8/18/2019 El poema en el cine

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EL POEMA EN EL CINEAna Martín Puigpelat 

 La tierra giró para acercarnos

 giró sobre sí misma y en nosotros,

 hasta juntarnos por fin en este sueño.

Estos son los versos que Sean Penn le dice a Naomi Wats en una inolvidable escenade 21 gramos. Son los tres primeros versos de un poema de Eugenio Montejo,nombre que el actor no pudo pronunciar por los sonidos “jota” y se limitó a decir:

Mi poeta preferido o un poeta venezolano. Recuerdo que lo busqué insaciable porlos títulos de crédito, y reconozco que en aquel momento no sabía quién era, comole ocurrió a gran parte del público mundial. Pero la vida es así, y tuve la suerte decompartir un jurado al año siguiente con él. El poeta era consciente de larepercusión de aquella escena. Recibió un mail solicitándole permiso para citarunos versos suyos en una película -contaba- y pensó que sería algún estudiante y,

 por supuesto, lo concedió. Al cabo de un tiempo escuchó que en una película deHollywood citaban a un poeta venezolano y en ningún momento pensó que fuese él.El caso es que aquella escena le supuso traducciones y ediciones de su obra con lasque nunca había soñado. Eugenio era un caballero humilde y generoso y uno de losmejores poetas que ha dado su país. Y digo era porque, al igual que nuestrohomenajeado Rafael Azcona, falleció este año. Otro gran poeta de nuestra lengua,que también nos ha dejado este año, era Ángel González, con el que ocurrió un caso

 parecido al anterior. Mercedes Sampietro leía en El pájaro de la felicidad (la obrade Pilar Miró) unos versos suyos que decían:

 En ocasiones,

el corazón se siente abrumado por la melancolía

 y al pensamiento llegan

viejas palabras leídas en libros olvidados:

 felicidad, misterio, alma, infinito.

Versos que definían perfectamente el estado emocional del personaje en cuestión.El caso es que muchas personas conocieron la obra de Ángel González a partir deaquella película.

Pero, salvando la pura anécdota, me gustaría que reflexionásemos sobre laimportancia o la validez de la poesía como género literario dentro de una obracinematográfica. Por supuesto, más allá de lo conocido como poético. La poesía taly como la entendemos en la actualidad está más basada en la imagen que en laforma, por lo tanto, podríamos citar cientos de películas con instantes poéticos, unafotografía concreta, la banda sonora, un toque surrealista o de estricta cotidianidad,

una frase sobre un paisaje… todos somos capaces de recordar más de una. Losgéneros hace ya años que se mezclaron y dejaron de ser algo estricto y único. Poreso, más allá de lo poético, de lo narrativo, de lo pictórico, de lo arquitectónico, de

ENCUENTROS EN VERINES 2008

Casona de Verines. Pendueles (Asturias)

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lo dramatúrgico, de lo artístico en general, quisiera observar la posibilidad del poema en el cine.

Conocemos casos en los que el título de la película proviene de un verso de undeterminado poema, como por ejemplo  A las cinco de la tarde de la iraní SamiraMahkmalbaf, en la que el poema de Lorca aparecía como elegía a la muerte de unavaca, pero también como alma del personaje poeta que deposita en la naturalezatoda poesía.

 No podemos olvidar el ejemplo de la archiconocida Esplendor en la hierba de EliaKazan, verso que procedía de la Oda a los himnos de la inmortalidad de WilliamWordsworth

 Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que me deslumbraba,

 aunque ya nada pueda devolver la hora

 del esplendor en la hierba de la gloria de las flores,

 no hay que afligirse porque la belleza

 siempre subsiste en el recuerdo.

Versos que son recitados en la película y que, al igual que en el ejemplo anterior,funcionan como metáfora de la acción dramática.

Me gustaría destacar dos thrillers en los que el poema se utiliza como prueba de laneurosis o psicopatía del personaje “malo”, como son Play Misty for Me (Escalofríoen la noche) de Clint Eastwood y Harry, un amigo que os quiere de Dominik Moll.En la primera se incluyó un poema de Edgar Allan Poe: Annabel Lee

 y esta señorita no vivía con otro pensamiento que en amar y ser amada por mí.

 poema que servía para que el personaje demostrase su obsesión amorosa, mientrasque en la segunda se leía un poema supuestamente escrito en la adolescencia poruno de los personajes y que según fuese leído (a petición del psicópata) por el restotenía una significación diferente.

En realidad, no son muchas las películas en las que aparece un poema, pero escierto que en las que aparece, el poema adquiere una relevancia particular al mismotiempo que se le impone al autor de un gran prestigio y fama no adquiridos por laanterior edición impresa de su obra.

Quizá es que todos los poetas soñamos con que un director elija un poema nuestro

 para ilustrar una escena o definir una emoción de uno de los personajes. No habríaque negarlo, ¿qué novelista no ve en pantalla alguna de las escenas de su obramientras la está escribiendo?

Tal vez la poesía tiene de bueno ser el único género literario que, de aparecer,aparece literalmente, y el poeta no puede quejarse de que no le guste la adaptación.

Esto mismo nos puede llevar a la opinión o conclusión de que el género poético y,más estrictamente, el poema es anticinematográfico, a pesar de los ejemplosanteriormente expuestos.

Debido a la imposición de internet como medio de comunicación y difusión masivade cultura, son muchos los poetas jóvenes que optan por la videocreación o lamezcla de imágenes con música y versos, como pequeñas películas, como pequeñasmuestras poéticas en movimiento. También hay que admitir el auge de la poesía

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