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Adaptación de tutorías IntercampusUniversidad Nacional de Educación a Distancia

Transcripción Tutorías Intercampus

Curso 2014/2015• Asignatura: 64011024-Textos literarios del siglo de oro del Grado

en Lengua Literatura Españolas

• Equipo Docente: SUÁREZ MIRAMON, ANA, MARTOS PÉREZ, MARIA DOLORES

• Título de la grabación: Elogio de la pintura

• Tutor: Carlos Cuesta Coscollá ([email protected])

• URL :https://www.intecca.uned.es/portalavip/grabacion.php? ID_Grabacion=94616&ID_Sala=82788&hashData=b0c8e4b1b385833c9eb2ce8333eb97b6&amp%3BparamsToCheck=SURfR3JhYmFjaW9uLElEX1NhbGEs

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mailto:[email protected]

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>>> 00:00:00 Diapositiva 01

(Profesor conversa con alumno) Vamos, creo eh, mira bien porque no estoy seguro ahora, no recuerdo si la 35, la 38… es la lección 2, el tema o el apartado que dedica a Baltasar Gracián…

Bueno, buenas tardes, lo primero que tengo que decir a todos, y bienvenidos a textos literarios del siglo de oro y hoy vamos a trabajar con un texto como tenéis ahí de Baltasar de Castiglione, de El Cortesano del libro primero, El Cortesano tiene 4 libros, ¿de acuerdo? Y en ese libro primero destinado o dedicado a lo que tiene que saber un cortesano, a la formación del cortesano, al conjunto de saberes que tiene que tener ese hombre renacentista pues hemos elegido ese capítulo XI dedicado a lo que sería la pintura, al conocimiento que tiene que tener el cortesano de pintura, además de saber música, además de saber gramática y retórica, además de ser prácticamente un experto en lenguas, hablar italiano, francés… todo esto es muy de Garcilaso de la Vega, él desde muy pequeño hablaba muchas lenguas, además de ser en el manejo de las armas un experto pues tiene que tener conocimientos de pintura, ¿de acuerdo? Eso es un poco la situación de este pequeño fragmento en la obra, ¿no? Este capítulo XI, de El Cortesano.

Lo primero yo creo que siempre, es leer el texto, siempre os pido que leamos el texto porque como os dije la semana pasada, la lectura del texto, indica un poco el grado de comprensión que tenemos del texto, de la prosa, esta prosa artística, vamos a ver porqué llamamos a esto prosa artística, porque lo es ¿no? Pero eso lo vamos a ver después, pues a veces, la lectura ofrece alguna dificultad porque las oraciones son muy largas, los periodos, alguna de las oraciones que pueden aparecer son muy extensas entonces perdemos un poco el hilo y eso pues dificulta a veces la lectura, sin embargo, una buena lectura implica que no hemos perdido el hilo y demás… No sé si hay algún voluntario que quiera leer o si leo yo primero y después alguno de vosotros o alguien que esté fuera del aula, o Blanco o Castillo… que queráis leer con nosotros el texto, si alguno de vosotros quiere, es muy fácil, apretáis el botón de comment, de usuarios conectados, se despliega un menú, y dentro del menú, en el vuestro, hay un

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muñequito que levanta la mano, de esa manera yo doy paso, aparecéis en una ventana paralela, contigua a la mía de ponente y apareceríais si queréis con imagen, y si no queréis imagen pues cerráis, dais al icono de la cámara en ponentes y así no sale vuestra imagen, solamente aparecería vuestra voz. Para leer es suficiente la voz, lo digo por si tenéis algún tipo de… vamos de reserva… Entonces, ¿Castillo te atreves? ¿O Blanco te atreves? ¿Quieres leer? ¿Te doy paso? Levantas la mano y así vemos como funciona el sistema y vemos como es mas participativo y también los que estáis fuera podéis participar en el aula, leyendo, preguntando, además de en el chat… ¿Hay algún voluntario de estos? Estas dos personas que son los que estáis en el aula, venga, ¿alguien se atreve? ¿Nadie? Pues entonces vamos a leer, leo yo primero y después ¿alguno de vosotros quiere leer?, ¿Lourdes te atreves? Venga pues leo yo primero y después lees tú. Venga pues vamos a empezar a leer.

(Profesor lee texto diapositiva) “Verdaderamente quien no aprecia esta arte paréceme hombre fuera de toda razón, que sin bien lo contemplamos, toda la fábrica de este mundo que vemos con el ancho cielo de claras estrellas lumbroso y en el medio de todo la tierra rodeada de mar, de montes, de valles, de ríos diversificada y de diversos árboles, de lindas flores, de extrañas yerbas aderezada, podemos decir que no es otra cosa sino una milagrosa y gran pintura por las manos de la natura y de Dios compuesta, la cual quien fuere para contrahacerla merecerá ser alabado de todo el mundo. Arte es ésta que no se puede llegar a saber mucho de ella sin tener noticia de muchas cosas, y si no, pruébelo quien quisiere y verlo ha. Por eso los antiguos la estimaban y hacían gran honra a los oficiales de ella; y así llegó a lo más alto de su perfección, como se puede bien conocer en los bultos antiguos de mármol y de bronce que en nuestros días se ven. Y, puesto que sea diferente la pintura de la escultura, la una y la otra nacen de una misma fuente, que es la buena traza o figura que el oficial en sí concibe para la obra que ha de hacer. Por eso, como lo de los bultos es cosa divina, así también se puede decir que lo son las pinturas, y por ventura son tanto más excelentes cuanto es mayor el artificio que en ellas cabe.”

Bueno, pues yo ya he hecho la lectura, te toca a ti Lourdes, repetirla, la lectura es una parte importantísima del comentario como podéis imaginar, en fin, es la primera aproximación al texto, es la primera comprensión que tenemos al texto así que no importa hacerla dos, tres veces… y cuantas sean necesarias. Te toca Lourdes, cuando

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quieras por favor. Perdona, levanta la voz para que te oigan los compañeros, eh porque el micro está aquí entonces si no levantas la voz a lo mejor…

(Alumna lee texto diapositiva) “Verdaderamente quien no aprecia esta arte paréceme hombre fuera de toda razón, que sin bien lo contemplamos, toda la fábrica de este mundo que vemos con el ancho cielo de claras estrellas lumbroso y en el medio de todo la tierra rodeada de mar, de montes, de valles, de ríos diversificada y de diversos árboles, de lindas flores, de extrañas yerbas aderezada, podemos decir que no es otra cosa sino una milagrosa y gran pintura por las manos de la natura y de Dios compuesta, la cual quien fuere para contrahacerla merecerá ser alabado de todo el mundo. Arte es ésta que no se puede llegar a saber mucho de ella sin tener noticia de muchas cosas, y si no, pruébelo quien quisiere y verlo ha. Por eso los antiguos la estimaban y hacían gran honra a los oficiales de ella; y así llegó a lo más alto de su perfección, como se puede bien conocer en los bultos antiguos de mármol y de bronce que en nuestros días se ven. Y, puesto que sea diferente la pintura de la escultura, la una y la otra nacen de una misma fuente, que es la buena traza o figura que el oficial en sí concibe para la obra que ha de hacer. Por eso, como lo de los bultos es cosa divina, así también se puede decir que lo son las pinturas, y por ventura son tanto más excelentes cuanto es mayor el artificio que en ellas cabe.”

(Profesor) Pues lo has leído muy bien, muchas gracias. Vamos entonces si queréis ya a analizar el texto, la lectura, ¿cosas que no hayáis entendido en el texto? ¿cosas que tengáis dudosas antes del análisis una vez que hemos hecho la lectura? Bueno lo primero, ¿de qué habla el texto?

