DOSSIER PARA MEDIOS 2017 Amigo o Estrella Morente en el baile, el toque y el cante flamenco...

DOSSIER PARA MEDIOS 2017

2Festival #FlamencoZaragoza 2017

Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendoun nombre de referencia en el fla-menco prácticamente desde queempezó como cantaor profesionalalrededor de los 15 años de edad.

Compositor y dinamizador del género además decantaor de enjundia, Arcángel ha recibido ennumerosas ocasiones premios de crítica y públi-co de la Bienal de Flamenco de Sevilla, conside-rada la más importante del mundo. En su eco yen su modo de entender el cante flamenco convi-ven con naturalidad un profundo conocimiento yrespeto de la raíz de lo jondo con un interés ince-sante por encontrar nuevos caminos de desarro-llo para el arte flamenco

Su recorrido internacional incluye teatros y certá-menes tan prestigiosos como el Carnegie Hall(Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de

Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa)las Bienales de Flamenco de Roma y PaísesBajos o los referenciales festivales franceses deAix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud enArles.

Por otro lado, la lista de sus colaboraciones enproyectos corales sirve como ejemplo que ilustraa la perfección la versatilidad del cantaor: IsraelGalván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicen-te Amigo o Estrella Morente en el baile, el toquey el cante flamenco respectivamente son tan soloalgunas muestras de la amplitud de intereses deArcángel.

05/05. ARCÁNGEL

Teatro Principal, 21 h.


Dentro del Festival de Flamenco deZaragoza, en la edición 2017, elAyuntamiento de Zaragoza a travésdel Patronato de Artes Escénicas yde la Imagen, va a llevar a cabo un

proyecto a presentar en el Teatro Principal deZaragoza el día 11 de Mayo. Se fundamenta enla participación de las escuelas de flamenco queactualmente están desarrollando una importantelabor de formación y difusión del flamenco en susfacetas de baile, cante y guitarra en Zaragoza.

La base del espectáculo estará en la participa-ción de profesores y alumnos de estas escuelas,basando el mismo en distintas escenas en tornoa los maestros y maestras del arte flamenco:Pastora Imperio, Carmen Amaya, Manolo Cara-col, Camarón de la Isla y Paco de Lucía. El pro-

yecto pretende ser un ejercicio de participación ycreación colectiva y un incentivo tanto para lasescuelas como paro los alumnos de las mismas,también se contará con la colaboración de artis-tas locales. Las escuelas participantes son:

• ESTUDIO DE DANZA CARLOTA BENEDI.Carlota Benedí.

• ESCUELA DE FLAMENCO LOS CABALES.Alejandro Monserrat, Nacho Estévez.

• CENTRO DE ARTE Y FLAMENCO AMORSANCHEZ. Amor Sánchez.

• LA ESCUELA DE MAMA. Mamen Martínez.

• ASOCIACIÓN CULTURAL FLAMENCARUBÉN JIMÉNEZ. Rubén Jiménez.

• FOSS ACADEMIA DE DANZA. Ryo Matsumo-to.

1 1/05. HOMENAJELos mitos del flamenco a través de las escuelas



Manuel Ortega [Manolo Caracol] (Manuel Ortega Juárez, más conocido como ManoloCaracol; Sevilla, 1909 - Madrid, 1973) Cantaor espa-ñol, uno de los mejores cantaores flamencos de sutiempo, tanto en solitario como en pareja con Lola Flo-res. Fue el último representante de una gran dinastíagitana de mucho peso en el mundo del flamenco y delos toros. Era biznieto de Curro el Dulce, tataranieto(según dicen) del Antonio Monge el Planeta y sobrinode Enrique el Mellizo; además, estaba emparentado através de Enrique Ortega el Gordo con una buenasaga de matadores taurinos. De hecho, su padre sededicó a los toros en vez de al cante, aunque conocíalos palos básicos y de vez en cuando los cantaba enreuniones familiares. También el Fillo se cuenta entresus ancestros.

