EL FESTIVAL INTERNACIONAL - Vitoria-Gasteiz · norteamericano Moses Pendel-tton con su compañía...
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EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA GASTEIZ, alcanza su edición número 32. De nuevo, atendiendo a sus contenidos y a la programación de obras, mantiene su espíritu enriquecedor, dinámico y vivo que pretendemos mejorar año tras año. Para ello, tiene la mi-rada puesta en ofrecer buen teatro, propuestas rompedoras, marcos de debate y reflexión sobre el campo de la artes escé-nicas dentro de una cita cultural, la más importante del otoño, anhelada por público y profe-sionales del sector en nuestra ciudad y territorio.
Así contaremos con la presen-cia de grandes intérpretes: Fe-derico Luppi, Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Belén Rueda, entre otros; bajo la dirección de grandes nombres de este gé-nero como Mario Gas, Andrés Lima, Mariano Barroso, Tamzin Townsend o Strasdsberg, a tra-vés de textos clásicos y contem-poráneos, de gran enjundia de la mano de autores como Peter Weiss, William Shakespeare, Tony Kushner, Marguerite Duras y Edmond Rostand.
Además el festival cuenta con tres magníficos trabajos de Dan-za: una nueva visita del creador norteamericano Moses Pendel-tton con su compañía MOMIX, la despedida de Julio Bocca de los escenarios, y la retrospectiva de nuestra coreógrafa Marta Carras-co que cumple diez años de tra-yectoria repletos de originalidad.
La programación de esta edi-ción se completa con la sección de teatro familiar y una ópera de gran envergadura PORGY AND BESS de la mano del New York Harmlen Theater.
Son un total de 29 TRABAJOS, 10 de ellos de compañías in-ternacionales procedentes de diversos países como Estados Unidos, Argentina, Portugal, Bél-gica, Colombia, o Italia; junto a lo más exitoso de la cartelera de Madrid o Barcelona de esta pa-sada temporada, y colaboracio-nes con el Prestigioso Festival de Otoño de Madrid, que invadirán la Red Municipal de Teatros a lo largo y ancho de nuestra ciudad durante casi dos meses.
Señalar finalmente, que el fes-tival internacional de teatro además de la exhibición de es-pectáculos comprende, como en las últimas ediciones, otras líneas de trabajo, en la idea de fomentar el debate y la ex-perimentación tanto para pro-fesionales del medio, escuelas como público interesado.
De entre ellas, destacar sin duda el proyecto TEATRO PARA BEBES, que desarrollará su ter-cera edición con éxito arrollador y una novedad, la incorporación de un taller para niños de 0 a 3 años y padres.
Muchas novedades, muchas emociones y ante todo mucho, mucho teatro.
Os esperamos desde el 28 de septiembre en nuestra cita y es-pacios habituales.
Más información: www.vitoria-gasteiz.org/teatros
edita/argitaratzailea: RED MUNICIPAL DE TEATROS/UDAL ANTZOKI SAREA - diseño/diseinua: TIKTAK MULTIMEDIA - imprime/inprimatze lana: GRAFICAS DOSBI S.L. - depósito legal/lege gordailua: VI-404/07
GASTEIZKO NAZIOARTEKO AN-TZERKI JAIALDIAren 32. edizioa egingo da aurten. Berriz ere ur-tez urte hobetzen saiatzen garen espiritu aberasgarri, dinamiko eta biziari eutsiko dio, jaialdia-ren edukietan eta antzezlanen programazioan ikusi ahal izan-go den moduan. Horretarako, jaialdiaren helburua antzerki ona, proposamen hausleak, eta arte eszenikoen arloari buruzko hausnarketarako eta eztabaida-rako esparruak eskaintzea da, hori guztia udazkeneko kultura-ekitaldi garrantzitsuenaren ba-rruan, gure hiri eta lurraldeko publikoak eta sektore horretako profesionalek irrikatzen duten ekitaldi horren barruan, hain zuzen ere.
Horrela, interpretatzaile garran-tzitsuak bertaratuko dira: beste batzuen artean Federico Luppi, Alberto San Juan, Pedro Casa-blanc, Belén Rueda; genero hone-tan ospe handia duten zuzenda-rien zuzendaritzapean, hala nola Mario Gas, Andrés Lima, Mariano Barroso, Tamzin Townsend edo Strasdsberg, eta honako egile hauek idatziriko garrantzi han-diko testu klasiko eta garaikidee-kin: Peter Weiss, William Shakes-peare, Tony Kushner, Marguerite Duras eta Edmond Rostand.
Horretaz gain, jaialdian hiru Dantza-lan bikain edukiko ditu-gu: Moses Pendeltton egile ipa-ramerikarraren beste bisitaldi bat bere MOMIX konpainiarekin, eskenatokiak utziko dituen Julio Boccaren agurra, eta originalta-sunez beteriko ibilbidean hamar urte bete dituen Marta Carrasco gure koreografoaren atzera be-girako lana.
Edizio honetako programazioa familia-antzerkia atalarekin eta New York Harmlen Theater tal-deak antzezturiko PORGY AND BESS lan handiarekin osatuko da.
Guztira 29 LANEK beteko dute gure hiri osoko Udal Antzoki Sarea bi hilabetetan zehar. Lan horietatik 10 hainbat herrial-deetatik etorritako nazioarteko konpainiek eginikoak izango dira: Ameriketako Estatu Batuak, Argentina, Portugal, Belgika, Ko-lonbia edo Italia; eta bestalde, joan den denboraldian Madril eta Bartzelonako karteldegie-tan arrakasta handia izan zuten lanak ere izango ditugu, baita Madrilgo Udazkeneko Jaialdi ospetsuarekin batera eginiko parte-hartzeak ere.
Azkenik adierazi nahi dugu nazioarteko antzerki-jaialdiak hainbat ikuskizunez gain beste lan-ildo batzuk ere bilduko di-tuela eztabaida eta esperimen-tazioa bultzatzeko helburuare-kin, azkeneko edizioetan egin den moduan, bai arlo horretako profesionalentzat baita eskolen-tzat edo interesa duten ikusle-entzat ere.
Horien artean nabarmentzekoa da HAURTXOENTZAKO ANTZER-KIA proiektu arrakastatsuaren hirugarren edizioa, baita berri-tasun bat ere, 0 urterik 3 urtera bitarteko haurrentzako eta gura-soentzako tailerra.
Berritasun asko, emozio asko eta batez ere antzerki asko.
Irailaren 28tik aurrera zuen zain egongo gara ohiko hitzordu eta lekuetan.
Informazio gehiago: www.vitoria-gasteiz.org/teatros
OCTUBRE/URRIA sábado-larunbata 6 GRIS MATE 39N0VIEMBRE/AZAROA sábado-larunbata 10 ¡EL CONQUISTADOR! 41
SEPTIEMBRE/IRAILA 29/30 MARAT SADE 8 OCTUBRE/URRIA jueves-osteguna 4 EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO 10 viernes-ostirala 5 LA REVELACIÓN 12 9/10 SUN FLOWER MOON 14 11/12 CLOSER 16 lunes-astelehena 15 BOCCATANGO 18 miércoles-asteazkena 17 LOS QUE RÍEN LOS ÚLTIMOS 20 viernes-ostirala 19 HOMEBODY KABUL 22 martes-asteartea 23 PORGY AND BESS 24 jueves-osteguna 25 CYRANO DE BERGERAC 26 sábado-larunbata 27 J´ARRIVE...! 28 miércoles-asteazkena 31 QUARTO INTERIOR 30 N0VIEMBRE/AZAROA 2/3 MUJERES EN SUS CAMAS 32 jueves-osteguna 8 CONSTRUYENDO A VERÓNICA 34 viernes-ostirala 9 EL GUÍA DEL HERMITAGE 36
OCTUBRE / URRIA sábado-larunbata 20 HIROSHIMA MON AMOUR 40
Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
Teatro JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO Antzokia
SEPTIEMBRE/IRAILA viernes-ostirala 28 RESTAURANT TÚ THREE 6 Inauguración festival / Jaialdiaren inaugurazioa
Plaza de España/Espainiako Plaza
Teatro PRINCIPAL Antzokia
sábado-larunbatadomingo-igandea
martes-astearteamiércoles-asteazkena
jueves-ostegunaviernes-ostirala
viernes-ostiralasábado-larunbata
OCTUBRE/URRIA domingo-igandea 7 LA BIBLIOTECA MÁGICA 43 domingo-igandea 14 ALONSO QUIJANO EL BUENO 43 domingo-igandea 21 CIRKUS KLEZMER 44 domingo-igandea 28 PAPIRUS 44 N0VIEMBRE/AZAROA domingo-igandea 4 OPERACIÓN A.V.I. 45 domingo-igandea 11 INVISIBLE 45
TEATRO EN FAMILIAFAMILIARENTZAKO ANTZERKIATeatro PRINCIPAL Antzokia
NOVIEMBRE/AZAROA sábado-larunbata 17 TONDO REDONDO 47 domingo-igandea 18 ITXO... TXOIN! 47 sábado-larunbata 24 PEQUEÑOS MISTERIOS 48 domingo-igandea 25 BACH A SABLE 48
PROYECTO BEBÉS/HAURTXOEI BEGIRAKO PROIEKTUATeatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
INFORMACIÓN GENERAL / INFORMAZIO OROKORRA
Precios, situación de localidades, venta de entradas /
Prezioak, jarlekuen kokapena, sarreren salmenta.
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septiembre22:00 h | PLAZA DE ESPAÑA / ESPAINIAKO PLAZA
Compañía/Konpainia: Extrés [Andalucía/Andaluzia]
Dirección /Zuzendaritza: Extrés Idea/Ideia: Extrés
Intérpretes/Antzezleak: Gregor Acuña, Oriol Boixader, Xevi Casals
Producción/Produkzioa: Ana J. Ropa y Marina R. Puertas
Música/Musika: Oriol Boixader
Coreografía/Koreografia: Isabel Vazquez
Iluminación/Argiztapena: Ziggy Durand
ENTRADA LIBRE/SARRERA DOAN
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 6-7
Extrés | Restaurant tú threeUn espectáculo exquisito/ikuskizun bikaina
La 32 edición del veterano festival de teatro de nuestra ciudad, propone para este año
una novedad de cara a su inauguración. Mantiene el carácter abierto, de celebración en
la calle y la espectacularidad, pero en esta ocasión lo hace desde un formato nuevo: el
espectáculo de sala trasladado al espacio abierto de la calle.
Sin duda, esta novedad responde al objetivo fundamental de este certamen: acercar el
teatro y demás lenguajes escénicos a todos los públicos.
Como partida, por tanto, de esta nueva edición, se propone la programación el día 28 de
septiembre en el escenario de la Plaza Nueva de una excelente comedia: “RESTAURANT
TÚ THREE”, de la compañía EXTRÉS.
Este trabajo surge de la unión de la experiencia de dos de las compañías teatrales de
mayor trayectoria y reconocimiento dentro del teatro de humor de nuestro país, como
son TRICICLE Y MONTI & CIA.
“RESTAURANT TÚ THREE”, está además avalado por la trayectoria de sus componentes
que han trabajado con compañías teatrales de la talla de La Cuadra de Sevilla, Centro
Andaluz de Teatro, La Abadía, Circus Roncalli o Leo Bassi.
La Plaza Nueva de nuestra ciudad se convertirá en un “restaurante”, donde la aventura, la
acción, las situaciones hilarantes, disparatadas y divertidas discurrirán por medio de una
sucesión de sketches de humor universal sin barreras para la risa, la edad y el idioma:
Ese es precisamente el poder del gesto y el gag.
