RESUMEN DEL PRIMER SEMESTRE! 18 DICIEMBRE 2012

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La asignatura Español V, Sección Regular introduce al estudiante a l a L i te ra tura Españo la Peninsular e Hispanoamericana. En cada una de las seis unidades del programa, los estudiantes miran una película, leen obras literarias y estudian un poema o un drama según un tema específico. Este proyecto nació de la necesidad de repasar las obras leídas en preparación para el examen semestral. A fin de elaborar un examen que fuera justo y que evaluara el progreso individual de cada participante y que mantuviera el interés general de la clase, se me ocurrió la idea de un análisis no solamente de cada obra, sino también del curso. El objetivo principal del proyecto fue hacer con que todos los estudiante participaran y que tuvieran la oportunidad de expresar sus ideas personales. Apesar de l a s d i f icu l tades in ic i a l e s , después de dos semanas de intensas discusiones, redacciones y correcciones, he aquí, finalmente la publicación del proyecto que condujo a siete compañeros de clase a depender y respetar las habilidades de cada uno para alcanzar la meta final del desarrollo unitario del grupo. Ana Luisa Baker

EL ARTE, LA LITERATURA Y LOS VIAJES EN EL AULA

ESPAÑOL V 2012-2013

ESPAÑOL V: EL EXAMEN SEMESTRALAquí están los seis estudiantes que componen la clase: Rachel Blondheim, Laura Katherine Crum, Lizzie Hobbs, Emily Hou, Neill McCorvey and Drew Patterson. La satisfacción de haber completado el proyecto se refleja en la

sonrisa y el entusiasmo con que se dejaron fotografiar después de redactar todos los ensayos. Les agradezco a todos los estudiantes por haber contribuído con su trabajo y sugerencias al éxito del proyecto. Ana Luisa Baker

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RESEÑA LITERARIA: LOS VIUDOS DE MARGARET SULLAVAN

Mario Benedetti

! Mi clase de Español me asignó el análisis del cuento Los viudos de Margaret Su!avan escrito por Mario Benedetti. El cuento describe una interacción humana insólita. Comienza con la descripcion de cómo los jóvenes se enamoran de una imagen de una persona famosa como un actor o cantante. La imagen de que los personajes del cuento es tán enamorados e s l a ac t r i z estadounidense Margaret Sullavan. En este cuento, el narrador está con su esposa y amigos. El narrador decide ir al teatro para comprar entradas para una obra de teatro en Nueva York. Cuando llega al teatro, no hay nadie en el saguán. El narrador trata de comprar seis entradas pero las entradas están agotadas. El taquillero del teatro se enoja con el narrador inocente que espera encontrar entradas disponibles a la última hora. ! Mientras discutían, el taquillero recibió una llamada telefónica que le dio la trágica noticia de la muerte de la actriz Margaret Sal lavan. El taquillero, “. . . joven, delgado que tenía unos anteojos de armazón oscura y cristales de miope. . .tenía el aspecto de estudiante de letras o de primer clarinete.” Al recibir la noticia, comenzó a sollozar. Obviamente quería mucho a Sullavan. El narrador también la quería mucho. Aunque hablan dos idiomas diferentes, comparten el dolor y la tristeza de la muerte de Sullavan. No tienen que decir nada el uno al otro y por un momento se conectan. Como resultado, el vendedor le da las seis entradas para el función de aquella noche sin decir nada. Los dos se sienten tan conectados que el taquillero se inspiró para venderle las entradas. Los viudos de Margaret Su!avan de Mario Benedetti describe como dos personas completamente diferentes pueden unirse a través de un setimiento o una idea y eso es lo que hace este cuento tan delicado y hermoso.# # # # # # # # Nei! McCorvey y Lizzie Hobbs

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RESEÑA LITERARIA: CINE Y MALABARISMOÁngeles Mastreta

