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Dossier de prensa Exposición “Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay” 02.10.14 – 11.01.15 Una coproducción de:
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Dossier de prensa
Exposición “Metamorfosis. Visiones fantásticas de
Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay”
02.10.14 – 11.01.15
Una coproducción de:
1
Índice
Presentación de la exposición 2
Actividades paralelas
Encuentro con los autores y la comisaria 3
Ciclo de cine “Metamorfosis” 3
“Metamorfosis. La exposición continúa” 8
Para niños 8
Archivo Metamorfosis 8
Visitas guiadas a la exposición 8
Biografía de Ladislas Starewitch 9
Biografía de Jan Švankmajer 10
Biografía de los hermanos Quay 11
Biografía de la comisaria, Carolina López Caballero 12
Textos de la exposición 12
Catálogo 13
Información general 14
2
Presentación de la exposición
La Casa Encendida de Fundación Obra Social y Monte de Piedad de Madrid presenta la
exposición “Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos
Quay”, figuras esenciales del cine de animación: el ruso afincado en París Ladislas
Starewitch (1882-1965), pionero de este género, el maestro checo Jan Švankmajer
(1934) y los inclasificables hermanos Quay (1947), que muy recientemente han sido objeto
de una muestra antológica en el MoMA de Nueva York y a quienes La Casa Encendida ya
dedicó una retrospectiva audiovisual en 2007 durante el seminario en torno a Robert Walser.
Aunque poco conocidos por el gran público, estos cineastas han sido y son enormemente
influyentes en varios ámbitos de la creación contemporánea siendo referentes, entre otros, de
los realizadores estadounidenses Tim Burton y Terry Gilliam. Supone un verdadero
acontecimiento internacional haber reunido en una misma propuesta la obra de estos
animadores que mantienen entre sí un diálogo explícito: los hermanos Quay se reconocen
admiradores de Jan Švankmajer y los dos beben de la obra de Starewitch.
La exposición, coproducida con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, donde se
ha podido ver previamente, se mueve como un péndulo entre el mundo propio de estos artistas
y su universo compartido. Jan Švankmajer y los hermanos Quay realizarán una instalación
específica para la muestra. A través de marionetas, dibujos, grabados, esculturas, pinturas,
pósters, fotografías, libros, etc., se presenta un recorrido por su trayectoria fílmica y por las
piezas que han construido para la realización de sus películas y en relación a éstas: sets,
marionetas, dibujos y objetos. Jan Švankmajer y los hermanos Quay realizarán una instalación
específica para esta muestra que también reúne obras de Goya, Ensor, Kubin, Arcimboldo,
Méliès y Luís Buñuel, entre muchos otros.
Esta muestra pretende redescubrir y despertar la curiosidad por un grupo de artistas que, por
su radicalidad, su imaginación y su propio posicionamiento, es pertinente releer en el marco del
presente cultural y contextualizar su potencial subversivo. La experiencia “Metamorfosis”, la
exposición y sus actividades paralelas propondrán una reflexión en torno a la dualidad
curiosidad/conocimiento y al nuevo papel de lo marginal en la creación contemporánea. En este
momento de sobresaturación de información parece necesario redefinir el propio concepto de
marginalidad.
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Actividades paralelas
Encuentro con los autores y la comisaria
Carolina López, experta en animación y comisaria de la exposición, nos presenta a sus
protagonistas: los hermanos Quay, Jan Švankmajer y Léona Béatrice Martin Starewitch, nieta
de Ladislas Starewitch. Nos hablarán de su trabajo en el mundo de la animación, sus
experiencias propias y compartidas y comentarán la exposición desde su propio punto de vista,
ofreciendo claves para su visita y ayudándonos a profundizar las obras que la componen.
El encuentro se retransmitirá por streaming en directo desde el Patio y el Auditorio de La Casa
Encendida.