(Alumna) De la pintura

(Profesor) De la pintura. Bueno, habla de la pintura, habla de la escultura, ¿pero cuál es su tema, la escultura o la pintura? ¿o cual es su tema: la pintura o el universo o la tierra y su composición?

(Alumno pero no se entiende)

(Profesor) Bueno, eso lo he puesto yo el título, elogio de la pintura, ahora vamos ver por qué es un elogio, si es una alabanza… ¿qué creéis, que la alaba o la critica?

(Alumno) La alaba

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(Profesor) La alaba, ¿no? Bueno vamos a ir a ver todas esas cosas ahora… pues yo creo que estamos en lo cierto, el tema siempre será lo que es común a todas las partes del texto y vamos a ver como el término pintura o los pronombres que a ella se refieren pues en todo el texto hacen evidente que de lo que estamos hablando es de pintura, ¿de acuerdo? Vamos entonces si queréis al análisis, y mirad, pues nos vamos deteniendo en cada una de las partes para explicar eso de por qué es una prosa artística, los recursos estilísticos que tenemos que hacer no hincapié…


(Profesor continúa) … en fin, trabajándolos, para ser capaces… para ser capaces de identificarlo…


(Profesor continúa) …de señalar en los textos pues lo que venimos hablando, para señalar en los textos eso que se llama como figuras literarias, figuras del estilo, que como sabéis afectan a los distintos planos de la lengua, es decir, al aspecto fónico, al morfosintáctico, sintáctico, léxico y semántico. Pues todo eso, en todos esos niveles de la lengua se producen esquemas, figuras, es decir, maneras de decir, maneras de escribir que inciden, que subrayan determinados aspectos del contenido del texto, entonces eso lo tenemos que hacer siempre, porque siempre habrá una parte en el comentario de texto que será del estilo, entonces pues tendremos que ver, tendremos que tener una nociones, no se trata de ser exhaustivos siempre lo digo, pero sí de tener nociones más o menos de estilística, y distinguir en la prosa pues eso que está recogido en los repertorios de figuras estilísticas…

Bueno para empezar pues bueno os he puesto, os he separado a Rafael que es el pintor, del museo del Louvre, que es donde se guarda el retrato de Castiglione como veis, fijaos qué ojos le ha hecho, las manos las tiene un poco como las de la Mona Lisa, y bueno pues ahí tenemos la imagen de Baltasar de Castiglione, parece que compuso el retrato en torno al año 18, 1518, 1516-1518… ¿no? Pues poco antes de que empezara la composición de El Cortesano que va a publicarse en los años 20. Fue traducido muy pronto al español, por

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Juan Boscán y Garcilaso. Juan Boscán es el amigo íntimo de Garcilaso, ya lo veremos y participó o estaba previsto que participara Garcilaso, habían quedado para participar y tal pero bueno sus múltiples viajes, obligaciones y demás pues le impidieron participar en la traducción de El Cortesano de Baltasar de Castiglione, lo que viene a hacer El Cortesano pues es reflejar esto que hemos visto en la primera lección, es decir, son las academias o las reuniones de nobles, poetas, pintores, eruditos, lo que sea… que se juntan a charlar sobre determinados temas, pues eso es lo que es El Cortesano, una reunión en (no se entiende bien), que es donde tiene el palacio César Gonzaga, que es uno de los personajes, entonces entre él, su mujer la duquesa, Isabel Gonzaga, Emilia Pía, que es otra de las mujeres que participan en el diálogo pues entablan conversaciones en torno a eso, a lo que debe tener o debe saber el perfecto cortesano, el ideal del hombre renacentista donde están todos esos saberes, desde la música, la gramática, el uso de las armas o la pintura, que tiene que saber pintar o dibujar también, es un programa de formación muy completo… Pues esto es lo que de alguna manera retrata el libro, el ambiente de estas academias, fijaros que si leéis el capítulo 11 entero, pues al final el interlocutor, de este conde, del conde Ludovico de Canosa, que es familiar de Castiglione, que es el que está hablando en el texto, pues se le pone una persona que le contradice, que argumenta en contra y le acusa de que alaba tanto la pintura por su amistad con Rafael, y el otro dice: “No, no, no es por mi amistad con Rafael, es por otras cosas, no es porque odie a Miguel Ángel”, es decir, están hablando porque los pintores formaban parte de estos cenáculos culturales tanto en Florencia, como en Urbino, como en Nápoles, donde Garcilaso también participó activamente en torno a los cenáculos culturales, vamos a llamarle a las academias, que no solamente están en Florencia sino en toda la península.

Bien, pues de ese ambiente vamos a participar un poco con la lectura, vamos a intentar reconstruir ese ambiente a través de este pequeño fragmento y de la lectura. Vamos, eso formaría parte, ¿de qué formaría parte?


(Profesor continúa) Formaría parte de lo que llamamos la localización del texto, ¿no? Es decir, si en nuestro primer trabajo sobre el texto es localizarle, pues localizarle es eso, es decir, el autor, la obra a la que pertenece, el género al que pertenece… ¿qué género estamos hablando?¿qué es esto?

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(Alumno) Narración

(Profesor) No, no es una narración, una narración, que esto lo tenemos que saber ya, una narración será una sucesión de hechos, de acontecimientos, aquí no estamos relatando acontecimientos, estamos defendiendo o elogiando, argumentando a favor de algo, entonces no hay narración, hay argumentación en todo caso pero no narración, pero eso sería una modalidad, yo me estoy refiriendo, ¿qué género?¿esto qué es?¿qué género?¿qué género literario?¿es lírica?¿es poesía?

(Alumna) ¿Prosa?

(Profesor) Es prosa, pues ya está, será la prosa, pero ¿es prosa de ficción?

(Alumno) No

(Profesor) Es prosa que podemos llamar didáctica, (no se entiende), técnico-científica, en fin, como queramos llamar, que es muy propia además de este tipo de género que se llama el diálogo, hablamos la semana pasada cuando hablábamos de el Sueño de Escipión, que vimos que era un texto de Cicerón, de su libro La República, donde Escipión habla, donde es un diálogo, ¿de acuerdo? Los diálogos pensad, los diálogos platónicos traducidos por Ticino… va a tener un éxito absoluto, lo hablábamos la semana pasada, el diálogo como género literario, y como género de prosa de no ficción aunque también puede ser de ficción pero fijaos, el diálogo de la lengua, de Valdés, el diálogo de la dignidad del hombre, de Hernán Pérez de Oliva, los diálogos de amor, de León Hebreo y podríamos hacer una lista gigantesca, enorme, en torno a este género que llamábamos, que llamamos, un género en prosa, que llamamos diálogo ¿de acuerdo? A eso me refiero con género, vamos a distinguir los géneros en prosa de los géneros en verso y todo eso lo vamos a distinguir de los géneros dramáticos. Fijaos que en el diálogo y el género dramático tienen algo en común, que los personajes hablan por sí mismos, no hay narrador, lo que pasa que el diálogo no está destinado a la representación, a que un actor pronuncie esas palabras, sino a la lectura, en perspectiva, pero en cuanto a la forma, es decir, al estilo directo que es lo que caracteriza al género dramático como al diálogo, fijaros que hay grandes obras de la literatura que todavía se discute qué son, estoy pensando en La Celestina, ¿La Celestina qué es: un diálogo o es una obra dramática? Claro, por su extensión pues parece que no puede ser una obra

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dramática, porque necesitaríamos muchas horas para representarla pero por su estructura ¿veis? Pues entonces si que podría ¿veis? Es decir, que a veces los estilos, los géneros perdonad, pues pueden tener colisiones, pueden tener semejanzas, pueden confundirse o llegar a(no se entiende) En cualquier caso El Cortesano, aunque es un diálogo, no es una obra de teatro, no está pensado para ser representado, sino para la lectura, eso es para lo que está pensado.