! Nuestra clase de español puede entender bien el cuento Cine y Malabarismo escrito por Ángeles Mastreta porque nos habla sobre cambios emocionales que ocurren a una joven estudiante. El próximo año nosotros tendremos que cambiar también porque vamos a ir a la universidad. El cuento Cine y Malabarismo es la historia de una estudiante que se llama Inés y su ex novio Marco. Marco ha sido su novio por tres años a fines de los cuales los dos deciden terminar su relación como novios. Sin embargo, tratan de mantener la amistad que ha marcado su adolescencia . Inés sufre demasiado porque Marco tiene una nueva novia y todavía sigue queriéndolo. ! Un día, Inés llama a Marco por teléfono y descubre que el muchacho y su nueva novia están mirando una película durante la tarde. Inés está disgutada porque ella y Marco veían muchas películas juntos cuando eran novios. Ellos rompieron desde haces seis meses pero está claro que Inés todavía lo ama. En mi opinión Inés es muy dramática porque no intenta cambiar su vida después de haber roto el compromiso con Marco. No es bueno vivir en el pasado. Además, Inés no puede hablarle a Marco ni le es posible dejar de pensar en él. Después de llorar por muchas horas, Inés se da cuenta de que su relación con Marco ha terminado.! Aunque el cuento es triste, nos enseña una lección valiosa. No es saludable vivir en el pasado. Nosotros no podemos cambiar el pasado, así es mejor vivir en el presente.

# # Lizzie Hobbs y Laura Katherine Crum

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RESEÑA LITERARIA: LOS CENSORESLuisa Valenzuela

! ! En "Los Censores," un hombre llamado Juan envía una carta a su novia que ahora vive en Paris. Él le escribe una carta pero sabe que las reglas del régimen dictatorial de su país (Argentina) durante esa época son muy estrictas . Después de mucha reflexión, Juan decide trabajar para los censores para conseguir interceptar la carta que le ha escrito a su novia. El gobierno permite que los ciudadanos trabajen en su agencia aunque las personas están en contra de la posición oficial de la dictadura porque los censores necesitan más trabajadores. Pero con el pasar del tiempo, Juan se da cuenta que es un buen trabajador y consigue ascensos muy rápidos. Él está totalmente envolucrado en su trabajo cuando finalmente llega a su oficina la carta que él ha escrito a su novia. Sin pensar, él censura su propia carta. Poco después, es ejecutado por el gobierno dictatorial.

Este cuento es muy interesante, porque al principio Juan quiere luchar contra la censura del gobierno, que es muy represivo en esa época. Sin embargo, más tarde, él se hace parte de esa misma censura, y parece disfrutar de su trabajo como censor. Esta es la ironía: la censura en Argentina es represiva a fin de controlar el comportamiento de los ciudadanos. Al tratar de interceptar la carta que le ha enviado a Mariana, Juan se identifica con su nuevo empleo de censor.

Luisa Valenzuela describe muy eficazmente la relación entre el narrador y el lector. Está claro inmediatamente que el narrador está hablando en tercera persona. Las primeras palabras del cuento son, "Pobre Juan." El cuento es claramente una crítica de las actividades del protagonista Juan. El mensaje que Valenzuela trata de transmitir al lector es que si uno no lucha contra el gobierno de todas maneras, uno puede trasladarse a la posición del gobierno sin darse cuenta del fenómeno. Valenzuela quiere advertir al lector sobre lo que puede suceder si no se mantienen equilibradas las posiciones políticas. El discurso está escrito en el estilo indirecto. El propósito es crear un ambiente más ambiguo. El lector sabe muy poco sobre Juan. Tiene una novia/amiga en París, escribe una carta sospechosa, empieza a trabajar para el gobierno corrupto, y llega a ser uno de los mejores censores, condenando a sus compañeros. Pero este Juan podría ser cualquier persona. Si Valenzuela hubiera escrito

este cuento en el estilo directo, sabríamos más sobre Juan: sus gestos, su habla o su actitud. Sin embargo, con el estilo indirecto, sabemos más de la situación y menos de la personalidad de Juan. Otro aspecto interesante es el tiempo. No hay ninguna fecha e spec í f i ca a l t i empo; lo s e ventos ocurren simplemente en el pasado, creando un poco de ambigüedad. Juan empieza en oposición al gobierno y empieza lentamente a ascender a los diferentes departamentos hasta llegar a ser el mejor censor para el gobierno. El mensaje aquí es que la sociedad también puede seguir ese mismo proceso, gradualmente aceptando las actividades de una dictadura. En general, Valenzuela puede expresar la verdadera esencia de la dictadura durante esa época histórica.