Ciclo de cine “Metamorfosis”
La Casa Encendida acompaña la exposición “Metamorfosis” proyectando en formato original
las películas de los autores. El ciclo pone en relación la obra del pionero de la animación de
marionetas, Ladislas Starewitch, el cine surrealista de Jan Švankmajer y el cine metafísico y
oscuro de los hermanos Quay. Proyecciones en formato original de las películas de estos
autores y de algunos de sus referentes fílmicos importantes, como las animaciones del polaco
Walerian Borowczyk y del ruso Yuri Norstein, los primitivos Georges Méliès, Charley Bowers y
el cine surrealista de Buñuel. Las películas muestran temas como lo irracional, lo primigenio e
iniciático, la transformación, la pre-ciencia, el ilusionismo y otros que la modernidad dejó de
lado pero que siguieron su cauce subterráneo y que emergen como un manantial en la obra
de estos autores, que son un referente para nuevas generaciones de animadores y artistas.
Un ciclo donde la literatura está muy presente a través de adaptaciones de la obra de Nikólai
Gógol, Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Robert Walser, Bruno Schulz y Felisberto Hernández,
entre otros.
Programación a cargo de Carolina López:
- Sesión “Otro orden más secreto”
Sábado 4 y domingo 5 de octubre
20.00 h
Según los hermanos Quay, lo marginal, las notas a pie de página y lo minúsculo son ‘puertas
de acceso’ a otros mundos. En esta sesión se proyectará su película más reciente,
Unmistaken Hands: Ex Voto F.H., materiales raramente mostrados en público por los
hermanos y uno de sus títulos más destacados, In Absentia.
Unmistaken Hands: Ex Voto F.H. Reino Unido, 2013. 26’. Video
Sanatorium (work in progress), 8’. Video
How Strange My Lover Was. EE.UU., 1969. 12’. Video
In Absentia. Reino Unido, 2000. 19’. 35mm
4
- Sesión “Gabinete de maravillas”
Martes 7 de octubre
20.00 h
Inventados por los renacentistas y admirados por surrealistas, los gabinetes de curiosidades
recogen lo exótico y la otredad en piezas de arte junto a objetos aparentemente sin valor. Las
películas de esta sesión se inspiran directamente en estos gabinetes o contienen objetos que
bien podrían haber formado parte de estas colecciones premuseísticas.
Les Grenouilles qui demandent un roi, de L. Starewitch. Francia, 1922. 22’. 35mm, sin sonido
Le Vampire, de Jean Painlevé. Francia, 1939-1945. 9’. 16mm
Historia Naturae (Suita), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1967. 9’. 35mm
Kostnice (El Osario), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1970. 10’. 35 mm
The Phantom Museum, de los hermanos Quay. Reino Unido, 2003. 12’. Video
The Cabinet Of Jan Švankmajer, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1984. 14’. Video.
- Sesión “Cuentos fantásticos I”
Martes 14 de octubre
20.00 h
Starewitch visita a Hans Christian Andersen en una imaginativa versión de El soldadito de
plomo; Švankmajer dota de vida a muñecas victorianas y otros objetos inanimados inspirado
por un poema presurrealista de Lewis Carroll y realiza uno de sus filmes más elegantes a
través de una versión de Edgar Allan Poe; los hemanos Quay, recrean el estado de
ensoñación de algunos textos de Kafka; y del autor ruso Yuri Norstein rescatamos su obra de
referencia, un relato entre la realidad y la fantasía.
La Petite parade, de L. Starewitch. Francia, 1928. 25’. 35mm
Jabberwocky, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1971. 13’. 35mm
Skazka skazok (Tale of Tales), de Yuri Norstein. Unión Soviética, 1979. 28’. 35mm
Ein Brudermord, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1980. 5’. Video
Zánik domu Usherů (La caída de la casa Usher), de J. Švankmajer. Checoslovaquia. 1980.
15’. 35mm.
- Sesión “Cuentos fantásticos II”
Martes 21 de octubre
20.00h
Poe, La Fontaine o la mitología sumeria inspiran las películas de esta sesión. Rescatamos un
cuento de terror del director Jiri Brdecka con la dirección de arte de Eva Švankmajerová,
artista surrealista y esposa de Švankmajer que también firma el decorado de “El pozo, el
péndulo y la esperanza”, de Poe, dirigida por Svankmajer. El tono obscuro de la sesión lo
completan los hermanos Quay con un cuento cuyo guión se inspira, a partes iguales, en el
texto épico de Gilgamesh, la obra del escritor austriaco Konrad Bayer y un dibujo del artista
outsider Heinrich Anton Müller.
