FACULTAD DE HUMANIDADES

Carrera de Comunicaciones

EL PROCESO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN CREATIVE DV PARA LA REALIZACIÓN DEL VIDEO INSTITUCIONAL DEL GRUPO GLORIA EN EL AÑO

2018

Trabajo de Suficiencia Profesional para optar el Título Profesional

de Licenciado en Comunicaciones

SEBASTIÁN DAVID RIVADENEYRA RAMOS

Asesor:

Carlos Rejano Peña

Lima - Perú

2019

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2019

INDICE

INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 3

1. PLANTEAMIENTO DEL CASO ............................................................................. 5

1.1 DEFINICIÓN DEL PROBLEMA:............................................................................. 5

1.2 CONTEXTO COMUNICATIVO: ............................................................................. 9

1.3 LA EMPRESA Y EL ÁREA FUNCIONAL: ............................................................... 11

1.4 PARTICIPACIÓN: ............................................................................................ 12

1.5 JUSTIFICACIÓN: ............................................................................................. 16

2. REFERENTES TEÓRICOS ................................................................................ 18

2.1 FUNDAMENTOS TEÓRICOS ............................................................................. 18

2.2 CONCEPTOS BÁSICOS DE PRODUCCIÓN .......................................................... 25

2.3 ROLES PROFESIONALES EN UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ............................ 28

2.4 CONCEPTOS AUDIOVISUALES ......................................................................... 31

3. DESARROLLO DEL CASO ................................................................................. 39

3.1 ANTECEDENTES: ........................................................................................... 39

3.2 ETAPAS Y FECHAS DE LA PRODUCCIÓN DEL VIDEO INSTITUCIONAL DE GLORIA ... 41

3.2.1 PREPRODUCCIÓN .......................................................................................... 43

3.2.2 PRODUCCIÓN ................................................................................................ 46

3.2.3 POSTPRODUCCIÓN: ....................................................................................... 50

4. CONCLUSIONES ............................................................................................... 56

5. RECOMENDACIONES ....................................................................................... 58

6. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS .................................................................... 59

7. ANEXOS ............................................................................................................. 60

7.1 PLAN IDEAL DE LA PRODUCCIÓN HECHO POR EL GRUPO GLORIA ............................. 60

7.2 PLAN DE TRABAJO FINAL DE LA PRODUCCIÓN DEL VIDEO INSTITUCIONAL PARA LA

EMPRESA GLORIA ..................................................................................................... 61

7.3 BRIEF HECHO POR EL GRUPO GLORIA PARA LA REALIZACIÓN DEL VIDEO

INSTITUCIONAL ......................................................................................................... 62

7.4 GUIÓN DEL VIDEO “LOS 6 PASOS DE LA VENTA” ...................................................... 65

3

INTRODUCCIÓN El presente trabajo de suficiencia profesional se basa fundamentalmente en la

producción audiovisual. Este concepto se encuentra presente en todas y cada

una de las etapas que a lo largo de este proyecto se explicará en amplitud. Lo

que se quiere demostrar es que con el debido procedimiento de producción se

logrará crear contenidos audiovisuales para distintos fines y con objetivos

específicos en cada caso concreto.

Como se irá explicando en este proyecto, algunos de los fines más comunes

para los que se realiza esta generación de contenidos son: el arte y el sector

empresarial. Siendo este último, sobre el cual nos centraremos. El desarrollo

audiovisual en este ámbito se puede emplear de distintas maneras, una de estas

sería en los casos de comunicación externa de las empresas, en la cual se dan

a conocer productos, servicios o algún determinado mensaje a un público

específico.

Sin embargo, el desarrollo de contenidos audiovisuales también puede usarse

para la comunicación interna de las empresas, generando así la creación de

videos institucionales con objetivos determinados para esta labor.

El motivo de este trabajo se centra en como una productora aplica el proceso de

producción audiovisual para elaborar un video institucional a una determinada

empresa, en este caso al Grupo Gloria. En ese sentido, se explicará paso a paso

cada parte de este proceso y ver como se desarrolla cada etapa para cumplir

con los objetivos que desea el cliente.

No obstante, en toda producción pueden ocurrir distintas situaciones, tanto

positivas como negativas, las cuales pueden influir en el flujo de trabajo, en la

realización del proyecto audiovisual y podrían hacer variar algunas acciones

dentro del proceso, al contrario de lo que indica la teoría.

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Empleando los distintos conceptos aprendidos a lo largo de la carrera de

comunicaciones y la experiencia obtenida en el trabajo profesional de este rubro,

se irá describiendo conceptos claves para poder entender en su totalidad el caso,

así como las situaciones que ocurrieron y los distintos pasos que se realizaron

para completar este proyecto.

Como se verá a lo largo del desarrollo del caso, muchas veces se hacen distintos

ajustes en la producción por diferentes motivos que pueden influenciar de alguna

manera en la realización y que, ciertamente no se encuentran en la teoría sino

más bien en la experiencia misma de ser parte de una producción audiovisual.

A partir de este punto se irá descendiendo en las distintas secciones del informe

presentado, partiendo desde el planteamiento del caso. Para concluir esta

introducción, el trabajo tiene una finalidad adicional, la cual es muy importante

de tenerla en cuenta y radica en servir como una guía a todas las personas

interesadas en conocer como se lleva a cabo una producción audiovisual.

Adicionalmente, con las debidas atenciones y previsiones de las directrices

desarrolladas en el presente trabajo, este sirva como un modelo de todo lo que

involucra pertenecer a un equipo realizador.

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1. PLANTEAMIENTO DEL CASO

1.1 Definición del problema:

En esta época en la que vivimos existen diversas entidades y personas

que brindan productos, servicios o entretenimiento al público en general,

por ello, es perfectamente normal que cada una de estas trate de

sobresalir para hacer llegar su mensaje. Para lograr dicha finalidad, se

buscan distintas maneras de darse a conocer ante las personas, una de

estas formas es la que se produce con la comunicación audiovisual.

Es gracias a la comunicación audiovisual que se puede transmitir al

público masivo, los beneficios, fortalezas, identidad, objetivos, así como

también otras características tanto de entidades o personas. Esto se lleva

a cabo empleando la creación de un contenido audiovisual desarrollado

específicamente para dicha labor. Para ello, se recurre a los distintos

medios audiovisuales a efecto de transmitir el mensaje que quieren hacer

llegar.

Ahora bien, para poder continuar y entender a profundidad el problema a

tratar en este trabajo, precisaremos algunos conceptos que nos servirán

más adelante. En primer lugar, se debe entender el concepto de

comunicación audiovisual como el proceso donde ocurre un intercambio

de mensajes a través de un sistema tecnológico sonoro y visual.

Resulta relevante mencionar que, en este tipo de comunicación es

indispensable el uso de herramientas tecnológicas, que permitan elaborar

contenidos audiovisuales específicos. Como veremos posteriormente

existen muchos elementos que pueden ayudar a transmitir un aspecto

visual dependiendo de lo que se quiera conseguir y hacer llegar al

espectador.

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Se debe mencionar que son por los medios de comunicación que se

transmite este tipo de contenido audiovisual, son los instrumentos para

poder difundir un mensaje y existe una buena cantidad de estos. Sin

embargo, para este trabajo nos centraremos en los medios terciarios, que

son aquellos en las que la tecnología desenvuelve un papel fundamental.

Son por los medios terciarios que se logra trasmitir este formato

audiovisual, los más conocidos son: La televisión, la radio y el cine. No

obstante, en esta nueva era de la comunicación digital es gracias al

internet que se ha generado un fácil ingreso y accesibilidad de subir

contenidos.

Habiendo entendido lo que engloba la comunicación audiovisual, así

como los medios por la que esta trabaja, es pertinente conocer ahora

como se desarrolla los distintos contenidos audiovisuales y todo lo que se

puede lograr con eso.

Para transmitir un mensaje u objetivo es necesario la generación o

producción de contenidos, esenciales para la transmisión de un mensaje

audiovisual hacia el consumidor o publico. Estos contenidos informativos

pueden ser, por ejemplo, un comercial para televisión, un spot para la

radio, una pieza gráfica para medios impresos, etc.

Adicionalmente a ello, y en lo que se quiere enfatizar es que la producción

de contenidos no se detiene o limita únicamente a la publicidad, como ya

hemos hablado la comunicación audiovisual puede ser usada para

distintos fines, desde ser empleada para dar a conocer un producto,

transmitir una historia para entretenimiento o hasta aplicarla a distintos

formatos como la instrucción o capacitación de personas.

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Precisamente, respecto al uso del contenido audiovisual para fines

empresariales, como una inducción de personal, es importante remarcar

que se pueden llevar a cabo con: Imágenes, sonidos, piezas, videos,

animaciones, etc.

De todas estas menciones, la generación de videos es una de las más

populares, esto se puede corroborar porque a pesar de los años y la

creación de nuevos formatos digitales, según un estudio del IAP Perú

(Interactive Advertising Bureau) “Inversión publicitaria en internet (2018)”.

Solamente en la publicidad digital, el video es el cuarto formato más usado

en la publicidad web, a pesar de los costos de producción que estos

generan.

El video es uno de los formatos más utilizados debido a que se hace uso

de dos sentidos: el oído y la vista, logrando originar que se emplee un

mayor uso de concentración dado a lo llamativo de dicho formato.

Es gracias a la generación de contenidos audiovisuales que se logra

impactar más en las personas, no porque sean imágenes en movimiento

o videos, sino porque son capaces de generar emociones y sentimientos.

Estas apelan a una característica en particular logrando producir una

empatía e identificación con el público al que va dirigido estos videos.

Conociendo este detalle resulta mucho más lógico y claro el por qué

actualmente es bastante empleado este tipo de contenidos para distintas

acciones de comunicación en empresas.

Un claro ejemplo de esto es que, desde hace años el Grupo Gloria ha

requerido la realización de dichos contenidos, específicamente de videos

institucionales (en otras palabras, un video para la comunicación interna

o externa de la empresa) que pueda ayudar a la inducción y capacitación

de sus trabajadores. Con esta necesidad audiovisual, la productora

Creative DV se ha encargado de realizar dichos contenidos y brindarles

todas las soluciones audiovisuales necesarias.

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Con todos los puntos anteriormente referidos, surge una interrogante:

¿Cómo se logra realizar estas producciones audiovisuales para videos

institucionales? Hemos visto que existe una diferencia entre las

realizaciones que se pueden hacer para diferentes rubros, entonces ¿qué

tiene de diferente?, ¿qué caracteriza a la producción de este tipo de

videos?

Es por esta razón que la pregunta y/o cuestionamiento principal de este

caso será ¿De qué manera se desarrolla el proceso de producción

audiovisual en la productora Creative DV para lograr la realización del

video institucional del Grupo Gloria en el año 2018? El trabajo tratará de

describir dicho proceso y, por ende, cómo a través de los videos

institucionales, se logra transmitir el mensaje deseado del grupo a sus

trabajadores.

Asimismo, tendrá como meta los siguientes objetivos:

1. Describir el proceso de la producción audiovisual y sus distintas

etapas en la realización de este video.

2. Conocer todos los elementos esenciales para una producción

audiovisual profesional y las razones de su importancia.

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1.2 Contexto comunicativo:

En primer lugar, es fundamental entender ¿qué es la producción

audiovisual? veremos esta definición más adelante a medida que

avancemos en este trabajo, por el momento se puede decir que, se trata

de un proceso para contenidos audiovisuales. Aunque para muchas

personas cuando se habla de producción audiovisual rápidamente lo

relacionan con la televisión y el cine, también se puede emplear para la

creación de contenidos en distintos rubros como comerciales, culturales,

institucionales, etc.

Cuando hablamos de producción audiovisual es importante recalcar que,

esta se compone normalmente por una exhaustiva planificación

realizando planes de trabajo, preparando los recursos técnicos y

humanos. Aunado a ello, requieren de coordinaciones para llevar a cabo

no solo la grabación necesaria sino también distintos puntos esenciales

como el mensaje, la apelación del video, la temática, etc.

Como se puede ver existen varios pasos que son sumamente necesarios

de planificar para realizar de manera óptima una producción las cuales se

abordarán con mayor profundidad en adelante.

Un punto fundamental parar plantear es que, la creación de un proyecto

audiovisual se emplea con base en la ficción. Especialmente se hace

referencia a las tramas creadas de manera ficticia con la finalidad de

poder impactar en la emoción y pensamientos del público que recibe el

mensaje para cumplir con los objetivos del video.

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El caso que será descrito en el siguiente trabajo pertenece al campo

profesional de la producción de contenidos. Como lo hemos visto

anteriormente, es el desarrollo de un video en el rubro audiovisual.

El referido caso se desarrolló en el mes de septiembre del año 2018, como

un pedido especial del Grupo Gloria hacia la productora Creative DV para

realizar un video institucional, con la finalidad de usarlo de manera interna

en la empresa y dirigido a los futuros vendedores en su etapa de

capacitación para la fuerza de ventas de su empresa.

El contexto con la realidad en específico es que, al hablar de la generación

de contenidos y la producción audiovisual, estos se pueden emplear no

necesaria o exclusivamente para la publicidad, o expresión artística como

lo hemos mencionado en puntos anteriores.

Con el avance del tiempo, la producción de contenidos audiovisuales se

ha estado utilizando en otros rubros, lo cual ayuda a expandir la necesidad

de creación de dichos contenidos y su importancia de emplearlo a efecto

de dar a conocer de mejor manera un determinado objetivo o mensaje.