Bueno pues eso sería una manera, la primera, de localizar el texto, decir a qué obra pertenece, a qué género pertenece… Entonces ahí tendríamos que anotar todos estos pequeños aspectos, de la prosa de no ficción, de la prosa didáctica, del diálogo… Y después otra manera de localizar el texto es localizar el texto dentro de la obra, es decir, ¿este fragmento qué lugar ocupa en la obra? Pues la tenemos también, por eso os he puesto aquí en esa edición, o esa traducción de Boscán, ¿veis? No sé si lo leéis bien, en la columna izquierda capítulo XI, ese es el título, “Que el cortesano conviene tener noticia del pintar y sobre este punto pasaron sutíes razones entre los cortesanos” es decir, entre las personas allí reunidas, en las que están pues estos que os he dicho, el que habla el primero, el conde, y todos los demás personajes que participan en esta conversación, ¿de acuerdo? Bien, pues así estamos localizando el texto en la obra, sabemos que es del libro primero, que el libro primero está destinado a la formación, que el libro tercero pues a lo que sea, al tema, plantea el tema de la mujer en la cultura… el tema cuarto está destinado al amor pues ¿veis? Estamos hablando del libro y situando nuestro fragmento en la parte que corresponde al libro, eso también es localizar el texto, ¿de acuerdo? Saber determinar, si es el caso, a qué parte del libro pertenece, es decir, si nos aparece, pues no sé, una décima de “la vida es sueño” pues no será lo mismo que sea de la primera jornada, de la segunda o de la tercera, si has leído la obra pues es muy fácil verlo, si no lo has leído es más complicado ¿veis? pues eso también es localizar la obra, decir que el fragmento pertenece a esta parte de la obra, no a la segunda, o a la tercera, o al cuarto libro, sino al primer libro y que forma parte o configura las cosas en las que se debe formar el cortesano o que el cortesano tiene que saber, ¿de acuerdo? Bueno pues era un poco pues para eso, para situar el libro en el contexto, en rojo os he subrayado la oración más complicada de nuestro texto, si la veis dice: “que si bien lo contemplamos…”, ¿veis esa S alta? Se llama la S alta, es una S, no es una F “…toda la fábrica de este mundo que demos con el ancho cielo de doradas estrellas lumbroso y en el medio de todo la tierra”…

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bueno, es la primera frase que vamos a analizar, voy a subrayarla ahí para que veáis en la versión antigua, en la versión esta de Boscán, pues las grafías, que siempre gusta ver libros antiguos desde mi punto de vista, portadas y cosas para ver cómo escribían, pero bueno, el objeto era determinar a qué parte del libro pertenece nuestro fragmento, ¿de acuerdo? Pues bueno, dicho eso una vez vamos a meternos ya, si os parece, con la temática, que la hemos esbozado ya en la primera lectura diciendo que el texto habla de la pintura, pero para ellos vamos ya a analizar, oración a oración, es decir, secuencia a secuencia, el texto, ¿de acuerdo? para intentar descubrir pues eso, las flores, es decir, los adornos, los adornos quiero decir verbales, las figuras, y lo que quiere decir, porque a veces se nos pueden dispersar algunas cosas o no, pero vamos, vamos a hacerlo de todas maneras, porque siempre lo hacemos así.


(Profesor continúa) Venga, pues esta sería la primera secuencia, como veis es una secuencia muy larga, está cortada, no termina en “aderezada”, sino terminaría en la siguiente, ¿de acuerdo?


(Profesor continúa) Es decir, es un periodo…


(Profesor continúa)… una oración muy larga, es una oración como veis, os he puesto debajo la estructura sintáctica para que la tengáis clara, para analizar ahora esas figuras, dice, la oración es muy sencilla, dice: “Si bien contemplamos” podemos decir lo siguiente fijaos qué sencilla es la oración, una oración condicional, si bien contemplamos esto, podemos decir lo otro, una oración sencillísima pero que en la práctica pues se nos puede hacer compleja, bueno, vamos a por ella, dice: “Verdaderamente quien no aprecia esta arte paréceme hombre fuera de toda razón”, hago un hincapié en el “paréceme”,¿por qué?

(Alumno) Porque es un vocablo o algo así

(Profesor) No, no es un vocablo no, el verbo parecer no, a lo mejor la posición del pronombre, ahí dice me parece, ahora diríamos este arte me parece un hombre, pero bueno, en la época el pronombre se postpone, bueno da igual, pero no sería una palabra antigua, sería…, pero ¿qué es lo que yo subrayaría ahí? Es una cosa muy importante.

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(Alumno) Que está en primera persona

(Profesor) Exactamente, la primera persona, el pronombre de primera persona “me”, me parece a quién, al que habla, al conde, ¿veis? pues ahí ya tenemos una marca, ¿de qué?


(Profesor) Del que habla ¿no? Muy bien, y por lo tanto de que alguien habla en primera persona ¿si o no? Y hablar en primera persona o en segunda persona será propio de este género literario del diálogo ¿si o no? porque como hemos dicho que en el diálogo los personajes hablan por sí mismos pues la primera persona será un indicador de que podemos estar en un diálogo también hay poesía en primera persona, casi toda la lírica, como es la expresión de la subjetividad y (no se entiende) pues ahí tenemos primera persona pero ¿veis? Aquí tenemos una marca de que habla, estamos en un estilo directo está hablando pues el conde, y ¿a quién está hablando?¿o a quién se dirige?


(Profesor) Exacto, a los que están en el coloquio con él, se está dirigiendo a Emilia Pía… se está dirigiendo a todos los que conforman esa tertulia que discuten en torno, en este caso, a la excelencia de la pintura, a lo aconsejable que es estudiar pintura para el cortesano, ¿de acuerdo? Pues eso es lo que quería subrayar en primer lugar, las marcas de primera persona en el pronombre “me” explícita que ya nos sitúa en un género determinado que es el diálogo ¿de acuerdo?, o que puede ser el diálogo, también puede ser la epístola o la carta, que también las cartas se escriben en primera persona ¿si o no? ¿Veis? Pero, en este caso como sabemos el contexto pues simplemente pues empezamos a marcar este tema de la primera persona.

Vamos un poco al contenido y dice: “Paréceme hombre fuera de toda razón” bueno primero, ¿a qué arte se refiere? A la pintura, ¿Veis? Si hubiéramos tenido que señalar o si tuviéramos que señalar en rojo todas las veces que el tema aparece en el texto, en el fragmento, pues vamos a ir haciéndolo para que veamos… para que veamos…

Bueno pues nada se niega a funcionar (risas)…

Bueno pues tengo un problema con el lapicero electrónico entonces bueno da igual vosotros subrayarlo (risas) vosotros vais subrayando

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todos los términos porque el tema estamos viendo que va a ser común a todas las partes del texto, entonces le llamemos pintura, le llamemos arte, le llamemos como le llamemos, cada vez que ese concepto, ese término o un término semejante aparezca en el texto para ver como el texto está hablando de eso, no habla de otra cosa, su temática es el arte de la pintura, su temática es la pintura, el texto habla de la pintura, bueno y dice: “si bien lo contemplamos” y ahora viene aquí la complicación, y dice: “toda la fábrica de este mundo que vemos con el ancho cielo de claras estrellas lumbroso y en el medio de todo la tierra”. Vamos a ir viendo figuras venga, primero, este sintagma de “toda la fábrica de este mundo que vemos y en el medio de todo la tierra”, ¿qué función sintáctica tiene? Bueno no vamos a entrar en ello, pero es que esto consiste en lo que se llama el hipérbaton, es decir, el hipérbaton es un trasladar, un trastocar la estructura sintáctica, el orden sintáctico de la oración por eso os pregunto qué función sintáctica cumple todo ese sintagma, “toda la fábrica de este mundo que vemos con el ancho cielo de claras estrellas lumbroso y en el medio de todo la tierra”, todo eso ¿qué es?¿qué función sintáctica cumple? No complementa a “bien lo contemplamos” ¿lo veis?, complementa a la siguiente secuencia que es:


(Profesor continúa) “podemos decir que”, es decir, podemos decir que toda esta fábrica no es otra cosa que una pintura


(Profesor) ¿Entendéis lo que quiero decir? Entonces, ¿qué ha pasado? Es decir, es el sujeto, pero es el sujeto de la oración principal, pero el sujeto de la oración principal lo hemos trastocado, hemos alterado el orden, lo hemos cambiado de posición y lo que tendría que ir después de “que”, “podemos decir que” toda la fábrica es una pintura, pues eso es el sujeto el que debería ir después de “que” lo hemos cambiado de posición, hemos alterado su orden, lo hemos traspuesto a una posición entre la oración condicional y la oración principal, pero lo hemos movido de su sitio, por eso estamos hablando de una figura que se llama “hipérbaton”, ¿correcto? Por eso, ¿veis? a veces no es fácil, no es fácil, porque hay que tener…, ¿por qué? porque las figuras afectan a todos los niveles de la lengua, a la sintaxis, a la fonética, a la fonología, al léxico, a la semántica, en fin, a todo.

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Ha quedado claro por lo tanto la primera figura ¿no?, el primer desplazamiento del texto, que consiste en mover el sujeto que es “no es otra cosa”, ¿qué no es otra cosa?, “toda la fábrica del mundo”, toda la fábrica del mundo es una pintura. Esa es la idea principal, ¿lo veis? simplemente le hemos cambiado la posición ¿por qué?


(Profesor) La estética ¿no? Bueno, la estética pero fíjate, ¿por qué es más estético eso que dejar el sujeto en su sitio?¿por qué sería más estético dejar…? Pero fíjate, Bueno lo que yo creo, primero para reforzar, o para subrayar el sujeto si lo cambio de sitio, y segundo, para…, muy importante, buscar la colaboración del lector, es decir, yo creo que no es tanto un tema de estética como un tema de que el lector se implique y que el lector igual que con las emisiones o los teumas, los vacíos ¿qué tiene que hacer el lector? poner lo que falta, ¿qué tiene que hacer el lector cuando el sujeto está en otra parte? pues volverlo a colocar en su sitio porque sino no entendemos la secuencia, no entendemos la oración, no sé si me he explicado, obliga al lector a esforzarse y a colaborar con el texto además del aspecto estético que podemos señalar…

No sé si lo habéis entendido o si lo compartís, en cualquier caso serán formas de subrayar, de poner en evidencia lo que se quiera poner en evidencia, para eso sirven las figuras de estilo, para resaltar los contextos que queremos subrayar, en este caso ¿cuál es el contexto que está detrás de todo eso?


(Profesor) Sí

(Alumno pero no se entiende) ¿A lo largo de todo el texto?

(Profesor) No, no estamos en esta frase después ya vamos a la siguiente, vamos a analizar esta frase detenidamente y después ya vamos avanzando, pero vamos a ir frase a frase.


(Profesor) El mundo…


(Profesor) Eso es, y por Dios, es decir, es un tópico, un tópico del Renacimiento igual que tenemos el de aprovecha el tiempo de Carpe

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Diem tenemos el de Deus Pictor, un Dios pintor del mundo, la creación es una pintura de Dios, ¿lo veis? pues eso lo vamos a ver muchas mas veces en los temas de la pintura y eso es un motivo ¿para qué? para alabar la pintura, no para lo contrario, para satirizarla, o…. sino es un argumento de porqué la pintura tiene que ser alabada, y por qué el que no aprecia la pintura es hombre que no está en toda su razón ¿lo veis?


(Profesor) Bueno…


(Profesor) No, pero no lo antepone, en realidad eso se llama, eso es otra figura literaria, en la que vamos a entrar ahora mismo que se llama paralelismo, ¿de acuerdo? Es decir, son lo que se llaman estructuras duplicadas, estructuras paralelas, también es una figura que afecta al orden sintáctico vamos a verlo en la primera parte de la oración


(Profesor continúa) O sea, en la parte esta… Vamos a verlo aquí, a buscar aquí paralelismos y ya que hemos definido el hipérbaton vamos a intentar ahora definir qué es el paralelismo, el hipérbaton ya ha quedado claro, ¿no? Es una translocación, una trasmutación, un trueque de los elementos sintácticos, porque el sujeto tiene que estar al lado del predicado, en castellano, en latín es diferente porque como es una lengua de casos pues es el caso el que indica la función gramatical, pero en castellano el orden de las palabras… ¿entendéis? es lo que determina las cosas, es lo que determina la función sintáctica de alguna manera, entonces estamos alterando la… eso es el hipérbaton, pero ahora más figuras que hay en el texto.

Venga, decidme, figuras que hay ahí.

(Alumna) La enumeración.

(Profesor) Una enumeración como un castillo, efectivamente, eso se llama una enumeración, ese conjunto de elementos que enumeramos ¿de acuerdo? como en una lista, pero ¿cómo va esa enumeración?¿es una enumeración caótica o es una enumeración de lo más grande a lo más pequeño?

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(Alumna) De grande a pequeño

(Profesor) De grande a pequeño, ¿no? Vamos desde el cielo a las estrellas, a la tierra, a los montes, a los ríos y terminamos (da golpes a la mesa con la mano)… entonces, lo digo esto porque cuando la enumeración sigue un orden no lo llamamos enumeración, lo llamamos gradación, pero bueno es una enumeración pero no es caótica, sino que está ordenada de lo más grande a lo más pequeño, de lo que podemos llamar el macrocosmos ¿si o no? el cielo, a lo que llamamos la Tierra, el microcosmos, microcosmos sería el hombre ¿no?

Bueno ¿veis? eso es lo que quería en primer lugar que viéramos. ¡Más figuras! Hemos localizado ya la enumeración, la gradación, hemos localizado ya el hipérbaton, ¿qué mas figuras tenemos ahí? También podéis contestar vosotros, los que estáis al otro lado, que os tengo abandonados a ver qué me dice Blanco y qué me dice Castillo, estamos localizando, señalando figuras que vemos en el texto, ¿veis alguna mas? A ver, sobre los adjetivos…


(Profesor) Exacto, ahí íbamos nosotros, al epíteto, es decir, a la anteposición del adjetivo al nombre, en eso consiste el epíteto ¿de acuerdo? En anteponer los adjetivos a los nombres, ¿por ejemplo?¿un ejemplo de epítetos que hayas visto aquí?


(Profesor) ¿Cuál?

(Alumno) “Lindas flores”

(Profesor) “Lindas flores”, claro, “extrañas yerbas”, claro, podían ser flores lindas, o yerbas extrañas, pero no, son extrañas yerbas y son lindas flores, estamos en el epíteto, pues el epíteto. Otro muy claro ¿cuál?

(Alumna) Claras estrellas

(Profesor) Claras estrellas, muy bien. ¿Y antes de claras estrellas? Ancho cielo, ¿si o no?¿veis? Todo eso son epítetos, que como sabéis resalta el epíteto algo intrínseco a la cosa ¿entendéis? el otro es un adjetivo especificativo simplemente, pero el epíteto lo que resalta es

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lo esencial, lo esencial de la cosa y lo esencial del cielo ¿qué es? que sea amplio ¿y de la nieve?