Le Lys de Belgique, de L. Starewitch. Rusia, 1915. 13’. Video
Jsouc na rece mlynar jeden (There was a Miller on a River), de Jiri Brdecka. 1971. 11’. 35mm
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Kyvadlo, jáma a naděje (El pozo, el péndulo y la esperanza), de J. Švankmajer.
Checoslovaquia, 1983. 15’ 35mm
This Unnameable Little Broom, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1985. 11’. 16mm.
- Sesión “Cuentos fantásticos III”
Martes 28 de octubre
20.00h
En el bosque romántico, misterioso, y mágico, transcurren las historias de este programa.
Otesánek es un cuento folk checo, ilustrado por Eva Švankmajerová y llevado al cine por Jan
Švankmajer, protagonizado por un bebé-tronco, construido a partir de raíces, que no puede
controlar su apetito voraz. El bosque encantado que la tradición victoriana representó en
multitud de grabados y cuentos, inspira, entre otras referencias, las películas de Starewitch,
mientras que los bosques de los Quay son más bien espacios interiores, de los que se sirven
para expresar un determinado estado de ánimo.
Stille Nacht III: Tales from Vienna Woods, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1992. 4‘.
35mm
Otesánek, de J. Švankmajer. República Checa, 2000. 125’. 35mm.
- Sesión “La rebelión de los objetos”
Martes 4 de noviembre
20.00h
Švankmajer considera que los objetos poseen más vida que las personas y habla de
“despertarlos” a través de la animación. Desde sus inicios, el cine ha mostrado la animación
de objetos como un acto de magia y esta sesión pretende recorrer esta idea con obras de
pioneros como Segundo de Chomón o el actor y realizador estadounidense Charley Bowers,
del cineasta polaco Walerian Borowczyk y de los cineastas presentes en la exposición.
El hotel eléctrico, de Segundo de Chomón. Francia, 1905. 9’. Video
Le Mariage de Babylas, de L. Starewitch. Francia, 1921. 15’. 35mm
Byt, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1968. 12’. 35mm
Renaissance, de Walerian Borowczyk. Francia, 1963. 9’. 35mm
Stille Nacht I: Dramolet, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1988. 1’. 35mm
Nocturna Artificialia, de los hermanos Quay.Reino Unido, 1979. 20’ 16mm
Picknick mit Weissmann, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1969. 13’. Video
Do sklepa (En el sótano), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1982. 14’. 35mm.
- Sesión “Cuerpos incoherentes y almas mecánicas”
Martes 11 de noviembre
20.00h
En el cuento El Hombre de Arena, E.T.A. Hoffman describía cómo un hombre se enamoraba
de una mujer robot y Freud desarrolló su estudio de lo siniestro (das Unheimliche) a partir de
este cuento. Las marionetas, las muñecas que cobran vida o los robots humanoides que
transitan el mundo entre lo animado e inanimado son susceptibles de despertar en nuestra
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percepción esta sensación de lo siniestro, y son el tipo de personajes que protagonizan este
programa.
Le Noël des insectes, de L. Starewitch. Rusia, 1911. 6’. 35mm
Johanes Doktor Faust, de Emil Radok. Checoslovaquia, 1958. 19’. Video
Poslední trik pana Schwarzewaldea a pana Edgara, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1964.
11’. 35mm
Metal Eating Bird, de Charley Bowers. EE.UU, 1930. 5’, Digibeta
Jídlo (Comida), de J. Švankmajer. República Checa, 1993. 17’. 35mm
The Comb, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1990. 17’. 35mm.
- Sesión “Juegos y enigmas”
Martes 18 de noviembre
20.00h
Este programa incluye películas irreverentes, experimentales y de humor negro. “Yo mismo
entiendo el juego como el principio clave de mi proceso creativo. Pero no un juego cualquiera.
Debe tratarse de un juego de azar, un juego en el que te lo juegas todo. Únicamente así, el
juego se convierte en una actividad subversiva”. Jan Švankmajer.
Conte de la grand-mère et rêve de l’enfant, Georges Méliès. Francia 1908. 5’. Video
Fleur de fougère, de L. Starewitch. Francia, 1949. 25’. 35mm
Mužné hry, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1988. 12’. 35mm
Odpryski, de Jerzy Kucia. Polonia, 1984. 11’. 35mm
Stille Nacht II: Are We Still Married?, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1992. 3’. 35mm
Rehersals for Extinct Anatomies, de los hermanos Quay. Reino unido, 1987. 14’. 35mm
Zamilované maso, de J. Švankmajer. Reino Unido, 1989. 1’. 35mm
Rakvičkárna, de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1966. 10’. 35mm.