Este uso ha ayudado al mundo audiovisual a emplear sus conocimientos

en nuevas expresiones para distintos ámbitos laborales, como veremos a

continuación en el caso mencionado en este trabajo de suficiencia

profesional.

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1.3 La empresa y el área funcional:

En el desarrollo de este caso la producción del video institucional para el

Grupo Gloria fue desarrollado por la productora Creative Digital Video,

abreviada como Creative DV. La empresa fue fundada hace ya más de

15 años por el comunicador Farid Bravo de Rueda, esta productora

funciona en el campo profesional de la comunicación audiovisual,

específicamente en la realización de video y fotografía.

Creative DV se especializa en la realización de videos para medianas y

grandes empresas, esta, además hace contenidos audiovisuales para

distintas compañías en variados rubros: videos y fotografía empresarial,

institucionales, eventos, aéreos (uso de drones para inspecciones

aéreas), portuarios, agricultura, etc. La razón social de esta empresa está

inscrita como Creative DV E.I.R.L. y actualmente se ubica en el centro

empresarial de El Trigal en la avenida Benavides, distrito de Santiago de

Surco.

En más de 15 años de trayectoria, Creative DV ha avanzado

constantemente empezando como una pequeña productora, haciendo

videos y fotografía para empresas; gracias a los buenos trabajos que se

realizaron, se abrieron las puertas para poder trabajar con compañías

más grandes.

En los inicios de Creative DV se trabajaron todos los videos que realizó la

empresa AmbevPerú para su producto la cerveza Brahma, comerciales,

eventos, participaciones, etc. Hasta que desafortunadamente la empresa

quebró en el país por el poco recibimiento que tuvo en el mercado,

empero, el crecimiento de la empresa seguía en ascenso, y con ello se

presentaron nuevos proyectos.

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Hoy en día, Creative DV con su equipo de profesionales, tiene una larga

cartera de clientes en distintos rubros: en automóviles se trabajan los

videos de empresas como Hyundai, Mini, Bmw Motorrad, en empresas

bancarias realiza los videos para el área de prensa del Banco de Crédito

del Perú, en institucionales se producen videos para empresas como

Mondelez, APM terminals y, por supuesto, el Grupo Gloria. Además, para

videos empresariales tiene como clientes de muchos años a empresas

como Prodac, Entel, Roche, etc.

En Creative DV existe la misión de poder brindar soluciones audiovisuales

a sus clientes con sus problemas o necesidades de contenido audiovisual

en cualquier parte del país.

1.4 Participación:

Al entrar a Creative DV en julio del 2016, el cargo que inicialmente

desempeñé fue el de Editor de videos Junior. En la productora hay

distintos cargos los cuales iremos presentando a continuación:

1.4.1 Editores Junior: Las personas en este puesto se encargan de dos

cosas específicas. En primer lugar, de cumplir la función de Data

Manager. Esto consiste en descargar las tomas que se han

grabado con anterioridad y que se encuentran en las memorias

externas o internas de las cámaras. Ello, con la finalidad de subirlas

a la isla de edición para empezar el proceso de edición. Los

editores Junior también se encargan de editar los trabajos más

básicos (como presentaciones o cobertura de eventos, por

ejemplo).

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Finalmente, se encargan de asistir al editor principal en los

requerimientos que este necesite (como buscar tomas antiguas en

otros proyectos o hacer animaciones básicas para ganar tiempo en

el proceso de postproducción).

1.4.2 Editor principal: El cargo que desempeña es la edición de videos,

específicamente, usando el guión de trabajo, poder unir las tomas

grabadas, agregarles música y los efectos que sean necesarios.

En Creative DV el editor principal normalmente es quien hace la

propuesta creativa para los videos que se están trabajando.

1.4.3 Camarógrafos: Aunque ellos pertenecen a la empresa, solo

trabajan los días que hay grabaciones y se encargan de seguir los

parámetros o guión. Haciendo uso de las cámaras graban las

tomas que son requeridas para el trabajo.

1.4.4 Realizadores audiovisuales: Los realizadores están presentes en

las tres etapas de la producción. Usualmente acompañan al

productor a las reuniones de planificación con los clientes.

Desarrollan los guiones y la propuesta gráfica del video (en otras

palabras, hacen los storyboards). Deciden que equipos se deben

usar para el trabajo y se cercioran de que todo este funcionando

correctamente en la grabación, apoyando a los camarógrafos.

1.4.5 Realizador audiovisual & jefe de prácticas: La única diferencia

con el cargo anteriormente mencionado es que, este se encarga

de velar por todos los trabajos de la oficina. Específicamente la

postproducción, puesto que, es lo que más se trabaja ahí,

supervisando las ediciones y a los practicantes.

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1.4.6 Productor general: Al contar con un solo productor, su función es

bastante extensa. Básicamente, da a conocer la productora a

distintas empresas por medio de contactos. Todos los clientes

centran la comunicación con este, a efecto de requerirle la

realización de un determinado trabajo. Posteriormente, comunica

las coordinaciones con los demás colaboradores para acudir en

ocasiones a las reuniones de preproducción.

A veces los realizadores no pueden asistir a las juntas, así que

también hace la función de productor creativo. Este trata de

desarrollar junto con el cliente la idea base que se usará para el

video a trabajar. Adicionalmente, hace las funciones de productor

ejecutivo quien se encarga de conseguir y distribuir el dinero que

se va a usar para las producciones, como también de todos los

temas contables. Por ejemplo, los pagos al personal, SUNAT, etc.

En mis inicios como Editor Junior me dedicaba a administrar el material

audiovisual que llegaba de las diferentes grabaciones realizadas para

luego empezar con la postproducción. La labor era hacer las ediciones

siguiendo los parámetros y guiones (en caso hubiera) de las realizaciones

para poder armar de mejor forma el video. Realizado dicho procedimiento,

se enviaba al editor en jefe para que evaluara el trabajo, realice

correcciones y añada algunos efectos adicionales.

Con el paso del tiempo se dio la oportunidad de empezar a salir como

apoyo de grabaciones, ayudando a los realizadores y camarógrafos en lo

que necesiten, como en el tema de iluminación, calibrar cámaras, etc.

Poco a poco fui saliendo más a las grabaciones, viajando incluso para

algunas de estas, logrando ser ascendido a realizador audiovisual.

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En el cargo de realizador me dedicaba a ver los temas de producción y

postproducción, en otras palabras, grabar los contenidos, proponer

planos y apoyar en las ediciones. Ya con dos años y medio de experiencia

me ascendieron al puesto de realizador audiovisual principal y jefe de

prácticas.

En ese periodo, se presentó el caso de realizar un nuevo video

institucional en modalidad de inducción para el Grupo Gloria. Siguiendo

experiencias previas y habiendo contactado el cliente con nosotros, me

reuní con los encargados de la empresa Gloria para ver los términos del

video.

Precisadas las especificaciones brindadas por el cliente, además de

aprobarse el presupuesto, continúe coordinando con los supervisores y

gerente de ventas con la finalidad de ultimar los detalles del guión

trabajado para que fuese aprobado. Una vez realizado estos trabajos de

preproducción, revisadas las locaciones y el personal que iba a participar

en el video, junto a los encargados del Grupo Gloria, se reservaron dos

días planificados para poder grabar todo lo necesario. Fue en esos

momentos que dirigí las grabaciones y apoyé a su vez en la cámara dos.

Terminado el proceso de grabación, y después que los editores se

encargarán de armar el cuerpo del video se envió el material para poder

hacer correcciones. Al realizar dicha acción, se empezó a trabajar los

efectos especiales necesarios, para así enviar los videos listos al cliente

y este realice los cambios respectivos o apruebe el video.

Como hemos podido ver aquí, existe un procedimiento bastante definido

para realizar este tipo de producciones y veremos en mayor profundidad

estos pasos en los siguientes puntos.

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1.5 Justificación:

En puntos anteriores se ha podido apreciar que la realización de un video

parte de una necesidad de comunicación, a partir de este punto se realiza

los objetivos y mensaje que quiere ser transmitido en el desarrollo de este

contenido.

La misión de los realizadores audiovisuales es seguir el proceso correcto

de una producción para llevar el trabajo, objetivos y mensaje por un buen

camino, con la finalidad, de que sea entendible. Aunado a ello, que este

sea disfrutable, como también impacte a las emociones que se quieren

transmitir para que se mantenga el mensaje en la mente del público

objetivo. Se debe enfatizar como “target” principal de este proyecto a los

vendedores del grupo Gloria en su capacitación para el área de ventas.

El objetivo principal es explicar los caminos y acciones esenciales que se

toman en una producción audiovisual. Muchas veces se tiene la idea

errónea de que solo basta con saber qué es lo que se necesita grabar,

para improvisar, filmar y editar. Ese tipo de pensamiento tal vez pueda

servir cuando se realiza videos muy básicos, pero una producción va más

allá por su complejidad.

Este trabajo servirá como información y experiencia de primera mano a

futuros realizadores y productores audiovisuales, así como aquellos que

tengan las ganas o deseo de entrar al campo de esta especialidad de las

ciencias de la comunicación. Además, de serles de ayuda como una guía

de lo que significa pertenecer o dirigir una realización audiovisual

profesional, que tiene una importancia fundamental.

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La producción audiovisual, como lo hemos dicho antes, no solo sirve para

realizar expresiones artísticas o de entretenimiento como es el cine o las

series de televisión, su importancia va más allá. Sirve como un método

para transmitir una idea o un mensaje, apelando a distintas formas o tonos

que se usan en tantas áreas, segmentos y rubros para cumplir variados

objetivos de comunicación. Después de todo, en esta rama, la teoría es

importante, pero la experiencia y vivencias son aún más valiosas, enseña

lo que significa estar en esta profesión.

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2. REFERENTES TEÓRICOS

2.1 Fundamentos Teóricos

Cuando se trata de abordar una investigación o trabajo sobre algún tema, en

este caso de producción audiovisual, es esencial plantear los conceptos más

importantes y actuales con el caso que estamos trabajando.

Siguiendo el curso de la pregunta principal de este trabajo de suficiencia

profesional: “¿De qué manera se desarrolla el proceso de producción audiovisual

en la productora Creative DV para lograr la realización del video institucional del

Grupo Gloria en el año 2018?”, a partir de este punto se estará tomando como

base a algunos autores de obras relevantes al tema para poder comprender los

distintos aspectos que involucran a esta investigación.

• Bestard, M. (2011). “Realización Audiovisual”, Barcelona. España:

Editorial UOC.

• Fernández, F. & Martínez, J. (1999) “Manual básico de lenguaje y

narrativa audiovisual”, Barcelona. España: Paidós.

• Ortiz, María J. (2018). Producción y realización en medios audiovisuales,

Alicante. España: RUA Universidad de Alicante.

La elección de dichos autores ha sido de suma relevancia dado que explican

conceptos de gran importancia para una producción, desde cómo surge la teoría

cognitiva de la imagen en movimiento, a significados de técnicas, herramientas

o cargos del sector audiovisual. Se ha escogido de la literatura de cada autor

conceptos clave que están involucrados en la realización audiovisual del video

institucional a tratar en este trabajo.

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La razón principal para escoger el “Manual básico de lenguaje y narrativa

audiovisual” de los autores Fernández y Martínez fue debido a que como los

mismos autores señalan, el objetivo de su trabajo era crear una alfabetización

en medios audiovisuales. Esto tiene una similitud muy grande con uno de los

objetivos de este trabajo de suficiencia profesional: ser una guía de información

y experiencia a futuros realizadores, productores, así como aquellos que tengan

las ganas o deseo de entrar al campo de esta especialidad.

El mismo caso ocurre con “Realización Audiovisual” de la autora Bestard. En su

caso ella se refiere múltiples veces a como transmitir el mensaje que se quiere

dar a conocer en la obra audiovisual, lo cual para este trabajo es de gran

importancia, ya que para desarrollar un correcto proceso de producción y que el

mensaje pueda llegar al espectador se debe trabajar ciertos elementos desde el

desarrollo de la narrativa.

Complementando el inicio de estos referentes teóricos, otro autor que ha sido de

bastante relevancia para este trabajo fue Ortiz con su libro “Producción y

realización en medios audiovisuales”. Básicamente, su literatura se basa en

poder conceptualizar distintos términos del género audiovisual, dado que este es

un libro con solo un año de antigüedad, están presentes algunas definiciones

más actualizadas a una producción de hoy en día, como la realizada para este

video institucional.

Dicho todo lo anterior, basándonos en estos autores, se irá describiendo en las

siguientes líneas los distintos conceptos que ayudaran a conocer en profundidad

una producción audiovisual, las teorías, elementos y por ende todo lo que

conlleva la realización.

20

De Martínez, J. & Fernández, F. (1999), en su obra: “Manual básico de lenguaje

y narrativa audiovisual”. Los autores exponen de manera práctica y didáctica los

distintos conceptos y las bases que conforman la narrativa y el conocimiento de

los códigos expresivos propios del proceso audiovisual.

Partiendo de conceptos básicos ligados al ojo y la cámara, ellos describen las

bases del lenguaje y de la narrativa paso a paso, analizando aspectos cruciales

como la composición, la continuidad, que nos encamina al momento cumbre de

la realización: el guión en todas sus variantes y evoluciones. Todo esto para

después culminar en el estudio de la banda sonora y el montaje final.

