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AUDIOVISUALDISEÑO CURRICULARSegundo Ciclo

Autor: Elida Centeno

FUNDAMENTACIÓN

El lenguaje audiovisual expresa el mundo sensible de la imagen y el sonido en movi-miento, sus elementos compositivos interac-túan en conjunto y en un contexto secuen-cial para producir significados. Las relaciones que se establecen desde los aspectos mor-fológicos, sintácticos, semánticos, estéticos y didácticos, propician la búsqueda de nuevas formas de representación que se adquieren en el marco de un proceso dinámico y poli-facético, promoviendo el desarrollo creativo a través del arte. Desde sus orígenes, el len-guaje audiovisual sostuvo, la posibilidad de integrar a partir de la secuencia visual y so-nora, el uso de herramientas didácticas pro-pias del arte, la comunicación y la tecnolo-gía. La animación de imágenes, la inclusión del mundo sonoro, y la unidad narrativa de ambos, fueron logros obtenidos mediante observaciones científicas que demandaron instancias de estudio. Las aplicaciones de diversas técnicas permitieron enriquecer el arte de contar y el trayecto marcó el prece-dente en la construcción de un nuevo len-guaje, el cine.

A lo largo de la historia, el arte audiovi-sual ha transitado el recorrido de diversos mecanismos y técnicas que fueron evolucio-nando con los recursos tecnológicos de cada época. Originariamente, la idea de captar el movimiento y plasmarlo en la represen-tación visual, motivó al tratamiento en el modo de generar ilusiones ópticas. En busca del soporte que permitiera registrar el movi-miento, se recurrió a diversos ensayos que experimentaron el montaje de la sucesión

de imágenes. Finalmente la velocidad de la secuencia de imágenes y su relación con el tiempo de exposición, concluyó con el estu-dio de la frecuencia de fotogramas necesaria para visualizar el movimiento. Cada uno de los aportes surgió como resultado de recu-rrentes investigaciones, manteniendo como motor de búsqueda, la práctica de solucio-nes a través del ensayo.

En la actualidad, las artes audiovisuales se ubican en el nuevo escenario que ofrece la era digital, por este motivo, es mayor el contacto y los recursos disponibles para su tratamiento. La incorporación del lenguaje audiovisual en el nivel primario de educa-ción contribuye en la formación integral de los alumnos y alumnas, ampliando el cam-po de oportunidades que faciliten múltiples alfabetizaciones y promuevan desarrollo creativo, el valor estético y el placer lúdico, aspectos propios del arte e inherentes a la cultura. El reconocimiento de los códigos del lenguaje audiovisual brinda herramientas que favorecen la lectura y análisis, ayudando al alumno a decodificar mensajes e incorpo-rar criterios en la selección de contenidos y autonomía en sus producciones. Desarrolla el pensamiento crítico y divergente, propo-ne interpretar para construir nuevos signi-ficados y recrear unificando saberes. Des-de la realización audiovisual se estimula la percepción visual y auditiva, la expresión y su abordaje narrativo a través de la secuen-cia. Los discursos reúnen códigos de diversos lenguajes, técnicas de la actualidad y prece-dentes metodológicos, incorporando el uso de recursos tecnológicos en el campo de la investigación.

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En el aula, la aplicación metodológica para la enseñanza y el aprendizaje del len-guaje audiovisual, apunta a recuperar pro-cedimientos de las primeras experiencias que fundaron el arte en la animación de las imágenes, la captura en una toma con cáma-ra fija, la descomposición del movimiento en planos, y la inclusión del campo sonoro. Adaptando y empleando, técnicas y recur-sos tecnológicos del contexto actual que in-cluyan en los procesos de enseñanza, la ex-perimentación y el acceso a las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). La instancia de aprendizaje considera, el acom-pañamiento al alumno en el proceso de pro-ducciones autónomas que respondan a la necesidad vital de expresarse y comunicarse.