El MENÚ ESTÁ SERVIDO, celebremos un nuevo cumpleaños de nuestro
veterano festival con este divertidísimo espectáculo de forma plural
recuperando un espacio único, el de la calle.
Gure hiriko teatro jaialdi zaharraren 32. edizioak berritasun bat eskaintzen du aurten bere
inauguraziorako. Irekia izaten, ospakizuna kalean egiten eta ikusgarritasuna eskaintzen
jarraitzen du, baina oraingo honetan beste formatu bat erabiltzen du: aretoko ikuskizuna
kaleko espazio zabalean antzeztea.
Zalantzarik gabe, berritasun horrek jaialdi honen funtsezko helburua betetzen du: antzerkia
eta gainerako lengoaia eszenikoak jende guztiarengana hurbiltzea.
Edizio berri honen abiapuntu gisa, beraz, irailaren 28an Plaza Berriko eszenatokian
komedia bikain baten programazioa proposatzen da: “RESTAURANT TÚ THREE”, EXTRÉS
konpainiarena.
Lan hori, gure herrian umoreko antzerkiaren barruan ibilbide eta osperik handieneko bi
konpainiaren esperientzia elkartzearen ondorio da: TRICICLE eta MONTI & CIA.
“RESTAURANT TÚ THREE” obrak, gainera, bere kideen ibilbideen abala du, oso antzerki-
konpainia garrantzitsuekin lan egin baitute, hala nola: La Cuadra de Sevilla, Centro Andaluz
de Teatro, La Abadía; Circus Roncalli edo Leo Bassi.
Gure hiriko Plaza Berria “jatetxe” bihurtuko da, eta bertan abentura, akzioa eta egoera
barregarri, burugabe eta dibertigarriak gertatuko dira umore unibertsaleko hainbat
sketchen bitartez, inolako oztoporik jarri gabe barrerako, adinerako eta hizkuntzarako.
Horixe da, hain zuzen ere, keinuaren eta gag-aren ahalmena.
MENUA MAHAIRATUTA DAGO, gure jaialdi zaharraren beste urtebetetze
bat ospatzen dugu oso dibertigarria den ikuskizun horrekin, espazio
ezin hobea berreskuratuz, kalea, alegia.
Inauguración del 32 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-GasteizVitoria/Gasteizko Nazioarteko 32. Antzerki Jaialdiaren Inaugurazioa
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septiembre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €
Compañía/Konpainia: Animalario [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Autor/Egilea: Peter Weiss
Dirección/Zuzendaritza: Andrés Lima
Versión/Bertsioa: Alfonso Sastre
Intérpretes/Antzezleak: Roberto Álamo, Luis Bermejo, Alfonso Blanco, Luis Calero, Pedro Casablanc,
Lola Casamayor, Javier Gil Valle (Javivi), Virginia Nölting, Nathalie Poza,
Tomás Pozzi, Pepe Quero, Miguel Rellán, María Alfonsa Rosso,
Alberto San Juan, Cecilia Solaguren, Fernando Tejero
Escenografía y vestuario/
Eszenografia eta jantziak: Beatriz San Juan
Iluminación/Argiztapena: Valentín Álvarez
Música/Musika: Nick Powell
Músicos/Musikariak: Inma Crespo, Miguel Malla, Aurora Martínez, Mauro Mietta
Coproducción/Koprodukzioa: Centro Dramático Nacional y/eta Animalario
Duración/Iraupena: 3 h. aprox / 3 ordu gutxi gorabehera
Este espectáculo puede herir la sensibilidad del espectador / ikuskizunak ikuslearen sentiberatasuna min dezake
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 8-9
Realidad y peligro, revolución y locura, Marat y Sade, filosofía y acción, política y
sexo, el pueblo y el individuo, Brecht y Artaud, Animalario y el CDN. Todos conceptos
contrapuestos, contradictorios en si mismos y cuando están juntos más. La contradicción:
base estratégica de la obra de Peter Weiss.
La dialéctica crea la contradicción, el conflicto que genera espectáculo en escena y
reflexión en el espectador. ¿Qué significa hoy en día la palabra “revolución”? ¿Qué tiene
que ver la revolución francesa con España en el 2007? ¿Y el terror? Peter Weiss, al escribir
Persecución y asesinato de Marat, lanzó una piedra desde 1789 que llegaba a los años
sesenta. Nosotros pretendemos que esa piedra rebote y alcance el siglo XXI. Locura y
teatro son conceptos que han ido asociados toda la vida.
El polémico texto de Weiss en versión de Alfonso Sastre se vuelve a ofrecer con el
particular sello de Lima y Animalario desde el pasado febrero en la sala María Guerrero
de Madrid con gran éxito de público. Este relato asombra al espectador provocando una
reflexión ulterior que deja un poso difícil de olvidar. Tras Madrid, Barcelona y Pamplona
reabren su limitada gira, en nuestra ciudad.
HOMENAJE del festival a la compañía ANIMALARIO, por su especial
aportación al mundo de la escena dramática en nuestro país.
Animalario | Marat Sade
Errealitatea eta arriskua, iraultza eta eromena, Marat eta Sade, filosofia eta ekintza, politika
eta sexua, herria eta norbanakoa, Brecht eta Artaud, Animalario eta CDN. Denak kontzeptu
kontrajarriak, berez kontraesanezkoa, eta elkarrekin daudenean are gehiago. Kontraesana:
Peter Weiss-ren obraren oinarri estrategikoa.
Dialektikak kontraesana sortzen du, gatazka, eszenatokian ikuskizuna eta ikuslearengan
hausnarketa sortzen duena. Zer esan nahi du gaur egun “iraultza” hitzak? Zerikusirik ba
al dute Frantziako iraultzak eta 2007ko Espainiak? Eta terroreak? Peter Weissek, Maraten
jazarpena eta hilketa idazterakoan, 1789tik harri bat jaurtiki zuen eta 60ko hamarkadara
iritsi zen. Guk nahi dugu harri horrek errebotatzea eta XXI. mendera iristea. Eromena eta
antzerkia, bizitza osoan loturik egon diren kontzeptuak dira.
Weiss-en testu polemikoa, Alfonso Sastreren bertsioan, berriro antzeztu zen Lima eta
Animalarioren ukitu bereziarekin joan zen otsailean Madrilgo María Guerrero aretoan,
ikusle aldetik arrakasta handia izanik. Kontakizun honek ikuslea zur eta lur uzten du,
ondorengo hausnarketa bat eraginez, oinarri ahaztezina utziz. Madril, Bartzelona eta
Iruñaren ondoren, beren bira mugatuari berriro ekiten diote, gure hirian.
Jaialdiak ANIMALARIO konpainiari egiten dion OMENALDIA, gure
herrian eszena dramatikoaren munduari egiten dion ekarpen berezia
dela medio.
Persecución y asesinato de Marat representado por el Grupo Teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade.
Maraten jazarpena eta hilketa, Charentoneko osasun-etxeko antzerki-taldeak antzeztuta, Sadeko jaunaren zuzendaritzapean.
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Musical/Musikala
Compañía/Konpainia: Una producción de Concha Busto/ Concha Bustoren produkzioa [Madrid]
Autor/Egilea: William Shakespeare
Dirección/Zuzendaritza: Tamzin Townsend
Dirección musical/
Musika-zuzendaritza: Antonio Carmona
Versión/Bertsioa: Juan Bosco
Intérpretes/Antzezleak: Claudia Giradlez (Herminia), Alfonso Begara (Lisandro), Javier Rodino
(Demetrio), Nur Al Levy (Helena), Asier Etxeandia (Oberón Teseo),
Florencia Aragón (Titania-Hipólita), Eduardo Mayo (Robin), José Luis Torrijo
(Fondón), Mingo Ruano (Membrillo), Alba Flores (Telaraña), Chiqui Maya
(Polilla), Juan Maya (Egeo/Cajón)
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €
Tamzin Townsed | El sueño de una noche de verano
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 10-11
Una vez más en escena “El sueño de una noche de verano”, esta bella historia de amor
y magia del célebre escritor, con una concepción absolutamente original.
La idea principal de esta versión es la de trasladar el concepto de la obra a una cultura
mediterránea que sea más próxima y reconocible para nosotros.
Así el idílico bosque anglosajón se convierte en el paradisíaco espacio del verano
mediterráneo: una playa en el sur de España.
La música y las canciones cobran especial protagonismo en esta versión, compuesta por
temas que ilustran pasajes de la obra y que al mismo tiempo potencian ese sentimiento
mediterráneo que envuelve la historia.
El resultado es un espectáculo joven, mágico, dinámico, donde el
espectador no deja de sorprenderse al escuchar los inmortales pasajes
de esta obra o las canciones cuya música está compuesta entre otros
por Antonio Carmona.
Tamzin Townsed | El sueño de una noche de verano
Berriz ere eszenatokin “Uda-gau bateko ametsa”, idazle ospetsuaren amodio- eta magia-
istorio ederra, ikuspegi guztiz originalarekin.
Bertsio honen ideia nagusia, obraren kontzeptua kultura mediterraneora lekualdatzea da,
guretzat hurbilekoagoa eta ezagunagoa izan dadin.
Baso anglosaxoi idilikoa, beraz, mediterraneoko udako espazio idiliko bihurtzen da:
Espainiako hegoaldeko hondartza bat.
Musikak eta abestiek protagonismo berezia dute bertsio honetan, obraren pasarteak
ilustratzen dituzten eta aldi berean istorioa inguratzen duen sentipen mediterraniarra
indartzen duten gaiez osatuta baitago.
Emaitza ikuskizun gaztea, magikoa eta dinamikoa da, ikuslea beti
zur eta lur dagoelarik obra honen betiko pasarteak edo besteak
beste Antonio Carmonak konposatutako musika duten abestiak
entzuterakoan.
Una forma diferente de acercarnos a
este clásico de Shakespeare.
Shakespeare-en klasiko horretara
hurbiltzeko modu berezi bat.
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Compañía/Konpainia: Leo Bassi [Italia]
Creado y dirigido por/
Egilea eta zuzendaria: Leo Bassi
Intérpretes/Antzezleak: Leo Bassi
Pablo Alonso y Miguel Peres (curas/apaizak)
Vestuario/Jantziak: Liza Bassi
Imágenes Video/Bideo-irudiak: Fred Tort
Diseño Gráfico/Diseinu grafikoa: Ángelus Imagen Digital
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 17/12/9 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 12-13
Para Leo Bassi actuar no es sólo complacer al público. El significado real de un espectáculo
es llevar al público a una experiencia llena de emociones y hacerles sentir que lo que
están viviendo es un momento exclusivo y único en sus vidas, y que nunca se va a volver
a repetir. Buscar ese momento mágico (sin el cual no existe espectáculo) y hacer lo
imposible para alcanzarlo, es el objetivo final de Leo Bassi.
Reconocido por sus actuaciones en solitario y por sus extravagantes shows, el comediante
e intérprete circense Leo Bassi desciende de una larga línea de comediantes italianos,
franceses e ingleses, con más de 130 años sobre los escenarios.
“La revelación” es una obra cómica, filosófica, una narración
puramente oral, creada a partir de la experiencia y la interpretación
en vivo de este genial bufón del siglo XXI. La polémica está servida.
Leo Bassi | La revelación
Leo Bassirentzat antzeztea ez da soilik ikusleei atsegin ematea. Ikuskizun baten benetazko
esanahia da ikusleei emozioz betetako esperientzia bat eskaintzea eta ikusten ari direna
beren bizitzetan une esklusiboa eta bakarra dela sentiaraztea, eta ez dela inoiz ere
errepikatuko. Une magiko hori bilatzea (hori gabe ez baitago ikuskizunik) eta hori lortzeko
ahal den guztia egitea da Leo Bassiren azken helburua.