Pastora Imperio (Nombre artístico de Pastora Rojas Monje; Sevilla,1889 - Madrid, 1979) Cantante y bailaora española,hija de la también afamada cantaora y bailaora Rosa-rio Monje, la Mejorana. Comenzó su carrera a los diezaños, y a los doce ya era conocida como PastoraMonje; luego se hizo llamar Pastora Rojas, y como talactuó en el Salón Japonés de Madrid cuando contabatrece años, formando dúo con Margarita la Roteñabajo el nombre de Hermanas Imperio.

Carmen Amaya Carmen Amaya nacida en Barcelona en 1913 y falle-cida en Begur (Gerona) en el año 1963 Nació en unabarraca del Somorrostro. Su padre fue FranciscoAmaya "el Chino", un guitarrista pobre que se ganabala vida tocando por las tabernas de su pueblo denoche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años yera una gitanilla “escuchimizada y negruzca”, Carmenempezó a salir con su padre por las noches a buscar-se las habichuelas. El hombre tocaba la guitarra mien-tras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Después,se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las mone-das que el público les había arrojado al suelo. Almismo tiempo, comenzó a aparecer en algunos tea-tros que carecían de prestigio alguno. José Sampere,un avispado empresario de variedades, fue el primeroque se interesó por ella y la llevó a una sala de ciertacategoría, el teatro Español de Barcelona. Pero elgran inconveniente era que su corta edad no le permi-tía trabajar legalmente, y ello forzaba a una constantetensión, por lo que es posible que la feca de nacimien-to que oficialmente consta no correspondiera a la rea-lidad, según investigaciones actuales sobre la artista.Su nombre apareció por primera vez en letra impresapor los tiempos de la Exposición Internacional de Bar-celona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un críticosagaz que la vio y habló de ella en el semanario Mira-dor: "Imagínense ustedes a una gitanilla de unoscatorce años de edad sentada en una silla sobre el

tablao. Carmencita permanece impasible y estatuaria,altiva y noble, con indecible nobleza racial, hermética,ausente, inatenta a todo cuanto sucede a su alrede-dor, solita con su inspiración, en una actitud tremenda-mente hierática, para permitir que el alma se elevehacia regiones inaccesibles. De pronto, un brinco. Y lagitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. Elsentimiento hecho carne. Movimientos de un desco-yuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometríaviva".

Camarón de la Isla Camarón de la Isla es un nombre imprescindible paracomprender el cante jondo de la segunda mitad delsiglo XX. Se le considera uno de los mejores cantao-res de flamenco de todos los tiempos y, en opinión demuchos, un revolucionario del cante que contribuyó, alrenacer de un género que atravesaba una grave crisis,transformándolo desde dentro, aunque respetandosus esencias más genuinas. Su figura, que ha traspa-sado las fronteras del flamenco, así como su tempra-na muerte y las muestras de su arte que han quedadograbadas han propiciado la creación de una leyendaalrededor de su persona que se ha extendido por todoel mundo. En 1968 inició una ampliación y renovaciónde su lenguaje musical y a partir de 1979 intensificósus esfuerzos por hacer del arte flamenco un géneromás asequible para el público en general. Pese a lascríticas de los más puristas, Camarón opinaba que notenía sentido cantar algo que ya habían hecho otros"como un disco" si no le podía dar algo de sí mismo,que es lo que él hacía. Su disco La leyenda del tiem-po es, de entre sus diecinueve magníficos LP's, elmás destacable por la gran innovación que supuso suaparición en el cante jondo.

Paco de Lucía (Nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez; Alge-ciras, 1947 - Cancún, México, 2014) Músico español,considerado como el guitarrista flamenco de mayorprestigio internacional. Paco de Lucía nació en elbarrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeci-ras, un barrio popular y predominantemente gitano. Lacalle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lofamiliarizaron con el flamenco desde su más tiernainfancia. De su padre, Antonio Sánchez Pecino, quiense ganaba mal la vida como vendedor ambulante detelas durante el día y por la noche tocaba la bandurriaen los bailes de pueblo, y de su hermano mayor,Ramón de Algeciras, aprendió los primeros rasgueos,y a los seis años comenzó a estudiar guitarra «enserio». Incluso su madre, Luzía Gomes Gonçalves,una portuguesa de Monte Gordo acostumbrada a lavez a la pobreza de su familia numerosa y a la venaartística de sus miembros, lo veía más como unainversión de futuro que como un perjuicio.