El arte audiovisual ofrece una fuente de recursos a explorar que requieren de la in-terpretación, clasificación y uso de códigos propios y de otros lenguajes. La obra integra a la literatura, la plástica, la música y el tea-tro, y plantea un nuevo esquema para la or-ganización y presentación de los signos en función del relato. La realización de un pro-yecto pone en ejercicio el desarrollo de la imaginación, invita a recrear desde el senti-miento y la metáfora, la ficción y la realidad. Estudiando el tratamiento de esa historia en la estructura narrativa, y la secuencia de la imagen y el sonido en el montaje simul-táneo. Una emoción, un deseo o una idea, implican el planteamiento y abordaje de una hipótesis, y consecutivamente, la aplicación de recursos estéticos de la composición vi-sual y sonora. La práctica permite construir nuevos significados interactuando con el espacio y el tiempo, las luces y las sombras, los personajes y su historia, la palabra y el silencio.

El estudio y aprendizaje de este lenguaje multidisciplinario, comprende el desarrollo de técnicas graduales, aplicando en su nivel de progresión, el uso de los recursos tec-nológicos. En cada etapa de producción, la combinación de códigos genera tiempos de investigación, experimentación y síntesis de los elementos que lo componen, emplean-do infinitas formas de abordar en el proceso creativo desde el análisis. Cada creación su-giere indagar, intercambiar opiniones, inte-

grar saberes y proponerlos estratégicamente en las producciones. La creación colectiva promueve el trabajo en equipo, el ejercicio de roles y autonomía en las tareas. En este sentido, también se focaliza sobre la impor-tancia de las relaciones sociales en el área del pensamiento y la cultura. La educación de la mirada de nuestros alumnos y alum-nas, sienta las bases sobre procesos de en-señanza y aprendizaje que les permitan rom-per con estereotipos, incorporando criterios de selección que contribuyan en su forma-ción como espectadores y productores. Las apreciaciones promueven valorar la función estética del arte audiovisual en la esfera uni-versal y la labor de sus hacedores culturales del ámbito local, regional, nacional y latino-americano.

PROPÓSITOS

La institución educativa deberá ofrecer situaciones de enseñanza que promuevan en los alumnos y alumnas

• Ofrecer experiencias que permitan instancias de enseñanza y aprendi-zaje del lenguaje audiovisual desde todos sus aspectos: morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos, a través de recursos y transposiciones didácticas, integrando saberes de otros lenguajes que pongan en ejer-cicio la creatividad en la práctica y la subjetividad de los niños en las cons-trucciones.

• Crear situaciones de enseñanza que estimulen la percepción visual y au-ditiva y las capacidades motoras con el empleo de técnicas y recursos en el proceso de producción, conside-rando las posibilidades que ofrece el lenguaje audiovisual por su carácter polifacético en el desarrollo del siste-ma multisensorial.

• Establecer espacios para el desarro-llo cognitivo, sensitivo y estético ge-nerando condiciones para el contac-to con los modos de representación

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del lenguaje audiovisual de manera que pueda ejercitarse en las diversas etapas de producción, el análisis, tra-tamiento y los procedimientos, inte-grando en la síntesis: unidades narra-tivas, recursos compositivos y técni-cos y códigos de otros lenguajes.

• Brindar conocimientos que faciliten la lectura de códigos del lenguaje audiovisual y propicien la alfabeti-zación, considerando su abordaje desde la observación, interpretación y relación de los elementos que lo componen, acercando a los alumnos y alumnas a producciones, experien-cias y manifestaciones estéticas que les permitan enriquecer su mirada y adquirir criterios para la selección de contenidos en sus consumos cultura-les.

• Generar un entorno de aprendizaje que propicie la tarea individual y gru-pal, promoviendo la participación democrática en el hacer colectivo, para favorecer el desarrollo afectivo, ético, social, mediante experiencias placenteras que involucren la respon-sabilidad, la solidaridad y el respeto por la diversidad de pensamientos.

• Incentivar el interés en la aplicación de las tecnologías, incluyendo en los procesos de enseñanza y aprendiza-je, formas de experimentación con los recursos técnicos en el estudio de las artes audiovisuales, considerando el aporte evolutivo y su trascenden-cia en el contexto cultural actual.

ORGANIZACIÓN DELOS CONTENIDOS

Los contenidos se seleccionaron y orga-nizaron considerando la propuesta de los Núcleos de Aprendizaje Prioritario (NAP). Se enuncian en términos de saberes, el término integra conceptos, habilidades y contextos. Los saberes se articulan desde cuatro ejes temáticos para permitir diversos recorridos y secuenciaciones didácticas. Su enumeración

solo pretende una forma de presentación y no constituye una secuencia de enseñanza. Los contenidos que se proponen se desarro-llan en forma gradual, con niveles crecien-tes de profundización y complejización a lo largo de cada ciclo de enseñanza para que los alumnos tengan acceso a un aprendizaje integral. Los cuatro ejes propuestos son los que se detallan a continuación.

