Dossier de prensa completo - … · Flamenco de Sevilla 2004 (mejor solista guitarra flamenca),!...

FLAMENCO FESTIVAL LONDRES 2015


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Flamenco Festival Londres 2015. 3

Gala Flamenca: Antonio Canales, Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona. 5

Olor a tierra: Arcángel. 10

Imágenes, 20 años: Ballet Flamenco de Andalucía. 13

Gerardo Núñez. En Concierto. 17

Ay!: Eva Yerbabuena. 20

Grito&Suite Sevilla: Ballet Nacional de España. 23

Nómada: Compañía Manuel Liñán. 29

Actividades paralelas: 32 Taller Imagen & Movimiento: 32 Clase magistral de Karime Amaya: 33 Clase magistral Rafaela Carrasco: 33


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Flamenco Festival Londres 2015. 12 ediciones se cumplen en este 2015 del Flamenco Festival de Londres. El Sadler’s Wells, uno de los teatros más prestigiosos y con más tradición de la capital inglesa, acoge cada año este gran acontecimiento para deleite de sus más de 30.000 espectadores. En esta edición, el público londinense podrá disfrutar, en total, de 15 representaciones, además de las actividades paralelas, que reúnen a lo más granado del cante, el toque y el baile flamencos actuales.

Artistas consagrados

como Antonio Canales o Eva Yerbabuena y

jóvenes creadores como

Patricia Guerrero o Jesús Carmona, todos ellos reconocidos con los más altos galardones del

panorama cultural en general y del flamenco en particular, junto con las dos compañías públicas de danza más importantes (Ballet Nacional de España y Ballet Flamenco de Andalucía) desplegarán su arte en el escenario del Sadler’s en lo que ya se ha convertido en una cita anual ineludible de su programación. Tradición y vanguardia se alían una vez más para dar a conocer el pasado, presente y futuro de un arte que es desde 2010 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Una programación con lo mejor del panorama flamenco.

El Flamenco Festival Londres 2015 arranca el próximo 15 de febrero con un taller dedicado a la imagen y el movimiento. Olga Pericet y Paco Villalta serán los encargados de hacer a los asistentes transitar por los caminos del flamenco, la danza contemporánea y la fotografía para crear juntos una obra de arte multidisciplinar con la que hablar sobre la esencia del flamenco. 5 días dedicados a la improvisación acompañada de la guitarra de Dani Jurado y la voz de Emilio Florido que culminarán con una muestra abierta al público el día 19 de febrero. Antonio Canales, Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona abrirán la programación del Sadler’s Wells el 16 de febrero. Estos bailaores de excepción hacen un repaso por todos los estilos del flamenco en la Gala Flamenca dirigida por Ángel Rojas. Soleás, tangos, alegrías, caracoles, seguiriyas,… cobrarán vida en el zapateado prodigioso de Canales, la precisión técnica de Carlos Rodríguez, la fuerza indómita de Karime Amaya y el proverbial braceo de Jesús Carmona.