1 1/05. HOMENAJE



Jerez ha regalado un imperio de vocesal flamenco. Uno de los más grandes,considerado maestro de la seguiriya,fue el Terremoto de Jerez. María Terre-moto, hija de Fernando Terremoto y

nieta del Terremoto de Jerez se estrenó en losescenarios la primera vez que una Zambombadejó el patio de vecinos para ser también espec-táculo con público. Ese día, cumplía un año.

El padre revolucionó la Zambomba y la hija conel derroche de voz hace justicia al nombre artísti-co familiar. “Mi padre, si viviera, hubiese queridoque mi lanzamiento como cantaora no hubiesesido tan pronto. Él habría preferido que yo hubie-se estudiado el flamenco en profundidad antesde subirme escenario”, cuenta María.

Además del legado familiar, María habla cantan-do porque el barrio de Santiago es un tablao

12/05. MARÍA TERREMOTOISRAEL DUAL

Centro Cívico Delicias, 21:30 h.


abierto las 24 horas. “Desayuno en la calle casicada día, en el bar El Tabanquito, y allí puedesentarse alguien y hacerme palmas o ritmos conlos nudillos, y de ahí, me arranco con el cante, elbaile o lo que haga falta”. El barrio de Santiago esuna comunidad donde todos se conocen, y sobretodo, se comparte. El trato y la relación es de her-mandad. El barrio es una fiesta de hermandad.Cualquier esquina puede ser en verbena. Nonecesitan teatro.

María Terremoto canta desde que era migaja depan. Recuerda emocionada cómo fue el reen-cuentro con su padre, cuando regresó a lostablaos tras recuperarse de una enfermedad. Lebrindó, en la peña de su familia (la AsociaciónCultural Fernando Terremoto), una bulería con 8años. “Mi padre era guitarra, su maestro fueManuel Morao. Mi padre no cantaba ni en lasbodas de sus hermanas, no era capaz ni de tocarlas palmas. Hasta que un día se arrancó a cantary le animaron a presentarse a un certamen en laPeña Don Antonio Chacón. Allí debutó como can-taor, a los 22 años”, cuenta María. FernandoTerremoto dejó para la posteridad tres discos,tres mayúsculas maravillas. En Madrid formabaparte del elenco de Las Brujas, Casa Chicote oLos Canasteros. “Cuando era chica, mi padre seencerraba en la habitación a componer, se graba-ba con un aparatito y mil veces repetía y repetíahasta dar con la nota o la letra. A mí me gustaríaformarme en solfeo, ser maestra de cante y,como mi padre, llegar a componer”, cuenta a esteperiódico.

Terremoto de Jerez -abuelo- también empezó acantar más tarde que la nieta, él era bailaor deprofesión. La seguiriya es un palo para pasar fati-

ga, con letras profundamente duras: “Qué des-gracia la mía hasta en el andar, que los pasitosque pa lante yo daba, se vienen pa atrás”. Inter-pretadas desde el dolor y el llanto. “Es un paloque no puede cantar cualquiera. Mi abuelo dechico pasó mucha pena y desde lo más profundosacaba la rabia para llegarnos al alma”. La Terre-moto cree que su abuelo era un flamenco puro,de cante hondo. Su padre era un artista máscompleto, con mejor formación, conocedor deotros estilos musicales y compositor de coplas.

María Terremoto estuvo un tiempo viviendo enSevilla. Allí conoció a la gran bailaora ManuelaCarrasco, que para ella es su tercera abuela. Lanieta de Manuela y ella iban juntas al cole.“Manuela me enseño muchísimo, a ella, y a miabuela materna —María Márquez, también can-taora de Jerez— les debo parte de lo que sé”. Heahí que la artista, además de cantar, tenga manocon el baile. La niña que hace de los fandangosun regalo de los dioses, dice que su vida es elcante, que donde no llegan las palabras llega elquejío, y que su manera de expresar lo que sien-te es desde este arte.