- Sesión “A través del espejo”
Martes 25 de noviembre
20.00 h
Entrar en el reino de los sueños es fundamental para despertar nuestra imaginación y
comprensión. “Para ver, cierra los ojos”, dice el personaje de Alicia en el primer y celebrado
largometraje de Švankmajer, una Alicia que está en las antípodas de Disney pero muy
cercana al texto original. El sueño como puerta a otra realidad fue utilizado también y a
menudo por Starewitch, y en muchas de sus películas, como en La Voix du Rossignol, la niña
protagonista accede a la fantasía a través del sueño.
La Voix du Rossignol, de L. Starewitch. Francia, 1923. 13’. Betacam
Něco z Alenky (Alicia), de J. Švankmajer. Checoslovaquia, 1987. 84’. 35mm.
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- Sesión “El deseo sublime I”
Martes 2 de diciembre
20.00 h
Los conspiradores del placer sumerge al espectador en experiencias eróticas insospechadas
con el humor negro y la subversión surrealista más divertida de Švankmajer. Temas que
comparte con otros cineastas surrealistas como Luis Buñuel, de quien recuperamos el clásico
Un perro andaluz. Como introducción se proyectan dos films de Starewitch centrados los líos
amorosos de los insectos.
Scènes amusantes de la vie des insectes, de L. Starewitch. Rusia, 1912. 5’. Digibeta
La Vengeance du ciné-opérateur, de L. Starewitch. Rusia, 1911. 10’. Digibeta
Un Perro Andaluz, de Luis Buñuel. Francia, 1929. 17’. Betacam
Spiklenci slasti (Los conspiradores del placer), de J. Švankmajer. República checa, 1997. 78’.
35mm.
- Sesión “El deseo sublime II”
Martes 9 de diciembre
20.00 h
El deseo contenido recorre la obra de los hermanos Quay que dedicaron su primer
largometraje, Institute Benjamenta (inspirado en la novela Jakob Von Gunten de Robert
Walser) “a los que desean sin fin”.
Institute Benjamenta, de los hermanos Quay. Reino Unido, 1995. 104’. 35mm.
- Sesión “El cuento de la zorra”
Martes 16 de diciembre
20.00 h
Le Roman de Renard es una fábula clásica de una asombrosa actualidad. Firmada junto a su
hija Irène, a quien Starewitch acredita la idea original, la película trata de una astuta zorra y
sus avatares en un mundo animal que viste y piensa como el humano, con sus vicios y
conflictos. Resulta impresionante la calidad y complejidad de este trabajo, por la cantidad y la
variedad de marionetas, así como los recursos técnicos y narrativos empleados.
Comment naît et s’anime une ciné-marionette. Francia, 1932. 3’. Video
Le Roman de Renard, de Ladislas e Irène Starewitch. Francia, 1929-1930. 63’ Versión
sonorizada francesa de 1941, 35mm.
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Metamorfosis. La exposición continúa
La exposición “Metamorfosis” sale de La Casa Encendida para mostrar algunas de las joyas
del Museo Lázaro Galdiano y el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN – CSIC).
En el MNCN – CSIC se podrán ver, a partir del 7 de octubre, fragmentos de películas de
Ladislas Starewitch en compañía de los animales que las protagonizan. Aficionado a la
entomología, fue precisamente esta pasión la que lo llevó a comenzar a filmar en un intento
por dotar de vida y expresión a los insectos disecados que estudiaba.
En el Museo Lázaro Galdiano el hilo conductor es el coleccionismo. A partir del 22 de octubre
podremos visitar una sala con una selección de las joyas de la colección dialogando con un
vídeo sobre el gabinete de Jan Švankmajer, así como, un sugerente recorrido por el Museo
que relaciona las obras de Lázaro con el universo de este cineasta.
Para niños
Dentro del programa “En torno a las exposiciones”, tendrá lugar el taller “Refugios para la
fantasía” en el que además de una visita guiada, los niños experimentarán con la vida secreta
de los objetos, a medio camino entre el sueño y la realidad.
