El Cuarteto de Cremona fue fundado en el año 2000 durante un periodo de estudios en la Academia Stauffer con Salvatore Accardo, Bruno Giuranna y Rocco Filippini. La agrupación recibió clases magistrales del profesor Piero Farulli, miembro del Cuarteto Italiano en la Escuela de Música en Fiesole y de Hatto Bayerle miembro del Cuarteto Alban Berg. Gracias a su continuo compromiso al estudio analítico y su comunicación espontanea con el público, rápidamente se convirtió en uno de las más interesantes y dinámicas agrupaciones de música de cámara en Europa. Los importantes premios obtenidos en concursos internacionales, tales como Gui de Florencia, Cremona y del Concurso Internacional de Melbourne, le dieron un gran impulso inicial a la carrera del cuarteto y les permitió recibir invitaciones para presentarse en los principales Festivales y Series de Conciertos del mundo en Europa, Sudamérica, Australia y Los Estados Unidos de Norteamérica. Barge Music en New York, la Beethovenhaus y el Beethovenfest en Bonn; Gemeinde en Hannover, Wigmore Hall en Londres y el Festival Perth en Australia; solo por mencionar algunas de sus muchas presentaciones. Las emisoras de radio y televisión en todo el mundo (RAI, WDR, BBC, VRT, SDR, ABC etc.) transmiten regularmente conciertos del Cuarteto de Cremona con un repertorio que va desde los primeros cuartetos de Haydn hasta música contemporánea. Fabio Vacchi, Helmuth Lachenmann y Silvia Colasanti son algunos de los compositores vivos con los que el cuarteto ha trabajado. El Cuarteto de Cremona también ha impartido clases a través de toda Europa, especialmente clases magistrales en Gran Bretaña, Alemania, Austria, Suiza y en varias localidades de Italia. Reciente y significantes es su colaboración con el Conservatorio Paganini de Génova, la cual es la ciudad de origen y residencia de los cuatro miembros del cuarteto. En 2010 la “Sociedad del Cuarteto de Milán” los nombró “Artistas en residencia” para un proyecto de conciertos y colaboraciones que culminarán en 2014 con el 150 aniversario de la histórica institución con el ciclo de todos los cuartetos de Beethoven.�Entre las mas significantes presentaciones recientes del Cuarteto están: debuts en la Academia Santa Cecilia en Roma y el Konzerthaus en Berlín, volverán a presentarse en dos conciertos en Wigmore Hall de Londres y giras internacionales en Dinamarca, Alemania y Gran Bretaña, así como presentaciones de todos los cuartetos de Bartok. Giras en China, Japón y Estados Unidos de Norteamérica. El Cuarteto de Cremona colabora regularmente con colegas internacionalmente conocidos como Bruno Giuranna, Enrico Dindo, Alessandro Carbonare, Andrea Lucchesini, Pietro de Maria, Angela Hewitt, Igor Pogorelich, Lilya Zilberstein, Cedric Tiberghien y Pieter Wispeley.

Instrumentos:

Cristiano Gualco: violin Guarneri del Gesù 1737 Paolo Andreoli: violin G.B. Guadagnini 1757 (Collection of Sau-Wing Lam) Simone Gramaglia: viola Giordano 1995 Giovanni Scaglione: cello Capicchioni 1975

PROGRAMA

1ª parte W. A. MOZART Cuarteto nº19 en Do M. K465 “Disonancias” (30’) (1756-1791) G. VERDI Cuarteto en Mi menor (24’) (1813-1901) 2ª parte L. v. BEETHOVEN Cuarteto nº 14 en Do sostenido m. op.131 (40’) (1770-1827)

Marta Kowalczyk nació en Koszalin , Polonia, en 1991. En la actualidad, estudia en la Universidad de Música “Fryderyk Chopin”

de Varsovia donde perfecciona sus estudios de violín con el profesor Jan Stanienda.

En 2008 Marta ganó el concurso nacional representando a Polonia en el Eurovision Young Musicians , y representó a su país en

el evento final en Viena. Ella es también galardonada con numerosos premios y distinciones de varios concursos nacionales e

internacionales, incluyendo el 1º Premio y Premio Especial del EMCY como mejor personalidad artística en el Concurso de

Violín en Bled, Eslovenia (2007); 1 º Premio y Premio Especial en el Concurso de Jóvenes Músicos “Petar Konjović” en Belgrado,

Serbia (2009) y el 3º Premio en el 18º Concurso Internacional “Johannes Brahms” en Pörtschach, Austria (2011) .