12/05. MARÍA TERREMOTOISRAEL DUAL



Songhai es el título de un proyectomusical insólito, una fusión entre elgrupo español Ketama, abanderadodel llamado “nuevo flamenco” y elmúsico maliense, gran intérprete de

la kora, Toumani Diabaté. Grabaron dos álbu-mes, Songhai (1988) y Songhai 2 (1994), copro-ducidos por Joe Boyd, Lucy Durán y MarioPacheco para la discográfica británica HannibalRecords y la española Nuevos Medios.

En octubre de 1987, Ketama tenía cinco concier-tos en Londres. Allí se encontraron con el músicode Mali Toumani Diabaté, que también estaba devisita por allí, y con la musicóloga y productorainglesa Lucy Durán, quien desempeñaría unpapel crucial en este proyecto, que les animó aque trabajaran algunos temas. Tras improvisar enmedio de una fiesta a la que ambos asistían,hicieron un concierto juntos en un club de Lon-

dres, que salió tan bien que decidieron grabar undisco para el prestigioso sello británico HannibalRecords, propiedad de Joe Boyd, productor ame-ricano que había participado en las carreras dis-cográficas de artistas de la talla de Pink Floyd,R.E.M, Fairport Convention, 10000 Maniacs ó labanda sonora de la película de Kubrick, “LaNaranja Mecánica”.

El disco se grabaría en Madrid en Abril de 1988,con una formación compuesta por Toumani Dia-baté, arropado por los coros de las cantantesDiaw Kouyate y Djanka Diabaté del grupo deMory Kante, más los cuatro miembros de Keta-ma, que por aquel entonces eran Juan Carmona(guitarra), José Soto (voz y guitarra), AntonioCarmona (percusión y voz), y José Miguel Car-mona (percusión y voz), más Danny Thompson,un bajista británico que había tocado con las ban-das británicas del momento y había fundado elgrupo de folk-rock Pentangle.

17/05. SONGHAIJOSEMI Y JUAN CARMONA

& TOUMANI DIABATÉ



Sobre el papel, parecía una combinación imposi-ble: Ketama era el grupo español puntero del fla-menco contemporáneo y Toumani Diabaté, unmiembro de una de las principales familias musi-cales de Mali, conocido por su exquisita forma detocar la kora y por sus interpretaciones modernasde la música tradicional africana. Sin embargo,ambos tenían en común el afán por experimentary la fascinación por melodías hermosas y com-plejas a la vez. Juntos, consiguieron crear unanueva armadura musical. Ketama, con su estilotransparente, enérgico, lujurioso, ayudó a conec-tar con la tierra el sonido más delicado y etéreode Mali, mientras que Toumani Diabaté, con unestilo más austero, evitó que la música se desvia-ra hacia territorios demasiado explorados. Mien-tras Toumani Diabaté dibuja sonidos imposibles,dando la impresión de escuchar varios instru-mentos a la vez, Ketama suena como un grupocompacto y definido. Juntos, recorren arriba yabajo lugares inexplorados, tiempos pasados, deAfrica, de Al Andalus. Música relajada, músicarepetitiva, a la velocidad de las palmas, a la bús-queda de un nuevo sonido. El resultado es sor-prendente.

Más allá del dominio de la kora de Toumani Dia-baté, está el hecho de que como músico tiene lamente de un genio. No hay estilo musical inacce-sible para él. La kora es un instrumento único,muy poco conocido en Occidente. La kora es elarpa de África del Oeste, concretamente de laetnia Mandinga y de la casta de los Djelis, zonaque hoy situaríamos geográficamente entre losactuales Senegal, Casamance, Gambia, Mali,Guinea… Tiene la apariencia de un arpa, poseeun puente con clavijas similar al de un laúd o una

guitarra, suena parecido a un arpa, pero tambiénpuede tener un sonido intrincado que recuerda ala guitarra flamenca. Ketama, reconocido interna-cionalmente como uno de los fundadores delmovimiento denominado “nuevos flamencos” seconvirtió en uno de los grupos musicales máspopulares de España a lo largo de sus veinteaños de historia.