Foto: Yi-‐C

hun Wu, cortesía de

The

Esplana

de Co Ltd


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El sofisticado cante de Arcángel inundará el escenario del Sadler’s Wells el 19 de febrero con ese “Olor a tierra” de su infancia; pero no estará solo. Lo acompañarán las guitarras de Dani de Morón, Giraldillo al toque 2012, y Miguel Ángel Cortés, la percusión de Agustín Diassera, Los Mellis al compás y el baile de Patricia Guerrero, Giraldillo a la artista revelación 2012 y Premio Desplante del Festival del Cante de las Minas 2007. El Ballet Flamenco de Andalucía celebrará sus 20 años con tres funciones los días 20 y 21 de febrero de “Imágenes”, un espectáculo que reúne lo mejor de sus diferentes producciones reinterpretado por Rafaela Carrasco, su actual directora. La guitarra mestiza de Gerardo Núñez y el baile puro de Carmen Cortés vuelven al Sadler’s Wells el 22 de febrero para repetir el éxito de crítica y público de ocasiones anteriores. Por su parte, Eva Yerbabuena regresa al Saler’s con ¡Ay!, una producción que estrenó en la edición de 2013 y con la que se metió al público londinense en el bolsillo para siempre. “Su baile ahonda profundamente en el alma”, decía el London Evening Standard; “Ay! es tan atrevido como se plantea”, añadía The Independent y “Ay!, muestra a la bailaora poderosa y casi sobrenatural”, concluía The Times. Dos representaciones, el 23 y el 24 de febrero, que seguro no decepcionan. Antonio Najarro , Premio Cultura 2013 de la Comunidad de Madrid y director del Ballet Nacional de España desde 2011, llega por primera vez al Flamenco Festival con Grito (espectáculo creado por Antonio Canales en 1997) y Suite Sevilla. En total, 4 funciones, del 26 al 28 de febrero, de estas dos obras que aúnan la tradición que supo recopilar tan bien Antonio Canales en Grito y la vanguardia preñada de nostalgia de la música de Rafael Riqueni en Suite Sevilla. La compañía de Manuel Liñán será la encargada de poner el broche de oro a esta duodécima edición de Flamenco Festival Londres. El bailaor, Premio Max 2013 al mejor intérprete masculino de danza, trae por primera vez a su compañía al escenario del Sadler’s Wells con “Nómada”, un espectáculo que reflexiona sobre la migración creativa responsable de la supervivencia personal y artística. Liñán saca en esta obra lo mejor de sí tanto en su faceta de coreógrafo y director como en la de intérprete. Un espectáculo que no dejará indiferente a nadie. Además de la programación del Sadler’s, Flamenco Festival vuelve a apostar por hacer del flamenco algo accesible a todos. Para ello, están previstas dos clases magistrales impartidas por Karime Amaya y Rafaela Carrasco, dirigidas a todos los públicos, sea cual sea su nivel. De esta forma, la duodécima edición de Flamenco Festival se consagra como uno de los grandes eventos culturales de la agenda londinense, posible gracias al apoyo del Instituto Cervantes y Turismo Andaluz y el patrocinio del Instituto Andaluz de Flamenco y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

Foto: R

ubén

Martín


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Gala Flamenca: Antonio Canales, Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona. Sadler’s Wells. 16, 17 y 18 de febrero a las 19.30h.

Foto: Yi-‐Chun Wu, cortesía de The Esplanade Co Ltd

Espectáculo producido por Flamenco Festival, con el apoyo de Turismo Andaluz.

Ficha técnica:

Artistas: Baile:

Antonio Canales, Carlos Rodríguez, Jesús Carmona, Karime Amaya. Lucía Campillo, Carmen Coy.

Cantaores:

Rocío Bazán, Antonio Campos, Emilio Florido.

Guitarras: Paco Cruz, Daniel Jurado.

Violín:

Roman Gottwald.

Percusión: Miguel Cheyenne.


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Técnicos: Director:

Ángel Rojas.

Regidor: Juan Castro.

Iluminación: David Pérez.

Sonido:

Ángel Olalla.

Road Manager: Beatriz Hoyos.

Programa:

Soleá por bulerías (Siento). Música de Antonio Rey. Baile y coreografía de Carlos Rodríguez.

TrillA7 (Paso a dos).

Música de Enrique Terrón. Baile de Jesús Carmona y Lucía Campillo. Coreografía de Jesús Carmona.

Modernidad.

Música popular. Baile y coreografía de Antonio Canales.

Tangos de la Chumbera Música popular. Baile y coreografía de Antonio Canales.

Caracoles.

Música popular. Baile de Karime Amaya, Lucía Campillo y Carmen Coy Coreografía de Antonio Canales.

Alegrías.

Música de Daniel Jurado. Baile y coreografía de Jesús Carmona.

Señora. Música popular. Cante de Rocío Bazán.

Seguiriya.

Música popular. Baile y coreografía de Karime Amaya.

Fin de fiesta. Baile de toda la compañía.