# # # # # #Nei! McCorvey y Emily Hou

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CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA: EL LABERINTO DEL FAUNODirección: Gui!ermo del Toro

! El Laberinto del Fauno es una película sobre Ofelia, una niña en búsqueda de sí misma. En ese proceso, se encuentra con un fauno. El fauno le dice que ella necesita real izar tres tareas importantísimas para la felicidad de su madre y su hermano que debe nacer en breve. Ella encuetra desafíos y enemigos peligrosos y t ra ta de superar los con determinación y con su natural sentido de justicia.! Las tres tareas que Ofelia tiene que realizar son recobrar una llave del estómago de una rana gigante, recobrar una daga en el salón de banquetes del Hombre Pálido, y traer su hermanito recién nacido al Laberinto. El propós i to de l a s t a rea s e s discubrirse como la princesa que realmente es.! En la película, hay mucho simbolismo. Al principio de la película, Ofelia encuentra un ojo de una estatua. Cuando repone el ojo en la estatua de piedra, una hada aparece. El ojo simboliza su capacidad para ver el mundo de la fantasía. Las raíces del árbol son en forma de ovarios. Esta forma simboliza su condición de mujer. Ofelia se está haciendo mujer. El Capitán, su padrastro es fascista y sufre de complejo de Cronos. Cronos fue el dios de la muerte, de la cosecha, y del tiempo. Cronos desea controlar a sus niños así los come. El Capitán está obsesionado con el tiempo. El tiempo es la condenatoria y limitación del mundo real. El

Laberinto simboliza el viaje de Ofelia. Es largo y confuso.! El Laberinto del Fauno es una pe l í cu la a sombrosa y preciosa. Está repleta de símbolos del maravilloso mundo de la fantasía.

Rachel Blondheim y Laura Katherine Crum

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RESEÑA LITERARIA: LA NOVELA: MARIANELABenito Pérez Galdós

! Fue muy triste leer el fragmento de la novela Marianela. Trata de la historia del amor entre una joven fea y un jo ven l l amado Pab lo que se encuentra temporariamente ciego. Pablo depende de la la joven Marianela para guiarlo y entretenerlo con su manera humilde y sensible. La convivencia diaria entre los jóvenes resulta en el desarrollo de emociones diferentes en cada uno de los personajes. Mientras espera recuperar la vista Pablo imagina a Marianela de una manera idealizada, ya que ella se preocupa por él como ninguna otra mujer en su vida. Marianela también se enamora de Pablo pero su preocupación es que su humilde apariencia física pueda arruinar el amor que une los dos jóvenes.! Después de la operación que le devuelve la vista a Pablo, el joven ve a Marianela y se horroriza con su fealdad. Pablo destroza los sentimientos de Marianela y la abandona en la sala donde la Marianela parece desaparecer en el gran sofá donde está sentada. En la novela, Marianela y Pablo están enamorados solamente porque Pablo no puede ver físicamente a Marianela con sus propios ojos. Cuando Pablo recupera la vista deja a Marianela por la belleza de su prima Florentina. Pablo no supo amar a Marianela por sus cualidades personales. ! La apariencia física de Marianela fue demasiado fuerte para el amor idealizado de Pablo. Cuando se ama a una persona se debe amarla en su totalidad incluso su apariencia física. Pablo se enamoró de Marianela porque ella le ofreció cosas maravillosas. La reacción de Pablo lo hace una persona superficial, pero los seres humanos siempre asocian la apariencia física con los sentimientos de afecto. La apariencia física desempeña un papel importante en el amor y la atracción física entre el hombre y la mujer. Desgraciadamente, Marianela no satisfazo esa necesidad para Pablo.! !# # # Drew Patterson y Emily Hou