El núcleo que reunió a Songhai 2 en 1994 fueesencialmente el mismo que para el primer disco,aunque en ese momento José Soto estaba traba-jando como artista en solitario, más que como unmiembro de Ketama, y Danny Thompson sóloaparece en tres temas. En ese álbum tambiénparticiparon el bajista español Javier Colina, y losmúsicos malienses Kasse Mady Diabaté (voz),Kélétigui Diabaté (balafón), y Bassekou Kouyate(ngoni). Estas dos grabaciónes se llamaronSonghai, en honor de un antiguo reino de ÁfricaOccidental, que existió en los siglos XIV y XV enAfrica Occidental.

Los dos discos fueron muy bien recibidos, comouna exitosa fusión de estilos diferentes que enca-jaban perfectamente. Con este trabajo obtuvieronun gran reconocimiento internacional, aparecien-do críticas en The Times y en The InternacionalHerald Tribune, siendo elegido como el mejordisco extranjero del año por la revista New Musi-cal Express. La prensa española lo describiría así(Rock de Lux 1988): “Songhai, el disco en cues-tión, –desde ya, el orgullo de España–, es un tra-bajo mucho más serio y profundo de lo que a sim-ple vista pudiera parecer tras una rápida y super-ficial escucha. Mestizaje de pulso armonioso ydescriptivo, la fusión entre la cultura mandinga yla cultura gitana –más el añadido instrumental del

17/05. SONGHAI



gran Danny Thompson al bajo–, más que sacarchispas, se acomoda a un estadio de locuacidadinstrumental complementaria y relajada, sutil yenriquecedora, tranquila, calmada, de recorridopoético a la búsqueda de un cúmulo de sensacio-nes aún por explorar, todavía vírgenes. Es músi-ca con intención de documentar geográficamenteun hermanamiento insólito, pero próximo: el lati-do negro-africano por el sur, los cimientos del folkmoderno por el norte, el lamento y el recuerdo dela pena árabe en el centro y el riesgo de fundirlotodo sin ánimo academicista flotando en unambiente de intercambio común, sin esnobismosni posturas trascendentes. A escuchar, a apren-der y a disfrutar.”

Estos dos discos fueron una maravillosa conjun-ción de dos estilos muy distantes. Algo único, untejido confeccionado con música africana y conelementos flamencos en perfecto equilibrio,uniendo características, armonías y timbres delos diferentes instrumentos en una conjunción

maestra, que nos muestran la herencia de unacultura remota que nos ha llegado traspasandotodas las barreras. Songhai fue la primera graba-ción que combinaba la kora y el flamenco. Hahabido otros desde entonces pero ninguno haigualado el efecto electrizante de Songhai, quese ha convertido en un verdadero clásico de lamúsica.

Toumani Diabaté, José Miguel Carmona y JavierColina se encontraron en Madrid por sorpresa enuna jam session improvisada. Al volver a interpre-tar los temas del proyecto Songhai, sintieron algotan especial que decidieron aparcar sus respecti-vos proyectos para embarcarse en una serie deconciertos únicos e irrepetibles, rememorandolas canciones de antes e incorporando nuevoselementos. Tras casi treinta años de su primerencuentro, con toda la sabiduría y experienciaacumuladas en sus respectivas carreras profe-sionales, esperan ofrecer una versión ampliada ymejorada de un proyecto que marcó una época.

17/05. SONGHAI



“Alba canta a Lole y Manuel” Con la Guitarra de Joselito Acedo

Han pasado más de 15 años desdela aparición de su primer disco ensolitario, tras el que se sucedierondiferentes etapas y proyectos artís-ticos; su paso por la agrupación

“LAS NIÑAS”; más tarde, junto a Andreas Lutz,llega “TUCARA” con la colaboración ininterrumpi-da desde entonces de Rycardo Moreno; llegandoa ser la voz que representa la campaña interna-cional de turismo de Andalucía en 2008. En estaincesante actividad, su nombre queda ligado aartistas tan diversos como Jorge Drexler, Alejan-dro Sanz, Pedro Guerra, Navajita Plateá, Doran-tes, Manuel Molina, Lole Montoya, O´funkʼillo.