En su redacción se planteó el construir un manual útil, basado en ejemplos

prácticos y referencias reconocidas. A su vez, estos reiteran la consideración de

lo audiovisual como un vehículo privilegiado de la comunicación, ya que hace

uso de sistemas tecnológicos visuales y sonoros (esto fue visto anteriormente

en el primer capitulo del trabajo).

Los autores señalan también lo fundamental que es el cumplimiento de los

objetivos comunicativos establecidos. Esto último sin duda alguna es una parte

fundamental para toda producción ya que se trata de la razón por la que se crea

un contenido audiovisual.

En el caso de este trabajo existen metas concretas las cuales deben ser

recibidas correctamente por el público al que va destinado este video

institucional y así puedan lograrse los objetivos comunicacionales.

De Bestard M. (2011), en su obra “Realización Audiovisual”. La autora plantea

que los objetivos de su libro son "acercar al lector a las responsabilidades y

competencias del realizador audiovisual", y ayudar a los estudiantes a "hallar

respuestas o sugerencias a muchos temas que rara vez se consideran

importantes porque se dan por obvios en el mundo profesional".

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Bestard se enfoca en cosas muy básicas: qué son la obra y el mensaje, como

tal. Ciertamente, son conceptos muy relevantes que quizás algunos usan, pero

no conocen en realidad su significado, que es importante, sobre todo, para

estudiantes de cualquier área audiovisual.

Según la autora, una obra es un trabajo que une imagen y sonido, que está

contenido en un suporte para poder ser, luego, proyectarse a una determinada

audiencia. El mensaje, por otro lado, lo define como la finalidad de cualquier obra

audiovisual. Además de eso, explica sobre el realizador y el espectador más la

relación que hay entre ellos. En resumen, el realizador es quién decide de qué

forma expondrá su trabajo para que llegue a los espectadores de la manera

deseada, por lo que debe tomar varios aspectos en cuenta.

Siguiendo esa ultima idea, es en el lenguaje audiovisual donde se toman algunos

aspectos en cuenta para el espectador como: el plano, la toma, la escena y la

secuencia.

Ciertamente, cuando se está planificando la realización del producto audiovisual

y dependiendo los objetivos se tiene que seleccionar cuidadosamente las

elecciones visuales a utilizar, ya que cada aspecto técnico llega a influir de

alguna manera en el espectador. Este es un punto que se vera de manera más

profunda a medida que se explique el desarrollo del caso.

La autora también hace una comparación entre lo audiovisual y la narración

literaria para poder definir el plano. A su vez hace referencia sobre los ángulos

de la cámara, respecto a los tipos de plano, su encuadre, además de su posición

con los elementos.

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Finalmente, explica sobre el espacio narrativo, y fundamenta sus conceptos de

las fases de la obra audiovisual, como son: La Introducción, la Preproducción, la

Producción y la Postproducción. Se puede concluir que, la autora logra cumplir

con los objetivos que se plantea en la presentación de su obra. En lo que

respecta al presente trabajo de suficiencia profesional, ayudó a comprender

algunos términos que no se tenían muy claros y dar soporte teórico al presente

trabajo.

De Ortiz, M. (2018) en su obra “Producción y realización en medios

audiovisuales”. La autora expone que en el medio audiovisual muchas veces se

carece de un mínimo acuerdo sobre el significado de los términos más utilizados.

Desde aquellos que se usan en el medio profesional de forma ambigua o

traducciones de palabras provenientes del inglés, Ortiz tiene como objetivo el

poder hacer una conceptualización de todo término que podemos encontrar en

una producción.

Así como los autores Martínez y Fernández, a quienes se señaló por su obra de

“Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual” Ortiz también crea una

alfabetización en medios audiovisuales, no obstante, esta complementa

información con nuevas herramientas y conceptos traídos un poco más a la

producción que se vive actualmente. Un ejemplo claro de esto es su

conceptualización de términos como productoras audiovisuales, contratos de

producción o clases de efectos, que anteriormente no habían sido vistos en otras

obras.

A medida que se vaya profundizando en este trabajo veremos que muchos

términos empleados fueron basados en los conceptos desarrollados por Ortiz,

dada su contribución a facilitar un léxico más actual para muchos significados de

herramientas o teorías.

Finalmente, a medida que se va profundizando en su obra la autora señala la

importancia de dos teorías: la teoría cognitiva de la imagen en movimiento y

también la del disfrute mediático.

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La primera estudia la imagen en movimiento desde el punto de vista científico

progresando a través de la investigación y del debate, con una actitud objetiva.

Esta se interesa por cómo los espectadores responden al arte de la imagen en

movimiento y por qué. Mantiene que, a pesar de las diferencias culturales y

sociales, los seres humanos compartimos la misma arquitectura cognitiva por lo

que se puede asumir que hay algún tipo de regularidad intersubjetiva en la

actividad mental de los espectadores.

Apuestan por un vocabulario propio, con términos como esquema, dato visual y

fisiología de la respuesta. Tres puntos son fundamentalmente sus ámbitos de

estudio: el procesamiento en el cerebro de las obras audiovisuales, el

embodiment y las emociones.

a) El procesamiento en el cerebro de las obras audiovisuales: Según un

estudio de la UAB (Universitat Autònoma de Barcelona) y la UPO

(Universidad Pablo de Olavide de Sevilla), los cortes de plano disminuyen

la frecuencia de parpadeo, provocando un incremento de atención. El

estilo de montaje dinámico y caótico evoca una mayor actividad en áreas

de procesamiento visual, mientras que el estilo continuo y ordenado

provoca una mayor actividad de procesamiento cognitivo.

b) El Embodiment: La teoría de la cognición corporizada (embodiment)

propone que la cognición es inseparable de procesos de percepción-

acción, imbuidos en contextos socioculturales y ecológicos más amplios.

Este marco teórico considera que la cognición depende de las

experiencias que provienen de tener un cuerpo con capacidades

sensorio-motrices, en íntimo acoplamiento con el ambiente. De acuerdo

con este enfoque enactivo, la percepción modula la acción, así como la

acción transforma la percepción; es decir, el que percibe guía sus

acciones en situaciones locales, y a su vez, estas situaciones locales

cambian constantemente como resultado de su acción.

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c) Las emociones: Las emociones son reacciones psicofisiológicas que

representan modos de adaptación a ciertos estímulos del individuo

cuando percibe un objeto, persona, lugar, suceso o recuerdo importante.

Psicológicamente, las emociones alteran la atención, hacen subir de

rango ciertas conductas guía de respuestas del individuo y activan redes

asociativas relevantes en la memoria. Las emociones que se generan a

partir de una producción audiovisual son reflejadas tanto mediante

actuación con las expresiones de los personajes como con las imágenes

y el sonido que acompañan ese momento emotivo. Sin embargo, una

buena producción audiovisual puede generar emociones sin necesidad de

depender de lágrimas para emocionarnos.

La segunda teoría del disfrute mediático considera que alcanzar un estado

emocional placentero es un objetivo central en la experiencia del consumo de un

producto ficción.

Además, esta señala que el concepto de disfrute se equipara a la obtención no

solo de experiencias positivas, sino de negativas (como les del género de terror,

por ejemplo). Para el disfrute mediático existen cinco requisitos.

• El dejar de lado el sentido crítico del espectador y por tanto este olvide

que lo que está viendo no es real

• El espectador debe tener una empatía con el personaje, no existe mucha

posibilidad de entretenimiento si no se reacciona ante alguna acción o

pensamiento de este último.

• El espectador debe desear interactuar con el personaje, ya sea

mentalmente o en la realidad.

• El espectador debe tener la sensación de estar dentro de la historia, como

ser transportado al lugar de la acción y ser un partícipe.

• Por último, debe tener un interés por el tema o problema que se está

abordando en la ficción.

25

Como veremos más adelante, usando estas teorías, se quiere lograr que el video

institucional realizado en este trabajo llegue a ser lo más interesante y empático

posible para su público objetivo, quienes son los trabajadores de la fuerza de

ventas de la empresa Gloria.

Es gracias a todos estos autores que se irá creando una sustentación en todos

los pasos siguientes de esta investigación y crearán un camino a seguir para el

desarrollo del caso.

2.2 Conceptos básicos de producción

En esta parte del trabajo se llevará a cabo la definición de distintos aspectos

teóricos y elementos básicos que podemos encontrar en toda producción

audiovisual.

Empezaremos explicando algunos términos que son esenciales de establecer

para diferenciarlos correctamente.

- Comunicación audiovisual: Es un proceso por el cual ocurre la

transmisión de un mensaje a través de un sistema sonoro y visual. Para

llevar a cabo esta clase de comunicación es indispensable el uso de la

tecnología destinada al registro de imágenes y/o sonidos. Esto último lo

reafirma Bergondo (1995) para él “no es posible entender la comunicación

audiovisual sin la tecnología que le sirve como soporte” (p.13).

- Producción audiovisual: Para entender este trabajo es importante

explicar primero este concepto fundamental. Según Ortiz (2018)

“producción es un término polisémico que se aplica a distintos aspectos

de la obtención de la obra audiovisual” (p. 4). De esta idea, se refiere al

proceso general de creación de una obra audiovisual (desde la idea o

concepto a crear hasta la copia del video final).

26

Como información adicional, Ortiz (2018) explica que existen tres definiciones

correctas cuando se habla de producción en términos audiovisuales (p.6). La

primera como la totalidad de la ejecución de una obra audiovisual (la cual hemos

mencionado un párrafo arriba), la segunda definición es para la fase que también

es conocida como rodaje o grabación y el último se refiere a la producción como

una gestión.

- Realización audiovisual: Muchas veces se suele oír o leer este término

y en algunas ocasiones se utiliza como un sinónimo de Producción

audiovisual. No obstante, Bestard (2011) se refiere a un realizador como

aquel que “a partir de un guión debe decidir la forma de exponer los

hechos para que lo transmitido pueda ser aceptable al público o

audiencia” (pág. 16). A diferencia de la producción audiovisual, donde

está bien establecido las tres etapas que lo comprenden y los distintos

significados que puede tener, la realización se centra en el desarrollo

narrativo, artístico y técnico del proyecto audiovisual.

- Productora audiovisual: Se le conoce por este nombre a una empresa

que se dedica exclusivamente al negocio de la realización de contenidos

audiovisuales. Dentro de este tipo de empresa se hacen distintos trabajos,

participando en alguna parte de las etapas de produccion, o como también

en trabajos adicionales fuera de este proceso, por ejemplo sesiones de

fotografía, retoques digitales, coberturas de eventos, etc. Adicionalmente,

en algunas ocaciones las productoras también son conocidas como casas

realizadoras.

- Video institucional: Se le llama asi a un video o material audiovisual

destinado a una entidad o empresa. Normalmente este contenido

audiovisual se suele usar para la comucación interna, por tanto no sale

de la misma empresa. Para desarrollar un video institucional Carrascosa

(1992) afirma que se requiere de tres bases: “personalidad, identidad e

imagen” (pág 29). La primera se trata de las características singulares en

este caso de la empresa, la segunda a como se perciben estás y la última

es el resultado neto de la proyección de esa identidad.

27

Como se explicó anteriormente en la definición de producción audiovisual, este

se divide en tres distintas etapas, en donde se llevan a cabo diferentes tareas

específicas.

- Fases o etapas de la producción audiovisual: Toda producción pasa

por tres grandes fases: preproducción, producción y postproducción. La

preproducción es la fase en la que se realizan todos los preparativos; la

fase de producción coincide con la de grabación; y la fase de

postproducción es aquella en la que se realiza el montaje, la sonorización

y los acabados finales.

- Preproducción: Esta es la etapa donde se realizan todas las actividades

preparativas. Algunas de estas son: la definición de la idea inicial, costos

de producción, desarrollo del guión técnico, la búsqueda de

localizaciones, el plan de trabajo, plan de rodaje, contrato del personal

técnico y entre otras más.

- Producción: Ortiz (2018) considera esta etapa como la más importante

de todas, debido a la carga de trabajo que existen en ella (pág. 7). Esta

fase también es conocida como el rodaje, es aquí donde ocurre la

grabación del video y registro de audio (este último dependiendo el tipo

de video que se esta desarrollando). Esta fase no termina hasta que se

hallan concluido todas las grabaciones planificadas en el plan de rodaje.

- Postproducción: Arcos (2010) explica que “esta es la etapa de

manipulación de todo el material grabado” (pág. 88). Empezando por la

selección de las tomas realizadas, esta es la fase donde se llevan a cabo

los procesos de finalización del proyecto. Algunas de las actividades que

se hacen aquí son: la edición, la sonorización y los retoques. Una vez que

este listo el producto final, luego de todos estos procesos, es que se

considera por finalizada esta última etapa.

28

2.3 Roles profesionales en una producción audiovisual

Habiendo explicado el proceso que se lleva a cabo en una producción

audiovisual, ahora es importante conocer los cargos que se desempeñan en la

realización de un proyecto de este tipo. Cabe señalar que, solo se centrará en

los puestos esenciales para el tipo de video del que se está hablando en este

trabajo de suficiencia profesional. Existen muchos otros cargos que desempeñar

en la producción de un largometraje o serie, pero solo nos enfocaremos en los

que nos compete.

