El autorretrato audiovisual como “forma deconocerse a uno mismo”

El salón de actos de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid

(UCM) ha acogido El Retrato Audiovisual, un ciclo de conferencias inaugurado el 12 de

diciembre con las ponencias de Luis Fernando Martín de los Santos, Alberto García­Alix,

Laura de Miguel y David Martín de los Santos, que expresaron sus puntos de vista en el

seminario titulado El Autorretrato Audiovisual. El próximo día 19 se llevará a cabo el

visionado de los trabajos realizados durante la jornada del día 13 de diciembre.

“El retrato como punto donde se funde el cine documental y el arte” es el tema principal de El

Autorretrato Audiovisual. Javier Navarro, coordinador del seminario, introdujo el concepto de

retrato dando la palabra a Luis Fernando Martín de los Santos, doctorado en Bellas Artes

que trató la evolución del retrato y el autorretrato como práctica inherente a la historia del arte

desde sus orígenes. Asimismo, el estudioso examinó la relevancia de mirarse a uno mismo en

lienzos de Dalí, Courbert, Van Gogh, René Magritte, Chuck Close y Francis Bacon, entre otros. A

partir de los años sesenta, la tecnología aparece en el retrato y la cámara se convierte en el “ojo”

del artista. Martín destacó a Yoko Ono, Bruce Nauman, Nam June Paik o Andy Warhol como

autores fundamentales en este periodo.

Alberto García­Alix, fotógrafo y artista español además de Premio Nacional de Fotografía en

1999, proyectó dos de sus videos autobiográficos: Tres moscas negras (un cortometraje donde

se retrata fielmente) y De donde no se vuelve (narración visual formada por fotografías propias

realizadas entre 1976 y 2008). Mediante una escala de grises, el autor plasmó la Movida

madrileña fotografiando la droga, los tatuajes, las motos o los desnudos sin pudor alguno. Para

García­Alix se trata de una deformación: “Cuando miro por una cámara siempre veo en blanco y

negro, me pregunto incluso si los sueños tienen color; el color es la asignatura pendiente que

nunca quiero hacer”, confesó el autor.

Por Esther Carrión García - Jueves, 15 | diciembre | 2011

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Tras la experiencia del consagrado Alberto García­Alix, Laura de Miguel expuso sus opiniones

en La huella audiovisual: una experiencia autoidentitaria, eje principal de su tesis doctoral. Se

trata de un trabajo más bien creativo y que desobedece a las directrices comunes de una

tesis. La autora lo define como una tesis intuitiva: “Empecé a ciegas”. Muestra de la originalidad

del proyecto es su índice, catalogado por colores, y la idea de adjuntar un CD con diversos

proyectos audiovisuales entre los que destacan Laura 1×1, Chop Srey o Mi Huella.

Por último, David Martin de los Santos hizo un recorrido por la historia del cine

documental, apuntando la relación entre el lenguaje y el contexto social y tecnológico

con Nanook, el esquimal. También hizo lo propio con Vertov y el cine ojo; el sonido de los años

30; Capra y el comienzo del fotoperiodismo de guerra, el cinema verité y el cine directo y la

aparición de la televisión en los años setenta, todos ellos episodios principales en la

transformación de las tendencias en el documental.

Este ciclo de conferencias se integró en el seminario celebrado durante los días 12 y 13 de

diciembre, cuyo fin es unir la creación artística y la realización audiovisual. El próximo día 19 se

llevará a cabo el visionado de los trabajos resultantes en la propia facultad de Bellas Artes de la

UCM.

Fotografía: Esther Carrión García

Esther Carrión García