Sumergiéndose en estilos musicales tan diversoscomo el pop, el bolero, ritmos brasileños y caribe-ños, jazz fusión o el flamenco. Y por fin llega“Alba Canta a Lole y Manuel”, como ella misma

dice “posiblemente es el disco más flamencoque jamás haré”, también es, sin lugar adudas, el más sentido y personal de toda su tra-yectoria.

Árbol grande, tan amable y frondoso,Ramas que de él brotaron¡Que tronco tan hermoso!

Así es la estirpe de la que nace Alba Molina, losMolina (guitarristas) y los Montoya (cantaoras ybailaoras). Hija de dos iconos de la vanguardiaflamenca, Lole y Manuel. La personalísima textu-ra de su voz, su maravillosa afinación, sigue sien-do un universo sonoro difícil de encasillar, tampo-co es su pretensión como queda probado a lolargo de su trayectoria musical e incesante activi-dad artística.

Alba canta a Lole y Manuel, Con este título, amodo de mantra, reaparece Alba Molina. Tras lareciente desaparición de Manuel Molina, su

19/05. ALBA MOLINAJAVIER FERNÁNDEZ ‘EL MUTAN’



padre, su amigo además de ser uno de los artis-tas junto a Lole Montoya, de quien solo se puededecir que si Oum Kalzum fue el astro de Orien-te, Lole es el astro de Occidente, del sur, impres-cindibles para entender no solo la vanguardia delflamenco sino la historia de la música en nuestropaís. Alba Molina busca el calor de la cuna, desus ídolos como músicos, de su alimento perso-nal y profesional y asume el que será sinduda, uno de los mayores retos de su vida, can-tar a Lole y Manuel. Un reto que le lleva de entretoda una discografía, a elegir 11 temas por unaúnica razón, las vivencias, emociones y recuer-dos únicos que de ellos tiene. Once temas a vozy guitarra, valiente sin duda, sin más artificios,desde el respeto y humildad que requieren, gra-bados sin retoques, fiel a las antiguas grabacio-nes de Lole y Manuel, con la única compañía desu familia a las palmas (Angelita Montoya, Car-melilla Montoya, “Lole”) y Paco Vega (hijo). Elencargado de acompañar a Alba en este viaje esla guitarra de José Acedo.

Admirador y estudioso de la guitarra del maestro,enamorado de la naturalidad, la humildad y elcompás de su toque. “el toque gitano trianero deltío Manuel” como lo expresa José. Leal hasta elpunto de realizar la grabación con una guitarrade palillos del propio Manuel Molina. Discoimprescindible, once temas que han unido ageneraciones a través de un hilo invisible que hilae hila en la piel, los oídos y el corazón. La magiaestá servida; así es “Alba canta a Lole y Manuelcon la guitarra de Joselito Acedo”.

En el sonido, el tiempo y el compás,Con el verso y la palabra

En tu garganta,Carne de la emoción y del amorEn el cielo de mi boca os hallé

… Bendiciones

A. Carrasco

19/05. ALBA MOLINAJAVIER FERNÁNDEZ ‘EL MUTAN’



Para llevar a cabo este viaje silencio-so, cierro mis ojos y mis oídos sinmiedo, respirando en mis recuerdosen los que he excavado profunda-mente sondeando un pasado donde

yo podía reencontrarme con mis sentimientos ypermitir a mis recuerdos resurgir aquí y ahora.

ʻYerbabuena descubre formas de poesía espacialcon musica y palabras que derrama su imagina-cion ... Nos hunden en la magia del flamenco.Las astillas de vidrio nos llevan hacia un jardín deflores de las emociones. Algunos de los asisten-tes se conmovieron hasta las lagrimas. Excepcio-nalʼ. (Manuel Martín Martín, El Mundo)

ʻYerbabuena da una leccion ejemplar. Soberbiaʼ.(Ángeles Castellano, El País)