Eje: en relación con la contextualización Este eje refiere a saberes relacionados

con la ubicación geográfica, histórica y so-ciocultural de manifestaciones del lenguaje audiovisual, del ámbito local, regional, na-cional, latinoamericano y del mundo, tanto del presente como del pasado y las influen-cias de la evolución tecnológica de cada épo-ca. Estos saberes permiten el conocimiento, valoración, disfrute y respeto de distintos gé-neros, estilos, corrientes, artistas, creadores e intérpretes como parte de la cultura viva y cambiante.

Eje: En relación con los lenguajes y su orga-nización

Este eje refiere a saberes relacionados con los códigos, elementos y sus dimensio-nes funciones, recursos, técnicas y otros componentes conceptuales del lenguaje. Es-tos saberes posibilitan la construcción pro-gresiva de conceptos en relación con los ele-mentos y la práctica del lenguaje.

Eje: En relación con la prácticaEste eje refiere a saberes relacionados

con el “hacer”, es decir, con prácticas esté-tico-reflexivas que requieren la selección de los elementos, modos y medios de represen-tación de cada lenguaje artístico para tomar decisiones fundadas acerca de cómo orga-nizarlos, combinarlos y utilizarlos en cada composición. Estos saberes posibilitan la realización de diferentes proyectos que pue-den articularse con otros lenguajes, —artís-ticos, de los medios de comunicación masi-va y las nuevas tecnologías—, otras áreas y espacios curriculares, y proyectarlos hacia la comunidad.

Eje: En relación con la recepción

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Este eje refiere a saberes relacionados con la percepción, análisis, interpretación, comprensión y valoración estética de las producciones propias, de los compañeros y de las manifestaciones artísticas del entorno cultural regional, nacional, latinoamericano

y del mundo. Estos saberes promueven la mirada crítica y reflexiva, el respeto por las expresiones/producciones propias y ajenas, la construcción de conceptos y juicios de va-loración.

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ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

Todo estímulo puede servir de dispara-dor para comenzar a imaginar una historia, pero existen tres elementos que terminan uniéndose sólidamente: personaje, trama y tema. La secuencia de imágenes y sonidos se presentan en la trama como la historia pro-piamente dicha, mientras que la forma de relatarlo es elegida por el emisor para trans-mitir el mensaje. Si recurrimos a los orígenes del lenguaje audiovisual y nos posicionamos en la actualidad, podemos encontrar varie-dad de recursos empleados para generar la ilusión del movimiento.

Estas formas utilizadas nos conducen a un campo de exploración que resulta intere-sante para la aplicación de técnicas viables y didácticas desde la animación. Partiendo de la imagen fija e implementando la sucesión de secuencia de planos, surge el relato de una historia que propone darle vida a esa primera impresión estática, evocando en el proceso creativo: la imaginación, el pensa-miento y la acción.

El lenguaje audiovisual promueve en el niño la posibilidad de representar su histo-ria explorando otros mundos posibles que surgen del contacto de su mundo interior y exterior, para hacerlos visibles en imágenes y sonidos a partir del relato y ejercitando su potencial lúdico. Los personajes imaginados pueden pertenecer a un cuento, habitar en su mundo simbólico o representar a su con-texto más cercano, desde esta perspectiva, poniendo en valor los múltiples aspectos que pueden abordarse como temáticas.

El arte audiovisual se presenta desde los aspectos morfológicos, sintácticos, semánti-cos y estéticos, estas dimensiones le adjudi-can su carácter de lenguaje. En la búsqueda de sus formas de representación deberán incluirse recursos didácticos que faciliten el desarrollo del proceso creativo de los alum-nos y permitan establecer relaciones con su contexto social y cultural. La particularidad del lenguaje audiovisual es que reúne a otros lenguajes, esto se presenta como una posibi-lidad para integrar saberes de los alumnos. En este sentido, su carácter polifacético hace presente a la literatura, las artes visuales, la

música, el teatro que en su conjunto, a su vez se articularán en la realización audiovi-sual con técnicas y recursos tecnológicos.