Łukasz Chrzęszczyk nació en Kielce, Polonia, en 1990. En 2009 se convirtió en el mejor candidato para la Universidad de

Música “Frederic Chopin” de Varsovia donde actualmente estudia en la clase de piano del profesor Piotr Paleczny y la clase de

música de cámara de la profesora Maja Nosowska .

Łukasz es galardonado de numerosos concursos de piano nacionales e internacionales y también de concursos de música de

cámara, incluyendo el 6º Concurso Internacional de Piano EPTA en Cracovia, Polonia; el 43º Concurso “Chopin” del Fryderyk

Chopin Instituto en Varsovia, o el 28º Internacional "Concurso de Música de Cámara “Kiejstut Bacewicz " en Lodz, Polonia.

Como dúo, Marta Kowalczyk y Łukasz Chrzęszczyk han ganado el 1º Premio y dos Premios Especiales en el 1º Concurso

Nacional para Dúos con piano en Varsovia (febrero de 2012) y también fueron semi-finalistas del Concurso de Suecia para

Dúos en Katrineholm Bacewicz ". También han formado parte de un trío con piano junto a la violonchelista Marta

Kordykiewicz y premiados con la distinción de 6º Concurso Internacional de Música de Cámara en Gdańsk (abril de 2012 ), así

como el 2º Premio del I Festival - Concerto Competition en Poznań . Participaron juntos en numerosos eventos musicales ,

incluyendo 64 ª Festival Internacional Chopin en Duszniki-Zdrój, Polonia; el Sinfonia Varsovia Summer de Varsovia; el

International Music Festival "Musica in collina" en Lapedona , Italia ; y también han grabado un CD con obras de Franz

Schubert y Richard Strauss para violín y piano en la Radio Polaca.

PROGRAMA

1ª parte W.A. Mozart – Sonata en Mi m. K. 304 (300c) (11') (1756-1791) F. Schubert - Rondó Brillante en Si m. D. 895 (14') (1797-1728) 2ª parte J. Brahms: Sonata nº 3 en Re m. op. 108 (22') (1833-1897) M. Ravel - Sonata en Sol M. (18’) (1875-1937)

En junio de 2013, el Cuarteto Dudok ha terminado sus estudios en la Dutch String Quartet Academy (Amsterdam) con la máxima distinción.

En cuatro años, el cuarteto se ha convertido en uno de los más destacados jóvenes cuartetos de cuerda europeos.

Han sido finalistas y ganadores del VII Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerdas de Bordaux, 2013 (Francia), uno de los más

importantes del mundo. Por otra parte, el Cuarteto Dudok ha obtenido 1os. Premios, tanto en 1st International String Quartet Competition

2011 en Radom (Polonia) como en el 27th “Charles Hennen” Internacional Chamber Music Competition de 2012. En noviembre de 2012

recibieron el 2º Premio en el 6th “Joseph Joachim” International Chamber Music Competition en Weimar (Alemania).

Los miembros del Cuarteto se conocieron en el Ricciotti Ensemble, una interesante y reconocida orquesta sinfónica holandesa de jóvenes

que realiza actuaciones en plena calle o en los más diversos lugares. Desde 2009 hasta 2011 el Cuarteto Dudok estudió con el pretigioso

Alban Berg Quartett en la Hochschule für Musik de Colonia. Después de esto, estudiaron con Marc Danel en la Academia Holandesa de

Cuarteto de Cuerdas. Han recibido clases magistrales de miembros del Lindsay Quartet , el Cuarteto Takács, Ysaÿe Quartet y Eberhard Feltz.

El Cuarteto Dudok ofreció el estreno mundial del Concierto de Julius Röntgen para cuarteto de cuerda y orquesta en la República Checa,

seguido por una gira en los Países Bajos. Muchos compositores contemporáneos como Kaija Saariaho , Mark - Anthony Turnage y Calliope

Tsoupaki han trabajado con el cuarteto su música. El Cuarteto Dudok ha tocado con muchos músicos invitados de la talla de Pieter

Wispelwey , Dmitri Ferschtman , Ferdinand Erblich , Mikhail Zemtsov y Quirine Viersen . Han particpado en numerosos festivales de

prestigio como el Festival Gergiev en Rotterdam, el Festival Grachten en Amsterdam, el Festival de Orlando en Kerkrade, Festival Jeunes

Talents (París) y el Festival Clásico Linari (Italia). Han ofrecido conciertos en las salas principales de los Países Bajos y gran parte de Europa.