ʻTormento y el extasis perfecto. La bailaora gra-nadina Eva Yerbabuena, una figura menuda en el

escenario, cruza la línea mas abstracta y concep-tual de Bausch y la audacia de Baryshnikov. Lafrescura emocional de la obra, precisamentemedida en belleza, no esta falta de tension, sen-timiento o emocionʼ. (Francisco Sanchez Mugica,Diario de Jerez)

ʻHa llegado a la cima de su arte... Su solea es unbaile para los anales: Revela dominio, una pro-funda comprension de la estetica del flamenco,su personalidad artística completa. En la nochede ese examen se completa con su solea porbulerías con la profundidad sonora y la gracia.Con razon recibio una ovacion. De trucos flamen-co o efectos especiales que no hay ninguno. SoloSu baile es mas que suficiente para provocar unaapoteosis flamencaʼ (Manuel Ríos Ruiz, ABC)

ʻEva Yerbabuena inunda el teatro con emocionescon un baile como si estuviera borracho demelancolíaʼ. (Publico)

26/05. EVA YERBABUENA‘LLUVIA’

Teatro Principal, 20:30 h.


ʻLo que trasciende es la genialidad de Eva Yerba-buena como bailaora. Ella descubre nuevas pro-fundidades en su interior y se transforma a símisma, manteniendo su propia personalidad...Despues de una actuacion extraordinaria secamina descalza entre las butacas del teatro, conla mirada perdida en la distancia, como un enor-me aplauso de un publico conmovido que estalloa su alrededorʼ. (Silvia Calado, Flamenco World)

ʻSu dominio, utilizando la danza como una herra-mienta de auto-expresion, se basa en un extraor-dinario control de su cuerpo que ha compartidocon los bailarines de la companía, a quienes con-vierte en una extension de sí misma. En el silen-cio que 'nos lleva rapidamente a la pureza', serompe con el dolor de llevar a cabo una extraor-dinaria gama de formas dancísticas, siempre res-pondiendo a la cancion. Eva destiladaʼ. (FermínLobaton, El País)

ʻSolo ver su modo de inclinarse suavemente,como si estuviera clavada en el suelo pero enmovimiento, es emocionante; y la apertura de susbrazos y el movimiento de sus manos es glorio-so. Despues, recogio su falda y sis pies se con-virtieron en trueno —la plenitud y la fuerza de sutaconeo es excepcional— mostro toto el desafíoindeformable del flamencoʼ. (Alistair Macaulay,New York Times)

LLUVIA

Este espectaculo es un homenaje a la melanco-lía y el desamor, al estar vivo, al sin fin de la vida.

Para ello nada mejor que la voz interior de Paco,a solas, con un tema de guitarra que es plantea-miento, nudo y desenlace, y a partir del cual tresvoces desarrollaran cantes, como Murciana,Levantica, Taranto, Taranta, Milonga, Tanguillos,Romeras, Solea y Cuples, todos ellos coreogra-fiados.

Lluvia...

Porque a veces he tenido que callar y no lohe hecho.

Porque a veces no me hubiera importadoser no oyente y poder comprobar aquelloen lo que nunca he creído.

Porque a veces existe una invitacion queme arrastra con fuerza hacia esa puertadonde la imaginacion habita.

Programa

El sin fin de la vida (Tremolo) Peldano (Transicion) Barro (Taranta) Soledades (Milonga)Palabras rotas (Frecuencias) ʻEl silencio hacedano cuando es puroʼ, un poema escrito paraeste espectaculo por Horacio GarcíaLa querendona (Tanguillos) Dedicado a misabuelos, Concha Ríos y Jose GarridoLluvia de sal (Alegrías) Llanto (Solea)

26/05. EVA YERBABUENA‘LLUVIA’

Teatro Principal, 20:30 h.

Para más información: ÁREA 976 203 526 @areazgz #FlamencoZaragozahttp://flamencozaragoza.blogspot.comhttp://www.facebook.com/area.zaragoza

VENTA DE ENTRADAS

Teatro PrincipalIbercaja y taquilla del Teatro

Centro Cívico DeliciasDiscos Linacero, Gallizo y www.aragontickets.comBonificadas 10€ anticipada, 12€ taquilla, para menores de 21 años y parados

Gastos no incluidos


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