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Dirigida por Ángel Rojas, la Gala Flamenca reúne a cuatro grandes figuras del baile flamenco: Antonio Canales, Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona. En el programa, un repaso por el presente, pasado y futuro del flamenco. Virtuosismo técnico, dinamismo y temperamento son algunas de las características de este espectáculo coral que ya ha triunfado en los escenarios de medio mundo. Sabia nueva con las raíces en la tradición para un espectáculo que es flamenco en mayúsculas sin más artificios. Antonio Canales (Sevilla, 1961): Antonio Canales lleva el flamenco en las venas. Hijo y nieto de artistas, comienza su

andadura profesional con el Ballet Nacional, del que llega a ser solista. Tras su paso por París con el ballet de Maguy Marín, se convierte en un bailaor de prestigio internacional. En 1992, crea su propia compañía con la que debuta en Bilbao con “A ti Carmen Amaya” y “Siempre Flamenco”. En 1993 estrena “Torero”, del que se han hecho más de 1000 representaciones en todo el mundo. En 1995, Antonio Canales es galardonado con el Premio Nacional de Danza. Con su siguiente producción, “Gitano”, es el representante europeo en el festival internacional de danza de 1997. En 1998 estrenó “Bengues”, “Grito” con el Ballet Nacional de España y “Raíz”. A estas coreografías siguieron “Fuerza Latina”, “A ciegas”, “Mirabraso”, “Prometeo”, “Bailaor”, “A tientas”, “Ojos verdes”, “Carmen Carmela”, “Sangre de Edipo”, “Musical flamenco para los grandes” o “Mano a mano”.

Nominado a los premios EMMY en 1995 por “Torero”. Premio Max al mejor espectáculo de danza 1998 por “Gitano”, premio Max al mejor bailarín principal en 1999 por “Bengues” y finalista al premio Max al mejor bailarín principal en 2005 por “Carmen Carmela”. Medalla de Andalucía 1999 porque “sin perder la pureza y la raigambre popular, Antonio Canales ha sabido depurar su baile hasta convertirlo en un ejemplo de cómo la espontaneidad y el sentimiento pueden aunarse sin contradicciones con el rigor técnico y la disciplina coreográfica”. Laurel de Oro 2010, premio otorgado por la Asociación Centro de Negocios México-‐España, por su trayectoria profesional. Ángel Rojas (Madrid, 1974) y Carlos Rodríguez (Madrid, 1975): La trayectoria profesional de estos dos bailaores está íntimamente unida desde que en 1995 se embarcaron en una aventura profesional conjunta: el Nuevo Ballet Español, que en 2008 pasaría a llamarse “Rojas y Rodríguez”. El reconocimiento internacional les llegó en 1998 con su “Flamenco Directo”. Desde entonces, no han parado de experimentar con lo más puro del flamenco y las tendencias más vanguardistas. En 2002 se colaron en la pequeña pantalla estadounidense con su espectáculo “Fury”, producido para la televisión pública PBS. En 2003 se atreven con Shakespeare en su

Foto: Cortesía de la compañía


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particular versión de “Romeo y Julieta” que combina danza y teatro. En 2004, su “Don Juan” recibe el Premio al Mejor Espectáculo Musical del Año y en 2006, la Comunidad de Madrid les concede el Premio de Cultura en la categoría de Danza. En 2008, “Baile de máscaras” sirve para conmemorar el bicentenario del 2 de mayo y en 2013 su visión de “El amor brujo” fue finalista del Premio Max al mejor espectáculo de danza. “Titanium” es su última producción y en ella fusionan flamenco, hip hop y break dance.