(Alumna) Que sea blanca

(Profesor) Que sea blanca, por eso se dice la blanca nieve. No sé si me explicado, ¿vale? Pues eso sería el capítulo que acabamos de mencionar de los epítetos ¿veis?,¿qué mas tenemos? A ver, en esta secuencia: “con el ancho cielo de claras estrellas lumbroso” ¿qué ha pasado ahí? ha pasado algo muy semejante al hipérbaton pero que recibe otro nombre porque los elementos traspuestos están en contacto, ¿dónde está?

A ver qué me dicen, epíteto: ancho cielo, claras estrellas, lindas flores, extrañas yerbas, muy bien Blanco, eso es el epíteto. ¿Eh? El lumbroso, ¿a quién pertenece? ese adjetivo lumbroso, ¿a quién califica?, al cielo, ¿no? el ancho cielo lumbroso de claras estrellas, ¿veis? por lo tanto de claras estrellas lo hemos desplazado porque si de claras estrellas es un complemento del nombre, del cielo lumbroso, lo hemos cambiado, pero está en contacto con el elemento que le hemos intercambiado ¿lo veis? no está desplazado a otra parte ¿de acuerdo? sino que están en contacto, lo digo porque cuando están en contacto recibe el nombre de inversión la figura, y no de hipérbaton, pero no deja de ser un hipérbaton, un trastoque de la posición de los elementos.

Bueno, pues por ahí vamos y nos falta, si queréis, que bueno aquí… lo vamos a ver mejor en la otra, el paralelismo, eh, aunque también aquí hay un paralelismo, ¿dónde estaría el paralelismo?

Bueno, lo primero que quería decir, ¿sabéis qué es el paralelismo? Pues es situar dos estructuras sintácticas paralelas, simétricas, por ejemplo… y eso afecta a todos los niveles de la sintaxis, es decir, afecta al sintagma y afecta a la oración, ¿de acuerdo? Es decir, serían dos estructuras paralelas decir: “Yo río y lloro”, ahí tendremos un paralelismo porque tenemos dos oraciones exactamente iguales.

Sujeto “yo” mas predicado “lloro” “y yo río”, ¿lo veis? son dos oraciones que son simétricas, unidas por “y”, entonces son dos oraciones paralelas, pero lo mismo pasa cuando unimos dos adjetivos ¿de acuerdo? Decimos: “Una persona rubia y alta”, ¿lo veis? pues, ¿qué estamos haciendo? Otorgándole dos cualidades, otorgándole dos cosas unidas por “y”, pues eso es, ahí afectaría el paralelismo no a la oración sino al sintagma adjetivo, serían dos sintagmas adjetivos

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paralelos, ¿de acuerdo? Que ocupan esa misma posición en la cadena ¿de acuerdo? Pues a eso, a adjetivar, a doblar, a hablar como dos veces ahí podemos llamarlo paralelismo, por lo tanto, “toda la fábrica y la tierra”, eso es una (no se entiende) pues ¿veis? estoy uniendo tierra y cielo ¿veis? o sea hay dos nombres, dos sustantivos, que ocupan una función sintáctica semejante, que es la de sujeto, ¿lo veis? pues eso es paralelismo, y el paralelismo lo vamos a ver hasta la saciedad en toda la prosa, en el verso, sin parar, porque este período, es un período muy corto, la simetría y como veis el paralelismo es una figura esencialmente simétrica que pone en correspondencia, pues eso, dos (no se entiende), dos oraciones, dos lo que sea, ¿de acuerdo? Pues en eso vamos a tratar de ver.

Fijaros que os quiero subrayar, os quiero señalar algo importante en cuanto a la concepción, dice: “que vemos con el… “y, perdón, “y en el medio del todo la tierra” ¿qué concepción tiene este señor de cómo era el universo?

(Alumnos pero no se entiende)

(Profesor) Claro, este señor entiende que la Tierra es el centro del mundo, la idea de Copérnico no entendía la idea de Castiglione, él tiene esa visión por Ptolomeo que es esa visión geocéntrica del mundo, de que la Tierra ocupa el centro del universo ¿lo veis? aquí está atenuado, no lo vemos con claridad, eso de la novena esfera, en muchas descripciones está muy claro ese sistema geométrico y además qué orden siguen cada una de las esferas, en el centro la Tierra, ¿veis? aquí está insinuado pero claramente vemos que este señor tiene esa concepción del universo, este señor piensa que la Tierra es el centro del universo.


(Profesor) No, lo que pasa es que es otra época, no es que…


(Profesor) Pues, hombre, yo creo que es de finales del XVI, XVII, como Copérnico, y estamos a principios del XVI con Castiglione, entonces…


(Profesor) Claro, claro, entonces no podían pensar otra cosa, es decir, porque todavía no se habían avanzado teorías heliocéntricas del universo, entonces todavía estaban en la idea de Ptolomeo, del

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mundo en el que la Tierra ocupa el centro, pues Castiglione participa de esa idea, totalmente, estaba pensando en seleccionaros una colección de textos pequeñitos que vienen en vuestro libro donde aparece esta mentalidad, esta idea de que el universo es el centro de… o sea perdón, de que la Tierra es el centro del universo, lo tenéis en Hernández de Oliva, lo tenéis en muchos autores donde tienen esa concepción, hasta el Barroco, porque una cosa es que llegue Galileo o Copérnico y otra cosa es que (no se entiende) y que se acepte como tal, claro eso ya tiene mucho mas tiempo (risas), pero en el caso de Castiglione es que no, porque Galileo es posterior ¿de acuerdo?


(Profesor) (no se entiende) (risas) Pero bueno, eso siempre va con retraso…


(Profesor) (Suena timbre) (no se entiende) Bueno, eh… lo que pasa que el mar ocupa más espacio que la Tierra ¿de acuerdo? en ese sentido rodeada de mar, ya vamos enumerando los elementos de la Tierra, los elementos terrestres, en esa alineación que hemos visto descendente desde las estrellas en el cielo hasta las yerbas en el campo ¿lo veis? bueno pues eso es, ¡otra figura que no hemos visto!... ¿veis como de un trocito de nada hay un mundo? (risas) Eso pasa con los temas que lo vamos a hacer siempre, por poco que os pongan siempre va a haber alguna figura, porque es una escritura artística, no es una escritura de impulso o una escritura que sigue lo primero que se me ocurre, la intuición, sino es una escritura medida, ordenada, ¿entendéis? Una escritura artística, entonces pues claro… todo, todo en el texto nos... bueno también hay una cosa que es manifiesta.


(Profesor) ¿Cuál?

(Alumno) Diversificada y diversos

(Profesor) Diversificada, ¿y?

(Alumno) Y de diversos

(Profesor) Y de diversos, de ríos diversificada y de árboles, y de diversos árboles

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(Profesor) Bueno… ¿cuál?