Bakarlari gisa egiten dituen antzezlanen eta show bitxienengandik ezaguna izanik, Leo
Bassi zirkoko komediante eta interpretaria komediante italiar, frantses eta ingelesen
ildo luze baten ondorengoa da, izan ere, familiak azken 130 urteotan harro jardun du
antzezten.
“La revelación” obra komikoa da, filosofikoa, ahozko narrazio soila,
XXI. mendeko bufoi jenial honen esperientzia eta interpretaziotik
abiatuz sortua. Polemika mahai gainean dago.
0910u
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Danza/dantza
Compañía/Konpainia: Momix [EEUU]
Dirección/Zuzendaritza: Moses Pendleton
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 14-15
Hablar de Momix es hablar de su creador y director artístico Moses Pendleton, quien
en el año 80 creó la coreografía para los Juegos Olímpicos de Invierno bajo el título de
Momix, nombre que utilizaría para dar nombre a su propia compañía.
Sobradamente conocido por su excepcional creatividad y belleza Momix regresa dos
años después a Vitoria para presentarnos “Sun flower Moon”, un espectáculo donde
se evoca el mundo de las imágenes surrealistas, utilizando el cuerpo, el vestuario, la
escenografía, las luces y sobretodo las sombras. Un espectáculo en el que la compañía
bebe directamente de las fuentes del Teatro Negro de Praga.
“Sun flower Moon” promete extenderse hasta invadir poéticamente el misterio universo
donde conviven las flores de estrellas y una luna atractiva que enciende la noche.
Un espectáculo de luz que crea atmósferas de fantasía, jugando
con los movimientos de los cuerpos, donde la música logra crear un
ambiente majestuoso. Una perfecta simbiosis de las técnicas que
ofrece el arte en escena.
Momix | Sun flower moon
Momix-i buruz hitz egitea bere sortzaile eta zuzendari artistiko Moses Pendleton-i buruz
hitz egitea da, zeinak Neguko Joko Olinpikoetarako koreografia sortu zuen Momix
izenburuarekin, eta izen hori erabili zuen bere konpainiaren izen bezala.
Sobera ezaguna da bere sormen ikaragarria eta edertasuna dela medio, Momix bi urteren
ondoren Gasteizera itzuliko da “Sun flower Moon” aurkezteko, irudi surrealisten mundua
gogorarazten duen ikuskizun handia, gorputza, jantziak, eszenografia, argiak eta, batez
ere, itzalak erabiliz. Ikuskizun honetan, konpainiak Pragako Teatro Beltzaren iturritik edaten
du zuzenean.
“Sun flower Moon” hedatu egiten da, izarren argiak eta gaua pizten duen ilargi erakargarri
batek bat egiten duten unibertso misteriotsu bat poetikoki inbaditu arte.
Argi-ikuskizuna da, fantasiazko atmosferak sortzen dituena, gorputzen
mugimenduez baliatuz, non musikak giro dotorea lortzen duen. Arteak
eszenan eskaintzen duen tekniken sinbiosi ezin hobea.
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Compañía/Konpainia: Cía Closer España teatro [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Autor/Egilea: Patrick Marber
Dirección/Zuzendaritza: Mariano Barroso
Intérpretes/Antzezleak: Belén Rueda, José Luis García Pérez, Sergio Mur, Lidia Navarro
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €
“separados por el deseo, unidos por la traición”
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 16-17
Con una mirada mordaz, divertida y dolorosa sobre las relaciones modernas, “Closer” nos
cuenta la historia de cuatro desconocidos y de sus casuales encuentros. Son personajes
modernos, hedonistas, adictos a la recompensa inmediata, marcados por el miedo a
sufrir, que buscan de manera insaciable un placer imposible. Se podría resumir “Closer”
como una historia de amor para adultos.
“Closer es una obra sobre las relaciones afectivas, o más bien, sobre la dificultad
de tenerlas y la renuncia ante la dificultad. Habla de la incapacidad de amar, de la
confusión entre amor y sexo, de la soledad”
Mariano Barroso
Closer“separados por el deseo, unidos por la traición”
Harreman modernoen gaineko begirada garratz, dibertigarri eta mingarriarekin,
“Closer”-ek lau ezezagunen eta horien ezusteko elkartzeen istorioa kontatzen digu.
Pertsonaia modernoak dira, hedonistak, berehalako sariarekiko adiktuak, sufritzeko
beldurrak markatuta daudenak, ezinezko plazerra etengabe bilatzen ari direnak.
Laburbilduz, esan daiteke “Closer” helduentzako amodio-istorio bat dela.
“Closer harreman afektiboei buruzko obra da, edo hobeto esanda, harreman horiek
izateko zailtasunari eta zailtasunaren aurrean uko egiteari buruzkoa. Maitatzeko
ezintasunari buruz hitz egiten du, maitasunaren eta sexuaren nahasteari,
bakardadeari buruz”
Mariano Barroso
Estrenada en el Royal Nacional Theatre de Londres en 1997, ha sido
representada en las más importantes capitales del mundo y recibido
las mejores distinciones de la crítica.
El éxito de esta temporada en Madrid, supone el debut de la actriz
BELÉN RUEDA en el teatro.
Londreseko Royal Nacional Theatre antzokian estreinatu zen 1997an,
eta munduko hiriburu garrantzitsuenetan antzeztu dute eta kritikaren
saririk onenak jaso ditu.
Madrilgo denboraldi honetako arrakasta izan da, eta BELÉN RUEDA
aktorearen debuta antzerkian.
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Danza/dantza
Compañía/Konpainia: Julio Bocca Ballet [Argentina]
Bailarines/Dantzariak: Ballet Argentino – Orquesta Octango Julio Bocca – Cecilia Figaredo
Noelia Moncada – Esteban Riera
Stephanie Bauger – Victoria Balanza
Lucas Oliva – Benjamin Parada – Lucas Segovia
Gabriel Martinez – Oscar Escudero
Músicos/Musikariak: Pablo Mainetti (bandoneon), Sebastian Prusak (violin/biolina)
Hernan Possetti (piano/pianoa), German Martinez (guitarra/gitarra)
Daniel Falasca (contrabajo/kontrabaxua), Julian Vat (flauta-saxo/saxoa)
Coreografía/Koreografia: Ana Maria Stekelman
Dirección musical/
Musika Zuzendaritza: Julian Vat
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 30/23/16 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 18-19
Vitoria-Gasteiz será una de las ciudades que despedirán al genial bailarín argentino en
su retirada definitiva de los escenarios de todo el mundo, después de 27 años de éxitos,
con el espectáculo “Boccatango”.
Durante 90 electrizantes minutos, Julio Bocca acompañado por Cecilia Figaredo, dos
cantantes, bailarines del Ballet Argentino y una orquesta dirigida por Julián Vat, ofrecen
un espectáculo inolvidable, en el que se interpretan con coreografías de Ana María
Stekelman algunos de los mejores tangos tradicionales argentinos como “Balada para un
loco”, “Pavadita”,... junto a célebres composiciones de Astor Piazzolla “Oblivion”, “Invierno
Porteño”, “Romance del Diablo”, ”Michelangelo”, etc.
“Boccatango” se presentó en el 2001 en el teatro Maipo de Buenos Aires, donde fue
visto por más de 20.000 personas.
Desde entonces y hasta el presente, el show ha realizado con rotundo éxito extensas
giras por todo el continente Americano, y varias ciudades de Italia, España y otros países
europeos.
Julio Bocca | Boccatango
Vitoria-Gasteiz izango da dantzari argentinar jenialari agur esango dioten hirietako
bat, mundu osoko eszenatokietatik behin betiko joango baita, 27 urte arrakastatsuren
ondoren, “Boccatango” ikuskizunarekin.
90 minutu berotzailetan zehar, Julio Boccak, Cecilia Figaredorekin, Ballet Argentino-ko
dantzariekin eta Julián Vat-ek zuzendutako orkestra batekin batera, ikuskizun ahaztezina
eskaintzen dute, non Ana María Stekelman-en koreografiekin antzezten diren Argentinako
tango onenetako batzuk, adibidez “Balada para un loco”, “Pavadita” eta abar, eta Astor
Piazzolla-ren zenbait konposizio ospetsu, adibidez “Oblivion”, “Invierno Porteño”,
“Romance del Diablo”, “Michelangelo” eta abar.
“Boccatango” 2001ean aurkeztu zuten Buenos Aireseko Maipo antzokian, non 20.000
ikusletik gora izan zituen.
Orduz geroztik, showak bira zabalak eta arrakastatsuak egin ditu Amerikako kontinentean
eta Italiako, Espainiako eta Europako beste zenbait herrietako hirietan.
¡Última oportunidad de ver al genial
Julio Bocca sobre el escenario!
Julio Bocca, dantzari bikaina,
eszenatoki gainean ikusteko
azken aukera!
17urr
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Compañía/Konpainia: Teatro de la Zaranda [Andalucía/Andaluzia]
Intérpretes/Antzezleak: Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, Francisco Sánchez
Textos e iluminación/
Testuak eta argiztapena: Eusebio Calonge
Dirección y espacio escénico/
Zuzendaritza, espazio eszenikoa: Paco de La Zaranda
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 17/12/9 €
La Zaranda |
Los que ríen los últimos
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 20-21
Aislados en la incomprensión y la indiferencia estos personajes, retazos de pasiones
abandonadas, disidentes de su época, emprenden la huida del vertedero en que
subsisten. Su extravagante y penoso peregrinaje será un regreso hacia un pasado
remoto, desconocido y misterioso para el que solo cuentan con las indicaciones de un
padre difunto.
Aunque todo se conjure para truncar su regreso, estará su avance existencial, su postura
vital irreductible ante quienes quisieron someter sus destinos.
La Zaranda, una compañía peculiar, programada habitualmente en nuestro festival con
obras como “Homenaje a los malditos”, “Ni sombra de lo que fuimos”... mantiene sin
duda vivo el espíritu de la vanguardia y del teatro independiente, en un panorama donde
muy pocos garantizan una sabia combinación de calidad, humor y análisis mordaz.
“Los que ríen los últimos” es la risa de los que mantienen la esperanza.
La risa de los que aún sienten la nostalgia del paraíso, frente a la
carcajada desdentada del tiempo.
La Zaranda |
Los que ríen los últimos
Ulertezintasunean eta axolagabetasunean isolaturik, utzitako pasioen arrasto diren
pertsonaia horiek, beren garaiko disidente, bizirauten duteneko zabortegitik ihes egiten
dute. Haien ibilera bitxia eta neketsua itzulera bat izango da iragan urrun, ezezagun eta
misteriotsura, eta horretarako hildako aita baten adierazpenak besterik ez dituzte lagun.
Itzulera hori zapuzteko guztia konjuratzen den arren, horien aurrerakada existentziala dago,
beren destinoak menderatu nahi izan zituztenen aurreko bizi-jarrera menderaezina.
La Zaranda konapinia berezia da, gure jaialdian askotan programatu dena “Homenaje a los
malditos”, “Ni sombra de lo que fuimos” eta beste hainbat obrarekin, eta abangoardiaren
eta antzerki independientearen espirituari eusten dio, kalitatearen, umorearen eta analisi
garratzaren uztartze azkarra oso jende gutxik ziurtatzen duen une hauetan.
“Los que ríen los últimos” itxaropenari eusten diotenen barrea da.