- Director: Es el profesional que dirige un video. Las funciones del director

son bastante amplias, Según Ortiz (2018) “es el principal creador y

responsable artístico” (pág. 25); además, este requiere tanto de

conocimientos técnicos como de una gran creatividad. Otro término para

llamar al director es realizador, Ortiz (2018) explica que esto se debe a

que posee una connotación de mayor grado que director y mas acorde a

“filmmalker” una palabra proveniente del anglosajón (pág. 24).

- Productor general: Uno de los cargos más importantes en toda

producción es la del productor. Ortiz (2018) señala que “El productor se

encarga del qué, es quien decide qué producción audiovisual llevar a

cabo” (pág. 8). Además, es la persona que asume diferentes labores en

la producción, por ejemplo, logísticas, siendo el encargado del equipo

realizador, e incluso a veces tomando decisiones creativas. Esta posición

es tan versátil debido a todas las labores que este conlleva, por tal motivo

existen distintos tipos de productor.

- Productor Ejecutivo: Este productor es el responsable del cómo se

llevará a cabo la producción, puede ser una persona o empresa quien

este en el cargo dependiendo la clase de trabajo a realizar. Asume la

logística de esta para hacerla posible y hacer que el presupuesto se

ejecute correctamente. Además, aporta el capital con el que se realizará

el video.

29

- Director de producción: Ortiz (2018) explica que esta “es la persona

responsable de la adecuación de los recursos a las necesidades de

producción” (pág. 9). Se encarga de la gestión de infraestructura y utilería

(por ejemplo: vasos, equipo técnico disponible, material técnico, etc.). Su

responsabilidad se reduce, por tanto, a la disposición de los recursos y no

a los contenidos.

- Guionista: Del inglés (scriptwriter) Ortiz (2018) dice que “es el autor de

una historia audiovisual” (pág. 26). Encargado de escribir el guión del

producto audiovisual que se está realizando. El papel que juega el

guionista es muy importante pues su trabajo es la base de todo el

proyecto. Su trabajo de escritura puede partir de una idea original y propia

o una adaptación. Fernández y Martínez (1999) explican que el guionista

tiene que realizar “una exhaustiva investigación sobre el material que se

ha de utilizar. Tiene que hablar con especialistas que conozcan

profundamente la temática que se piensa desarrollar” (pág. 252).

- Operador de cámara: Es quien maneja la cámara con la que se va a

grabar en el rodaje. Su labor es seguir las indicaciones trazadas por el

director, calibrando la máquina a las especificaciones señaladas. y filmar

las escenas en los respectivos planos y ángulos trazados con

anterioridad.

- Jefe de iluminación o gaffer: Es el encargado de la manipulación de luz,

en producciones pequeñas normalmente se refieren a este como

encargado de luces. Fernández y Martínez (1999) afirmaban que “La

iluminación es un elemento base de todas las técnicas visuales e

indispensable para dar a la escena una sensación de tridimensionalidad”

(pág. 158).

30

- Editores: El editor únicamente interviene en la tercera etapa de una

producción, la cual es la postproducción. Su tarea consiste en, a partir del

guión, escoger, ordenar y unir las distintas tomas elegidas para dar forma

al video. En esta etapa (la edición) tanto el director como el editor

normalmente aportan ideas que lleven a una mejor expresión narrativa al

producto (montaje) final. Como un dato adicional, en producciones de

mayor tamaño existe un post productor, pero en producciones pequeñas

el editor (y sus asistentes) se encarga de todo el trabajo.

Los siguientes cargos no se han utilizado en la producción, empero, es

importante que se conozca la importancia que estos tienen y el papel que deben

jugar en cada realización.

- Director de arte: Ortiz (2018) afirma que el “director de arte es quien se

encarga de diseñar los ambientes donde se llevará a cabo la acción en el

largometraje o video” (pág. 26). Adicionalmente, ellos son encargados de

dirigir a sus distintos colaboradores como escenógrafos, encargados de

vestuario, utileros, etc.

Como recomendación, es muy importante que, en toda producción profesional

se cuente con un director de arte ya que su trabajo es fundamental para llevar

una línea en la estética general del video o largometraje. Aunque este cargo

puede ser desempeñado de alguna manera, por un productor o director, no es

recomendable debido al extenuante trabajo que este puesto conlleva.

- Director de fotografía: Es aquel que decide, junto al director, la parte

visual del video, al final, ayuda a que la puesta en escena quede perfecta.

Ortiz (2018) señala que este cargo “es una de las primeras decisiones que

toman el realizador y el productor. El director de fotógrafa tiene una parte

muy activa y creativa” (pág. 26). Un dato curioso es que en Hollywood

existente colaboraciones muy estrechas entre realizadores y directores de

fotografía como: Alfonso Cuaron y Emmanuel Lubezki o Christopher

Nolan y Wally Pfsister.

31

2.4 Conceptos audiovisuales Habiendo conocido los distintos cargos que se ejercen en una producción, a

continuación, se detallarán diferentes conceptos y elementos usados en las

realizaciones. Lo relevante de saber de ellos recae en saber la importancia que

poseen y el papel que juegan en una realización, además que en siguientes

capítulos de este trabajo se hará referencia a algunos de estos, por tanto, es

indispensable el conocerlos previamente.

- Brief: Es diferente a un guión, es una pauta que dan los clientes. En

concreto, es un resumen de elementos relevantes de una marca, que

ayuda en el marco de una producción audiovisual al comienzo de un

proceso creativo. Bonta y Farber (2002) indican que el brief “da punto de

inicio al desarrollo de distintos proyectos como una campaña publicitaria,

promoción o investigación de mercado” (pág. 132).

- Presupuesto: Son los fondos económicos con los que cuenta la

producción para realizar un video, normalmente este presupuesto es

usado para cubrir los costos de la realización y las tres partes de la

producción audiovisual.

- Guión: Para Fernández y Martínez (1999) “el guión literario es la

narración ordenada de la historia que se desarrollará en el futuro

largometraje” (pág. 219). En esta se pone las acciones y diálogos, pero

sin ninguna indicación técnica, además de agregarse todos los personajes

y los lugares donde se llevará acabo cada acción sea en ambientes

internos o externos.

- Guión técnico: Según Fernández y Martínez (1999) “Todos los guiones

literarios deben ser adaptados a términos que puedan ser entendidos por

todo el equipo técnico” (pág. 253). Esta es la función que realiza el

director, la conversión del guión literario al técnico, para reflejar todas las

indicaciones que son necesarias para la producción del video a

desarrollar. Normalmente, en un guión técnico se encuentran: los planos

numerados, la locación si es interior o exterior, si es día o noche, el tipo

32

de plano, una descripción de la acción que se está desarrollando en la

escena, el diálogo y audios (si es que hay en la toma), movimiento de la

cámara, finalmente los tiempos que debería durar el plano final en la

edición.

- Escena: Fernández y Martínez (1999) explican que “la escena es una

parte del discurso visual que se desarrolla en un solo escenario” (pág. 29).

Esto se puede dar a entender como todo un segmento o parte del video a

grabar y se está llevando acabo en un lugar específico.

- Planos: Fernández y Martínez (1999) se refieren a este término como “la

unidad básica de la narrativa” (pág. 30). Por otra parte, Arcos (2010)

entiende a los planos, desde el punto de vista del espectador, “como el

punto de percepción, de lo que se quiere transmitir en pantalla” (pág. 4).

Para poder usar cada tipo de plano se debe analizar el encuadre y la

composición deseada. Este hace relación al encuadre y la composición.

Existen distintas clases de planos, algunos de estos son:

- Gran plano general: Arcos (2010) señala a este como el plano más

abierto que se puede utilizar (pág. 5). Normalmente este plano se utiliza

para dar a conocer el lugar donde se lleva a cabo la acción, ya que nos

muestra una vista general de la ubicación.

- Plano general: Es un plano abierto, su diferencia con el gran plano

general es que este tiene una vista más cercana y clara a los elementos

que están interactuando en el encuadre.

- Plano entero: Este es un plano que todo el encuadre señala al cuerpo

entero de una persona.

- Plano medio: Según Fernández y Martínez (1999) “es el plano que

permite apreciar con mayor claridad la expresión de un personaje” (pág.

34). Corta al personaje por las caderas, por eso su nombre de plano

medio.

33

- Plano americano: Se le llama así al plano que corta al personaje por

debajo de la rodilla. Para Arcos (2010) este plano “apunta a la acción”

(pág. 6). Dicho de otra manera, trata de expresar acciones físicas de la

persona.

- Primer plano: Según Fernández y Martínez (1999) “es el plano expresivo

por excelencia” (pág. 34), permite mostrar las expresiones de la persona

ya que está cerrado al rostro del personaje.

- Plano detalle: Es un plano que muestra una parte específica u objeto que

se quiere resaltar para aportar así al contexto de la historia que se está

contando.

- Angulo de cámara: Este término se refiere a la posición de la cámara.

Arcos (2010) explica más precisamente que esta “es la posición espacial

que asume la cámara referente al objeto principal de la toma” (pág. 10).

Principalmente se toman en cuenta cinco tipos de ángulo de cámara.

- Angulo normal: Este es el ángulo que se utiliza normalmente. Arcos

(2010) señala que “si el objetivo es una persona, el foco de lente debe

estar a la altura de los ojos de la persona” (pág. 10) y si se trata de filmar

otro objeto el ángulo visual es plano, en otras palabras, solo se denota la

naturaleza misma del este.

- Angulo picado: Arcos (2010) explica que este “se realiza con la cámara

haciendo un encuadre desde arriba hacia abajo” (pág. 10).

- Angulo contrapicado: Así, como los anteriores, Arcos (2010) afirma que

“Esta es la posición contraria al picado, la cámara hace el encuadre de

abajo hacia arriba (pág. 10).

- Angulo cenital: Es aquel en donde la cámara es colocada desde arriba,

totalmente perpendicular al suelo. En la actualidad, este ángulo es

grabado normalmente mediante un drone y se usa para planos abiertos.

- Angulo nadir: Es lo contrario al cenital, la cámara se pone en posición

perpendicular al suelo, pero colocada bajo el elemento o persona que se

está grabando.

34

- Movimiento de cámara: Arcos (2010) explica que estos son “variaciones

de posición de esta, comenzando en un encuadre fijo, y generando

movimientos tales como rotación, desplazamiento entre otras” (pág. 7). El

mismo (Arcos) señala que existen algunas clasificaciones, esto debido a

que hay algunos tipos de movimientos, de los más conocidos son:

- Movimientos panorámicos: Arcos (2010) explica que estos son

movimientos de cámara en su propio eje” (pág. 7). A este término también

se le conoce como paneo.

- Panorámico vertical: Arcos (2010) comenta que este “es el movimiento

de arriba hacia abajo” (pág. 7). Normalmente se enseña a estos

movimientos verticales con otro nombre, Tilt up, cuando se lleva el

movimiento de la cámara hacia arriba y Tilt down cuando se lleva de arriba

hacia abajo.

- Panorámico horizontal: Arcos (2010) señala que este movimiento trata

de “la rotación de cámara de izquierda o derecha y viceversa” (pág. 7).

- Travel o Travelling: Fernández y Martínez (1999) explican que este “es

un movimiento de la cámara en el espacio tridimensional que consiste en

el desplazamiento de esta” (pág. 57). Este movimiento ayuda a crear un

acercamiento o alejamiento al personaje, acción o cosa.

- Zoom: Este permite que el elemento que se encuentra en el encuadre se

acerque o se aleje. A diferencia del traveling, no se mueve la cámara para

crear ese movimiento, sino mas bien se abre o se cierra el ángulo por

medio de los objetivos. Arcos (2010) explica a continuación los dos tipos

de zoom (pág. 9):

- Zoom in: Este zoom parte desde un plano abierto y hace un

acercamiento.

- Zoom out: Este último inicia desde un plano cerrado a uno más abierto.

35

- Toma: Para Fernández y Martínez (1999) Este término se usa para

designar la cantidad de veces que se está grabando un determinado

plano” (pág. 29). Es la materialización del plano.

- La puesta en escena: Este es un concepto que el cine tomó del teatro,

adaptándose a la expresión audiovisual. Fernández y Martínez (1999)

señalan a este concepto como “la creación de un ambiente general que

sirve para dar la credibilidad a la situación dramática.” (pág. 153). En otras

palabras, la puesta en escena puede referirse a la decoración, la

escenografía, la iluminación, el color, el vestuario, la coreografía de los

actores, la acción de los personajes, etc.

- Scouting: Este término se emplea para describir la acción de buscar

posibles locaciones donde se pueda realizar la grabación. Pueden ser

lugares tanto públicos como privados, lo importante es que el espacio

cuente con lo esencial para que represente correctamente el ambiente

descrito previamente en el guión.

- Iluminación: Al momento que se detalló las funciones del jefe de

iluminación se explicó un poco sobre la iluminación. Este es el elemento

base de las técnicas visuales y que generaba la tridimensionalidad del

medio. Fernández y Martínez (1999) explican que la creación que genera

la luz en zonas claras y oscuras influencia en la composición de un plano

(pág. 159). Incluso ayuda a transmitirle al espectador distintas

sensaciones, como peligro, por ejemplo.

- Color: Arcos (2010) explica que los colores que podemos observar se

dan por reflejo de la luz (pág.15), además, estos tienen una gran

importancia en la puesta en escena ya que, junto a la iluminación,

producen distintas sensaciones. Las principales propiedades de los

colores son la tonalidad, saturación y luminosidad.