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CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA: SÍSTOLE DIÁSTOLEDirección: Carlos Cuarón

! Sístole Disástole es una película muy interesante . Tiene muchos subtema s importantes que pueden ser anal izados individualmente. La película comienza con el desembarque de una familia a los Jardines Flotantes cerca de la Ciudad de México.! La familia está celebrando el aniversario de boda de los padres. Carmelita, una monja novicia, sale corriendo en busca de un baño. Además está buscando una señal de Dios para saber si debe o no ser monja. Los padres dan un paseo y eventualmente hacen el amor en un campo. Victor Hugo, un jorabado, trata de confesar su amor por Nena, su prima, pero Nena está enamorada de Susi. Edmundo y Rosita son una pareja casada con muchos problemas. Edmundo es un borracho y usa todo su dinero para comprar alcohol. Al final, la familia se reúne alrededor de la radio para escuchar el resultado de la lotería. Antes de que el último número sea declarado, se pierde la transmisión radial. En este momento el abuelo habla por primera vez desde la muerte de su esposa.! Sístole Disástole abarca muchos tópicos interesantes. Carlos Cuarón , el director, desarrolla la trama aceleradamente en solo veinte minutos. Cuarón nos muestra las ideas de ser homesexual,tener una humilde apariencia, ser alcohólico, hacer el amor en público, y el significado de la familia. ! Durante toda l a pe l í cu la , lo s espectadores pueden ver como el amor florece y marchita en múltiples ocasiones, llevándo al espectador a un recorrido emocional a toda prisa hasta que al final de la película se puede ver que las peronas valoran la lotería más que la familia lo que hace el abuelo hablar en protesta a esta situación.!# Nei! McCorvey y Drew Patterson

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LA POESÍA DEL SIGLO XX: TÚ ME QUIERES BLANCAAlfonsina Storni

! Los problemas más comunes en una pareja empiezan cuando una de las dos personas le exige demasiado de la otra pero sin considerar la responsabilidad mútua que los dos seres humanos comparten en esa relación emocional. “Tú me quieres blanca” es uno de los poemas de tono más personal por el que se distingue la poesía de Alfonsina Storni: la protesta femenina ante las pretensiones de la incomprensión masculina. En “Tú me quieres blanca”, hay una intensa enumeración de pretensiones masculinas que estalla al final con violencia indicando el único culpable: el hombre. ! La primera parte del verso 14 está compuesta por repeticiones y paralelos: “tú me quieres alba...”, “tú me quieres blanca...”, “tú me quieres casta...”, que recalcan la pretensión final del hombre: la búsqueda de la virginidad esencial de la mujer. Utilizando términos como “blanca”, “nívea”, “casta”, “alba”, “nácar” y “azucena”, substitutos del concepto de virginidad y que aparecerán a lo largo de todo el poema intens i f i cando l a ca rga emoc iona l contradictoria. Alfonsina Storni demuestra como el hombre debe describir a la mujer por medio de una metáfora, “ni un rayo de luna/filtrado me haya." Del verso 15 a 35, hay un conjunto de acusaciones vinculadas al vicio y los excesos del hombre. Resulta ser también una extensa antítesis de las pretensiones expresadas en la primera parte del poema y actúa como un detonante acusador: “Tú que hubiste todas las copas a mano...”, “ Tú que en el banquete cubierto de pámpanos...”, “ Tú que en los jardines negros del engaño…Vestido de rojo”. Storni identifica los colores negros y rojos con engaño y pasión respectivamente. ! La s igu iente secc ión , se refi ere a l a purificación del alma masculina corrompida. Utiliza la sinestesia (tacto y gusto), que está vinculada a las partes del cuerpo anteriormente corrompidas. Storni identifica la purificación del alma con la fusión de las partes del cuerpo (“la boca”, “las manos”, “el cuerpo”) y los diferentes elementos de la naturaleza (“los bosques”, “la montaña”, “las cabañas”, “la tierra”, “salitre y agua”, “los pájaros”, “alba”). En la última parte, Storni concluye el poema citando el privilegio del futuro del hombre una vez que el proceso espiritual en la parte anterior ha sido completado. El poema termina con tres paralelos que remiten a la primera parte del poema: “Preténdeme blanca,/Preténdeme nívea,/Preténdeme casta.” Con su