Oraindik ere paradisuaren nostalgia sentitzen dutenena, egungo
barre-algara horzgabearen aurrean.
19urr
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Compañía/Konpainia: Teatro español [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Producción/Produkzioa: Teatro español
Autor/Egilea: Tony Kushner (New York, 1956)
Dramaturgia y dirección: Mario Gas
Intérpretes/Antzezleak: Vicky Peña (la mujer/emakumea)
por orden de intervención/ Mohamed El Hafi (Dr. Kari Shah)
esku-hartze ordenari jarraiki Hamid Danechvar (Mulah Ali Aftar Durranni)
Roberto Alvarez (Milton Ceiling)
Jordi Mollet (Congo Twistleton)
Elena Anaya (Priscilla Ceiling)
Mostafa El Houari (un Munkrat)
Mehdi Ouazzani (Kwhaja Aziz Mondanabosh)
Hamid Krim (Zai Garshi)
Gloria Muñoz (Mahala)
Driss Karimi (el Morabito)
Mostafa El Houari (un guardia de frontera/mugako goardia bat)
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 22-23
Mario Gas | Homebody Kabul“En casa/En Kabul” es una obra que versa sobre Afganistán y la relación histórica y actual
de Occidente con aquel país. También es una obra sobre los viajes, el conocimiento y
el aprendizaje mediante la búsqueda de lo desconocido; sobre el intento de escapar a
la infelicidad de la propia vida mediante el encuentro con el Otro; sobre el narcisismo y
la auto referencia que entraña todo encuentro de esa naturaleza; y sobre la catástrofe
humana, un problema político de dimensión internacional. También trata sobre el
dolor. Odio tener que describir el argumento de una obra, pero supongo que estos son
algunos temas que se abordan.
Tony Kushner.
Este análisis que realiza Tony Kushner “se transforma en un teatro
contundente y poético sobre la responsabilidad del primer mundo, y sobre
todo de los Estados Unidos, en los conflictos surgidos en todo el mundo”.
Mario Gas, dirección escénica.
En casa en Kabul
“En casa/En Kabul”, Afganistani eta Mendebaldeak gaur egun herri horrekin duen
harreman historikoari eta egungoari buruzko obra bat da. Era berean, bidaiei,
jakintzari eta ikaskuntzari buruzko obra da, ezezaguna denaren bilaketaren bitartez;
norbere bizitzaren zoriontasun ezatik ihes egiteko ahalegin bati buruzkoa, Bestearekiko
elkartzearen bitartez; izaera horretako elkartze orok dakarren narzizismoari eta auto-
erreferentziari buruzkoa; eta gizakiaren katastrofeari buruzkoa, nazioarteko mailan
dagoen arazo politikoa, alegia. Bestalde, minari buruzko obra da. Gorroto dut obra
baten argudioa deskribatu behar izatea, baina uste dut horiek direla biltzen diren
gaietako batzuk.
Tony Kushner.
Tony Kushner-ek egiten duen analisi hori “lehen munduak, eta batez ere
Estatu Batuek, mundu osoan sortutako gatazketan duten erantzukizunari
buruzko antzerki sendo eta poetiko bihurtzen da”.
Mario Gas, eszenako zuzendaritza.
Un cruce de culturas y un interesante
ejemplo de la dialéctica Oriente
vs. Occidente. “Homebody Kabul”
viene precedida por un gran éxito
en el Teatro Español de Madrid esta
primavera.
Kulturen gurutzagunea eta Ekialdea vs
Mendebaldea dialektikaren adibide
interesgarria da. “Homebody Kabul”
obrak arrakasta handia izan zuen
Madrilgo Teatro Español antzokian
udaberrian.
23urr
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Ópera/Opera
Compañía/Konpainia: New York Harlem Theatre. The Gershwins’® [EEUU]
Autor/Egilea: George Gershwin
Intérpretes/Antzezleak: Porgy: Terry Cook, Kevin Short
Bess: Morinike Fadayomi, Donita Volkwijn
Crown: Cedric Cannon
Sportin’ Life: Chauncey Packer
Serena: Monique McDonald, Sharon Simms
Maria: Marjorie Wharton
Jake: Michael Redding
Clara: Janinah Burnett
Con la Orquesta Sinfónica de Navarra/Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin
Textos/Testuak: DuBose, Dorothy Heyward, Ira Gershwin
Música y dirección artística/Musika eta Zuzendari Artistikoa: William Barkhymer
Director de escena, coreografía/Eszenatokiko zuzendaria, koreografoa: Baayork Lee
Programa Ópera en tres actos, con música de George Gershwin (1898-1937) y libreto de Du Bose Heyward e Ira Gershwin, basado en el drama escrito por los esposos Du Bose y Dorothy Heyward/Hiru ekitaldiko opera, George Gershwinen (1898-1937) musikarekin eta Du Bose Heyward eta Ira Gershwinen libretoare-kin, Du Bose eta Dorothy Heyward senar-emazteek idatzitako draman oinarrituta.
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 30/23/16 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 24-25
“Porgy and Bess” trata sobre el estilo de vida afro-americano en la ficticia Calle Bagre
(Catfish Row) en Charleston, Carolina del Sur a principios de la década de 1930.
Originalmente concebida como una “Ópera folclórica” de los Estados Unidos, se
estrenó a finales del otoño de 1935 en Nueva York, utilizando un reparto conformado
exclusivamente por cantantes afro-americanos con preparación en música clásica -una
aventurada y visionaria visión artística para la época. Aportando una gran riqueza de
idiomas del blues y del jazz a la ópera, Gershwin la consideraba su mejor obra, pero
no fue aceptada en los Estados Unidos como una “real ópera” hasta 1976, cuando la
Houston Grand Opera la produjo.
La canción “Summertime” es sin duda, la pieza mejor conocida de esta
ópera, admirada por la síntesis innovadora de las técnicas orquestales
europeas, con las expresiones idiomáticas del jazz y la música folk
estadounidense conseguida por Gershwin.
George Gershwin | Porgy and Bess
“Porgy and Bess”, 1930eko hamarkadaren hasieran Hego Karolinako Charlestoneko
asmatutako Bagre kalean (Catfish Row) bizi-estilo afro-amerikarrari buruzko obra da.
Hasiera batean Estatu Batuetako “Opera folkloriko” bat bezala sortua, 1935eko udazkenaren
amaieran estreinatu zen New Yorken, soilik abeslari afro-amerikarrez osatutako taldea
erabiliz, musika klasikoko prestakuntzarekin, garai hartarako ikuspegi artistiko ausarta eta
ameslaria eskainiz. Bluesaren eta Jazzaren hizkuntz aberastasun handia emanez operari,
Gershwin-ek bere obra onentzat jotzen zuen, baina Estatu Batuetan ez zuten “real opera”
gisa hartu 1976 arte, Houston Grand Operak produzitu zuenean, garaipen artistiko gisa
finkatuz.
“Summertime” abestia da, zalantzarik gabe, opera horren piezarik
ezagunena, Europako orkestra-tekniken sintesi berritzailearengatik
miretsia, Estatu Batuetako jazzaren eta folk musikaren hizkuntz
adierazpenekin, Gershwinek lortutakoa.
25urr
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
John Strasberg |
Cyrano de Bergerac
Producción/Produkzioa: Concha Busto [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Autor/Egilea: Edmond Rostand
Dirección/Zuzendaritza: John Strasberg
Intérpretes/Antzezleak: Cyrano de Bergerac: José Pedro Carrión
Roxana: Lucía Quintana
Cristián: Cristóbal Suárez
De Guiche: Ricardo Moya
Le Bret: Alberto Iglesias
Ragueneau: Miguel Esteve
Montfleury/Carbón: Paco Hidalgo
Ligniére: Roman S. Gregory
Valvert: Nacho Aldeguer
Carabina: Isabel Ávila
Músico: Antonio Gómez
Quiosquera: Paloma Rojas
Brisaille: Adán Barrero
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 26-27
Un caballero valiente, apasionado, elocuente, divertido, feroz e independiente: Cyrano
de Bergerac. Que no es un Don Juan porque está enamorado y el amor le da miedo.
Y además... ¡Esa nariz!
Cyrano está enamorado de su prima Rosana, joven y hermosa, pero no perfecta.
Ella quiere a Cristián, un soldado valiente y... guapo. ¡Lástima que no sea un poeta!
Edmond Rostand escribe Cyrano en el siglo XIX, cuando nace el teatro moderno, el
teatro de Ibsen y Chéjov, obras realistas en las que el público se ve a sí mismo. Sin
embargo, Rostand escribe una obra en verso ambientada en el siglo XVII; una búsqueda
de otros tiempos, de otros valores. Queremos que Rosana vea a Cyrano como nosotros
le conocemos, queremos que vea su alma, debajo de la máscara de su cara, detrás de
su nariz. ¿Llegará a ocurrir?
Cyrano es una obra en verso romántica, bella e íntima, con caballeros
valientes, guapas mujeres y un amor ideal. Y sobre todo un fabuloso
texto que ahora podemos ver en escena.
John Strasberg |
Cyrano de Bergerac
Zaldun ausarta, sutsua, elokuentea, dibertigarria, ankerra eta independente: Cyrano de
Bergerac. Ez da Don Juan bat, maiteminduta dagoelako eta maitasunak beldurtu egiten
duelako. Eta gainera... hori da sudurra
Cyrano bere lehengusina Rosanarekin maiteminduta dago, hura gaztea eta ederra da,
baina ez da perfektua. Rosanak Cristian du maite, soldadu ausarta eta.... ederra. Lastima
ez dela poeta!
Edmond Rostand-ek Cyrano XIX. mendean idatzi zuen, antzerki modernoa sortu zenean,
Ibsen-en eta Chéjov-en teatroa, ikusleek antzezleengan euren burua ikusten duten obra
errealistak. Hala eta guztiz ere, Rostand-ek neurtitzetan idatzi zuen obra, XVII. mendean
girotua; beste garai batzuen, beste balio batzuen bilaketa. Nahi dugu Rosanak Cyrano
guk ezagutzen dugun bezala ikus dezala, bere arima ikus dezala, bere aurpegiaren
mozorroaren azpian, sudur horren atzean. Hori gertatuko al da?
Cyrano neurtitzetan egindako obra erromantikoa, ederra eta barnekoa
da, zaldun ausartekin, emakume ederrekin eta maitasun ideal batekin.
Eta batez ere orain eszenan ikus dezakegun testu bikain batekin.
27urr
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Danza/Dantza
Compañía/Konpainia: Marta Carrasco [Cataluña/Katalunia]
Dirección/Zuzendaritza: Marta Carrasco y/eta Carme Portaceli
Creación/Sortzailea: Marta Carrasco
Bailarines/Dantzariak: Marta Carrasco
Adrian Devant
Carme Gonzàlez
Xavi Saez
Cristina Sirvent
Escenografía/Eszenografia: Lluís Danès
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 17/12/9 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 28-29
Después de bailar en varias compañías de danza, Marta Carrasco emprende una nueva
trayectoria en solitario como creadora e intérprete el año 1995 con el espectáculo de
danza-teatro Aiguardent. Desde ese momento ha combinado la creación de coreografías
propias, con la dirección coreográfica de otros espectáculos, como versión teatral del
musical “El otro lado de la cama”.
En el año 2007 recibe el Premio “Ciutat de Barcelona” por J’ARRIVE..!
J’arrive...! en francés quiere decir ya voy, ya llego, ya estoy llegando. Hace más de
10 años que estoy corriendo.