Willem Marinus Dudok (1884-1974) fue un famoso arquitecto holandés. También era un gran amante de la música. Provenía de una familia

de músicos y también componía en su tiempo libre: "Le debo más a los compositores que a cualquier arquitecto, escribió. “Siento

profundamente el núcleo común que poseen la música y la arquitectura: después de todo, ambas derivan su valor de las proporciones

adecuadas “.

PROGRAMA

1ª parte J. Haydn - Cuarteto en Do M. op. 54 nº 2 (19’) (1723-1809) H. Villa-Lobos - Cuarteto nº 3 “Popcorn” (1916) (22’) (1887-1954) 2ª parte F. Schubert – Cuarteto en La m. D. 804 “Rosamunde” (36’) (17979-1828)

ISABEL VILLANUEVA, viola Es graduada con distinción por el Royal College of Music de Londres y ‘Diploma di Merito’ de la Accademia Chigiana de Siena, actualmente continúa con Nobuko Imai en Ginebra. Laureada en concursos, destacan el Certamen Intercentros-Melómano, Concurso Internacional ‘Città di Barletta’, Juventudes Musicales de España, Mravinsky Competition en San Petersburgo, Beethoven Viola Competition de la Rep. Checa y Yuri Bashmet Viola Competition en Moscú. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica RTVE, Sinfónica Estatal ‘New Russia’, Sinfónica de Castilla y León, Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra, entre otras, en salas incluyendo el Teatro Monumental de Madrid y el Palau de la Música Catalana de Barcelona. En 2010 presentó el estreno absoluto del Concierto para Viola de José Zárate con el ‘Grupo Enigma’ en el Auditorio de Zaragoza. En 2012 ofreció en la Gala del 80 aniversario de Sofia Gubaidulina en la Sala Grande de la Filarmónica de San Petersburgo, su Concierto para dos violas ‘Two Paths’ con la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia. Isabel Villanueva ha ofrecido recitales en festivales como Santander, Segovia, Úbeda, Cádiz, Pablo Casals en Francia o LegeArtis en Austria, y en salas como el Auditorio de Tenerife, Sociedad Filarmónica de Bilbao, Teatro Centrale di San Remo, Roudaki Hall de Teherán, Slovene Philharmonic Hall de Ljubljana o el Wigmore Hall de Londres. Anna Korepova , piano Nacida en Novgorod (Rusia) se gradúa en piano y recibe el máster en música de cámara en el Conservatorio ‘Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. Entre los premios obtenidos destaca el Grand-Prix del Festival Internacional ‘Interpretación Musical y Pedagogía’ (Veliky Novgorod, Rusia, 2006). Durante los últimos años ha centrado mayormente sus proyectos artísticos en su gran pasión: la música de cámara y el repertorio con cantantes. Como ‘repetiteur’ ha actuado, entre otros, con la reconocida mezzosoprano rusa Yelena Obraztsova y en distintos proyectos con los cantantes franceses Philippe Do, Frederic Bourrau, e Iride Martínez. Ofrece recitales habitualmente en la mayoría de salas de San Petersburgo como el Glazunov Hall, House of Composers’, St.Petersburg State Capella, Glinka Philharmonia y Shostakovich Philharmonic Hall, y en festivales y salas internacionales como los European Concerts y el Festival Internacional ‘Palacios de San Petersburgo’, Slovene Philharmonic Hall de Eslovenia, así como en distintas ciudades de España, Suiza, Francia o Inglaterra. Es pianista oficial de los concursos Mravinsky International Competition y E.Obraztsova International Singing Competition. Actualmente es docente en el departamento de música de cámara del Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo.