Entendiendo la secuenciación de conte-

nidos y los ejes propuestos, podrán adap-tarse en los procesos de enseñanza y apren-dizaje de forma gradual. Estas instancias dan apertura a numerosas y diversas acti-vidades, inicialmente y en los dos ciclos de educación primaria a la proyección de obras audiovisuales que resulten enriquecedoras para la mirada estética, pudiendo analizarse su contenido desde todos los aspectos.

En el segundo ciclo, puntualmente, se abordarán los procesos que con llevan a la secuenciación de imágenes y la ilusión ópti-ca, pudiendo recrear a partir de la animación utilizando imágenes bidimensionales y tridi-mensionales. Estudiando los recursos expre-sivos y narrativos de los planos, visuales y sonoros. La composición estética, recursos materiales y técnicos para su abordaje. Entre los recursos materiales pueden emplearse una gran variedad: papel, cartón, plastilinas, alambres, objetos cotidianos, todo lo que sirva para armar estructuras y componer ambientes y personajes, etc.

El recurso de la cámara fotográfica es fundamental para las actividades, mientras que en los últimos periodos del ciclo tam-bién puede incorporarse la cámara filmado-ra, en sí simplemente para que puedan acer-carse a otros tipos de soportes ya que ambas realizan las dos funciones. Los dispositivos dependen de lo que resulte práctico para el proceso y lo que se pueda tener al alcan-ce. Pueden incorporarse netbook, celulares, etc. La posibilidad de experimentar con la cámara, propone ejercicios que promuevan la captura con cámara fija y con movimien-tos, empleando el recurso de planos, ángu-los, niveles de cámara. Diversas experiencias pueden abordar estos saberes, se puede emplear la fotonovela, el reportaje fotográ-fico, la fotografía en sus diferentes formas de representación y abordaje e integración de códigos.

En el último año puede plantearse la pro-ducción de un cortometraje actuado por los

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alumnos, siempre con el acompañamiento pedagógico. La edición de imágenes y so-nidos utilizando software que permitan las aplicaciones del primer nivel de compleji-dad. En el campo sonoro se incorporarán las propuestas del primer ciclo, graduando la complejidad, inclusive puede incursionar-se en experiencias piloto que generen am-bientes que permitan construir entrevistas, publicidades, narrativas orales, sentando las bases en el radioteatro.

La realización audiovisual requiere de la tarea en equipo, esta cualidad se presenta como una oportunidad para promover el desempeño de roles, responsabilidad y com-promiso en las tareas, fomentar actitudes solidarias y de tolerancia ante la diversidad de pensamientos.

Etapas y secuencia de actividades fundamentales:

El abordaje de la estructura narrativa: la secuencias de acciones, los personajes y ro-les, los objetivos y conflictos adquieren un valor significativo para la construcción de nuevas historias, ese relato da apertura a la representación de las secuencia de imáge-nes y sonidos. Es fundamental, se pone en ejercicio a partir de diversas prácticas y pro-ducciones. Su tratamiento se desarrollará en progresión y en todos los años en los dos ci-clos de Educación primaria, el resultado final en la producción escrita es el guión.

Percepción visual: películas, cuentos, imágenes, publicidades, fotografías de revis-tas, diarios, de la familia, del entorno escolar, diversos paisajes y escenarios, fotonovelas, historietas, cortometrajes- largometrajes, programas de televisión- imágenes virtuales, fotografías y películas de la historia del cine (mudo- vanguardias- actuales nacionales- la-tinoamericano- internacional) etc. Observar y analizar la composición, el plano, el en-cuadre, la iluminación, la posición y el mo-vimiento de cámara, personajes, estructura narrativa, contexto espacial y temporal.

Analizar y componer:Imagen: planos y secuencia de planos,

movimientos de cámara y cámara fija, uni-dad de acción- escena. Experimentando des-de el desarrollo de actividades: foto y plano, fotografía y metáfora, fotografía interveni-da, foto retrato, fotonovela, foto secuencia y animación de imágenes bidimensionales – tridimensionales, reportaje fotográfico, re-gistro del movimiento en escena con cámara fija y con cámara en movimiento. Opcional - filmación: producción de cortometraje, fic-ción o documental.