Karime Amaya (México, 1985): La raigambre flamenca de Karime Amaya es indiscutible, sobrina nieta de la gran Carmen Amaya, debutó a los 9 años en la compañía de sus padres, la bailaora Mercedes Amaya La Winy y el guitarrista Santiago Aguilar. Destaca su participación en numerosos festivales internacionales: Festival Flamenco Internacional de Alburquerque (2002, 2003, 2004 y 2006), Festival Quito Flamenco 2005, Festival Arte Flamenco de Mont-‐de-‐Marsan 2006, Festival de Arte Flamenco Monterrey 2008, Flamenco Festival Londres 2013, Flamenco Festival USA 2014, etc. Karime Amaya ha compartido escenario con los artistas más grandes del panorama flamenco actual: Antonio Canales (“Bailaor”, 2004), Juan de Juan (“Frente a frente”, 2006), Farruquito (“Abolengo,” 2012; espectáculo con el que consiguió el Premio a Artista Revelación en el Festival de Jerez), Joaquín Cortés (“Dicen de mí”, 2013). Con “Amaya Linaje” (2011) y “Con Carmen Amaya en la memoria” (2013, junto con Pastora Galván y Paloma Fantova) ha rendido homenaje a la saga flamenca de la que brota todo su caudal artístico.

Ángel Rojas. Cortesía de la compañía Carlos Rodríguez. Foto: César Moreno Linde.

Cortesía de la artista


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Jesús Carmona (Barcelona, 1985): Nominado a tres premios Max por su espectáculo “7 balcones” (mejor espectáculo de danza, mejor coreografía y mejor bailarín principal); Trofeo Desplante del 52º Festival

Internacional del Cante de Las Minas de La Unión, este joven bailaor, licenciado en Danza Española y Flamenco por el Instituto de Teatro y Danza de Barcelona, ha formado parte de diferentes compañías como Nuevo Ballet Español, Carmen Cortés, El Güito, Esther Carrasco, Antonio Canales, Rafael Amargo, La Truco o Mónica Fernández. En 2006 entra a formar parte del Ballet Nacional de España del que se convierte en primer bailarín en 2007. También en 2006 presenta su primer montaje “El silencio de la luna”. En 2011 consigue el premio al Mejor Bailarín Sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Madrid. En la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla presenta su segundo montaje “Cuna negra & Blanca” con el que se metió a público y crítica en el bolsillo.

Foto: Yi-‐Chun Wu, cortesía de The Esplanade Co Ltd


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Olor a tierra: Arcángel.

Artista invitada: Patricia Guerrero. Sadler’s Wells. 19 de febrero a las 19.30h.

Ficha técnica:

Artistas:

Cante y dirección musical: Arcángel.

Guitarra:

Dani de Morón, Miguel Ángel Cortés.

Percusión: Agustín Diassera.

Compás: Los Mellis.

Artista invitada: Patricia Guerrero.

Técnicos: Sonido:

Ángel Olalla.

Management: Flamenco Montoya.

Foto: Luca Fiaccavento


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Programa: Pregón, bulería por soleá, malagueña y abandolao, taranto.

Seguiriya. Solo de guitarra. Bulería a palmas.

Tientos. Guajira. Bulería. Alegrias.

Olor a tierra evoca la Huelva natal de Arcángel. Ese olor a tierra mojada que impregna sus recuerdos de la infancia. En este espectáculo, Arcángel demuestra una vez más su profundo conocimiento y respeto por el flamenco más puro, al tiempo que sabe actualizarlo con otras fuentes musicales que lo enriquecen. Arcángel no está solo en este viaje desde sus raíces flamencas, lo acompañan las guitarras prodigiosas de Dani de Morón (Giraldillo al toque 2012) y Miguel Ángel Cortés, la percusión de Agustín Diassera, Los Mellis y su forma de hacer compás pausada y precisa y el baile elegante y cuidado de Patricia Guerrero. Francisco José Arcángel Ramos, “Arcángel” (Huelva, 1977):