PROGRAMA

Paul Hindemith Sonata en Fa mayor Op.11/4 (1919) - 17min. - (1895-1963) Benjamin Britten ‘Lachrymae’ Reflexiones sobre un tema de Dowland Op.48 (1950) - 15min. - (1913-1976 ) Robert Schumann ‘Märchenbilder’ Op.113 - 17min. - (1810-1856) Johannes Brahms Sonata en Mi b M. Op.120 No.2 - 21min. - (1933-1897)

El Quinteto de Viento Enara surge en 2008 de la sección de vientos de la Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, afianzándose bajo la tutela del profesor Esteban Algora en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 2012 son becados por la Fundación Albéniz para realizar estudios de especialización en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con maestros como Hansjörg Schellenberger, Klaus Thunemann, Jacques Zoon, Eduard Brunner, Timothy Jones, Matthias Racz o Kennedy Moretti. Han sido premiados en numerosos concursos: mejor agrupación camerística del RCSMM en 2009, 2010 y 2011; primer premio en el IX Concurso Nacional de Música de Cámara “Francisco Salzillo” (Alcantarilla, Murcia) en 2010; primer premio en el II Concurso de Cámara “Luis Blanes" (Enguera, Valencia) en 2012; primer premio en el VII Concurso de Música de Cámara “Jacobo Soto Carmona” (Albox, Almeria) en 2013; segundo premio en el XI Concurso de Música de Cámara "Ecoparque de Trasmiera" (Cantabria) en 2013. Becados por la Academia Europea de Música y Arte de Montepulciano en 2010, reciben clases magistrales en Italia y realizan conciertos en el 4º Festival Internacional de Conservatorios Europeos en Italia y en el Festival Beethoven 2010 de Alemania. Ese mismo año interpretan la Sinfonía concertante para quinteto de viento y orquesta en Si bemol Mayor Op. 36 de P. J. von Lindpaintner, acompañados por la Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga. Destaca su participación en el Día de la Música 2010 en RNE Radio Clásica, el Día de la Música 2013 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el XXVI Festival Clásicos en Verano de Madrid en 2013 y el 62º Festival Internacional de Música de Santander en 2013. Actualmente forman el grupo de solistas de viento de la Orquesta Filarmónica de España.

PROGRAMA

1ª parte L.v. BEETHOVEN (1770-1827) Quinteto de cuerda en Mi bemol Mayor Op. 4 (arr. Mordechai Rechtman) - 25’ J. IBERT (1890-1962) Tres piezas breves - 8’ 2ª parte P. HINDEMITH (1895-1963) Pequeña música de cámara Op. 24 n.º2 - 15’ G. LIGETI (1923-2006) Seis bagatelas - 12’

MATHIAS JOHANSEN- violoncello Mathias Johansen, ganador de distintos premios nacionales y el 2º Premio en el International Cello Competition Liezen (Austria, 2008), recientemente hizo su debut con el Concerto nº1 de Shostakovich en el Berlin Philharmonic Concert Hall. Ha participado en masterclases con Natalia Gutman, David Geringas, Wolfgang Boettcher, Claude Starck, Wolfgang Emanuel Schmidt. Cursó sus estudios en Munich con Wen-Sinn Yang y en Lübeck con Troels Svane. Actualmente está estudiando un Master con Frans Helmerson, en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlin. Mathias ha dado recitales en todo Europa. Como solista ha tocado con orquestras como la Orquestra de Cámara Esslingen, la Orchestergemeinschaft Hamburg, la Berlin Doctors Orchestra, y la Philharmonics Schwäbisch Gmünd. Recientemente ha interpretado el Doble Concerto de Brahms, juntamente con Teresa Krahnert y la TonArt Symphonie Orchestra Heidelberg.