poema, Storni rompe con el tabú de la virginidad femenina y demuestra la doble moralidad tan extendida sobre los hombres. Expresa la libertad de la mujer en un sentido emocional e intelectual. ! La reclamación de Alfonsina Storni que los hombres están interesados en las mujeres puras y castas mientras que ellos mismos son todo lo contrario es válida. Ella explica que un hombre espera recibir de ella lo que él no puedo ofrecerle. Lo que Storni perfecciona en su poema es su uso de metáforas y el reconocimiento de mujeres. A principios de los anos veinte, los hombres se consideraban superiores a las mujeres porque los hombres llevan la carga de trabajo para mantener la familia mientras las mujeres se quedan en casa. Hablando con la voz de la mujer, Storni eleva la posición de la mujer. De esta manera, Storni presenta un equilibrio entre los hombres y mujeres. !! Emily Hou y Rachel Blondheim

Fuentes:http://analisisliterariodetumequieresblanca.blogspot.com/http://www.los-­‐poetas.com/j/storni1.htm

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EL TEATRO DE GARCÍA LORCALA CASA DE BERNARDA ALBA

! En el segundo acto de este drama, Bernarda sigue comportándose dictatoriamente. Sabemos que ella exige que sus hijas guarden luto por ocho años a causa de la muerte de su segundo marido Antonio María Benavides. Las hijas de Bernarda no puedan salir de su casa por ocho años. No pueden ir a fiestas ni a ninguna función social. La Poncia es su única conexión con el mundo exterior.! Mientras tanto, Angustias imagina que su matrimonio con Pepe el Romano es un escape del período de luto. En cambio, Pepe solamente se casa con Angustias a causa de su dote. Pepe ama a Adela, hermana menor de Angustias. Adela y Pepe se encuentran frecuentemente en los establos después que el joven se despide de Angustias. Martirio, la segunda hermana de Angustias no duerme mucho. Ella ve todo y oye los secretos que ocurren durante la noche. Angustias enfrenta a Adela y revela en sus discusiones con su hemana menor, el secreto de la relación amorosa entre Adela y Pepe.! Bernarda descubre la relación entre Adela y Pepe y trata de imponer su autoridad con su bastón. Adela rompe el bastón en señal de rebelión contra la autoridad de Bernarda. Cuando Bernarda ve a Pepe el Romano, dispara la escopeta para matarlo. Sin embargo, el destino de Adela ya está trazado y no hay manera de cambiarlo. Pensando que Bernarda ha causado la muerte de Pepe, Adela se suicida, y Bernarda insiste en que su hija ha muerto virgen. ! ! ! ! ! ! !! Rachel Blondheim y Drew Patterson