Ganador del primer premio del concurso de fandangos de Huelva en cuatro ocasiones (1989, 1991, 1992, 1993), Giraldillo al mejor cantaor joven en la Bienal de flamenco de Sevilla 1998, Premio Andalucía Joven 2000, finalista a los grammys latinos por su primer disco “Arcángel” en 2001, Premio Venencia Flamenca 2002, medalla de oro de Huelva 2006 y Giraldillo de Oro por su espectáculo “Las idas y las vueltas” en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012. Todos esos galardones reconocen el talento y el saber hacer de una de las voces más sorprendentes del panorama flamenco actual. Hijo de padres alosneros, el talento flamenco de Arcángel ha ido creciendo con Niño de Pura y su hermano, el bailaor José Joaquín; con Jesús Cayuela y José Roca, en “La Parrala” (1996); con Mario Maya, en “Los Flamencos cantan y bailan a Lorca”

(1997); o con Manuel Soler, en “Por aquí te quiero ver “(1998). En la X Bienal de Sevilla, participa en “De Cádiz a Cuba”, un espectáculo de Mario Maya, que le permite trabajar, después, con los más grandes bailaores del momento: Cristina Hoyos, Israel Galván, Eva Yerbabuena o Javier Barón.

Cortesía de la com

pañía


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2001 será el año en el que vea la luz su primer trabajo en solitario: “Arcángel”. Después vendrán “La calle perdía” (2004), Ropavieja (2007) y “Quijote de los sueños” (2011). Después de su triunfo arrollador en el Carnegie Hall de Nueva York durante el Flamenco Festival USA 2005 y 2009, Arcángel visita por primera vez el Flamenco Festival de Londres dispuesto a conquistar a los londinenses con su peculiar forma de cantar, tan flamenca y tan suya. Patricia Guerrero (Granada, 1990): Premio Desplante del Festival del Cante de las Minas 2007. Giraldillo a la artista revelación de la Bienal de Sevilla 2012. Formada con Presy, Juan Andrés Maya, Manuel Liñán, Manolete, Luis de Luis, Mercedes Ruiz, Stella Arauzo, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Juana Amaya o Eva Yerbabuena; Patricia Guerrero lleva en los escenarios del Albaicín desde los 3 años. En 2005, gana su primer concurso, el “Ciudad de Ubrique”. En 2009, presenta su trabajo “Desde el Albaizyn”. En 2010, trabaja como solista en el espectáculo de Carlos Saura “Flamenco Hoy” y entra en la compañía de Rubén Olmo con “Tranquilo alboroto”. Con Arcángel baila por guajira en la película de Carlos Saura “Flamenco, flamenco”. Desde 2011 es primera bailarina solista del Ballet Flamenco de Andalucía, actividad que compagina con otras colaboraciones como en el espectáculo “Las idas y las vueltas. Músicas Mestizas” de Arcángel y la Accademia del Piacere con la que gana el Giraldillo de Oro a la Artista Revelación.

Foto: Luca Fiaccavento


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Imágenes, 20 años: Ballet Flamenco de Andalucía.

Directora: Rafaela Carrasco. Sadler’s Wells. 20 y 21 de febrero a las 19.30h. 21 de febrero a las 15.30h.

Foto: Luis Castilla

Una producción de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Ficha técnica:

Artistas: Directora artística: Rafaela Carrasco.

Coreografía:

Rafaela Carrasco y David Coria.

Solistas: David Coria, Ana Morales y Hugo López.

Bailaoras:

Rafaela Carrasco, Ana Morales, Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Laura Santamaría, Paula Comitre y Carmen Yanes.

Bailaores:

David Coria, Hugo López, Eduardo Leal, Antonio López y Alberto Sellés.


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Músicos: Antonio Campos, Gabriel de la Tomasa, Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’.

Dirección musical:

Antonio Campos, Jesús Torres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’.

Técnicos: Iluminación y escenografía: Gloria Montesinos (AAI).

Imágenes:

Visuales Tama.

Diseño de vestuario: Blanco y Belmonte.

Vestuario: Blanco y Belmonte/ Pepa Carrasco / Bova Mikhailova/ Talleres Unidad de Recursos

Técnicos y Producción (AAIICC).

Bata de Cola: Amay Flamenco.

Jefa de taller de vestuario:

Pepa Carrasco.