En J’arrive...! Hay mucho de todo lo que hemos dicho a lo largo de estos 10 años,
pero dicho desde hoy. Por lo tanto, dicho de otra manera. No hay nada igual, por
que yo no soy la misma, soy otra. Sé 10 años más de vida. 10 años muy intensos.
En J’arrive..!, quien nos haya seguido reconocerá evidentemente momentos
esenciales de todos los espectáculos, y también sabrá que no hay términos medios,
no hay concesiones. Porque si alguna cosa he aprendido es a no tener miedo.
Marta Carrasco
“Alma, cuerpo, corazón, rotura, vida, ojos tristes, ternura, burla,
lucha, entrega, risa, soledad. En 10 años... J’arrive...!”
Carme Portaceli
Marta Carrasco - Carme Portaceli | J’arrive...!
Zenbait dantza-konpainiatan dantzatu ondoren, Marta Carrascok ibilbide berri bati ekiten
dio bakarlari gisa sortzaile eta interpretari lanetan 1995. urtean, Aiguardent dantza eta
antzerkiko ikuskizunarekin. ordutik aurrera koreografia propioen sorkuntza eta beste
ikuskizun batzuen zuzendaritza koreografikoa konbinatu ditu, adibidez “El otro lado de la
cama” musikalaren antzerkiko bertsioa.
2007an “Ciutat de Barcelona” saria jaso zuen J’ARRIVE..! obrarekin.
J’arrive...! hitzak frantsesez banoa, iristekoa naiz, iristekotan nago esan nahi du.
Duela 10 urtez geroztik korrika nabilela.
J’arrive...! obran, 10 urteotan esan dugunetik asko agertzen da, baina gaurko
egunetik esanda. Beraz, beste modu batean esanda. Ez dago ezer berdina, ni ez
naizelako berdina, beste bat naiz. Bizitzako 10 urte gehiago dakit. Oso 10 urte bizi.
J’arrive..! obran, jarraitu gaituen edozeinek erraz aurkituko ditu ikuskizun guztietako
funtsezko uneak, eta era berean jakingo du ez dagoela erdibiderik, ez dagoela
amore ematerik. Izan ere, zerbait ikasi badut, beldurrik ez edukitzea izan da.
Marta Carrasco
“Arima, gorputza, bihotza, haustura, bizitza, begi goibelak,
samurtasuna, iseka, borroka, entrega, barrea, bakardadea. 10
urtetan... J’arrive...!”
Carme Portaceli
31urr
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Teatro visual sin textos/Antzerki bisuala testurik gabe
Compañía/Konpainia: Circolando [Portugal]
Dirección Artística/
Zuzendaritza Artistikoa: André Braga y/eta Cláudia Figueiredo
Creación/Sortzailea: André Braga, António Júlio y/eta Cláudia Figueiredo
Dirección dramatúrgica/
Zuzendaritza Dramaturgikoa: Cláudia Figueiredo
Intérpretes/Antzezleak: André Braga
Joao Vladimiro
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 17/12/9 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 30-31
La compañía portuguesa Circolando fundada en 1999, nos presenta “Quarto interior”
donde continua con su búsqueda de paisajes de sueño e insiste en los manifiestos
poéticos que invocan un hombre inconformista, al inventar otros mundos donde
prevalece el tiempo de lo maravilloso y de la belleza.
En esta ocasión, ese otro mundo se busca en las moradas del espacio íntimo: casas,
buhardillas, cuartos, abrigos de memoria y devaneos.
Con “Quarto Interior”, Circolando prosigue su proyecto de trabajo sobre un lenguaje
artístico, que se funde en un encuentro del cuerpo, del objeto, del texto poético y de la
música, para la construcción de un teatro danzado, de un teatro de imágenes.
Un teatro visual que recorre atributos de varias disciplinas artísticas
para encontrar un modo de interpretación que garantice la verdad y
la sinceridad del juego creado.
Circolando | Quarto interior
1999an sortutako Circolando konpainia portugaldarrak “Quarto interior” aurkezten du,
non paiasaia liluragarriak bilatzen jarraitzen duen eta gizaki inkonformista bat gogoratzen
duten manifestu poetikoetan ñabardura egiten duen, beste mundu batzuk asmatuz,
zeinetan liluraren eta edertasunaren garaia nagusitzen den.
Oraingo honetan, beste mundu hori espazio intimoaren bizilekuetan bilatzen da: etxeak,
ganbarak, gelak, oroimenaren babesean eta denbora galtzean.
“Quarto Interior” obrarekin, Circolando konpainiak hizkuntz artistiko bati buruzko lan-
proiektuarekin jarraitzen du, gorputzaren, objektuaren, testu poetikoaren eta musikaren
batuketa batean elkartzen dena, antzerki dantzatu bat, irudien antzerki bat lortzeko.
Antzerki bisuala da, hainbat diziplina artistikoko ezaugarriak hartzen
dituena, sortutako jolasaren egia eta zintzotasuna bermatzen dituen
antzezteko modu bat aurkitzeko.
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zaro
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noviembre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Compañía/Konpainia: Tanttaka [País Vasco/Euskal Herria]
Autor/Egilea: Lurdes Bañuelos y/eta Mireia Gabilondo
Dirección/Zuzendaritza: Mireia Gabilondo
Intérpretes/Antzezleak: Teresa Calo, Sara Cózar, Aitziber Garmendia,
Beatriz Mnez Antoñana, Pilar Rodríguez, Asier Hernández
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 17/12/9 €
castellanoeuskaraz
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 32-33
Sobre el escenario habrá cinco mujeres que representarán cinco edades y condición
social diferentes.
Asimismo habrá un hombre que cumplirá también diferentes roles. Será el ángel de la
guarda y la dulce compañía, será un terapeuta, un amigo, un recién llegado, un recuerdo,
un padre, un jefe de bomberos, un amor...
Lo que creemos es que tanto hombres como mujeres donde nos volvemos locos es en
el terreno del amor; en la capacidad de quererse uno mismo y de amar al de al lado, sea
tu pareja, tu amiga o tu madre. Pero es precisamente en el sexo donde el cuerpo exige al
amante confianza, abandono y el indispensable “dejarse ir” para recorrer el disparatado
y gratificante laberinto del placer.
“Mujeres en sus camas” es un espectáculo para hablar de sexo;
de la vida sexual de las mujeres. De los anhelos, las fantasías, las
frustraciones, secretos y deseos de las mujeres en sus camas.
Tanttaka |
Mujeres en sus camas
Eszenatokian bost emakume egongo dira, bost adin eta izaera sozial desberdin
ordezkatuz.
Era berean, rol desberdinak beteko dituen gizon bat ere egongo da. Aingeru zaindaria eta
konpainia gozoa izango da, terapeuta bat, adiskide bat, iritsi berri bat, oroitzapen bat, aita
bat, suhiltzaileen buru bat, amodio bat...
Guk uste dugu gizonak nahiz emakumeak erotu egiten garela maitasunaren alorrean;
nork bere burua maitatzeko eta aldamenekoa maitatzeko gaitasunean, hura zure bikotea,
adiskidea edo ama izanik. Baina sexuan da hain zuzen ere non gorputzak maitaleari
konfiantza, abandonatzea eta ezinbesteko “joaten uztea” eskatzen dion, plazerraren
laberinto zentzugabe eta atsegingarrian barrena joateko”.
“Mujeres en sus camas” sexuari buruz hitz egiteko ikuskizuna da;
emakumeen bizitza sexualari buruz hitz egiteko. Emakumeek beren
ohetan dituzten nahiei, fantasiei, frustrazioei, sekretuei eta desioei
buruz hitz egiteko.
08aza
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noviembre20:00 h | 22:30 h |TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Compañía/Konpainia: Bramant Teatre [Comunidad Valenciana/Valentziako Erkidegoa]
Autor/Egilea: Jerónimo Cornelles, Juli Disla, Alejandro Jornet,
Patricia Pardo y/eta Javier Ramos
Dirección/Zuzendaritza: Ita Aagaard, Gemma Miralles y/eta Inma Sancho
Intérpretes/Antzezleak: Toni Agustí, Rafa Alarcón, Maribel Bayona, Jessica Belda, Tanya Beyeler,
Teresa Crespo, Rosanna Espinós, Héctor Fuster, Pepe Galotto, Isaac Gimeno,
Carmen López, Ava Meade, María Minaya, Lola Moltó, Maria P. Bosch,
Victòria Salvador, Miguel Seguí y/eta Begoña Tena
Coreografía/Koreografia: Eva López
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 17 €
Ikuskizun hau abonamendutik kanpo dago. Leku mugatuak. Publikoa eszenatoki gainean kokatuko da.Espectáculo fuera de abono. Plazas limitadas. El público se ubicará en el escenario del teatro
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 34-35
A partir de los textos de seis autores valencianos la compañía Bramant presenta un
espectáculo no al uso en muchos aspectos, desde el propio espacio de representación al
cambiar el concepto clásico del espacio escénico, hasta su propia estructura, compuesta
por tres piezas representadas de forma simultánea, pero independiente.
Un espectáculo que implica a gran parte de la profesión valenciana ya que intervienen
seis autores, tres directores, dieciocho actores, además del equipo de creación, dos
músicos y tres artistas plásticos.
La obra comienza con la aparición en una playa de un cadáver de una mujer. A partir de
este hecho cada grupo de espectadores escucha los monólogos a modo de fragmentos,
de cristales rotos, de personas que han tenido alguna relación con la fallecida. Los
espectadores irán recomponiendo la personalidad de esa mujer a la que llamarán
Verónica, ya que en su mano apareció una nota que decía: “Verónica, por favor, regálame
diez años más de felicidad”
“Construyendo a Verónica” es un proyecto de la compañía valenciana
Bramant Teatre en coproducción con València Escena Oberta.
Bramant Teatre |
Construyendo a Verónica
Valentziako sei egileren testuak abiapuntutzat hartuz, Bramant konpainiak aurkezten
duen ikuskizuna nahiko berezia da zenbait alderditan, adibidez antzezteko espazioa bera,
espazio eszenikoaren kontzeptu klasikoa aldatzen baitu, edota bere egitura, aldi berean
antzeztutako hiru piezaz osatua, baina independentea.
Valentziako antzerkigintza-lanbideko zati handi bat inplikatzen duen ikuskizuna da, izan
ere, sei egilek, hiru zuzendarik, hemezortzi aktorek, sorkuntza-ekipoak, bi musikarik eta
hiru artista plastikok parte hartzen baitute.
Hondartza batean emakume baten gorpua agertzen denean hasten da obra. Gertakari
hori abiapuntutzat hartuz, ikusle-talde bakoitzak hildakoarekin harremanen bat izan duten
pertsonen bakarrizketak entzuten ditu zatika, kristal-pusketa gisa. Ikusleak emakume
horren nortasuna osatzen joango dira, eta Verónica deituko diote, haren esku batean
aurkitutako ohar batek honela baitzioen: “Verónica, mesedez, opari iezazkidazu beste
hamar urte zoriontsu”
“Construyendo a Verónica” Valentziako Bramant Teatre konpainiaren
proiektu bat da, València Escena Oberta-rekin koprodukzioan.
09aza
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noviembre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Compañía/Konpainia: Pentación espectáculos [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Autor/Egilea: Herbert Morote
Dirección/Zuzendaritza: Jorge Eines
Intérpretes/Antzezleak: Federico Luppi (Pavel Filipovich)
Manu Callau (Igor)
Natalia Millán (Sonia)
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 23/16/11 €
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 36-37
Este apasionante relato reúne a un gran director de escena, Jorge Eines y a un entrañable
actor, Federico Luppi a quien estamos tan acostumbrados a ver en la gran pantalla.