Sonido: Análisis-composición de planos- secuencias- producción sonora: sonorización con objetos cotidianos- con instrumentos musicales, sonorización mediante la narra-tiva oral, captura del sonido ambiente, mu-sicalización del ambiente- géneros-estilos, producción y clasificación de efectos sono-ros. Experiencias radiales en el aula: radio-teatro- reportaje- publicidad.

Producción de Storyboard/ Guión:

Ensayos y Producción: escenografía, per-sonajes, secuencias, planos, encuadres, so-norización, etc.

Montaje: integración de los lenguajes, sonoros y visuales

Integrar los siguientes saberes: Lenguaje plástico- Lengua

Experiencia en la producción de imáge-nes, reflexión acerca de sus elementos cons-titutivos: color, línea, texturas, formas, etcé-tera; y algunos conocimientos respecto de la composición, el encuadre y los diferentes planos. Abordaje de la estructura narrativa, relatos, poesía, textos periodísticos, etc.

Emplear la cámara de fotografía/ video/pc/ y otros dispositivos que permitan el re-gistro de la imagen / sonido/ imagen y son-do: los avances tecnológicos permiten mejo-rar el campo de experimentación, también sirven para comparar antiguos procesos que dieron apertura al lenguaje y volver a apli-carlos para experimentar en animaciones con cámara fija. El proceso de animación ne-cesita de una cámara de fotos que registre los minuciosos movimientos. El acercamien-to del alumno a la cámara permite interna-

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lizar sus elementos y funciones. Las imáge-nes pueden verse en un televisor o volcarlas en el disco rígido de una computadora para analizarlas grupalmente desde un monitor.

Las secuencias (plano, escena o conjun-to de escenas de la estructura dramática de un film). El reconocimiento de este tipo de narración en secuencia se adquiere desde la visualización y el análisis de proyecciones de películas o fragmentos de una producción audiovisual, se desarrolla en el guión. La se-cuencia de planos permite identificación de la acción/personaje. En la secuencia de ac-ciones cuya unidad de la escena / secuencia de escenas en la que se reconozcan las líneas de acción principal.

El guión constituye un recurso funda-mental para desarrollar toda historia, se pro-pone trabajar sobre la estructura narrativa desde el primer ciclo e incluir la producción del guión en el segundo ciclo. El guión com-prende lo visual y lo sonoro, la secuencia y los aspectos técnicos. Planteamiento- desa-rrollo y desenlace. Secuencia de escenas

El storyboard es el guión visual. Este elemento cobra vital importancia porque estamos abordando un proyecto “contado en imágenes”. Se definen los planos de las escenas, en qué punto de la acción cambia la perspectiva y/o indicar movimientos de cámaras. Se construye la edición básica de la película, los detalles de cada escena y du-ración.

La animación:Técnicas de animación con registro cua-

dro a cuadro. Mediante la construcción de fondos y objetos de variada técnica y mate-rial, presentado en maquetas creadas con diversos materiales. Los personajes son si-luetas, muñecos modelados, realizados en plastilina u otros materiales. Los que son silueta se presentan sin esqueleto ya que no necesitan sostén pueden articularse sus partes del cuerpo o no, empleando varia-dos materiales o sostén de mano. Mientras que los moldeados varían en las estructuras que los sostienen, estos necesitan de un es-

queleto que puede armarse con alambre. El material y su estructura permiten variar las posiciones corporales en sus acciones, brin-dan flexibilidad y articulación para los movi-mientos.

Arte plano (un plano y dos dimensiones) realizadas a partir de recortes de siluetas, fo-tografías, pequeños objetos y texturas, dibu-jos pintados sobre papel, plastilina moldeada sobre un plano, pintura sobre vidrio e ilumi-nación, con tizas o fibras sobre un pizarrón, secuencia cuadro a cuadro de una acción de calcado/una pintura/un dibujo componien-do una obra, animación de gráfica desde el dibujo en digital en una PC.

Arte corpóreo (se trabaja en el espacio

tridimensional): animación de objetos; con plastilina, muñecos con o sin estructura, de tela o material que permita generar volumen en el cuerpo; personas reales, animación por intervalos.

La integración de lenguajes y de recursos tecnológicos en el arte audiovisual invita am-pliar el campo de trabajo con otras áreas y proyectos escolares. Socializar el trabajo de las producciones y establecer relaciones en-tre los alumnos y entre los docentes. Promo-viendo también la realización de proyectos compartidos con otras áreas de la currícula a partir de una temática, por ejemplo: Cien-cias Sociales, Tecnología, Lengua, Teatro, Ar-tes Visuales, entre otras.