Dentro del ciclo “En familia” el taller “Metamorfosis de animación stop motion”, ofrece la
oportunidad para que los más pequeños realicen un cortometraje de animación a través del
proceso stop motion. Se desarrollará los días 22 y 23 de noviembre y estará impartido por
Lourdes Villagómez y Coke Riobóo. Los resultados del trabajo de los alumnos se podrán ver
los días 29 y 30 de noviembre.
Archivo Metamorfosis
Además, en la Entreplanta y la Mediateca se podrán ver íntegramente “a la carta” una amplia
selección de las películas de los cineastas de la exposición.
Autores: Hermanos Quay, Ladislas Starewitch, Jan Švankmajer, Jean Painlevé, Jiri Brdecka,
Walerian Borowczyk, Yuri Norstein, Segundo de Chomón, Emil Radok, Georges Méliès, Jerzy
Kucia, Luis Buñuel.
Visitas guiadas a la exposición
Sábados y domingos de 12.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.00 h.
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Biografía de Ladislas Starewitch
Pionero y maestro indiscutible de la animación de marionetas, cineasta autodidacta,
antropólogo de formación y entomólogo aficionado, Starewitch, nacido en Moscú en 1882, y de
familia polaca, realizó más de un centenar de obras, en Lituania, en Rusia y, a partir de
1920, en Francia.
Su temprana afición por el dibujo y la fotografía y su fascinación por la naturaleza,
especialmente por los insectos, que coleccionaba desde joven, confluyeron en la creación de
una obra única. Sus primeros personajes animados fueron insectos; confeccionó marionetas
prácticamente indistinguibles de sus modelos disecados y fue ampliando la fauna,
manteniendo siempre en sus animales una maravillosa e inquietante apariencia realista.
Muchos de sus relatos se inspiran en cuentos y fábulas tradicionales, pero los más celebrados
los realizó sobre historias propias. Su talento para el ritmo narrativo, su inventiva técnica y la
vida de sus pícaros personajes hacen de cada película una obra maestra donde el humor
absurdo de tradición gogoliana se suma a la poesía y a la sátira política.
El éxito de la serie de aventuras protagonizadas por el perro Fétiche le valió la llamada de
Hollywood, que él desoyó para continuar trabajando en su pequeño taller en las afueras de
París con un modestísimo equipo de producción (su mujer, Anna Zimmermann, como asistente,
y sus hijas: Irene tras la cámara, como coguionista y animadora, y Nina como actriz en
muchas de sus películas), pero con absoluta libertad.
A pesar del reconocimiento que obtuvo tanto en el Moscú de los años previos a la
revolución bolchevique como en el París de las décadas de 1920 y 1930, murió en el olvido, en
1965. Su obra empezó a restaurarse en los años noventa. Starewitch ha sido elogiado por
directores como Nick Park, John Lasseter, Tim Burton y Wes Anderson. Para Jan Švankmajer
es «el Méliès de la animación», y para los hermanos Quay, un maestro.
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Biografía de Jan Švankmajer
El artista checo Jan Švankmajer (1934) es considerado un cineasta único, quizás el más
completo y coherente de su generación. Su obra ilustra como ninguna la función terapéutica,
transgresora y resistente que el arte asumió al otro lado del Telón de Acero.
En el trabajo de Jan Švankmajer confluyen, junto a su militancia surrealista, diversas tradiciones
culturales de su Praga natal: el teatro de marionetas, el teatro de máscaras, el teatro de
proximidad del grupo Semafor, la vanguardia audiovisual de Lanterna Magika y hasta la
huella que dejó en la ciudad la corte maravillosa de Rodolfo II de Habsburgo en el siglo
XVI.
La incomunicación, la burocracia, el sexo, el metabolismo, las texturas, la comida, la infancia,
el miedo, la descomposición, el absurdo y el humor negro son algunos de los temas y
motivos nucleares en su obra.
Su filmografía arranca en 1964 y sufre un alto forzado de siete años desde 1972, castigado por
la censura. En las décadas de los ochenta y noventa, gracias a sus largometrajes de
coproducción internacional y al reconocimiento que cosechó en festivales de todo el
mundo, Švankmajer se erigió como la figura más fascinante de la animación contemporánea.
A pesar de haber cimentado desde muy pronto un estilo reconocible, Švankmajer no ha dejado
de reinventarse en su obra más reciente.