36

En distintos ámbitos académicos, los colores son diferenciados por ser

cálidos o fríos, esto tiene una explicación, Argos (2010) señala que estas

son las formas en como se clasifica la tonalidad de un color (pág. 15).

Los colores cálidos son aquellos que van desde el rojo, naranja o amarillo

y son asociados, según Arcos (2010) a la alegría, el dinamismo o amistad

(pág. 15). Por otro lado, este se refiere a los colores fríos como aquellos

que influyen en el organismo por estimulación del sistema nervioso,

provocando sensaciones como tranquilidad, seriedad, distanciamiento,

etc. Algunos de los colores fríos más comunes con el azul o el verde, por

ejemplo.

- Óptica de cámara: Para entender este término es importante conocer un

poco más acerca de las cámaras con las que se graba en una producción.

A diferencia de las máquinas caseras, las profesionales, se diferencian

con las primeras mencionadas debido a ciertos factores. El primero es la

configuración, por ejemplo, las cámaras profesionales tienen mayor

cantidad de megapíxeles (unidad que ayuda a decir la resolución de una

foto) o disparos por segundo (FPS) que una convencional.

Otra gran diferencia es la posibilidad de poder intercambiar lentes

(también conocidos como objetivos) con distintas distancias focales (mm)

y aperturas (este término se refiere a la luminosidad que tiene el lente y

por ende que entre más o menos luz al espejo de la cámara).

En lo que nos compete para este trabajo y entender la óptica de cámara

solo profundizaremos en las distancias focales producidas por los

objetivos. Ortiz (2018) decía que “algunos de los efectos de la imagen

más impactantes son causados por la distorsión de los objetivos” (pág.

48).

37

Con distintos lentes se puede crear diferentes distorsiones en la toma,

para realizar esto se utilizan, normalmente, tres tipos de objetivos:

grandes angulares(12-35mm), normales (50mm) y teleobjetivos (70mm

en adelante).

Los lentes gran angular son los que generan una mayor distorsión en la

imagen para crear amplitud en la toma, el lente normal que es de 50 mm

es el que más se acerca a representar al ojo humano. Por último, los

teleobjetivos ayudan a que se acorte la distancia entre los objetos dentro

del encuadre.

Normalmente, se utiliza el tipo de lente teleobjetivo para la fotografía

deportiva, no obstante, para la realización audiovisual el uso de cada

objetivo dependerá de lo que el realizador quiera expresar visualmente a

los espectadores.

- Encuadres: Este es un recurso expresivo, Ortiz (2018) se refiere a este

como “una técnica que permite atraer especial atención sobre lo que debe

ser mirado” (pág. 51). En otras palabras, se refiere a selección y

delimitación del sujeto u objeto que aparece en la escena que se esta

grabando para así mostrar la realidad que quiere dar a conocer el

realizador.

- Composición: Ortiz (2018) señala que mediante la composición “se

organiza y jerarquiza los elementos de la imagen para transmitir un

significado” (pág. 53). Dentro de la composición, la norma más conocida

es la norma de los tres tercios, que divide el encuadre en nueve partes y

por ende se debe situar el elemento más importante en alguna de las

líneas de separación o intersecciones.

38

- Edición: Arcos (2010) señala que este es el “proceso por el cual se

modifica el material audiovisual de acuerdo con el uso que se le quiere

dar” (pág. 89). Fernández y Martínez (1999) entienden a este proceso

como “la operación física por la cual se ensamblan los recortes escogidos

de la filmación para componer el video final” (pág. 171). En esta etapa

perteneciente al proceso de la postproducción, se escogen las tomas que

se van a emplear en el trabajo final, se agregan los efectos especiales (si

es que los hay) y se desarrolla la musicalización, agregando música,

sonidos ambientales, etc.

- Transiciones: Se le llama transición al efecto visual de unir o separar dos

planos distintos, para que el paso a la siguiente imagen sea suave y fluido.

Algunas de estas también se usan con la intención de evidenciar el

cambio de imagen, todo depende de la intención visual que quiera mostrar

el realizador.

- Banda sonora: Este es el trabajo que se hace con la música; después de

una reunión con los realizadores, el compositor se encarga de crear la

banda sonora de la producción audiovisual. Esta ayuda a crear una

atmosfera que ambienta, expresa y narra el video, creando así un impacto

mucho mayor en las emociones del espectador. El término que se usa

para agregar la música en la etapa de postproducción se le conoce como

musicalización.

Con todos los elementos ya explicados, se espera que puedan ser de ayuda para

poder comprender con mejor amplitud los distintos conceptos técnicos presentes

en la producción audiovisual y que serán mencionados en el desarrollo del

presente trabajo de suficiencia profesional.

39

3. DESARROLLO DEL CASO

3.1 Antecedentes: A lo largo de los más de 15 años en el mercado de producción de contenidos

audiovisuales, Creative DV a trabajado junto a distintas marcas en la realización

de videos. Ya sea para su comunicación interna o externa, se han hechos

múltiples producciones, entre estas se encuentran las realizadas para la

empresa Gloria.

Desde videos de eventos corporativos, fiestas de fin de año, activaciones, videos

de productos y videos institucionales; se ha trabajado en toda clase de proyectos

que esta empresa ha requerido. En los últimos años, una vez anualmente, Gloria

pide la producción de videos institucionales inductivos, para la capacitación de

su escuela de ventas.

Esta escuela tiene la finalidad de capacitar a los futuros vendedores para que

puedan trabajar en su ruta de ventas, siguiendo los pasos de la venta, que son

6 etapas que debe seguir todo vendedor. Básicamente, se trata de enseñar a los

futuros vendedores como se debe realizar su trabajo. Este consiste en seguir

una ruta a distintas bodegas de la ciudad para poder supervisar como van las

ventas, la visualización de la marca en la bodega y ofrecer nuevos productos.

Desde hace ya unos años, Gloria siempre a confiado en Creative DV para esta

realización, diferenciándose cada video con un tema específico anualmente, con

el objetivo de que los videos no sean repetitivos: tema de espías, campeones,

ganadores, etc.

En años anteriores no había participado en ninguna etapa de la realización de

videos de Gloria, no obstante, para esta ocasión se me encargó que dirija este

video debido a la relativa experiencia que ya poseía en el manejo de otras

producciones.

40

Llegado el momento de comunicarnos con el cliente, en este caso los señores

gerentes de ventas de la empresa Gloria y habiendo leído el Brief preparado por

su equipo, se determinó cual sería el objetivo principal. La finalidad era el realizar

un video instructivo con el tema “Los seis pasos de la venta” para ser utilizado

en la capacitación del personal de la fuerza de ventas (FFVV) tanto en forma

presencial como e-learning (manera virtual).

Por otro lado, los objetivos específicos que se querían alcanzar con este video

eran que el producto sea, según palabras del cliente, “bastante visual” y dinámico

para que pueda generar emoción en el público objetivo, en este caso la FFVV.

Además, se buscaba alinear como se debía trabajar en la atención de sus

clientes (Gloria los llama clientes detallistas). Finalmente, reforzar algunas

acciones básicas que debían seguir todos en la fuerza de ventas: la gestión de

equipos de frio, oportunidades de venta y convencer en adquirir nuevos

productos a los clientes.

El público objetivo de esa producción, como lo hemos mencionado

anteriormente, es el personal de ventas que atiende de forma directa o indirecta

a los clientes detallistas de Gloria (Bodegueros). A su vez, este sería presentado

a los gerentes, para que fuese utilizado como material de repaso y evalúen

constantemente a los de FFVV.

Para este trabajo los principios, procedimientos y metodología a seguir estarían

basados en el proceso de producción audiovisual. Este proceso como lo hemos

visto anteriormente esta dividido en tres etapas: preproducción, producción y

postproducción. El cronograma de producción y el Brief por parte del cliente son

usados como pautas a seguir y con esto conseguir los objetivos deseados por la

empresa Gloria.

41

3.2 Etapas y fechas de la producción del video institucional de Gloria

A continuación, se explica detalladamente todas las etapas y hechos en las

respectivas fechas que sucedieron para poder realizar la producción de este

video satisfactoriamente en el año 2018. Hago referencia en el anexo 7.1 al plan

ideal de la empresa Gloria junto con sus plazos que tenían previsto y el plan de

rodaje que finalmente ocurrió (anexo 7.2), para que se pueda observar cómo y

por qué el cronograma cambió con respecto al ideal.

28 de agosto: Nuestro productor general, Farid Bravo, recibe una llamada

de la empresa Gloria, específicamente de uno de los encargados del área

de ventas, el señor Orlando Cárdenas con el objeto de tener una reunión

y hablar de la posibilidad de realizar un video para Gloria.

29 de agosto: Fui seleccionado como representante de la productora para

ir a la junta con los gerentes de Gloria. En aquella ocasión no acudió

nuestro productor a la reunión por motivos de trabajo en otras

producciones que había en ese momento. Al llegar a la empresa me dirigí

a la sala de reuniones, me llevé una sorpresa al ver que no era el único

representante de una productora audiovisual.

A la reunión asistieron 2 representantes de otras productoras, en ese

momento estaba claro que Gloria había decidido ver otras opciones en el

mercado audiovisual y decidirse por la mejor. Esta decisión,

personalmente, me pareció curiosa puesto que, por años, incluso antes

de que yo entrara a trabajar en la productora, Creative DV le había hecho

varios videos a la empresa. Posiblemente las políticas dentro de la

compañía habrían cambiado, ya que ahora es más común que las

empresas hagan selecciones para determinar que proveedor es el más

indicado en cada proyecto.

42

En la reunión nos explicaron de que trataba el proyecto y que querían

hacer con el, en este caso que se realice un video institucional, (término

ya explicado en la sección de referentes teóricos), y que sirva como

inducción para su escuela de fuerza de ventas.

Gloria tiene una escuela en la cual se dedican a capacitar a sus

vendedores y puedan estar aptos para salir a todas las bodegas de lima

para revisar el stock de ventas, ofrecer nuevos productos, como equipos

de frio por ejemplo y cumplir con los 6 pasos de lo que ellos llaman “Los

6 pasos de la venta”.

Después de explicarnos todo esto, nos dijeron que necesitaban el video

para el 20 de septiembre del 2018, con esta información entonces los

encargados de la empresa nos pidieron que enviáramos cuanto costaría

realizar un video así, se coordinó que en los próximos días se remitirían

los presupuestos y Gloria tomaría la decisión final.

Al llegar a la oficina después de la reunión, conversé con nuestro

productor de los diferentes temas que hablamos con los encargados de

la empresa Gloria y que era lo que deseaban. Con todos los datos de la

junta, fue Farid (nuestro productor general), quien es el único con la

autorización de realizar y encargarse del tema económico, el que realizó

el presupuesto detallado y lo mandó el día 30 de agosto al correo de la

gerente de ventas Maricarmen Delgado.

43

3.2.1 Preproducción

3 de septiembre: Nuestro productor Farid nos dijo que en Gloria

aprobaron el presupuesto y con eso entramos a la preproducción de

este trabajo, recordemos brevemente que el término de preproducción

se refiere al inicio de distintas tareas como la realización del guión,

guión técnico, elección de locaciones, entre otros.

4 de septiembre: Junto a Farid volvimos a Gloria para poder ver el brief

en el se encontraban todos los pasos de la venta y puntos que debían

aparecer en el video. En él se indicaba que se necesitaba la

elaboración de un video instructivo referido a los “6 Pasos de la Venta”.

Este sería utilizado para capacitar de forma presencial y remota (e-

learning) a la fuerza de ventas. En el anexo 7.3 se podrá apreciar el

contenido de este en su totalidad.

También se señalaba que, el producto final sería utilizado en

capacitaciones presenciales y vía e-learning a los vendedores que

atienden a los PDV detallistas (Bodegueros). Por tanto, se buscaba

alinear principalmente la forma de trabajo en campo del equipo

comercial, específicamente en la atención de los clientes detallistas.

Ese día se coordinó por decisión de nuestro productor y los gerentes

que el video se grabaría el 10 y 11 de septiembre, además nos

llevamos una copia para poder usarlo en la escritura del guión final.

4 y 5 de septiembre: Se escribió el guión técnico con el que se

trabajaría, este se hizo bajo la supervisión del realizador principal y 2

practicantes. Se trabajó directamente con el guión técnico debido a

que teníamos el tiempo en contra y no faltaba mucho tiempo para la

grabación. En este punto se debe hacer una referencia al marco

teórico, ya que lo normal para realizar un guión técnico, es desarrollar

previamente el guión literario y una vez hecho recién convertirlo a uno

técnico.

44

Un dato importante es que señalando el plan de trabajo ideal de la

empresa Gloria, era recién en la fecha del 5 de septiembre que habían

planeado una reunión de coordinación entre la empresa y la

productora. En otras palabras, estábamos adelantándonos a su plan

con seis días de anticipación.

6 de septiembre: Se aprobó el guión por parte de Gloria y nos

comentaron que la locación (elegida por el cliente), en este caso la

bodega, sería la misma que se usó para el video del año pasado, por

tanto, ya no era necesario realizar un scouting. El realizador general

en esa época ya había participado en los últimos dos videos de los

años anteriores por lo que sabia exactamente como era el lugar y cómo

nos deberíamos organizar. Este nos explicó la infraestructura del lugar

y aconsejó los tipos de planos que podríamos hacer en interiores.