Ejemplos:Ciencias Sociales: Temas referentes a la

historia, las actitudes que hacen a la forma-ción ciudadana, el contexto social-cultural, etc.

Artes visuales: el diseño de personajes y escenografías, la combinación de los códigos en la composición visual, las luces y las som-bras en la escena, el armado de maquetas, las estructuras, los objetos, los fondos y pai-sajes escénicos.

Tecnología: Experimentar con recursos técnicos y materiales varios, dispositivos, etc. Que permitan el desarrollo de prácticas y producciones y colaboren de esta forma

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con los emprendimientos de los alumnos, ayudándolos en las etapas de investigación y tratamiento.

Teatro: En el cortometraje de animación o en el caso que se desee experimentar des-de la actuación, la tarea exige la dramatiza-ción, se puede abordar narraciones de cuen-tos, diálogos, publicidad, toda producción oral que facilite la expresión verbal, gestual, la narrativa y los matices de voz. El teatro de sombras también puede aplicarse para reto-mar primeras experiencias en animación. La iluminación, el maquillaje, la caracterización del personaje, etc.

Música: Los climas sonoros pueden ser trabajados utilizando instrumentos tradicio-nales o cotidianófonos para construir rela-tos sonoros. Músicas ambiente, de época o efectos sonoros que acentúen la expresión, acompañando la producción audiovisual.

Lengua: La producción de textos para proponer el armado de un guión. Elegir una adaptación de un texto literario o dramático, o componer uno propio. Otra opción es uti-lizar otras temáticas de las áreas de Ciencias Sociales, Ciencias Naturales.

Aula digital móvil: Puede incluirse como una alternativa para tener contacto con las imágenes digitales, los sonidos, la tecnología comprendiendo el contexto de esta era digi-tal.

CRITERIOS DE ACREDITACIÓN

La evaluación implica considerar el pro-ceso de enseñanza y aprendizaje, planificar la práctica docente, orientar la tarea conside-rando los propósitos y la reflexión sobre las estrategias y acciones pedagógicas emplea-das. Es necesario que la evaluación sea parti-cipativa, que las opiniones y expectativas de nuestros alumnos y alumnas contribuyan en el proceso. En las prácticas y producciones de los alumnos se evaluará la integración de saberes, las técnicas empleadas y recursos utilizados teniendo presente los conceptos abordados, la mirada crítica, la apertura en busca de soluciones y los avances en su pro-ceso de aprendizaje.

Los criterios a tener en cuenta son: • La valoración por la producción

propia,de sus compañero, de artistas, de obras, mediante el análisis y la re-flexión en un clima de respeto.

• La realización de sus producciones utilizando y transformando materia-les y soportes, empleando técnicas y procedimientos con propósitos crea-tivos y diversas intensiones expresi-vo- comunicativas.

• Las técnicas y procedimientos del lenguaje audiovisual con sentido es-tético, analizando y seleccionando elementos del código, materiales, so-portes y técnicas.

• La progresiva comprensión y empleo de la estructura narrativa, la imagen, el sonido, en función de diversos pro-pósitos expresivo- comunicativos.

• La apertura al campo de la tecnología desde la exploración y práctica de di-versas tareas que requiere la produc-ción audiovisual.

• El reconocimiento de la función de la secuencia en la unidad narrativa de una obra audiovisual.

• El conocimiento y uso adecuado del lenguaje en relación con los conte-nidos trabajados en los procesos de apreciación, producción y reflexión.

• Autonomía creciente en las prácticas y producciones.

• La participación y disfrute de las ac-tividades en los procesos de creación colectiva.

• El desarrollo progresivo de las capaci-dades multisensoriales en las prácti-cas de exploración, de conocimiento y del reconocimiento de los compo-nentes del lenguaje.

• La aplicación de las técnicas para rea-lizar una animación bidimensional/tri-dimensional explorando en el desarro-llo del proyecto recursos materiales, técnicos, estéticos y unidad narrativa

• La integración de los componentes, códigos y recursos aplicados estra-tégicamente en el proceso creativo, comprendiendo la intencionalidad estética y la función expresiva de la obra audiovisual.

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