Antes de que los alemanes completasen el cerco de Leningrado, el gobierno soviético
logró enviar a los Urales todas las obras de arte del Museo del Hermitage.
Un guía de ese museo viejo y enfermo decidió continuar las visitas guiadas y explicar
cuadros que no estaban, con tal pasión y destreza que los visitantes acababan por verlos,
apreciarlos y comentarlos.
La realidad es para los que no pueden soportar sus sueños. Pavel sueña, Igor también.
Sonia no lo puede evitar. Un totalitarismo lo encierra. Una guerra los persigue.
“En medio de la indiferencia de los dioses dispuestos a demostrar una
vez más que no existen, transcurre una obra teatral de seres humanos
dispuestos a rescatar desde los sueños lo que la realidad sustrae”.
Jorge Eines
Federico Luppi |
El guía del Hermitage
Kontakizun liluragarri honek elkartzen ditu eszenatokiko zuzendari handi bat, Jorge Eines?,
eta aktore maite bat, Federico Luppi, pantaila handian hainbeste aldiz ikusi duguna.
Alemanek Leningradoko setioa osatu baino lehen, gobernu sobietarrak Hermitage
Museoko arte-obra guztiak Uraletara bidaltzea lortu zuen.
Museo horretako gidari zahar eta gaixo batek erabaki zuen bisita gidatuekin jarraitzea eta
bertan ez zeuden koadroen azalpena egitea, eta hain grina eta trebezia handiarekin egiten
zuenez bisitariek azkenean koadroak ikusi, preziatu eta komentatu egiten zituzten.
Errealitatea, beren ametsak jasan ezin dituztenentzat da. Pavelek amets egiten du,
baita Igorrek ere. Soniak ezin du saihestu. Totalitarismo batek itxi egiten du. Gerra batek
jazartzen ditu.
“Jainkoak ez direla existitzen berriz ere frogatu nahi duten jainkoen axolagabetasunaren erdian, errealitateak kentzen duena ametsetatik
erreskatatzeko prest dauden gizakien antzerki-lan bat da”.
Jorge Eines
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octubre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 39
Un cielo gris mate esconde el sol y amenaza con una tormenta que no llega. Silencio.
Vacío. Sólo una diana gigante como metáfora del mundo.
Un lugar inquietante. Tierra de nadie. Allí se encuentran tres personajes: un estudiante
fracasado que apunta al cielo con su arco tratando de matar a Dios. Un limpiabotas
sin memoria que lee el pasado en las arrugas de los zapatos. Un peluquero que se ha
resignado a ser peluquero del viento.
Una obra divertida, absurda hasta el delirio y poética hasta la sonrisa.
Tragicomedia o, mejor, Comitragedia en estado puro.
Compañía/Konpainia: Katu Beltz [País Vasco/Euskal Herria]
Autor/Egilea: Iñaki Rikarte
Dirección/Zuzendaritza: Charo Amador
Intérpretes/Antzezleak: Alberto Castrillo-Ferrer
Iñaki Rikarte
Alberto Huici
Entrada/Sarrera: 10 €
Gris mate | Katu Beltz
Zeru gris mate batek eguzkia ezkutatu du eta iristen ez den ekaitzaren mehatxua dakar.
Isiltasuna, Hutsunea. Diana erraldoi bat bakarrik, munduaren metafora gisa.
Leku kezkagarri bat. Inorena ez den lurra. Han topo egiten dute hiru pertsonaiek: porrot
egindako ikasle bat, arkuarekin zerura apuntatzen ari dena Jaungoikoa hiltzeko. Zapata-
garbitzaile bat, oroimenik gabea, zapaten zimurretan iragana irakurtzen duena. Ile-
apaintzaile bat, haizearen ile-apaintzaile izatearekin etsia hartu duena.
Obra dibertigarria, absurdoa delirioraino eta poetikoa irribarreraino.
Tragikomedia edo, hobeto esanda, Komitragedia garbi-garbia.
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octubre20:30 h | TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 40
Nadie permanece indiferente ante un texto de Marguerite Duras. Su escritura es ella
misma, como expone en “Hiroshima mon amour”. Sólo así se puede oír la voz interior
que recuerda y cuenta, que vacila, que teme nombrar los hechos, las cosas y las personas
que van poblando poco a poco su entorno.
Estamos en el verano de 1957 en Hiroshima, doce años después del lanzamiento de la
bomba atómica. Una pareja de desconocidos se encuentran. Él es japonés, ella francesa.
Un hombre y una mujer. La víspera de la marcha de ella vivirán juntos una brevísima
historia de amor...
Los personajes empiezan así un recorrido por el dolor, el deseo, la muerte, el olvido, el
miedo y la agonía a través de sus cuerpos inmóviles.
Una magnífica oportunidad de ver sobre la escena una bella historia,
comprometida, cautivadora...
Compañía/Konpainia: La Pajarita de Papel [Madrid]
Autor/Egilea: Marguerite Duras
Dirección/Zuzendaritza: Rodolfo Cortizo
Intérpretes/Antzezleak: Eva Varelas Lasheras
Iván Artiles
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Hiroshima mon amourC
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Inor ez da axolagabe geratzen Marguerite Duras-en testu baten aurrean. Bera da bere
idazkera, “Hiroshima mon amour” obran adierazten duen bezala. Horrela bakarrik
entzun daiteke barneko ahotsa, gogoratzen eta kontatzen duena, zalantza egiten duena,
pixkanaka bere ingurua betetzen ari diren gertakariak, gauzak eta pertsonak izendatzeko
beldur dena.
1957ko udan gaude, Hiroshiman, bonba atomikoa jaurti zutenetik hamabi urte igaro
ondoren. Ezezagun bikote batek topo egiten du. Gizona frantsesa da, eta emakumea
japoniarra. Emakumea joan aurreko egunaren bezperan amodio-istorio labur-labur bat
biziko dute...
Pertsonaiek ibilbide bati ekiten diote, minak, desioak, heriotzak, ahanzturak, beldurrak eta
agoniak haien gorputz geldoak ukituz.
Eszenatokian istorio polita ikusteko aukera paregabea, konprometitua,
liluragarria....
ACTIVIDADES PARALELAS/JARDUERA PARALELOAK 22 urr
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19:00 h | Campus de la UPV/EHUko Arabako Kampusa
Entrada libre hasta completar el aforoSarrera dohain. Leku mugatuak
Colabora/Laguntzailea:UPV/EHU
Salón de actos de la Escuela de Ingeniería TécnicaIngenieritzako Unibertsitate Eskolako ekitaldi aretoan
PROYECCIÓN del documental sobre la vida de Marguerite DurasPROIEKZIOA: Marguerite Durasen bizitzari buruzko dokumentala
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noviembre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 41
THE LUCIDITY SUITCASE INTERCONTINENTAL es un colectivo teatral fundado por
Thaddeus Phillips, actor habitual del director de escena canadiense Robert Le Page. Sus
creaciones se han representado por todo el mundo; ¡El Conquistador! ha recibido una
gran aceptación tanto por el público como por la crítica.
¡El Conquistador! es la historia de Polonio Castro, un campesino colombiano que se dirige
a la gran ciudad, con el sueño de ser estrella de telenovela. Al llegar a la ciudad Polonio
no encuentra trabajo en la televisión como sueña, sino como un portero del edificio “El
Nuevo Mundo” donde viven los personajes más disparatados que se comunican con el
portero sólo por medio de un citófono de vídeo. Grandes actores colombianos encarnan
a los residentes de este edificio que le demostrarán a Polonio que a veces la vida real es
más intrigante, complicada, cómica y absurda que cualquiera de las telenovelas que ha
visto o ha podido soñar.
Nominado al mejor “one man show” por los Premios OFF Brodway
Compañía/Konpainia: The Lucidity Suitcase Intercontinental [EEUU - Colombia/Kolonbia]
Autor/Egilea: Taddeus Phillips, Tatiana Mallarino
Dirección/Zuzendaritza: Tatiana Mallarino
Intérpretes/Antzezleak: Thaddeus Phillips (Actor y creador/Aktorea eta sortzailea)
Co-creador/Sortzailekidea: Victor Mallarino
Entrada/Sarrera: 10 €
¡El conquistador!
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THE LUCIDITY SUITCASE INTERCONTINENTAL, Robert Le Page eszena-zuzendari
Kanadiarraren ohiko aktorea den Thaddeus Phillips-ek sortutako antzerki-kolektibo bat da.
Bere obrak mundu osoan barrena antzeztu dira; ¡El Conquistador! obrak oso harrera ona
izan du ikusleen nahiz kritikaren aldetik.
¡El Conquistador! obra Polonio Castroren historia da; nekazari kolonbiar bat da, hiri handira
bideratzen dena telenobeletako izar bihurtzeko asmoarekin. Hirira iristen denean Poloniok
ez du lanik aurkitu telebistan, bere ametsa hori bazen ere, eraikin bateko atezain gisa
baizik. Mundu Berria, non oso pertsonaia bitxiak atezainarekin komunikatzen diren, baina
soilik bideo-zitofono baten bitartez. Aktore kolonbiar handiek eraikin horretako bizilagunen
papera betetzen dute, eta Poloniori erakutsiko diote zenbaitetan bizitza erreala ikusi duen
edo amestu duen edozein telenobela baino maltzurragoa, konplikatuagoa, komikoagoa
eta absurdoagoa dela.
“One man show” onenaren sarirako nominatua, OFF Brodway Sarietan
Compañía/Konpainia: Teatre Arca [Comunidad de Aragón] Autor/Egilea: Jesús Roche
Intérpretes/Antzezleak: Jesús Roche
Mayte Ferreres
Sara Sansuan
Manipuladora/Manipulatzailea: Teresa Pascuet
Técnico/Teknikaria: Jordi Vicente
Vestuario/Jantziak: Chufi/ Teatre Arca
Magia: La Capsa Màgica, Josep Molina, Karlo’s
Danza/dantza Compañía/Konpainia: Da.te Danza [Andalucía/Andaluzia] Dirección/Zuzendaritza: Omar Meza / Valeria Frabetti
Dramaturgia: Juan Mata
Coreografía/Koreografia: Omar Meza
Música/Musika: Joaquín López “Chas”
Bailarines/Dantzariak: Celia Sako / Rosa Mari Herrador /
Laura Val / Arnaud Fila /
Jeddi Gandhi
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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 43
En la biblioteca mágica, una joven paya-
sa vivirá una gran aventura con un viejo
mago, encargado de todos los libros de
la humanidad. Un viaje al interior de los
libros, la fantasía que estos esconden, y
su sabiduría. Un recorrido por el mundo
de los cuentos donde el público, con su
participación, compartirá aventuras con
nuestros personajes.
Compañía/Konpainia: Teatre Arca [Comunidad de Aragón] Autor/Egilea: Jesús Roche
Intérpretes/Antzezleak: Jesús Roche
Mayte Ferreres
Sara Sansuan
Manipuladora/Manipulatzailea: Teresa Pascuet
Técnico/Teknikaria: Jordi Vicente
Vestuario/Jantziak: Chufi / Teatre Arca
Magia: La Capsa Màgica, Josep Molina, Karlo’s
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
La biblioteca mágicaLiburutegi magikoan, emakumezko paila-
zo gazte batek abentura handia bizi izango
du mundu osoko liburuez arduratzen den
mago zahar batekin. Liburuen barrualde-
rako bidaia, horiek ezkutatzen duten fan-
tasiara, horien jakinduriara. Ibilbide bat
ipuinen munduan barrena, non ikusleek
pertsonaiekin batera abenturetan parte
hartuko duten.