Se debe aclarar, que en el proceso de escritura y selección de la

puesta en escena nos debíamos cerciorar que no solo el guión, sino

también los planos y ángulos escogidos para el video puedan ayudar

a los espectadores a familiarizarse con los personajes dentro de este,

provocar que tengan una atención constante en el mismo y por tanto

se genere una empatía e interés por lo que se esta viendo. Estos

detalles claramente hacen alusión a las dos teorías (cognitiva de

imagen en movimiento y el disfrute mediático) que explicaba Ortiz en

su obra “Producción y realización en medios audiovisuales”.

Esa misma tarde nos ordenamos y planificamos para saber quienes

irían a la grabación y los equipos que usaríamos. Para esta fecha y al

ver el guión, el rodaje sería de 2 días: 10 y 11 de septiembre. Además,

nos habían confirmado que el 11 tendríamos una grabación con el

BCP, por tanto, tendríamos que dividir el equipo para el segundo día.

45

Luego de ello, se decidió que los planos a utilizar serian: Para el

exterior, planos medios, busto, detalles y generales. Para el interior,

planos medios, busto y detalles, ya que el espacio de la tienda era

bastante reducido.

Con respecto a los ángulos, planificamos que se usarían el normal y el

cenital para las conversaciones de los actores. Para las tomas de

apoyo y detalles se usarían los ángulos normal y contrapicado con

ligeros movimientos de rotación de cámara (este último, para darle una

diferencia de juego a las tomas).

En lo que respecta a la iluminación, en el exterior no se requirió su uso.

Para el interior, se trabajó en base al principio básico de la iluminación:

Una luz principal a un lado de la cámara, una segunda luz de relleno

al otro lado de la cámara y una de fondo a un lado de donde se

establecían los actores.

Separamos el equipo necesario: dos cámaras NX 70 de la marca Sony,

un micro pechero (también conocido como micrófono de solapa) doble

para captar el audio de los dos actores, 3 juegos de luces, rebotador

de luz (por si las dudas), trípodes, monitor, etc.

Con respecto al plan de trabajo ideal que la empresa Gloria había

diseñado, a su criterio ellos pensaban que entre el 5 al 7 de septiembre

sería suficiente para tener toda la preproducción lista. En su

cronograma, se debía tener ya preparado en esos tres días la

propuesta creativa por parte de la productora (en este caso Creative

DV), la planificación de la producción, el plan de rodaje, etc.

Hay que tener en cuenta que la buena planificación y trabajo en la

preproducción es fundamental. No es recomendable trabajar tan

rápidamente en esta etapa o tener muy pocos días para preparar todo,

sin tener el suficiente personal para poder ganar en tiempo y

realización.

46

Si no se llegara a aplicar dicha sugerencia, se corre el riesgo de que

algo no este listo a tiempo para las grabaciones y no cumplir con el

cliente, lo cual es muy desfavorable. Fue gracias a tener días de

anticipación con respecto a su plan original que se pudo tener todo

listo para el 10 de septiembre, que era la fecha de inicio del rodaje, en

otras palabras, el comienzo de la producción.

3.2.2 Producción

10 de septiembre: Al inicio de esta segunda etapa de producción, el

rodaje del video empezó desde muy temprano en la mañana,

aproximadamente 7:00 a.m. Aunque es ideal que en las grabaciones se

pueda contar con un equipo completo de profesionales, esto no siempre

ocurre.

Existen distintos factores por los cuales una producción puede tener un

personal reducido, el más común es la falta de presupuesto del cliente

que impide que se pueda contratar a un equipo de mayor tamaño. Por

esta razón se debe realizar una profunda coordinación, como lo hicimos

unos días antes entre las personas del equipo de rodaje para que no haya

contratiempos, más aún en frente de los clientes.

Para estas grabaciones fuimos 4 personas: Nuestro camarógrafo Juan

Díaz, un asistente, Carlos Salas que ayudaba acomodando las cosas,

usando la cámara en ciertas ocasiones supliendo a Juan, indicándole el

dialogo a los actores y avisando a las personas que entraban a la tienda

que esperarán un momento hasta que acabara la toma. Además,

contábamos con un encargado de luces Héctor Pareja y yo como

encargado de la producción, director y apoyo en cámara dos.

47

Cabe señalar que, no teníamos en el equipo un encargado de Script

debido a que el presupuesto no alcanzaba para más personas. Una

producción básicamente tiene diferentes puestos como: director,

productores, camarógrafos, sonidistas, encargados de luces, apoyos, etc.

Pero quien tiene un papel muy importante es la persona encargada del

Script, ya que esta apunta cuales son las tomas que quedaron

seleccionadas y la edición del video pueda ser un poco más fácil. No

obstante, como ya lo hemos explicado anteriormente no se pudo contar

con alguien en este cargo.

En esta producción, el trabajo que estaba realizando cada uno de los

involucrados era específico, el realizar la labor de script por alguien con

“menores labores” hubiese hecho que no se respetase con el pacto inicial

indicado (presupuesto del personal), por lo que se optó por no hacer esa

labor. La manera como decidimos arreglar esto, era al final de cada toma

que quedara para la postproducción, se iba a poner la mano de los

camarógrafos haciendo una señal de "Ok".

A largo plazo, la opción de no contar con este encargado no es

recomendable, debido a que, como se hizo referencia en el marco teórico,

esta posición es importante y sin ella se pierde tiempo valioso en la etapa

de postproducción. Esta elección tampoco es la única, como también se

vio en los referentes, existe una lista mucho más amplia de cargos que

son tan esenciales en la realización de un proyecto audiovisual.

Resuelta imperioso recordar que, el trabajo realizado por cada profesional

en la producción es importante y mientras exista la posibilidad, se debe

hacer el esfuerzo de poder contar tanto con directores de arte y fotografía,

ya que como se señaló en los referentes teóricos, sus trabajos son de

gran ayuda para la realización.

48

Para empezar a filmar, decidimos que primero se grabarían todas las

escenas del guión que se realizan en exteriores, esto se hizo para que la

luz sea la misma en todas las tomas, ya que no sabíamos si al día

siguiente podría salir sol o estaría nublado.

Debido a que los clientes y los vendedores participantes en la grabación

aun llegarían a las 8:30 a.m. aprovechamos el tiempo para analizar todo

el espacio, armar los equipos y hacer algunas pruebas de cámara y luces.

Realizado todo esto, empezamos el rodaje a las 9 a.m. terminando todas

las escenas de exteriores en unas horas.

Mientras nosotros grabábamos en exteriores, los encargados de Gloria

habían llevado a su personal para que pueda ir poniendo materiales Pop

(que son por ejemplo posters o stickes de la marca), y así al momento de

que se grabe en interiores de la tienda estos también puedan aparecer en

fondo.

Un dato importante es que normalmente al grabar en exteriores existe la

posibilidad que los sonidos de las calles como: carros, personas, bocinas

o hasta aviones impidan que el audio de la toma salga óptimo, no

obstante, como en el guión no se había puesto una línea en exteriores no

tuvimos ningún inconveniente con esto, terminando satisfactoriamente

esta parte.

Empezamos entonces a grabar en interiores, donde prácticamente toma

lugar el 80% de la acción del video, como se estaba grabando a dos

cámaras el rodaje fue un poco más rápido, pero como el vendedor

protagonista no tenía experiencia previa en actuación o retención de

diálogos, tuvimos que repetir bastantes veces las tomas. De esta manera,

seguimos avanzando con las grabaciones hasta las 5:30 de la tarde.

49

Otro factor con el que tuvimos que lidiar en todas las tomas en interiores

era la gente que entraba a la bodega, debido a que los dueños no

quisieron cerrar su tienda, muchas veces debíamos esperar a que nadie

estuviera en ella para poder grabar, ese tiempo lo aprovechábamos

también para ayudar a los vendedores con sus líneas y puedan

memorizarlas. Carlos Salas se encargaba de estar en la puerta por si

alguien entraba en medio de la grabación para que espere un momento

hasta que se termine de grabar la toma.

Sin otros contratiempos acabamos terminando todas las tomas de ese

día. Empacamos las cosas y regresamos a la oficina como a las 7:00 pm

para descargar material. Sin embargo, el productor nos indicó que al día

siguiente íbamos a tener una grabación adicional con otro cliente, y como

también era importante, me mando a encargarme de esa grabación junto

a otro equipo.

Fernando, nuestro realizador general en ese tiempo, se encargo entonces

de ir a la grabación de gloria al día siguiente, ósea el 11 de septiembre, y

supervisar que se acaben todas las escenas que faltaban, por supuesto

estaba marcado en el guión cuales eran las tomas que se requerían aún

de grabar. Nos reunimos para explicarle todo lo que habíamos hecho ese

día para que esté al tanto de cómo iba el rodaje.

Como no podía asistir al segundo día, llame a Maricarmen, quien era una

de los gerentes y encargados de Gloria que debido a algunas

circunstancias no iba a poder acudir a la grabación, asimismo, le

comunique las coordinaciones desarrolladas para la realización normal de

lo pactado. Nuestro realizador general se encargaría de terminar lo

pendiente a grabar. Su respuesta fue positiva.

Cabe aclarar que, para este momento ya estábamos a la par del plan de

trabajo original de Gloria, ellos habían estimado las fechas del 10 y 11 de

septiembre como los días predispuestos para todas las grabaciones

necesarias.

50

3.2.3 Postproducción:

12 de septiembre: Habiendo terminado los dos días de grabación y

realizado el copiado de todo el material a la máquina donde íbamos a

trabajar el video, iniciamos la fase de Postproducción. Teníamos 8 días para

poder entregar el video final por tanto no había mucho tiempo. Nuestra

editora Selene se encargó de revisar todos los clips, debido a como

expliqué líneas arriba no teníamos script, y posteriormente empezar a armar

el cuerpo del video con las mejores tomas.

Mientras tanto, el resto de los equipos nos estábamos encargando de otras

grabaciones ya que esa semana tuvimos más de cinco, por lo que

estábamos bastante ocupados. No obstante, habíamos puesto a Selene

específicamente para que solo se encargue del video de Gloria y pueda

terminar de seleccionar y juntar todas las tomas de acuerdo con el guion.

14 de septiembre: Selene terminó el corte, quedando en unos 16 minutos y

me dejó el resto de la edición para que ella pueda enfocarse en los otros

proyectos que teníamos pendientes de editar. En la practica es común que

cada productora tenga una manera de postproducción distinta a otra debido

a su plan de trabajo.

En el caso de Creative DV, empezamos primero seleccionando las tomas

(aunque esto no se debería hacer porque normalmente hay un encargado

de script), armar el cuerpo del video con base al guión sin poner música o

arreglar colores, esto lo hacemos así, en primer lugar, para ver como

quedaron los cortes del video naturalmente y pensar qué clase de música,

arreglos de colores y efectos se deberían colocar.

En la productora existe la política que la elección creativa de un video en

postproducción está en manos del editor, dejando a su juicio que música,

colores y efectos le irían mejor al trabajo. Asimismo, también está permitido

51

que los demás colaboradores puedan dar sus opiniones y si la gran mayoría

piensa que se debería cambiar algo entonces se modifica.

Desde el día 14 en adelante me encargué de hacer unos pequeños ajustes

al corte, cambiar colores a unos más vivos y resaltantes, como también de

realizar los efectos que irían en las tomas finales. También se agregó la

locución que previamente nuestro productor Farid había mandado a hacer,

seguido a eso, poner los materiales de imágenes que nos debían pasar por

parte de Gloria y acoplar la música que acompañaría al video final.

En el plan de trabajo ideal de Gloria, para esa fecha (14 de septiembre) se

debía tener una revisión preliminar de la edición, no obstante, el tiempo no

era suficiente para tener algo listo. En su cronograma tres días era lo que

ellos creían se iba a necesitar para llegar a entregar una primera versión

del video.

Todo el material se exportó (que significa convertir el trabajo que se estaba

editando en un único video de formato específico) el día 18 de septiembre

y se envió a Maricarmen Delgado y Orlando Cárdenas, quienes como dije

anteriormente eran los gerentes de Gloria encargados para esta

producción. Bajo su plan original de trabajo, estábamos atrasados, ya que

ellos habían planificado que ese día sería el envío de sus comentarios y

una nueva entrega del video para su revisión.

19 de septiembre: Para el día siguiente había varios cambios que se tenían

que realizar, aproximadamente 40 cambios, esto debido a que el video

duraba como unos 15 minutos por lo que era lógico dicha cantidad. Algunos

cambios como el de reescribir frases en el guión o la modificación de

animaciones iban a tomar su tiempo y estábamos ya contra este.

Además de estos cambios, llegó otro bastante particular, el jefe de toda el

área de ventas de Gloria había visto el video y se percató que el vendedor,

a su criterio, tenia las uñas muy largas, por lo que nos pedían que

resolvamos ese detalle.

52

Por nuestra parte era imposible volver a grabar, tanto por el tiempo y el

dinero que requeriría, por lo que decidí agrandar el tamaño del fotograma y

reemplazar algunas tomas cerradas por otras más abiertas para lograr

encubrir ese detalle.

En el cronograma de Gloria para esa fecha estaba planeada mandar

nuevos comentarios con la finalidad de mejorar el video y volver a entregar

una nueva versión de este.