Ha sido invitado en festivales de música de cámara como: Podum Festival Esslingen, Podium Festival Iceland, y Zeitkunstfestival Berlin. Mathias Johansen toca un chelo Joseph Antonius Rocca (Turin 1839). MARIA CANYIGUERAL- piano Maria Canyigueral estudió con Michel Wagemans, André de Groote y Nino Kereselidze. Posteriormente ha realizado un Master of Arts in Performance a la Royal Academy of Music de Londres, con Sulamita Aronovsky, obteniendo el Dorothy Bryant Award. Ha actuado como solista o en música de cámara en salas importantes de nuestro país, y participado en importantes festivales como el Festival Mas I Mas, Festival Internacional “Concerts de Mitja Nit” (Sitges), Festival Músicos del Mundo (León). Algunas de sus interpretaciones han sido grabadas por Radio Cataluña Música y BTV. Ha tocado como solista con orquestra el concierto KV414 de Mozart, el Op. 15 de Beethoven y, recientemente, las Variaciones Simfónicas de C. Franck. Recientemente hizo la Première británica de “Sí, a Montsalvatge” de Benet Casablancas, al Regent Hall de Londres. Seguido por otro recital en St. James's Piccadilly, organizado por Iberian Latin American Music Society. Canyigueral mantiene una intensa actividad camerística: ha colaborado asiduamente con la violinista Maria Florea (“refrescante por lo original y por lo que representa esta nueva generación que viene pisando fuerte”. Jorge de Persia, La Vanguardia). En Londres, con la violinista Marisol Lee obtuvieron el 2º Premio en el Wilfrid Parry Prize. Maria es, también, miembro fundadora de Ianthe Ensemble. Este trio de violín, trompa y piano consguieron recientemente el 2º Premio en el Max Pirani Trio Prize. Actualmente colaboran con los compositores Víctor Estapé y Richard Ingham.

PROGRAMA 1ª parte Sonata en Re menor – C. DEBUSSY (13’) (1862-1918) Sonata nº 2 en Fa Mayor, Op. 99 – J. BRAHMS ( 23’) (1833-1897) 2ª parte: 3 piezas : Pohádka (Cuento de hadas), L. JANACECK (12’ ) (1854-1928) Sonata Op.119 en Do Mayor, S. PROKOFIEV (23’) (1891-1953)

CARLES PUIG (violín) ESTHER GARCÍA (cello) JORGE MENGOTTI (piano) EL Trio Rodin se forma en 2011 en la ciudad de Utrecht (Holanda) con el deseo de enfocar su carrera artística en la Música de Cámara. Sus integrantes son: Carles Puig, violín (Tossa de Mar, 1981); Esther García, cello (Madrid, 1988); y Jorge Mengotti (Madrid, 1983). Han trabajado con numerosos profesionales del panorama musical actual como Kees Hulsmann, Timora Rosler, Paolo Giacometti, Martyn v. d. Hoek, Alan Weiss, Klara Wurtz, Sebastian Colombo, Jordi Mora, Mirabela Dina, el Trío Storioni y el Trío Arbós entre otros. Su repertorio abarca una gran variedad de estilos desde el Clasicismo hasta la música actual. Gracias al interés por la música de nuestros días, han sido invitados para participar en el “Gaudeamus Festivalweek”, con un repertorio íntegro de obras contemporáneas. Recientemente han obtenido el 1º premio en el Concurso de Música de Cámara "Montserrat Alavedra" (Terrassa), y han sido los ganadores del prestigioso "Storioni Festival Prijs 2013" celebrado en Hertogenbosch (Holanda). Además, han sido galardonados como finalistas en el X

Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero, y en el XXIII Concurso “Paper de Música” de Capellades, además de obtener el 2º premio en el III Concurso Internacional de Villalgordo del Júcar (Albacete) y en el XX Concurso de Música de Cámara “Josep Mirabent i

Magrans” (Sitges). En cuanto a su actividad concertística, han sido contratados por la entidad promotora de conciertos “Stichting Muziek in Huis” para realizar una gira de 30 recitales por distintos lugares de la geografía holandesa. El Trío Rodin ha actuado en diversas ciudades de Holanda como en el auditorio “Vredenburg Leeuwenbergh” (Utrecht), en la “Spiegelzaal” del Concertgebouw (Ámsterdam), en el “Festival “Robert Schumann” (Zaltbommel), y en la “Toonzaal” (Den Bosch), entre otros. También ha realizado numerosos conciertos en España, Italia e Irlanda. Han sido retransmitidos por “Radio4” (Holanda) y “Catalunya Música” (España). Con el objetivo de profundizar y ampliar su formación, deciden continuar su desarrollo junto al Trio di Parma en la “Scuola Superiore Internazionale di Música da Camera del Trio di Trieste” (Duino, Italia).

PROGRAMA

L. V. BEETHOVEN (1770-1827): Piano trio op. 70 nº1 “Ghost” (25 min) K. BUNCH (1973-): Intersections (8 min) F. BRIDGE (1879-1941): Miniatures (12 min) J. BRAHMS (1833-1897): Piano trio op. 101 nº3 (23 min)