Edad recomendadaA partir de 6 añosGomendatutako adina6 urtetik gorakoentzat
Recomendado por la Red Nacional de Teatros 2003
2003ko Antzoki Sare Nazionalak gomendatua
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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Alonso es un niño al que le gustan mu-
cho los libros, igual que a Don Quijote de
la Mancha. Esa afi ción a la lectura es mo-
tivo de burla por parte de sus compañe-
ros de colegio, que no aprueban además
el carácter tímido y pacífi co de Alonso.
Una visión contemporánea del Quijo-
te para que sea sentida comprendida
y compartida por el público infantil.
Danza/dantza Compañía/Konpainia: Da.te Danza [Andalucía/Andaluzia] Dirección/Zuzendaritza: Omar Meza / Valeria Frabetti
Dramaturgia: Juan Mata
Coreografía/Koreografi a: Omar Meza
Música/Musika: Joaquín López “Chas”
Bailarines/Dantzariak: Celia Sako / Rosa Mari Herrador /
Laura Val / Arnaud Fila /
Jeddi Gandhi
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
Alonso Quijano el bueno
Edad recomendadaA partir de 7 añosGomendatutako adina7 urtetik gorakoentzat
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14Liburuak asko atsegin ditu Alonso hau-
rrak, Kixote Mantxakoak bezala. Irakur-
ketarako zaletasun horri iseka egiten
diote eskolako lagunek, eta gainera ez
dute onartzen Alonsoren izaera lotsati
eta baketsua.
On Kixoteren ikuspegi garaikidea,
haur ikusleek sentitzeko, ulertzeko
eta konpartitzeko modukoa.
Títeres/Txotxongiloak Compañía/Konpainia: Farres Brothers [Cataluña/Katalunia] Creación/Sortzaileak: Jordi Farrés, Pep Farrés, Jordi Palet
Intérpretes/Antzezleak: Jordi Farrés, Pep Farrés
Dirección/Zuzendaritza: Jordi Palet i Puig
Compañía/Konpainia: P.T.V. Clowns [Comunidad Valenciana/Valentziako Erkidegoa] Dirección/Zuzendaritza: Eduardo Zamanillo Iranzo Intérpretes/Antzezleak: Eduardo Zamanillo, Amparo Mayor, Laia Sorribes, Carlos Villuendas
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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 44
Una combinación de Nuevo Circo y Música KlezmerEl nuevo circo, es una modalidad de espectáculo en la que los nú-meros circenses acompañan a una historia y a unos personajes bien defi nidos e incorpora, a veces, otras artes escénicas: en este caso, la música klezmer.
Circo/Zirkua Compañía/Konpainia: Cirkus Klezmer [Cataluña/Katalunia]
Músicos/Musikariak: Petra Rochau, Rebecca Macauley, Nigel Haywood
Actores:/Antzezleak Maite Sanjuan, Emiliano S. Alessi, Cristina Solé, Joan Cátala, Adrián Schvarzstein
Idea original y dirección/Jatorrizko ideia eta zuzendaritza: Adrián Schvarzstein
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
Cirkus Klezmer
Edad recomendadaA partir de 7 añosGomendatutako adina7 urtetik gorakoentzat
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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Un espectáculo que habla de la amistad, de la guerra, de los temores que nos ha-cen pequeños, de los sentimientos y de la esperanza. Una escenografía en la cual el gesto, el humor y la creatividad son los protagonistas.Un espectáculo para aquellos que siguen soñando.
Compañía/Konpainia: Cía. Xirriquiteula teatre [Cataluña/Katalunia]
Autora/Egilea: Iolanda Llansó Directora/Zuzendaria: Iolanda Llansó
Creación/Sortzailea: Iolanda Llansó, Prisca Villa, Christian Olivé
Actores/Antzezleak: Prisca Villa / Violeta Avilés (Pap)
Christian Olivé / Marc Costa (Rus)
Música/Musika: Xavier Lozano
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
Papirus
Edad recomendadaA partir de 5 añosGomendatutako adina5 urtetik gorakoentzat
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Zirku Berriaren eta Klezmer Musikaren konbinazioaZirku berrian, zirku-saioak ongi defi nitutako istorio eta pertsonaia batzuekin batera doaz, eta zenbaitetan beste arte eszeniko batzuk gaineratzen dituzte: kasu honetan, klezmer musika.
Premio al mejor espectáculo/Ikuskizun onenaren saria
Premio a la mejor dirección/Zuzendaritza onenaren saria
Feten 2005/Feten 2005
Ikuskizun horrek adiskidetasunari, gerrari, txiki egiten gaituzten beldurrei eta espe-rantzari buruz hitz egiten du. Eszenografi a horretan, keinua, umorea eta sormena dira protragonistak.Amets egiten jarraitzen dutenentzako ikus-kizuna.
Un espectáculo muy rico y lleno de pasión, y de los más puros instintos humanos, fácilmente identifi cables para el público, como el amor, el odio, la alegría, la risa o la melancolía.
Oso ikuskizun aberatsa eta grinaz eta gizakiaren sen garbienez betetakoa, ikusleek erraz identifi ka ditzakete-nak, hala nola, maitasuna, gorrotoa, poza, barrea edo melankolia.
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noviembre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 45
Los protagonistas de los cuentos tradicionales poseen el don de la eterna juventud: a pesar de los años, Caperucita, Pulgarcito, el Flau-tista... nunca envejecen. Pero, por extrañas circunstancias, han sido objeto de un terrible experimento, envejeciendo de golpe.La Operación A.V.I. consistirá en un largo via-je lleno de aventuras y peripecias para lograr de nuevo la juventud. Así, los abuelos, los de verdad, podrán explicar cuentos y no caerán en el olvido.
Títeres/Txotxongiloak Compañía/Konpainia: Farres Brothers [Cataluña/Katalunia] Creación/Sortzaileak: Jordi Farrés, Pep Farrés, Jordi Palet
Intérpretes/Antzezleak: Jordi Farrés, Pep Farrés
Dirección/Zuzendaritza: Jordi Palet i Puig
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
Operación A.V.I.
Edad recomendadaA partir de 7 añosGomendatutako adina7 urtetik gorakoentzat
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noviembre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Las payasas Hula y Maravillosa y el payaso Piojo se disponen a dar la vuelta al mundo. Pero, a veces, las palabras pronunciadas demasiado a la ligera producen efectos incontrolables. Y así, nuestros tres amigos inician un viaje inesperado que les obliga a debatirse entre el mundo cotidiano, real, visible, y otro mundo no tan evidente en el que han de resolver un enigma que les permita ver lo que antes no veían.
Compañía/Konpainia: P.T.V. Clowns [Comunidad Valenciana/Valentziako Erkidegoa] Dirección/Zuzendaritza: Eduardo Zamanillo Iranzo Intérpretes/Antzezleak: Eduardo Zamanillo, Amparo Mayor, Laia Sorribes, Carlos Villuendas
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
Invisible
Edad recomendadaDe 6 a 12 añosGomendatutako adina6tik 12 urte bitartekoentzat
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XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA
Las aventuras de los viejos intrépidos
Premio del público al mejor espectáculo del Festival de Títeres de Lleida / Ikusleen saria ikuskizun onenari, Festival de Títeres de Lleidako Txotxongilo Jaialdian
Ipuin tradizionaletako protagonistek betiko gazteriaren dohaina dute: urteak igaro arren, Txanogorritxu, Erpurutxo, Flautista... ez dira inoiz zahartzen. Baina, inguruabar arraroen on-dorioz, esperimentu beldurgarri bat jasan dute eta bat-batean zahartu egin dira.Operación A.V.I., abenturaz eta gorabeheraz betetako bidaia luze bat izango da, berriro gaz-tetasuna lortzea helburu izanik. Horrela, aiton-amonek, benetazkoek, ipuinak kontatu ahal izango dituzte eta ez dituzte ahaztuko.
Hula, Maravillosa eta Piojo pailazoek munduari bira emateko asmoa dute. Bai-na, batzuetan, arinegi esandako hitzek sortzen duten eragina ezin da kontrola-tu. Eta horrela, gure hiru lagunek ezuste-ko bidaia bati ekiten diote, eta aukeratu beharko dute ohikoa, benetakoa eta ikusgarria den mundu bat edo hain na-barmena ez den beste mundu bat, non enigma bat argitu behar duten, lehen ikusten ez zutena ikusi ahal izateko.
Mundu misteriotsu bat, bi amodio-istorio, hiru pailazo barregarri, Orfeoren lau melodia, bost minutu eta hastera goaz.
Un mundo de misterio, dos historias de amor, tres payasos de risa, cuatro melodías de Orfeo, cinco minutos y empezamos.
Actividades paralelasJarduera paraleloak
Tras el éxito obtenido en pasadas ediciones con
esta sección del Festival, la Red de Teatros y Teatro
Paraíso han decidido continuar su colaboración
para ofrecer nuevamente a nuestros ciudadanos/
as más pequeños y a sus familias el acercamiento
y disfrute a las Artes Escénicas.
Los más pequeños/as, en su deseo de explorar el
mundo, están muy próximos a todas las expresiones
artísticas. Por ello, en esta edición, hemos incluido
propuestas con una gran diversidad y riqueza, que
desde el Teatro nos acercan también a la música, la
danza, la imagen y la poesía. Cuatro espectáculos
que invitan a bebes y adultos a disfrutar juntos de
algo importante: El Arte.
Además este año se añade una novedad: dos talleres
para bebés y sus familias que pretenden impulsar la
exploración artística de los pequeños espectadores.
proyecto bebés
Aurreko edizioan Jaialdiaren sekzio honek lortutako
arrakastaren ondoren, Antzerkien Udal Sareak,
Teatro Paraisorekin batera, programa honekin
jarraitzea erabaki du, gure herritar gazteenei eta
horien senideei Arte Eszenikoez gozatzeko aukera
eskaini ahal izateko berriro.
Txikienek mundua aztertzeko gogo bizia izaten
dute, eta horrek arte adierazpen guztietara
hurbiltzen ditu. Horregatik, edizio honetan, era
askotako proposamen aberatsak aurkezten ditugu,
antzerkiaren bidez musikara, dantzara, irudira
eta poesiara ere hurbilduz. Lau ikuskizun hauek
haurtxoei nahiz helduei gauza garrantzitsu batez,
Arteaz, gozatzeko gonbita egiten diete.
“Aurten berritasun bat izango dugu, haur eta
gurasoentzako tailerrak, ikusle txikiengan esplorazio
artistikoa bultzatzeko asmoz”
ESPECTACULOS/IKUSKIZUNAKTEATRO FEDERICO GARCIA LORCA ANTZOKIACENTRO CÍVICO LAKUA GIZARTE ETXEAAforo limitado a 90 espectadores/gehienez 90 ikuslerentzako lekuaEdad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak.
ENTRADA /SARRERA: 5 EUROventa a partir del 19 de septiembre/salmenta irailaren 19tik aurrera
INFORMACIÓN/ARGIBIDEAK: www.vitoria-gasteiz.org/teatros
TALLERES/TAILERRAKCENTRO CIVICO LAKUA GIZARTE ETXEANúmero de participantes: 16 personas.Lekuak: 16 pertsonentzako.Edad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak
INSCRIPCIONES/IZEN-EMATEAK: a partir del 27 de octubre en el C.C. Lakua
PRECIO/PREZIOA: 5 EURO1 niño/a + 1 adulto / haur bat + heldu bat
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 47
Un momento para el juego y la
experimentación en el que niños y niñas
disfrutarán acompañados de sus padres
y madres. Juego físico y experimentación
corporal a partir de las formas redondas
dirigidos por alguien con una dilatada
trayectoria en la materia.