Zapatos: Gallardo.

Realización de escenarios:

Taller Recursos Técnicos y Producción (AAIICC).

Estudio de grabación: Estudio RedLed.

Sonido:

Rafael Gómez.

Diseño gráfico Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Departamento Gráfico. Ildefonso Troya

(sobre motivo de www.beatrizsoto.es).

Equipo de producción: Directora de producción:

Ana Prieto.

Equipo de producción: Paloma Vosselle, Rafael Díaz y Mª José Montilla.


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Administración: Rosa García

Equipo técnico del Ballet Flamenco de Andalucía:

Coordinador técnico: Luis Sánchez-‐ Ramade.

Técnicos:

Personal de la Unidad de Recursos Técnicos y Producción.

Distribución: Nuria Nebot y Paula Olivares.

Prensa y comunicación: Casimiro Fernández.

Programa: Del Maestro.

En la oscuridad de la luz. Leyenda.

Mirando al Sur. Las cuatro esquinas.

Premiado con el Giraldillo al mejor espectáculo en la Bienal de Sevilla 2014, “Imágenes: 20 años” es un recorrido por los 20 años de baile del Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) a través de la mirada personal de su directora, Rafaela Carrasco. Carrasco reconstruye algunos de los momentos que la han marcado en su experiencia como alumna, repetidora, solista y directora del BFA. Este espectáculo es un diálogo entre los directores que le dieron forma a las diferentes producciones del BFA y la reinterpretación de Rafaela Carrasco. Un homenaje a las coreografías de Mario Maya, Manolo Marín, María Pagés, Fernando Romero, José Antonio, Javier Latorre, Manolete, Rafael Campallo, Javier Barón, Alejandro Granados, Eva Yerbabuena, Isabel Bayón, Antonio Gades, Cristina Hoyos y Rubén Olmo. Un espectáculo con lo mejor del baile flamenco de los últimos 20 años. Ballet Flamenco de Andalucía (1994): En 1994, la Junta de Andalucía pone en marcha una compañía de danza propia denominada “Compañía Andaluza de Danza” que en 2004 pasaría a denominarse con su nombre actual “Ballet Flamenco de Andalucía”. En estos 20 años de trayectoria, y con sus 30 producciones, el BFA ha paseado su saber hacer por los escenarios de Estados Unidos, Argentina, Cuba, Francia, Italia, Hungría, Suiza o México. De él, han salido figuras del baile de la talla de Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Fernando Romero, Mercedes Ruiz, María José Franco, Juan José Jaén “El Junco”, Patricia Guerrero o la actual coreógrafa Rafaela Carrasco, entre otros.


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Premio Nacional de Coreografía por “El perro andaluz” de María Pagés. Premio Max 2004 a la Mejor Bailarina a Cristina Hoyos por “Yerma”. Giraldillo al mejor espectáculo 2014 por “Imágenes: 20 años”. En la presente edición de los Premios Max, “En la memoria del cante: 1922” está nominado a Mejor espectáculo de danza y a mejor elenco. Rafaela Carrasco (Sevilla, 1973): Directora del Ballet Flamenco de Andalucía desde 2013, la carrera artística de Rafaela Carrasco ha estado siempre muy unida a la compañía. Después de su paso por la Academia de Matilde Coral y la compañía de Mario Maya, Carrasco ingresa en la Compañía Andaluza de Danza como repetidora y solista. Durante esta etapa participa en “De lo flamenco” y “Requiem”, ambas de Mario Maya. A partir de 1996, compagina su faceta de intérprete con la de docente y en 2002 echa a andar en solitario. El éxito es absoluto: en el XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco se hace con el primer premio de coreografía por “A cinco (espectáculo que también consiguió el Premio Composición Musical Original para Danza y el Premio a Bailarín Sobresaliente). Después de “A cinco”, la Compañía Rafaela Carrasco ha producido: “Con la música en otra parte” (estrenado en el Festival de Jerez de 2013), “ConCierto gusto”, “Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado” (Giraldillo a la Mejor Coreografía y Premio de la Prensa a la Mejor Coreografía 2008) y “150gr de pensamientos”. En 2012, Rafaela Carrasco fue la encargada de dirigir la gala de clausura de la Bienal de Flamenco de Sevilla: “La punta y la raíz. Un paseo por el baile de Sevilla”. Un espectáculo-‐homenaje, al igual que “Imágenes”, con el que rindió homenaje a sus maestros (Matilde Coral, Manolo Marín, José Galván, Farruco, Mario Maya) y que le valió el Giraldillo al Premio Especial del Jurado.