(Alumno) Ese que era (no se entiende) porque tenían un significado parecido… (no se entiende)

(Profesor) Ajá. Se llama paronomasia, pero bueno esa es más bien para los chistes… Diversificada y diversos, lo dices tú, que las dos tienen la misma raíz. Eso es, entonces lo que cambian son los morfemas, ¿de acuerdo? Bueno pues eso se llama etimología, y se llama pues repetición de palabras, al fin y al cabo, repetición de lexemas, pero fíjate hay otra cosa ahí, que si os dais cuenta está junto al paralelismo, dice: “ríos diversificada y de diversos árboles” si os dais cuenta, voy a hacer con un (no se entiende) para que lo veáis, eso se llama “yiasmo”, y ahora os explico en qué consiste el “yiasmo”, dice:… perdonad los que estáis ahí porque no vais a verlo en la pizarra escrito, es que no me escribe el bolígrafo en la pizarra, pero mirad, dice: de ríos diversificada y de diversos árboles, mirad, el “yiasmo” consiste en cruzar los elementos, el contrario al paralelismo, porque ríos, el sustantivo concuerda con árboles y los adjetivos que les corresponden, ¿veis? esta posición de aspa de los elementos será el “yiasmo”, (no se entiende)…


(Profesor) Pero yo estaba buscando otra figura que no sería sintáctica, sino sería semántica ¿cuál sería? Tiene que alterar el significado, no afecta a la palabra, no afecta a la sintaxis, o a los sonidos por los que está compuesta la palabra, o a los morfemas de esa palabra, como de universo o diversificado, sino afecta directamente al significado, ¿cuál es?¿cuál es la palabra? ¡Fábrica! ¿Acaso el mundo es una fábrica? Entonces fábrica significa otra cosa que fábrica, vamos, primero fábrica no tiene el sentido de fábrica del siglo XIX, tiene el sentido de ¿qué?

(Alumno) De construcción

(Profesor) De construcción, de obra, se habla de la planta de la iglesia, de la fábrica de la iglesia, es decir, como algo construido, como algo hecho ¿veis? ¿pero el mundo es una fábrica o es una…?


(Profesor) Pero no, no es eso, no

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(Alumno) De construcción, de creación

(Profesor) Exacto, exacto, hablamos de fábrica cuando hablamos de una iglesia, de una construcción, entonces hablamos de la fábrica en el sentido de la construcción del monasterio de El Escorial, la fábrica de El Escorial, pero aquí ya fábrica no está destinado a eso, está destinado ¿a qué? a designar el universo entero es una fábrica, pues entonces fábrica no significa lo que debe de significar que es la planta, la construcción… sino significa el universo entero ¿me seguís? Fijaros que esto es importante en estas teorías del macrocosmos y del microcosmos y de todo esto pensad que las plantas de las iglesias y todo pues… o la arquitectura lo que hace ¿qué es? Representar el mundo, se dice el norte a no se donde, tal… y la planta o la fábrica lo que es, es una representación en miniatura del universo, como puede serlo el jardín, o como puede serlo el mismo hombre, digo para relaciones entre lo de arriba y lo de abajo, del macrocosmos y del microcosmos, pues en ese sentido es en el que digo eso, que fábrica se utiliza para eso, por parte de los arquitectos, por parte de los constructores que representan de alguna manera el mundo, pero aquí fábrica ha pasado a representar directamente no la construcción humana, que se fabrica que se hace, sino…


(Profesor) Pero no podemos decir que el cosmos sea una construcción, ¿o sí?

(Alumna pero no se entiende)

(Profesor) Bueno claro eso es, eso es lo que quería decir, que es una figura de simple significado, que afecta a la semántica, porque la palabra deja de significar lo que significa para significar otra cosa, si hubiéramos dicho: “las perlas de tu boca”, ¿qué hubiéramos dicho?¿que perla significa perla o que significa diente?¿no?¿lo veis?

(Alumno pero no se entiende) Porque son dientes sanos

(Profesor) (risas) Son dientes sanos… Bueno

(Alumno) ¿Entonces de montes hasta aderezada se está refiriendo a la fábrica, no a la Tierra?

(Profesor) No, no, se está refiriendo a la Tierra, la fábrica de este mundo, pero el mundo es todo, el mundo es el cielo y el mundo es la Tierra, es el universo, la fábrica es el universo…

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(Alumno) ¿La Tierra está rodeada de montes, de valles, de ríos…?

(Profesor) Está rodeada de mar

(Alumno) Correcto, y diversificada de ríos…

(Profesor) Eso es, de montes…


(Profesor) No, no, es la Tierra, es la Tierra, todo eso depende de la Tierra, los montes, los valles, los ríos, los árboles y las flores y las yerbas dependen de tierra, ¿entiendes? Como la Tierra depende o forma parte, ¿de qué? de la fábrica del mundo, como la Tierra forma parte del universo, como las estrellas, como el cielo, el cielo, las estrellas, la Tierra, el universo… lo que pasa que claro, al universo lo llama fábrica y eso si que hay una alteración, hay una intención estilística ¿entendéis lo que os quiero decir? Hay una voluntad de… lo que pasa que lo entendemos inmediatamente cuando decimos: “fábrica del mundo”, pues ya está, no se refiere a la parte del mundo donde se fabrican cosas, no, se refiere al conjunto, al universo, del que forma parte la Tierra, del que forma parte el cielo, del que forma parte las estrellas y dentro de la Tierra pues los montes, los ríos, las plantas, los árboles etc, etc. en esa enumeración de arriba a abajo.


(Profesor) Ajá


(Profesor) No, la Tierra está rodeada de mar, es decir, el mar rodea a la Tierra, o el mar ocupa, circunvala la Tierra, o el mar delimita la Tierra…

(Alumno) Y también está rodeada de montes y de valles y diversificada de ríos, (no se entiende)

(Profesor) Ahí está claro, ¿no? Bueno…


(Profesor) Bueno, ahí podemos suponer otra figura que vamos a ver después, podemos suponerla o no, que sería formada o conformada de…


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(Profesor) No, rodeada de mar, formada de montes, formada de valles, diversificada de ríos…


(Profesor) Bueno sí sí, sí sí me parece bien…

(Alumno) Hay algo que quería comentar yo porque por ejemplo ahí… (no se entiende)

(Profesor) Enumeración, claro


(Profesor) Del complemento del nombre, ¿no? Eso es


(Profesor) No, se llama enumeración la figura, lo que pasa que claro, los “de” lo que introducen o lo que implican es un nombre al que complementan, por eso se llama complemento del nombre: la casa de pedro, es decir, implica un adjetivo o un sustantivo que…, entonces lo tenemos que poner, vamos a ver eso donde lo tenemos que poner porque aquí se ve mas claro todavía


(Profesor continúa) Bueno vamos a la siguiente secuencia porque nos estamos enrollando mucho, la primera era muy difícil pero fijaros qué simple nos ha quedado, dice: el que no aprecie la pintura está fuera de razón, porque, porque si bien lo contemplamos podemos decir que el universo es una milagrosa y gran pintura ¿no? dice: “con las manos de la natura y de Dios compuesta”, vamos a eso, que es lo que primero que te has fijado en esa construcción de la natura y de Dios.


(Profesor) Eso es


(Profesor) Bueno…


(Profesor) Teológica, ajá


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(Profesor) Bueno yo creo que primero lo que tenemos que ver es lo que falta, yo creo que ahí falta claramente, es como lo que decíamos antes, de montes, suponemos un adjetivo omitido, otra de las figuras esenciales, la elipsis o el zeugma, son dos figuras que significan lo mismo, ahora veremos la diferencia entre la elipsis y el zeugma, en cualquier caso tanto la elipsis como el zeugma consisten en la omisión de un elemento, si omitimos formada y ponemos de tal, estamos omitiendo un elemento pero como ese elemento no está antes referido hablamos de zeugma, perdón, hablamos de elipsis, cuando el elemento que omitimos está antes o después expreso, lo llamamos zeugma, entonces fíjate, dice: “por las manos de la natura”, ¿qué?

(Alumno) Compuesta

(Profesor) ¡Compuesta!, ¿sería el mismo nombre? Compuesta por las manos de la natura y compuesta de Dios

(Alumno) Yo creo que hay hipérbaton, gran pintura compuesta por las manos de la natura y de Dios..