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noviembre12:00 h18:00 h Espectáculo de danza contemporánea
en el que dos bailarinas juegan con
diferentes objetos. La música, el ritmo y el
movimiento sosegado captan la atención
de los espectadores creando un ambiente
de gran intimidad.
Tondo RedondoDantza garaikideko ikuskizuna, non
dantzariak objektu desberdinekin jolasten
diren. Musikak, erritmoak eta mugimendu
lasaiak ikusleen arreta erakartzen dute,
intimitate handiko giroa sortuz.
Compañía Da.te Danza [Andalucía/Andaluzia]
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Taller/Tailerra. Redondo Redondo. 19:00 h
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noviembre
[País Vasco/Euskal Herria]Una marisma en otoño, pájaros emigran-
do hacia el sur y un pajarillo que queda
abandonado. Una historia donde las ma-
rionetas hechas a partir de los materiales
con que las aves construyen sus nidos
serán protagonistas.
Itxo... Txoin!12:00 h18:00 h
proyecto bebés
Padura bat udazkenean, txoriak itsasorantz
emigratuz eta abandonatuta geratzen den
txori txiki bat. Istorio honetan, hegaztiek
habiak egiteko erabiltzen dituzten mate-
rialekin egindako txotxongiloak izango dira
protagonistak.
Jolaserako eta esperimentaziorako une bat,
haurrek gurasoekin batera ongi pasatzeko.
Jolas fisikoa eta gorputz-esperimentazioa,
forma biribiletatik abiatuz, gaian ibilbide
luzea duen lagun batek zuzenduta.
Impartido por/Irakaslea: Omar Meza Frías
(coreógrafo y director de Da.te Danza/koreografoa eta Da.te
Danza taldeko zuzendaria)
Niños y niñas acompañados por un
adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 48
aza
roa
noviembre
El mundo del trigo que se transforma con
pequeños gestos en alimento, el pan como
pequeño misterio. La transformación de la
materia como protagonista acompañada
de pequeños movimientos y nanas del
sur de Italia.
Pequeños MisteriosGariaren mundua keinu txikiekin elikagai
bihurtzen da, ogia misterio txiki bezala.
Materiaren eraldakuntza, Italiako hegoko
sehaska-kanta eta mugimendu txikiez
lagundutako protagonista gisa.
Compañía Teatro Kismet [Italia]
Excavar y descubrir los tesoros escondidos
en la arena, experimentar con los sentidos
y jugar a transformar el espacio con
nuestra acción. Un tiempo en que los
niños y niñas descubren y comparten con
sus familiares las diferentes posibilidades
de un material tan sugerente.
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roa
noviembre
Un encuentro donde una bailarina y una
violonchelista comparten su arte para
ofrecérsela a los pequeños espectadores.
La música de Bach interpretada en
directo y coreografías sobre la arena en
un espectáculo lleno de poesía.
Bach a SableCompañía Teatro de la Guimbarde [Bélgica]
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12:00 h18:00 h
12:00 h18:00 h
Taller/Tailerra. Secretos de la Arena. 19:00 h
Hondarretan altxorrak ezkutatzea eta
aurkitzea, sentipenekin esprimentatzea
eta gure ekintzarekin espazioa eraldatzeko
jokoan jolastea. Haurrek beren familiekin
aurkitu eta konpartitzen dituzte hain
material erakargarriak dituen aukera
desberdinak.
Emakume dantzari batek eta biolontxelo-
jotzaile batek beren artea konpartitzen
duteneko topaketa bat, ikusle txikiei
aurkezteko. Bach-en musika zuzenean
interpretatua, eta koreografiak hondarraren
gainean, poesiaz betetako ikuskizun
batean.
Impartido por/Irakaslea: Teatro Paraíso
Niños y niñas acompañados por un
adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 49
PUNTOS DE VENTAEn la taquilla del Teatro Principal Antzokia, y por teléfono con Tarjeta de crédito (945161045) en horario descrito.
En internet* en las direcciones www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com
(salvo la venta para espectáculos en la Red de Teatros)
En buzones automatizados* en las siguientes ubicaciones:
Teatro Principal, de lunes a viernes de 10 a 21h.
Caja Vital, oficina C/Independencia, todos los días de 8 a 22h
Caja Vital, oficina C/Obispo Ballester, todos los días de 8 a 22h
VENTA DE ENTRADASABONOS: 18 de septiembre de 2007 (Para primera función o función única) TARJETA DEL ESPECTADOR: 19 de septiembre de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del Teatro Principal)VENTA ANTICIPADA: 20 septiembre de 10:00 a 21:00 hVENTA EN INTERNET Y BUZONES AUTOMATIZADOS: a partir del 20 de septiembreVENTA ORDINARIA: a partir de 21 de septiembre
Días de función: Teatro Principal Antzokia:TRES horas antes del comienzo del espectáculo.DOS horas antes en teatro familiar
Días que no hay función:18:30 h - 20:30 h, de martes a sábado (excepto festivos) en la taquilla del Teatro Principal Antzokia
ABONOS:Abono Festival Teatro Principal Antzokia:14 espectáculos: 214/153/108 €
Abono Teatros en Centros Cívicos: 3 espectáculos: 21 €
Abono en Familia Teatro Principal Antzokia: 6 espectáculos: 25 € DESCUENTOSEs posible acogerse a los siguientes descuentos no acumulables, aplicables únicamente a los espectáculos organizados por el Servicio de Planificación y Programación Cultural:
- Tarjeta del espectador: -30%- 4E (4 entradas para espectáculos diferentes
del festival): -15%- 6E (6 entradas para espectáculos diferentes
del festival): -20%- Parados/as, prejubilados/as y mayores de 65
años: -20%- Menores de 30 años y carnet de la UPV:
30% Cada persona no puede adquirir más de 9 entradas de un mismo espectáculo ni más de 50 en total. * LA VENTA DE ENTRADAS EN INTERNET Y EN LOS BUZONES AUTOMATIZADOS NO TIENE DESCUENTOS
Venta de entradas | Sarreren salmentaSALTOKIAKPrincipal antzokiko leihatilan edo telefonoz (945161045) kreditu-txartelaren bidez, ondoren adierazten diren egun-orduetan.
Interneteko helbide hauetan* www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com
(antzoki sareko ikuskizunetarako sarrerak izan ezik):
Buzoi automatizatuetan*, leku hauetan:
Principal antzokian, astelehenetik ostiralera, 10:00etatik 21:00etara.
Vital Kutxaren Independentzia kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.
Vital Kutxaren Ballester Apezpikuaren kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.
SARREREN SALMENTA:ABONUAK: 2007ko irailaren 18an (Lehen emanaldirako edo emanaldi bakarrerako)IKUSLE TXARTELA: 2007ko irailaren 19an, 10:00etatik 21:00etara (Principal antzokiko leihatilan).ALDEZ AURRETIKO SALMENTA: 2007ko, irailaren 20an, 10:00etatik 21:00etara.INTERNET ETA BUZOI AUTOMATIKOETAKO SALMENTA: 2007KO irailaren 20tik aurreraSALMENTA ARRUNTA: 2007ko irailaren 21etik aurrera
Ikuskizuna dagoen egunetan:Principal antzokian: Hasi baino HIRU ORDU lehenagotik.Familiarentzako antzerkia: Hasi baino BI ORDU lehenagotik.
Ikuskizunik ez dagoen egunetan:18:30etik 20:30era, asteartetik larunbatera (jaiegunetan izan ezik), Principal antzokiko leihatilan.
ABONAMENDUAK:Jaialdiko Abonamendu Orokorra TPA: 14 ikuskizun: 214/153/108 €
Antzerki Abonamendua Gizarte Etxeko Antzokietan: 3 ikuskizun: 21 €
Familiarentzako Abonamendua: 6 ikuskizun: 25 €
DESKONTUAKDeskontu hauek lor daitezke (bat baino ez), Kultur Plangintza eta Programazio Zerbitzuak antolatutako ikuskizunetarako eta ez bestetarako sarrerak erostean:
- Ikuslearen txartela: -% 30- 4E (lau ikuskizunetarako sarrera bana):
-% 15- 6E (sei ikuskizunetarako sarrera bana):
- % 20- Gazte txartela, langabetuak, aldez aurretik
erretiratuak eta 65 urtetik gorakoak: - % 20- 30 urtez azpikoak eta EHUren txartela: -% 30
Pertsona berak ezingo du erosi 9 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako eta, gehienez, 50 sarrera guztira
* INTERNETEN ETA BUZOI AUTOMATIZATUETAN EZ DA DESKONTURIK EGITERIK
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 50
Precios | prezioak
ABONO FESTIVAL TEATRO PRINCIPAL
ANTZOKIA/JAIALDIKO
ABONAMENDU OROKORRA TPA
14 espectáculos14 ikuskizun
214/153/108 €
OCTUBRE / URRIA
6 Gris Mate 10 €
N0VIEMBRE / AZAROA
10 ¡El conquistador! 10 €
N0VIEMBRE / AZAROA
17 Tondo redondo 5 €
18 Itxo... txoin! 5 €
24 Pequeños misterios 5 €
25 Bach a sable 5 €
Teatro PRINCIPAL Antzokia
Red municipal de teatros - Centros cívicosUdal antzoki sarea - Gizarte etxeak
OCTUBRE / URRIA
7 La biblioteca mágica 6 €
14 Alonso Quijano el bueno 6 €
21 Cirkus Klezmer 6 €
28 Papirus 6 €
N0VIEMBRE / AZAROA
4 Operación A.V.I. 6 €
11 Invisible 6 €
(*) Espectáculo fuera de abono. Plazas limitadas. El público se ubicará en el escenario del teatro
SEPTIEMBRE / IRAILA
29/30 Marat Sade 23 € 23 € 16 € 11 €
OCTUBRE / URRIA
4 El sueño de una noche de verano 23 € 23 € 16 € 11 €
5 La revelación 17 € 17 € 12 € 9 €
9/10 Sun flower moon 23 € 23 € 16 € 11 €
11/12 Closer 23 € 23 € 16 € 11 €
15 Boccatango 30 € 30 € 23 € 16 €
17 Los que ríen los últimos 17 € 17 € 12 € 9 €
19 Homebody Kabul 23 € 23 € 16 € 11 €
23 Porgy and Bess 30 € 30 € 23 € 16 €
25 Cyrano de Bergerac 23 € 23 € 16 € 11 €
27 J´arrive...! 17 € 17 € 12 € 9 €
31 Quarto interior 17 € 17 € 12 € 9 €
N0VIEMBRE / AZAROA
2/3 Mujeres en sus camas 17 € 17 € 12 € 9 €
8 Construyendo a Verónica (*) 17 €
9 El guía del Hermitage 23 € 23 € 16 € 11 €
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ABONO EN FAMILIA TEATRO PRINCIPAL
ANTZOKIA/FAMILIARENTZAKO ABONAMENDUA
6 espectáculos6 ikuskizun
25 €
ABONO TEATROS EN CENTROS CÍVICOS/
ANTZERKI ABONAMENDUA GIZARTE ETXEKO
ANTZOKIETAN
3 espectáculos3 ikuskizun
21 €
Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
OCTUBRE / URRIA
20 Hiroshima mon amour 10 €
Teatro JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO Antzokia
PROYECTO BEBÉS / HAURTXOEI BEGIRAKO PROIEKTUA