Jan Švankmajer tuvo en su mujer, la artista Eva Švankmajerová (1940-2005), una destacada y
singular colaboradora. Inscrita también en el grupo surrealista checo, Eva colaboró en la
dirección de arte de un gran número de sus películas, a las que aportó su estilo
característico influenciado por el arte folk. Eva fue además la autora de numerosos carteles
promocionales de sus películas.
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Biografía de los hermanos Quay
Cineastas y escenógrafos nacidos en Estados Unidos en 1947 y residentes en el Reino Unido,
estos gemelos idénticos, amantes de los objetos olvidados y de lo diminuto, llegaron al cine
desde el dibujo y el diseño gráfico, persiguiendo el movimiento y la música.
Sus películas revelan la influencia que la escena cultural centroeuropea ha ejercido sobre
ellos, y muy en especial la obra de autores polacos y checos, tanto grafistas como
cineastas y escritores. Roman Cieślewicz, Walerian Borowczyk, Bruno Schulz, Franz Kafka, Jan
Švankmajer y Jan Lenica son, junto con otros autores, como el suizo Robert Walser y el
uruguayo Felisberto Hernández, algunos de sus nombres de referencia.
Distinguen su obra la sofisticación técnica, el sentido musical de sus imágenes y la
minuciosa puesta en escena, de la que son testimonio sus Dormitorium, dioramas
empleados en sus películas junto a sus inquietantes marionetas. Sus trabajos documentales
sobre colecciones médicas revelan también su fascinación por la ciencia, su parafernalia y
relación con lo monstruoso. Su territorio es el siniestro e impreciso umbral que no distingue el
sueño de la vigilia, la razón de la locura y lo orgánico de lo mecánico. Su película Street of
Crocodiles (1986), basada en el cuento homónimo de Bruno Schulz, fue elegida por Terry
Gilliam como una de las mejores obras de animación de todos los tiempos.
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Biografía de la comisaria, Carolina López Caballero
Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en Cine de Animación en el West
Surrey College of Art and Design de Farnham (Inglaterra). En la actualidad dirige Xcèntric, el
cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y Animac Lleida, la Muestra
Internacional de cine Animado de Cataluña.
Es editora del libro “Xcèntric, 45 películas contradirección” y articulista en medios
especializados en animación. Creó y dirigió durante 10 años “Anima’t”, la sección de animación
del Festival de Sitges, donde dedicó retrospectivas y exposiciones a la obra de destacados
animadores contemporáneos. Ha sido comisaria de ArtFutura y Pequeñas Historias del Cine,
(MACBA), además de programar ciclos de cine para otros museos y centros de arte. Ha creado
piezas audiovisuales personales y por encargo en EE.UU. (donde trabajó para MTV), Inglaterra,
Italia (RAI), Islandia y España (Canal Plus, TVE, Tesauro films).
Textos de la exposición
La vida secreta de los objetos (texto introducción a la exposición)
Metamorfosis presenta la obra de cuatro figuras esenciales del cine de animación: el
pionero ruso de origen polaco afincado en París Ladislas Starewitch (1882-1965), el
maestro checo Jan Švankmajer (1934) y los gemelos Quay (1947), nacidos en Pensilvania y
residentes en Londres desde hace tres décadas. Tres filmografías singulares que, sin embargo,
tienen mucho en común: un universo excéntrico, de duermevela, en el que conviven la
inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Un paisaje inquietante, poético y
lúcido, a veces grotesco y a veces fantasmagórico, de personajes que aman lo improductivo
y lo fútil.
Es un cine de resistencia contra las convenciones narrativas e impermeable a la higiene
racionalizadora que la modernidad ha impuesto. Frente al mundo de lo adulto y lo correcto, la
imaginación de Starewitch, la provocación de Švankmajer y los personajes en eterna
convalecencia de los hermanos Quay se postulan como una inesperada invitación a la libertad.
El cine animado es el arte demiúrgico por excelencia: la materia cobra vida, se transforma en
las manos y la imaginación de los creadores. Si alguien sabe de la vida secreta de los objetos,
son ellos.
En la exposición se presentan también un número importante de referentes literarios, artísticos
y cinematográficos que dibujan las líneas de filiación reivindicadas por los artistas: el cuento de
hadas, los relatos de terror, el mundo de los sueños, los gabinetes de curiosidades, la ciencia
preilustrada, la alquimia y el ilusionismo.