(Profesor) Y gran pintura compuesta no, yo para mi es por las manos de la natura hecha, por eso yo entiendo ahí que hay un zeugma, perdón hay una elipsis, porque el participio hecho no figura, lo da el sentido porque lo que se hace, se hace ¿con qué? ¿o con qué instrumento se hacen las cosas? Con las manos, sin embargo se conciben o se componen ¿por qué?¿por las manos o por la mente? Por la mente, exacto, entonces yo no hago esa lectura, a lo mejor está bien la que tu haces, pero yo en esa lectura para mí lo que hay ahí es una elipsis, es decir, ha omitido el participio hacer, es decir, una gran pintura hecha por las manos de la naturaleza y compuesta de Dios, ¿si o no? claro, podemos discutir, aquí no hay… esto no es una... no es una cosa… pero en cualquier caso tenemos dos sintagmas o dos oraciones…


(Profesor) ¿En el mismo plano la naturaleza y Dios?


(Profesor) Ajá


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(Profesor) Y punto pelota, porque entonces sería una estructura no tan artística, es decir, no tan paralelística, no tan ordenada, no tan simétrica, sino que estos lo que buscan siempre es la simetría, es decir, la correspondencia de las cosas, es decir, poner en el mismo plano dos elementos, Dios y la naturaleza, ¿si o no?


(Profesor) Y sin natura…


(Profesor) Ni la habían mencionado, bueno…


(Profesor) Ajá, ajá, bueno todo son explicaciones, pero estamos comentando el texto, se trata de eso ¿no? de discutir, de debatir y de analizar el texto y llegar… puede que no tengamos… que no veamos lo mismo y luego…

(Murmullan varios alumnos pero no se entiende)

(Profesor) Exacto, bueno me parece bien, yo lo que vería ahí o señalaría, mirad otro paralelismo: milagrosa y grande, estamos calificando o dándole dos calificativos ¿a qué? a pintura, además de otra figura que estaría ahí sería el paralelismo ¿y qué mas? ¿cómo llamamos a anteponer el adjetivo al sustantivo?

(Alumno) Epíteto

(Profesor) Epíteto, pues además de epíteto tendríamos paralelismo porque veis como está como germinado, como ese espacio, como ese, ese complemento adjetivo, esos sintagmas adjetivos es doble, ¿veis? pues a eso es lo que llamamos paralelismo, que afecta al sintagma y afecta a la oración ¿de acuerdo? Bueno pues, pues ahí tendríamos otro paralelismo, y después la última oración de relativo que cierra, dice: “la cual quien fuere para contrahacerla…” para contrahacer, ¿el qué?

(Alumno) La gran pintura…

(Profesor) La gran pintura, eso es, para contrahacerla es para imitarla, para hacerla igual, para hacerla semejante, dice: “merecerá ser alabado”, es decir, la pregunta sería: ¿cómo se llamaría esa figura

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que consiste en decir con muchas palabras lo que podemos decir con una? la semana pasada lo vimos también

(Alumna) La perífrasis

(Profesor) La perífrasis… ¿cuál sería la perífrasis? “Quien fuere para contrahacerla” ¿pero lo podríamos decir eso con una palabra solo? Pintor, el pintor, que la haga igual el pintor, que haga eso el buen pintor merecerá la alabanza, o merecerá alabanza, pues ¿veis? todo lo que podríamos decir con una simple palabra: pintor, lo decimos mediante una oración, la semana pasada no me acuerdo cuál era la perífrasis que vimos, era la luna, era la que estaba mas cerca de la Tierra y mas lejos del cielo, eran dos perífrasis, pues ¿eso qué es? La luna, ¿quién es “quién fuere”? cualquiera, cualquiera que sepa eso, pues ¿quién es el que sabe eso? El pintor, por eso la pintura merece el elogio, merece la alabanza, es digno de alabanza ¿estamos?


(Profesor) Sí, el tipo si que es el mismo, y el tamaño bueno a lo mejor puede ser un poco mas extenso un poquito menos… pero vamos el tamaño mas o menos el mismo y el procedimiento el mismo, el comentario es decir, primero localizamos el texto, decimos a qué obra pertenece y demás, después decimos el tema, que es lo que estamos viendo ahora, ¿por qué decimos que el tema de este texto es la pintura? Porque es de lo que estamos hablando ¿si o no? Y ahora explicamos las partes que tiene, ¿cómo dice? ¿cuántas partes dice esto o qué argumentos utiliza?¿de acuerdo? porque fijaros, ¿qué estamos haciendo? Estamos argumentando, vamos el texto, el texto argumenta a que la pintura merece alabanza, ¿por qué?¿por qué? porque…


(Profesor) Es una obra divina casi, es decir, es casi renegar la actividad de Dios cuando compuso el mundo, pues el pintor hace lo mismo cuando compone la obra entonces ¿cómo no va a merecer alabanza? Pero eso es un argumento, un argumento que prueba que la pintura es digna de alabanza, por lo tanto no estamos narrando ¿ves? Estamos argumentando a favor de la virtud de la pintura o de la excelencia de la pintura


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(Profesor) Pues eso, así es como hacemos el examen, cogemos un texto, lo localizamos, determinamos el tema, determinamos las partes o si domina la descripción o la narración o el argumento o lo que sea y cómo está eso expresado y después ya hacemos lo que estamos haciendo ahora, sacamos las figuras que hemos visto, las señalamos y tratamos de explicarlas


(Profesor) No, no, no, de la manera mas… mas relevante, mas intuitiva posible, es decir, no se trata de señalar todas las figuras que vemos en el texto, porque a veces os aseguro (risas), haríamos una lista muy larga, entonces no se trata de ser exhaustivo con las figuras sino de señalar aquellas que por lo que sea nos parecen mas evidentes, nos parecen…


(Profesor continúa) …que señalan mejor, que subrayan mejor lo que se quiere expresar, en este caso lo que se quiere expresar, ¿qué es? La dignidad de la pintura, el mérito que tiene la pintura, pues ¿qué subraya eso?¿qué formas verbales?¿qué estructuras?¿qué palabras ayudan a expresar esa cosa? Pues lo que hemos dicho antes, por ejemplo, el sacar el sujeto… el hipérbaton, el despejarlo, los epítetos, lo que sea, lo que vayamos viendo…

(Alumno) Qué recursos son típicos de este período…

(Profesor) Claro, todo eso, no va ser fácil muchas veces deslindar lo que es propio, lo que es el estilo propio de la época de lo que es el estilo propio del autor, no es tan fácil eso, pero bueno ¿de acuerdo? eso lo que se trata es de ir mirando, entonces estas construcciones paralelísticas van a ser propias completamente de…, lo vimos la semana pasada con Cicerón, ¿de acuerdo? porque además hablamos de eso, de que Cicerón va a ser como… como el faro, como el modelo a seguir por la prosa, igual que Virgilio lo va a ser en el verso, pues Cicerón lo va a ser en la prosa, entonces pues todos esos recursos... perífrasis, la vimos en Cicerón, paralelismo, lo vimos en Cicerón, ¿veis como se repiten en este período? porque los prosistas de la época tienden a imitar este estilo ciceroniano, este estilo pues retórico, ese estilo artístico de configurar simétricamente los elementos, en colocar la frase pues como lo estamos viendo que lo hace, ¿de acuerdo?

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Venga, vamos a la siguiente que hoy no terminamos porque sino me enrollo más que las persianas y vosotros también os enrolláis un montón entonces aquí no hay… aquí no hay manera de seguir.