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LA PINTURA ESPAÑOLA EN VIVO# # # # # # MADRID EN EL OTOÑO

! El noviembre pasado, los estudiantes de nuestro colegio pasaron diez días visitando diversas ciudades epañolas. En la ciudad de Madrid, uno de los lugares que visitamos fue el Museo del Prado. Entre las muchas obras de su admirable aciervo, los estudiantes tuvieron la oportunidad de observar las obras maestras de los siguientes pintores: El Greco, Velázquez, y Goya. Una de las famosas pinturas de El Greco es Resurrección. Sus figuras generalmente alargadas se caracterizan por la elegancia de sus modelos, sobretodo de las manos. El Greco pintó muchas figuras seculares y relgiosas. Resurrección fue pintado en 1597 durante el Renacimiento Espanõl. ! Velázquez es famoso por su cuadro de la familia real de Felipe IV, Las Meninas. Fue pintado en 1656 durante el período Barroco Español. La pintura es de la Princesa Margarita y sus damas de compañía. Velázquez pintó a sí mismo en el cuadro. Las Meninas atrajo la atención de muchas personas, porque se trata de un retrato no tradicional. Mi obra favorita en el Museo del Prado es Saturno devorando a su hijo por Goya pintado en 1820. La pintura recibió muchas críticas porque retrata a un monstruo en actos siniestros. Es mi favorito porque es diferentes y me llama la atención.! Antes de visitar el Museo Reina Sofía, estaba muy emocionada. Quería ver Guernica, cuadro pintado por Picasso. Cuando lo vi mis emociones al instante cambiaron. La pintura era tan dramática! Representa el bombardeo de una pequeña cuidad durante la Guerra Civil Española. El Museo Reina Sofía es muy moderno. Tiene lienzos pintados con muchos colores y salas con piezas organizadas según el pintor. No me gustó la pintura tan moderna pero todavía me impresionó ver Guernica.! La visita al Museo del Prado con arte gótico, barroco, y renacentista, y al el Museo Reina Sofía con arte moderno nos proporcionó a los estudiantes una gran visión de la evolución de los diferentes movimientos del arte pictorio. Pudimos disfrutar de diferentes tipos de arte en

un solo día. Madrid está lleno de mucha cultura y nos encantó verlo todo.

# # Laura Katherine Crum y Lizzie Hobbs#

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PERSPECTIVAS IBÉRICAS# # # # # # TODA ESPAÑA

! Durante nuestra estancia en España visitamos cuatro regiones diferentes. El viaje fue muy divertido y aprendimos mucho. ! La primera ciudad que conocimos fue Madrid. Madrid es como Nueva York porque es una gran ciudad con muchas tiendas y edificios. Nuestra guía nos llevó al mercado de San Miguel. El mercado fue uno de los lugares preferidos de muchos estudiantes en Madrid. Allí hay chocolate, fruta, pasteles, carne, queso, croquetas, churros con chocolate, helado y muchas otras cosas. Fue divertido probar la comida diferente y ver un mercado español. Esa noche, cenamos paella que es una especialidad española. En el primer día nosotros vistamos el Museo del Prado y el Reina Sofía. Vimos muchas pinturas famosas. La siguiente noche fuimos de tapas y probamos una buena variedad. De postre comimos churros con chocolate. ¡Que delicioso!! Después de Madrid, tomamos el AVE camino de la región de Andalucía. Primero visitamos Sevilla. En Sevilla vimos la catedral. Es enorme y muy bonita. En lo alto de la Torre de la Giralda, pudimos ver la ciudad entera. Sevilla es muy bonita y fue muy divertido caminar por las calles de la ciudad. Estuvimos en Sevilla por una noche. Entonces fuimos a Córdoba. Visitamos la mezquita monumental de Córdoba con la arquitectura tan distinta del estilo gótico o barroco. Córdoba se parace a Sevilla. Mi lugar favorito fue Granada. Allí visitamos la Alhambra que es un palacio enorme de estilo arquitectónico árabe. El palacio está un una colina y tiene jardines enormes. Por la noche aprendimos a bailar el flamenco. El flamenco es un estilo de música y danza de origen gitano. Después de nuestra clase de flamenco, cenamos y vimos una función de flamenco. ! Finalmente tomamos el autobús a la región de Valencia. Vimos la universitad de Valencia, la catedral, el mercado y el edificio de los mercaderes de seda. Nuestra última región fue Cataluña. Barcelona fue muy divertida e interesante. En la región de Cataluña, la gente habla catalán y castellano pero las lenguas son semajentes. Como Madrid, Barcelona tiene muchas tiendas. Visitamos el Parc Güell diseñado por Antonio Gaudí. Me gusta mucho la arquitectura de Gaudí y el parque tan diferente de la

arquitectura tradicional. También vimos la catedral diseñada por Gaudí, la Sagrada Família. A pesar de estar todavía en construcción, el monumental edificio impresionó a todos los estudiantes en Barcelona . ! ! ! ! !#Lizzie Hobbs y Laura Katherine Crum#