20 de septiembre: Se mando el video con todos los cambios señalados, sin

embargo, en la noche recibí una llamada de Maricarmen contándome que

aún existían cambios que se debían hacer, en especial en el guión y los

efectos, ya que nos explicaron que en la junta de su empresa pedían hacer

esos cambios.

Para esta fecha, Gloria había planificado ya tener una versión casi final y

enviar nuevos comentarios con el fin de tener una versión del video ya más

cercana a ser la definitiva.

21 de septiembre: Orlando Cárdenas, otro de los gerentes, me llamó muy

temprano indicándome que quería ir a la oficina para poder decirme los

cambios al video y ver como iban los avances, le brinde la dirección, así

como indiqué que por favor vaya a partir de las 8:30 - 9:00 a.m.

Al reunirme con él y contarme que algunos cambios serian de locución, en

primer lugar, le recomendé que como ya se habían hecho dos cambios en

este y para no tener que volver a llamar al locutor y nos cobre extra, se

realicen los arreglos con la voz de alguno de los colaboradores de Creative

DV. Una vez que el video este aprobado, se llamaría al locutor para que

pueda trabajar en esas partes adicionales.

53

Adicionalmente, Orlando me pidió que los efectos sean más minimalistas

por lo que nos paso un PowerPoint con algunos ejemplos de como quería

que fuesen los efectos de textos y cuadros (este PowerPoint, por motivos

de espacio, se podrán ver en los anexos adjuntos en el CD que viene junto

a la copia física de este trabajo).

Al analizar todos los cambios requeridos, le dije que todos estos llevarían

unos días, por lo que era imposible tener el video listo para ese mismo día,

en Gloria entendieron eso y estuvieron de acuerdo. Con todo esto empecé

a trabajar en los cambios solicitados.

Viendo el cronograma de trabajo de Gloria ya estábamos muy atrasados

puesto que, para el 22 de septiembre ellos debían ya tener la versión final

del video. Sin embargo, todo el video, con los arreglos pedidos, fue enviado

el 24 de septiembre.

25 de septiembre: Nos llegó un correo nuevo de parte de Gloria

indicándonos que los cambios estaban bien, pero aun querían cambiar

algunas frases de la locución, borrar unas imágenes y poner otras. Trabajé

entonces en esos cambios y para ese mismo día pude mandarles el video.

Como un punto a resaltar, dentro de estos cambios adicionales, existía uno

que trataba de arreglar el final, Gloria quería que en la última escena se

ponga al vendedor que salía triunfante de la tienda con una capa de

Superman. Personalmente, la idea no estaba mal, pero creí que era mejor

enfocarse a algo mas relevante al tema creativo propuesto en el Brief (“Eres

un ganador”).

Decidí que se vería más interesante que el actor saliera en cámara lenta

del lugar mientras caía confeti y atravesaba una línea de meta como

campeón. Esta idea, al ser vista por Orlando, le pareció muy buena y

entonces quedó esa escena para el corte final.

54

27 de septiembre: Me llamó Maricarmen Delgado en la mañana

comentándome que habían aprobado el video, ahora solo faltaba arreglar

la locución y exportarlo en alta calidad para su envío. Para el día siguiente

teníamos listo el video con el arreglo de locución y exportado en Full HD

1920 x1080 en 60FPS que eran los ajustes pedidos por la empresa.

1 de octubre: Recibí una llamada por parte de Orlando Cárdenas diciendo

que el video estaba bien, pero querían un cambio de color en un recuadro,

hicimos el cambio y se lo volvimos a pasar.

3 de octubre: Maricarmen nos mandó un correo informándonos que el video

había sido totalmente aprobado y que en los próximos días mandaría la

Orden de Compra para poder enviar nuestra factura y puedan dispensar el

pago por el servicio brindado.

Habiendo explicado cada parte de la producción del video y evaluando los

resultados obtenidos, por parte de la productora, se puede llegar a las siguientes

conclusiones:

El tiempo y presupuesto jugó una parte crucial en el desarrollo de la producción,

debido a las limitaciones de personal y horarios. La calidad, en opinión personal,

se vio vista reducida, no solo por lo anteriormente mencionado, sino también la

edición, al no poder contar con un cronograma mas amplió se tuvo que trabajar

de manera muy rápida.

No obstante, a pesar de las dificultades, los clientes se vieron muy complacidos

por el resultado final, esto se pudo notar al leer su correo de agradecimiento

cuando nos comentaron sobre la aprobación del video. Con esto, los objetivos

que ellos nos habían trazado para el video se pudieron cumplir

satisfactoriamente.

55

Muchas veces la teoría y pasos a seguir para el desarrollo de un video no se

siguen al pie de la letra por ciertos factores, como los que sucedieron en este

caso, sin embargo, es importante tratar de suplir y parchar las complicaciones

que se puedan presentar para llevar un buen producto final al cliente.

Definitivamente, el trabajar en una producción de esta envergadura fue una

experiencia enriquecedora, sin embargo, considero que, esta requiere un tiempo

prudente, además del personal apropiado para su realización. Eso es lo más

recomendable para que pueda mantenerse los estándares de calidad en la mejor

manera.

56

4. Conclusiones A lo largo de todo este trabajo, hemos explicado las distintas definiciones y cada

uno de los procedimientos de la producción audiovisual para este video

institucional.

La elaboración del video institucional para el grupo Gloria, siguiendo el proceso

de producción audiovisual, logró cumplir con los objetivos trazados con

anterioridad en el Brief de la empresa. Se consiguió un video apto para todos

sus canales de comunicaciones y con todos los puntos que debían entrar para

la capacitación de los vendedores y administrativos de la fuerza de ventas.

Siempre apelando a lo que un vendedor debería hacer en el proceso de la venta.

A través del caso, se logró conocer todos los elementos esenciales para una

producción audiovisual profesional y el papel que desempeñan en la realización

de un video profesional.

Aunque no se puede hacer una medición del nivel de acogida del cliente con el

producto final, según comentarios preliminares de los gerentes de Gloria luego

de la entrega del video, a pesar de la densidad de información que debía salir en

pantalla, este llega a ser entretenido, dinámico y familiarizado. Esto comprueba

la importancia que poseen las teorías de imagen en movimiento y disfrute

mediático, explicadas en los puntos anteriores de este informe.

Todo lo anteriormente descrito tiene el objetivo, que se explicó al inicio de este

trabajo, de servir como guía a cualquier interesado o aspirante a comunicador

audiovisual quien desee conocer como se desarrolla este tipo de video

institucional en una productora para esta empresa de renombre como lo es

Gloria.

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El desarrollo de este proyecto sirvió de una invaluable experiencia para mi

profesión de realizador audiovisual. Además, sirvió para poder asumir labores

más complejas y desafiantes haciendo ver que podía lograr un buen resultado.

Como profesional, esta experiencia me facilitó una mejoraría en mi comunicación

con los clientes. Pude tener una conversación más cercana y constante con los

gerentes del grupo, plantearles los diferentes puntos en los que podríamos llevar

la propuesta creativa del video y revisar con ellos como iba quedando cada parte

de este. El buen desenvolvimiento con los clientes es vital ya que siempre es

recomendable que la relación con estos sea la más cordial y profesional posible.

Personalmente, el estar a cargo de esta producción me ayudó a trabajar desde

mi liderazgo hasta la toma de decisiones como director. El dirigir una grabación

y a todo el personal no es cosa sencilla. Este trabajo fue de gran importancia en

la medida que, sobre la base de la coordinación con los demás encargados se

obtuvo un resultado positivo, lo cual es fundamental en despliegues como este.

A su vez, como realizador, estoy convencido que las decisiones a tomar deben

ser hechas con seguridad para que todo el equipo involucrado crea en el

proyecto que va a desarrollar. Esto definitivamente es algo que se va ganando

con la experiencia de trabajar y dirigir más producciones.

Finalmente, es gracias a todo el trabajo realizado en esta producción que he

podido emplear todos mis conocimientos y experiencia profesional; al hacerlo

pude confirmar una idea. El conocimiento audiovisual es fundamental para el

buen manejo en una producción, pero la experiencia, en esta profesión, es vital,

ya que solo a través de ella se aprende a tratar con las diferentes situaciones

que pueden ocurrir en cualquier equipo realizador y con eso poder brindarle al

cliente una buena solución audiovisual en su necesidad de elaboración de

contenidos.

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5. Recomendaciones

• Este es un tipo de trabajo en el que la labor termina cuando se entrega el

video al cliente, pero no sabemos que pasa con él debido a que no hay

feedback por parte del cliente. En ese contexto, sería importante tener un

tipo de medición a efecto de poder evaluar mejor la llegada y la acogida

por parte del cliente.

• Como recomendación, es muy importante que, en toda producción

profesional se cuente con un director de arte ya que su trabajo es

fundamental para llevar una línea en la estética general del video o

largometraje. Aunque este cargo puede ser desempeñado de alguna

manera, por un productor o director, esto no es recomendable debido al

extenuante trabajo que estos puestos conllevan.

• Para hacer un trabajo profesional pleno debe haber diferentes

colaboradores haciendo su respectivo trabajo, aprendes mucho haciendo

varias tareas en distintos roles, pero esto no es lo ideal, tal como se ha

especificado en los referentes teóricos.

• Siempre que exista la posibilidad, es recomendable reunirse con el equipo

de producción, previamente al inicio del rodaje, ayudará a que exista una

mejor compenetración y organización entre todos los colaboradores,

además de establecer todos los puntos que deben hacerse. Esto puede

hacer que el rodaje sea mucho más fluido.

• Finalmente, es sumamente importante que para tener un buen video final,

la producción debe tener el tiempo correcto para poder lograrlo. Existen

ocasiones que por temas de la empresa solicitante los días de entrega

serán muy prontos, por tal motivo es recomendable que el productor

coordine de antemano este punto con el cliente para tener la posibilidad

de aumentar el tiempo de planificación o un poco más el presupuesto que

permita contratar mayor personal y trabajar de manera más rápida el

proyecto audiovisual.

59

6. REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

• Arcos, A. (2010). Elaboración de un video institucional en lenguaje

documental para la promoción de la hostería lizanes y sus alrededores

amazónicos en la ciudad de Puyo. Tesis de Licenciatura, Universidad de

las Américas, Santiago. Chile

• Bergondo, E. (1995) “Bachillerato: Optativas. Comunicación Audiovisual”,

Madrid. España: Ministerio de Educación y Ciencias.

• Bestard, M. (2011). “Realización Audiovisual”, Barcelona. España:

Editorial UOC.

• Bonta, P. & Farber, M. (2002). “199 Preguntas sobre marketing y

publicidad”. Bogotá, Colombia. Grupo editorial Norma.

• Carrascosa, J. (1992). “Comunicación, una comunicación eficaz para el

éxito en los negocios”- Pagina 29, Ciencias de la dirección. Madrid,

España.

• Fernández, F. & Martínez, J. (1999) “Manual básico de lenguaje y

narrativa audiovisual”, Barcelona. España: Paidós.

• IAP Perú (2018). Inversión publicitaria en internet anual – 2017 (Versión

electrónica). GFK. Recuperado el 28 de Enero del 2019 de:

https://app.box.com/s/gy2psfhe1igefchpt3ugnmv9jv9f84cn

• Juárez, L. (2011) “Creación y diseño de un video institucional caso: IGN”.

Tesis de Licenciatura, Universidad de Ciudad de Guatemala. Guatemala:

USAC

• Nannicelli, T., & Taberham, P. (2014). “Cognitive media theory”. Nueva

York. Estados unidos: Routledge.

• Ortiz, María J. (2018). Producción y realización en medios audiovisuales,

Alicante. España: RUA Universidad de Alicante.

60

7. ANEXOS

7.1 Plan ideal de la producción hecho por el grupo Gloria

61

7.2 Plan de trabajo final de la producción del video institucional para la empresa Gloria

62

7.3 Brief hecho por el grupo Gloria para la realización del video institucional

Antecedentes

El Grupo Gloria es una empresa de capitales peruanos, con presencia en varios países, dedicada a la comercialización de productos lácteos y otros alimentos, así como con actividades en los sectores de cemento, papeles, agroindustria, transporte y servicios; todos ellos focalizados en la calidad del producto o servicio que se entrega al consumidor en todo momento. http://www.grupogloria.com/gloria.html Distribuidora Exclusiva de Productos de Calidad S.A.C., DEPRODECA, provee de servicios a Gloria S.A. en las áreas comerciales de ventas nacionales, importación, exportación, marketing y distribución (incluyendo el manejo de los almacenes de productos terminados). DEPRODECA cuenta con oficinas y almacenes en las ciudades de Lima y provincias, atendiendo la venta vertical mayorista, formatos modernos de comercialización, distribución horizontal, ventas a restaurantes y afines, instituciones y las zonas de ruta de viajeros. http://www.deprodeca.com.pe/quienes.html A mediados de este año, la Gerencia decidió orientar esfuerzos a la capacitación y entrenamiento de la fuerza de ventas de Deprodeca, estableciendo el objetivo de relanzar la Academia de Ventas. En tal sentido, como parte del plan 2018, se consideró elaborar un video de “Los 6 Pasos de la Venta” que será presentado en un taller dirigido a gerentes del área comercial y utilizado en capacitaciones presenciales y remotas según se indica en el contenido de este documento.

Objetivo general

Elaborar un video instructivo referido a los “06 Pasos de la Venta” que será utilizado para capacitar de forma presencial y remota (e-learning) a la fuerza de ventas (FFVV) Deprodeca.