Bueno vamos a ver qué nos dicen en el chat, bueno habla Blanco de epíteto, ancho cielo, eso es, Blanco dice: podíamos ver alegoría cuando describe con imágenes de lo que el universo y la Tierra se compone… No, vamos a ver, una alegoría es una metáfora continuada, ¿de acuerdo? eso es una alegoría, una metáfora continuada entonces yo metáfora sí vería en fábrica pero no alegoría, la alegoría es una metáfora continuada que tendremos ocasión de verlas, no, no… ¿Paralelismo? Pues bueno paralelismo ya lo hemos explicado un poco, no sé… vamos a seguir viéndolos entonces a fuerza de verlos y a fuerza de identificarlos en los distintos textos que vamos a hacer pues se nos quedará, es simplemente trabajar.

Oye se nos está haciendo tardísimo, son y 52, a las 7 terminamos y como entra el profesor de matemáticas hay que ser puntual, así que venga, vamos a darnos un poco de prisa, y las preguntas si queréis las anotáis y la siguiente semana las vamos haciendo, dice: “arte es esta”,¿a qué arte se refiere?¿veis? aquí el tema está señalado mediante un pronombre, esta ¿veis? dice: “que no se puede llegar a saber mucho de ella” ¿qué es ella? La pintura, ¿lo veis? si tuviéramos que señalar en rojo todas las veces que aparece el texto…, el tema en el texto pues a lo largo de todo el texto vamos a tener el tema, dice: “sin tener noticia de muchas cosas, y si no, pruébelo quien quisiere y verlo ha”, eso de verlo ha, ¿sabéis lo que es? es la construcción de futuro, y lo verá, lo que pasa que en la época todavía el futuro se construye perifrásticamente, es decir, el infinitivo mas el presente de indicativo del verbo haber, eso después se ha hecho sintético con el paso del tiempo, ya en el futuro no decimos verlo ha, diremos lo verá, y además tiene el pronombre intercalado pero simplemente es eso, es el futuro, y verá lo que estoy diciendo, y verá como es verdad que el que es pintor, como el imitador, tiene que saber de muchas cosas, porque si pinta un guerrero tendrá que saber cosas de la guerra ¿o no? y si pinta un barco tendrá que saber cosas de náutica ¿o no?


(Profesor) (risas) Ese sabía más que nadie porque pintaba ideas y eso es lo que más en el mundo este platónico, bueno no importa… pero estamos argumentando otra vez a favor de la pintura porque para saber pintura hay que saber otras muchas cosas y si no se saben

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otras muchas cosas no se puede ser pintor, por lo tanto la pintura es digna de alabanza, por lo tanto la pintura es algo elogiable, es algo que debe formar parte de la educación del cortesano, es un argumento más. El siguiente argumento, dice: “por eso”, por ese motivo, porque los pintores además de pintores tienen que saber de muchas cosas, tiene que saber el arte del zapatero, el arte del marino, el arte del guerrero, eso lo dice Platón a propósito de los poetas, pero bueno, poesía y pintura van de la mano, está el tópico famoso de Horacio de que la pintura es como la poesía, o el tópico más antiguo de Simónides de Ceos que dice que la pintura es una poesía muda, y la poesía es una… eso es… eso bueno, son cosas en torno a la pintura que las seguiréis viendo bueno, en cualquier caso, ahora vendrá el argumento de porqué es elogiable la pintura porque también los antiguos apreciaban la pintura, aquí tendremos el tema también de la vuelta ¿a qué? de la vuelta a los clásicos, daros cuenta que es el momento del Renacimiento, se van descubrir libros, estatuas, se va a descubrir montones de cosas…, bueno “por eso los antiguos la estimaban” ¿veis? la, ¿quién es la? La pintura, ¿veis? hablamos de la pintura, como la pintura ya sea o mediante pronombres o mediante elipsis o mediante cada palabra o mediante un pedazo de la palabra está constantemente a lo largo de todo el texto.

Bueno pues “los antiguos la estimaban y hacían gran honra a los oficiales de ella” es decir, ¿quiénes son esos, los oficiales? Los pintores, ¿ha quedado claro? Dice: “y así llegó a lo más alto de su perfección, como se puede bien conocer en los bultos” , ¿qué son los bultos?


(Profesor) ¿Las?

(Alumnos) Las esculturas

(Profesor) Las esculturas, exactamente, los bultos son las esculturas, entonces es que hay algo en común entre la escultura y la pintura, ¿o no?

(Alumno) Sí, el aspecto creativo

(Profesor) Bueno, además del aspecto creativo, ¿qué es lo que tienen en común la pintura y la escultura?


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(Profesor) El dibujo, lo va a decir él ahora, no me paro tanto, es que ya tenemos poco tiempo… dice: “y así llegó a lo más alto… (habla rápido) conocer en los bultos antiguos de mármol y de bronce que en nuestros días se ven”, bueno “que en nuestro días se ven” es porque en nuestros días pensad en la academia florentina donde en el jardín pues tenía, se recuperaban bustos, monedas, libros, es decir, toda esta labor del Renacimiento de sacar a la luz todo eso que había legado la antigüedad romana o griega, pues…


(Profesor) De que dura menos, eso lo dice después, eso es lo que está diciendo… ese argumento lo da después de este fragmento, habla de eso, porque el otro dice, no no, es superior la escultura a la pintura y entonces el otro le contesta, dice: bueno, puede ser superior por lo que comentas, porque dura más que la pintura, tiene… entonces en ese sentido… pero bueno, por ahí continúa. En tal caso lo que yo quiero resaltaros es eso, es el tema de la antigüedad, es la recuperación de Roma y de Grecia, la recuperación del arte, del arte antiguo, del arte clásico y os quería señalar eso de: “pruébelo quien quisiere y verlo ha” porque ahí claro, veis como está argumentando frente a un auditorio, que no es el auditorio del (no se entiende), sino a los que le escuchan, que son sus contertulios y sus oponentes, los que van a argumentar a favor o en contra, bueno vamos a pasar de eso y vamos a ir terminando


(Profesor continúa) Dice: “Y, puesto que sea diferente la pintura de la escultura, la una y la otra nacen de una misma fuente”, es lo que tienen en común, ¿no? dice: “que es la buena traza o figura”, la traza es el dibujo, eso es lo que es común a la pintura y a la escultura, bueno eh, vamos a terminar porque ya nos tenemos que ir…


(Profesor continúa) …que ya están esperando ahí los de matemáticas, dice: “por eso, como lo de los bultos es cosa divina…” pues así también la pintura es una cosa divina, bueno por lo tanto es la pintura, y es esta forma argumentando, argumentativa de apoyar la pintura por su origen divino porque es una cosa que para saber hacerla hay que saber muchas cosas porque además la apreciaban ya

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nuestros antepasados, es decir, los griegos y los romanos la habían prestado tal y la estimaban mucho por lo tanto eso es algo que también tenemos que estimar ahora y que presenta semejanzas o concordancias con un arte muy semejante a la pintura que es la escultura.

Bueno, no tenemos más tiempo, tenemos que cerrar y la semana que viene nos vemos otra vez aquí con un nuevo texto seguramente vaya a ser de La Arcadia de San Lazaro, para terminar con esto del humanismo, La Arcadia de San Lazaro. Y vamos a estudiar seguramente el epílogo, el año pasado leímos el prólogo con atención, ahí si que vamos a ver paralelismos hasta aburrirnos (risas) porque esto es una prosa artística, ya os lo digo, y veremos el epílogo que es la parte final de La Arcadia, os pondré como esa del año pasado está grabada sobre el prólogo, os la pondré o la reactualizaré en el blog por si queréis verla por la webconferencia que dedicamos al prólogo de La Arcadia y nosotros nos centraremos en el epílogo de La Arcadia, ¿de acuerdo?

Pues esto es todo amigos y hasta la semana que viene. Vaya lío de clase hoy eh…

(Alumnos murmullan)

(Profesor) Venga muchas gracias a los que estáis ahí también y hasta la semana que viene, adiós. Adiós, gracias.

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