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Había una vez un bosque
Durante siglos los bosques delimitaron el dominio de la civilización y se convirtieron en el
refugio de lo mágico y lo misterioso. Adentrarse por sus engañosos caminos, en su
naturaleza imponente, es para el protagonista de los cuentos un viaje iniciático plagado de
peligros y desafíos del que sale transformado, consciente por primera vez de cuáles son sus
capacidades. El bosque es la noche, un viaje simbólico al subconsciente aterrador en el que
podemos proyectar nuestros temores más profundos, el espacio de lo primigenio y lo atávico.
Es el reino que no controlan los adultos, donde habita el lobo feroz pero también las hadas y
los duendes.
El catálogo
El Catálogo de la muestra recoge en 192 páginas impresas los textos institucionales de Carolina
López, Brian Dillon, Pascal Vimenet y Andrés Hispano; los textos originales de los artistas:
Ladislas Starewitch, Jan Svankmajer y Hermanos Quay y los textos sobre los artistas de Jordi
Costa y François Martin.
El catálogo puede adquirirse en la tienda Solidaria de La Casa Encendida por 15 euros o consultar
en la web del centro.
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Información general
Exposición “Metamorfosis.Visiones fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos
Quay”
Fecha: del 2 de octubre de 2014 al 11 de enero de 2015
Horario: de lunes a domingo, de 10.00 a 21.45 h
Precio: entrada libre
Actividades paralelas:
Encuentro con los autores y la comisaria
Fecha: jueves 2 de octubre
Horario: 20.30 h
Precio: entrada libre
Ciclo de cine “Metamorfosis”
Fecha: del 7 de octubre al 16 de diciembre
Horario: todos los martes a las 20.00 h
Precio: 3 euros
Metamorfosis. La exposición continúa
Museo Nacional de Ciencias Naturales
Metamorfosis.Visiones fantásticas de Starewitch
Fecha: del 7 de octubre al 11 de enero
Horario: de martes a viernes, domingos, festivos y lunes festivos de 10.00 a 17.00 h.
Sábados, y domingos previos a festivos de 10.00 a 20.00 h.
El Museo cierra todos los lunes no festivos del año, el 1 y 6 de enero, el 1 de mayo y el 25 de
diciembre.
Precio: general: 6€; reducida: 3€
C/ José Gutiérrez Abascal, 2
28006 Madrid
T 91 411 13 28
www.mncn.csic.es
Museo Lázaro Galdiano
Joyas de la Colección Lázaro en el Universo de Švankmajer
Fecha: del 22 de octubre de 2014 al 15 de enero de 2015
Horario: miércoles a lunes de 10.00 a 16.30 h. Domingo hasta las 15.00 h. Martes Cerrado.
Precio: entrada gratuita presentando el cartel de la exposición "Metamorfosis.Visiones
fantásticas de Starewitch, Švankmajer y los hermanos Quay”".
C/ Serrano, 128
Calle de Serrano, 122
28006 Madrid
T 91 561 60 84
www.flg.es
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Para niños
Refugios para la fantasía (6-9 años)
Fechas: Sábados 18 de octubre, 29 de noviembre y 13 de diciembre,
Horario: de 11.00 a 13.00 h
Precio: 3 euros
En Familia. Taller de animación stop motion (6-16 años)
Fechas: sábado 22 y domingo 23 de noviembre
Horarios: de 12.00 a 14.00 h y de 17.00 a 19.00 h
Precio: 3 euros
En Familia. Taller de animación stop motion
Fechas: sábado 22 y domingo 23 de noviembre
Horarios: de 12.00 a 14.00 h y de 17.00 a 19.00 h
Precio: 3 euros
Archivo Metamorfosis
Fecha: de lunes a domingo
Horario: de 10.00 a 21.45 h
Lugar: Entreplanta y Mediateca
Visitas guiadas
Fecha: del 4 de octubre al 10 de enero
Horario: todos los sábados a las 11.30 h
Precio: entrada libre
Imágenes en alta y vídeos para descargar en la Sala de Prensa de La Casa Encendida
La Casa Encendida
Área de Comunicación
T. 91 368 63 58
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Con la colaboración de:
