postura extravagante y encantado de llamar la atención● Excepcionales dotes para el dibujo● Creó su propio método de pintura: “el método paranoico crítico” Creía que un hombre con la

mente normal no expone nada fuera de la

realidad y para ser surrealista debía crear en un

estado de desequilibrio psíquico e irracionalidad mental.

● Plasma un mundo deformado y delirante siguiendo los impulsos del subconsciente (La persistencia de la memoria)

● Presenta constantemente su obsesión por lo erótico.● En EEUU causó sensación gracias a sus grandes dotes para el dibujo.

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.3. El surrealismo: Dalí

La persistencia de la memoria

Sueño causado por el vuelo de una abeja

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

CUBISMO - La realidad es el reflejo de los volúmenes fundamentales de la geometría del espacio

- La obra de arte no tiene que reproducir la naturaleza (para eso está la fotografía)

- La obra de arte está para crear una belleza abstracta

- Se toman varias apariencias sucesivas de un mismo objeto para fundirlas en una imagen

- Colores dominantes: pardos, verdes, amarillos y grises

- Arte sin vinculación con unas ideas, renuncian al mensaje

- Renuncia al color, ya que admite un color austero de tonalidades marrones, grises y

amarillentas.

- Principales representantes: PICASSO, BRAQUE y JUAN GRIS

- En escultura: BRANCUSSI, BOCCIONI, ALEJANDRO ARCHIPENKO Y PABLO

MARGALLO

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

PABLO PICASSO (1881-1973)

● Época azul (1901-1904)○ En esta etapa predomina el color azul○ Etapa de tristeza, de temas patéticos con figuras infinitamente solas

Sevrés Madre con niño El guitarrista ciego

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

El viejo judío La planchadora El loco

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● Período rosa (1905-1906)○ En 1904 se instalará definitivamente en París○ En esta época la temática del circo será muy representada en su obra○ Su paleta evoluciona hacia una mayor claridad.○ Sus cuadros se llenan de acróbatas, arlequines y bufones

Familia de acróbatas con mono Los volatineros Acróbata y joven equilibrista

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

El organillero Retrato de la Sra. Canals

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● Retrato de Gertrude Stein● 1906● Capta su simplicidad, sus perfiles acusados y empieza a indagar con

grandes esfuerzos el nuevo camino que le llevará al cubismo, revolucionando el arte del siglo XX

● En 1907 pinta su Autorretrato y numerosos bocetos que preceden

a Les demoiselles d´Avignon: la perspectiva desaparece, distintos

volúmenes que ocupan todo el espacio, cromatismo apagado con pre-

dominio de las tierras (protocubismo)

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● Causa un gran desconcierto, al no comprender el nuevo rumbo emprendido por Picasso.

● Tras conocer a Braque y estudiar a Cezanne, su arte toma impulso hacia el volumen y la geometría: Driada, Mujer con mandolina

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● Cubismo analítico○ Va eliminando todo aquello que nos es necesario en el cuadro○ Desmembra los objetos y los convierte en un conglomerado de cristales○ Retrato de Ambroise Vollard

● Cubismo hermético○ La lucha por dominar la forma geométrica le conduce a un fraccionamiento

extremo de la realidad.

○ Naturaleza muerta sobre un piano, Hombre con mandolina

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● Cubismo sintético○ Hacia 1912○ Abandona el análisis del objeto para recuperar lo global y esencial de su fisonomía○ Le suman elementos reales (letras, trozos de periódicos)○ El collage se introduce en el cuadro○ Adquiere más importancia el color○ Además del óleo, utiliza arena y yeso.○ Botella de Pernod y vaso

● Período cristal○ Coincide con el estallido de la I Guerra Mundial○ Escueta geometría, momento supremo del cubismo○ Arlequín, Hombre apoyado en la mesa, Guitarrista

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● En 1917 comienza su período neoclásico○ luminosidad○ rotundos volúmenes○ Madre y niño, Tres mujeres en la fuente, los Amantes, Bañistas○ pero sigue practicando el cubismo: Los tres músicos, Naturaleza

muerta con guitarra

● Aunque no se adhiere al surrealismo, asume algunos de sus elementos como las desarticulaciones violentas de las figuras o las proyecciones simultáneas de frente y de perfil

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

Mujer sentada Muchachas ante el espejo

● En los años 30, crea obras que reflejan los horrores que puede cometer el hombre. El toro toma protagonismo en su pintura, dibujos y grabados, como símbolo de violencia y destrucción.

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

El Guernica

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● De la época de la II Guerra Mundial

Mujer llorando Gato decorando un pájaro El osario

3. LA PINTURA CONTEMPORÁNEA3.4. El cubismo: Picasso

● Desde 1945 practicará la litografía: Gran cabeza de mujer.● Crea obras de cerámica y vuelve a la escultura: La cabra preñada, Mujer encinta, La paz y la guerra

● En 1955 inicia un “encuentro con los clásicos” y reinterpreta algunas obras de Velázquez, Delacroix, Manet y David

● Ha dejado cerca de 30.000 obras