Objetivos específicos

- El material a elaborar debe ser muy visual, moderno, dinámico, con un diálogo entretenido, a su vez motivador y que genere emociones e identificación en la FFVV con los protagonistas y circunstancias que se muestran en el video. - El video será utilizado en capacitaciones presenciales y vía e-learning a los vendedores que atienden a los PDV detallistas. - Por tanto, principalmente se busca alinear la forma de trabajo en campo del equipo comercial, específicamente en la atención de los clientes detallistas. Reforzar algunas acciones como el planeamiento, la ejecución (ordenamiento, rotación y exhibición de productos) y la gestión de equipos de frío, así como la identificación de oportunidades de venta y el manejo de objeciones de los clientes.

Público objetivo - El video estará dirigido al personal de ventas de Deprodeca, principalmente supervisores y vendedores que atienden de forma directa o indirecta a los clientes detallistas de Gloria (bodegas, puestos de mercado, panaderías, etc.) - El video será presentado a los Gerentes de Ventas de Lima y Provincias como herramienta de capacitación presencial y remota (e-learning). Se capacitará a los Gerentes para que estos a su vez, con el apoyo del video

63

y otros materiales, “cascadeen” el conocimiento a los supervisores y vendedores que atienden de forma directa o indirecta a los PDV, bajo los siguientes escenarios: a) Gerentes de Ventas → Supervisores de Ventas → Vendedores Deprodeca → Clientes (PDV) b) Gerentes de Ventas → Supervisores de Ventas / Vendedores → Distribuidoras → FFVV del Distribuidor → Clientes (PDV) En el caso b), tenemos Distribuidoras que vienen solicitando capacitaciones y entrenamientos a Deprodeca. El video podría utilizarse para ayudar a transmitir los conocimientos que allí se incluyen.

Alcance General - El video se titulará “Los 6 Pasos de la Venta”. - Será un video presentado por la Academia de Ventas (pendiente consulta con área Legal). La entrada debe ser impactante, bien musicalizada. - Se buscará usar un motivo para la comunicación, como por ejemplo futurista, superhéroes, guerra, reto o afín. - El lenguaje a utilizar debe ser con enfoque plenamente comercial, conciso y sencillo, evitando conceptos complejos y/o términos técnicos. - Musicalización ad-hoc en los ambientes en los que se desenvolverá las acciones y diálogos. - Las escenas transcurren principalmente en 2 locaciones: el interior de dos bodegas típicas de Lima. La primera, una bodega o minimarket que tiene en su interior un equipo de frío Gloria llamado “visicooler”, y la segunda, una bodega a la que en el transcurso del video se le instalará y gestionará un equipo de frío.

Alcance (Estructura del video)

El video tendrá la siguiente estructura: 1. Entrada “Academia de Ventas” 2. “Los 6 Pasos de la Venta”, visita y atención del primer cliente.

- Sub-sección: ¿Cómo Ejecutar el “IRLE”? - Sub-sección: Tips Equipos de Frío Gloria

3. Resumen de los “6 Pasos de la Venta”. 4. Visita y atención de un segundo cliente al que se le coloca un

Equipo de Frío Gloria. 5. Cierre, con logo y mención del posicionamiento de la Academia.

Contenido del video

- Será un video que tendrá como actores personas del equipo de ventas y se tratará principalmente de la secuencia de actividades que realizar un vendedor para atender a un cliente, con diálogos entre el vendedor y el bodeguero, así como acciones que realiza el vendedor dentro del PDV. - Se repasarán los 6 pasos que debe realizar un vendedor antes-durante-después para la atención de un cliente detallista (bodeguero). - Al visitar al primer cliente, los repasarán los 6 pasos de la venta, según se indica:

1. Planificar la visita 2. Saludar al cliente 3. Ejecutar el “IRLE” (Inventariar, Reponer, Limpiar, Exhibir) 4. Negociar y Vender 5. Recibir Retroalimentación del Cliente,

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6. Despedirse del Cliente y Diagnosticar la visita (incluyendo revisión de avances y acuerdos) - En el video se reforzarán y detallarán:

a) La ejecución “IRLE” que debe realizar el vendedor en las 4 zonas de exhibición dentro del PDV b) La Cultura de Frío, incluyendo la gestión de los equipos de frío Gloria, llamados “visicoolers” c) La detección de oportunidades de venta como herramienta para la negociación y venta del portafolio de productos. - Al visitar al segundo cliente, se reforzará: a) La importancia de la actualización del padrón de clientes b) La cultura de frío, incluyendo el repaso breve del concepto de la cultura de frío, así como las características, beneficios, cuidados, procedimiento y gestión de los equipos de frío. - Se adjunta el guión sugerido para el video, donde se incluyen diálogos, secuencias y locaciones. - Al final el video debe presentarse un resumen de los 6 pasos de la venta, listándolos de forma dinámica. - Para finalizar, deberá incluirse un cierre con el logo de la “Academia de Ventas”, una oración o frase asociada con el posicionamiento de la Academia para el año 2018.

Entregables El video deberá entregarse en las siguientes 2 versiones: - Versión para la fuerza de ventas directa. - Versión para la fuerza de ventas indirecta. Duración estimada del video: 15 minutos aprox. El proveedor entregará el video en formato digital, en formato mp4, resolución 1080p, velocidad de fotograma 60fps, audio 2(estéreo).

Plazo de entrega

Fecha máxima de entrega: jueves 20 de setiembre de 2018.

Otras consideraciones

Se espera realizar revisiones de las versiones previas del video con participación del usuario principal, el Gerente de Ventas Nacional.

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7.4 Guión del video “los 6 pasos de la venta”

Entrada, con música impactante

Gestor (cargando su

mochila, caminando en

cámara lenta por la

calle).

(música ad-hoc)

< Música de ganador> (No se debe leer

con nitidez el logo de la camisa en todo el video).

Narrador: Jonatan tiene actitud y es líder gestionando su ruta de

ventas. Es un ganador.

(Se congela la imagen

del Gestor, y se hace un

zoom de cuerpo entero)

Se congela la imagen

del Gestor y se muestra

Él sigue los 6 Pasos de la Venta y logra que los clientes

compren más productos Gloria. Y al vender más,

Jonatan gana más.

Vendedor: Jonatan Gutiérrez

Misión: GANAR en el PDV

Herramientas: 6 Pasos de la Venta, Actitud

Gestor:Jonatan Gutiérrez

Misión: GANAR en el PDV Herramientas: 6 Pasos de la Venta, Actitud

Gestor en primer plano Se congela la imagen del gestor y se hace un zoom a la

mochila y ésta se resalta como parpadeando.

Narrador: Jonatan tiene sus herramientas en la mochila que

prepara todas las noches:

✓ Carpeta de ventas.

✓ Celular, con batería completa,

Para la ejecución en PDV:

✓ Plano gramas de las 4 zonas de exhibición

✓ Cinta fronterizadora, cinta adhesiva, estrellas de

precio, plumón indeleble

✓ Tijeras, cortador

✓ Paño, limpiavidrios ✓ Material POP (léase peopé)

Gestor (pensando,

mientras saca su carpeta

de la mochila y pasa las

hojas)

Narrador:

<Deseable efecto visual de paginado>.

En su carpeta, Jonatan tiene (esta lista sale como en una

carpeta, con un checklist de la lista de papeles):

✓ Reporte de avance de ventas

✓ Reporte de Cobertura

✓ Padrón de clientes, mapa de la ruta, lista de precios,

lista de bonificaciones. ✓ Catálogo de productos.

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Gestor (hace una pausa,

saca su libreta de

apuntes y lee en voz

alta).

A ver, en mi libreta de apuntes anoté las indicaciones

que me dio mi supervisor….

✓ Producto Nuevo: BATTishAKe (nuEVA presenTAción) ✓ Producto Foco: GlorIA sin lACtOSA

✓ Boni: 12+1 ActivenA / DAR-recibir

✓ POP: Afiche LeAF TeA

✓ Ejecución en visicoolers

✓ Reducir reCHAZos.

Gestor (saca una gorra

de su mochila y se la

pone)

(se detiene y habla con convicción mirando

indirectamente a la cámara, como reflexionando:)

Ya tengo todo listo, ¡hoy, la voy a romper!

Gestor (mirando su reloj

caminando en la calle hacia un PDV)

Uy! ¡Ya son las 8:00 am! ¡Justo a tiempo para visitar al

primer cliente!

Narrador:

(Imagen del vendedor

acercándose y mirando

el exterior de un PDV)

Los 6 Pasos de la Venta

Narrador

Paso 1: Planificar la Visita

Gestor (saca y revisa

celular, pensando)

Gestor mirando el

celular, se lista lo que

verifica en el cel:

En el padrón de hoy, el primer cliente es la Sra. Doris.

Revisaré sus datos en el celular:

<no mostrar la pantalla del cel directamente>

✓ Razón social: correcta.

✓ Dirección: correcta.

✓ Geoposición: correcta.

✓ Datos: completos

✓ Giro de negocio: bodega

✓ Segmento: oro

✓ Dato adicional: visicooler entregado

Narrador:

Jonatan está seguro de que este punto de venta pronto

será diamante. Está bien ubicado, cerca de un instituto y

está comprando cada vez más.

Jonatan se prepara antes de ingresar al punto de venta,

planifica y define los objetivos de su visita.

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Narrador:

Objetivos de la visita:

Objetivo de venta: S/. 350

Asegurar productos mínimos obligatorios: Gloria UHT

Chocolatada.

Ofrecer productos complementarios: Yomost.

Impulsar nuevo producto: Battishake con nueva

presentación.

Colocar producto foco: Evaporada sin lactosa

Gloria.

Ofrecer promoción: Bonificación actiavena 12+1, a

cambio de ganar más espacio en el PDV. Colocar afiche Leaf Tea.

Gestor:

Estoy seguro de que todo esto le interesará al

cliente. Listo. ¡Esta visita será un éxito!

Gestor camina y entra al

PDV

(escanea con la vista los afiches y productos Gloria al

exterior e interior de la tienda)

Narrador:

Paso 2: Saludar al Cliente

Gestor saluda y se

presenta

Buenos días Sra. Doris, soy Jonatan Gutiérrez, viniendo a

visitarla con novedades, tal como le indiqué el lunes de

la semana pasada.

Buenos días Sra. Doris, soy Jonatan Gutiérrez, su gestor

comercial, viniendo a visitarla con novedades, tal como

le indiqué el lunes de la semana pasada.

Sra. Doris

Qué tal Jonatan… ¿cómo te va?

Gestor

Bien Sra. Doris, gracias, empezando la mañana con Ud.

Veo que le llegó el pedido. ¿Cómo le va con el Leaf Tea

que le envié? ¿Está rotando ese producto?

Sra. Doris

Sí, claro, los chicos del instituto me lo están pidiendo…

Gestor

Entonces ahora le ayudamos con la reposición y lo

incluimos en el pedido.

¿Me permite pasar para ayudarla a ordenar su anaquel

y equipo de frío?, así podré verificar las fechas de

vencimiento de los productos y evitaremos que tenga

problemas de devoluciones.

Además, mejorando su exhibición, va a vender más y

mejor…

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Sra. Doris (señalando)

Está bien, adelante… pasa nomás.

Mejor si me vas explicando mientras avanzas, para yo

también ir aprendiendo cómo acomodar mejor mis

productos.

Gestor

Con todo gusto Sra. Doris.

Gestor (piensa mientras

mira el anaquel en PDV).

Gestor saca su celular y

toma foto del anaquel

<por confirmar si va así,

con creativos>

Pensando: … Voy a sacar foto de cada zona

antes y después de realizar la labor de ejecución. ¡Así

todos verán que soy un líder de la exhibición!…

Narrador: Paso 3: Ejecutar el IRLE ganador

Narrador habla con el

fondo de imagen de una

bodega (propuesta)

<deseable efecto visual

resaltando las zonas>

Ahora es momento de IRLE a ganar a la competencia en

las 4 zonas de exhibición

Aparecen las letras IRLE

con su significado,

resaltando las primeras

letras

Narrador explica cómo

realizar cada acción del

IRLE mientras lo realiza

Jonatan

Inventariar Reponer Limpiar Exhibir

Narrador:

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Gestor realiza el

inventario en el anaquel

Inventariar:

Verifica los productos y cantidades que hay en el

almacén y las 4 zonas de exhibición, compáralos con el

planograma Gloria y detecta oportunidades de venta,

considerando: el segmento del cliente, los productos

mínimos obligatorios, complementarios, productos foco y

nuevos.

Con esta acción, identifica: qué productos están

faltando o tienen stock mínimo y cuáles tienen mucho

stock.

Narrador:

Gestor repone el

inventario en el anaquel

Reponer:

“Rellena” los espacios vacíos con la mercadería que hay

en la tienda. Revisa la fecha de vencimiento de los

productos Gloria. Aplica el PEPS, Primero en Expirar,

Primero en Salir. Retira los productos vencidos y detecta

oportunidades de venta.

Separa y cuenta la cantidad de productos no conformes

que cumplen la política para ser devueltos. Márcalos

con plumón indeleble (con “X”). Registra en el pedido

de canje o devolución, cantidades, descripción y motivo

de devolución.

Debido al limite de hojas permitidas para anexos (máx. 10 caras) el guión

completo podrá ser encontrado en el CD incluido junto a la versión en físico

de este trabajo.