Foto: Antonio Acedo.


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Gerardo Núñez. En Concierto.

Artista invitada: Carmen Cortés. Sadler’s Wells. 22 de febrero a las 19.30h.

Foto: Cortesía de la compañía.

Ficha técnica: Artistas: Guitarra:

Gerardo Núñez.

Artista invitada: Carmen Cortés.

Cantaor:

David Carpio.

Percusión: Ángel Sánchez González, “Cepillo”

Contrabajo:

Pablo Martín Caminero.

Técnicos: Sonido:

José Luis Álvarez Alario.


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Programa: Donde duerme la Luna (rondeña-‐farruca). Templo del Lucero (soleá por bulerías).

Ítaca (alegrías). Sevilla.

A dos velas (dúo contrabajo y percusión). Soleá un son eterno (soleá).

Jucal (bulerías). La guitarra brillante del jerezano Gerardo Núñez sonará de nuevo en el Sadler’s Wells después de su triunfo en la edición del Flamenco Festival de Londres 2012. La voz del también jerezano David Carpio, la percusión de su ya inseparable “Cepillo” y el sonido grave del contrabajo de Pablo Martín Caminero son el complemento perfecto para este recital a caballo entre el flamenco y el jazz. El baile personalísimo de Carmen Cortés aportará ese asidero al flamenco más jondo y a la vez más abierto al futuro. Gerardo Núñez (Jerez de la Frontera, 1961): Sólo Jerez de la Frontera, con sus tabancos y su sentir flamenco, podía dar al mundo un andaluz tan universal y tan virtuoso como Gerardo Núñez. Premio catavino de Plata “Cátedra de Flamencología de Jerez", Premio de la crítica musical de Alemania 1999, Premio crítica flamenca al mejor disco de guitarra por “Calima”, Premio crítica flamenca al mejor disco instrumental por “Cruce de Caminos, Premio crítica flamenca al mejor acompañante flamenco por “Ramito de locura “, Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2002 (mejor solista guitarra flamenca), Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2004 (mejor solista guitarra flamenca), Premio Demófilo "Fundación Antonio Machado" Sevilla 2004 (acontecimiento cultural), Medalla de honor Arthur Rubinstein del "Conservatorio Tchaikovski" de Moscú, Premio de la crítica al mejor productor flamenco 2010; son algunos de los reconocimientos que ha recibido Gerardo Núñez a lo largo de su carrera. Alumno de Rafael del Águila, Núñez demostró su virtuosismo a la guitarra desde muy joven, acompañando a cantaores como Tío Gregorio Borrico, Manuel Mairena, José el de la Tomasa, Terremoto de Jerez o La Paquera. Junto con Carmen Cortés forma pareja en lo personal y en lo profesional. Para ella ha compuesto la música de “A contraluz”, “Memoria del cobre”, “Cantes de ida y vuelta”, “Los Gabrieles” y la adaptación para cuatro guitarras de “El amor brujo”, de Manuel de Falla. En búsqueda constante de la innovación musical, ha formado parte de diversas bandas de jazz: DaveThomas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel o Paquito D’Rivera; y ha acompañado a artistas de toda índole: Plácido Domingo, Teresa Berganza, Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Antonio Carbonell, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Los Chichos, Rosario, Azúcar Moreno, Andreas Wollenweider o Mecano. En 1998 graba en EEUU su disco “Calima”, en el que intervienen Danilo Pérez, John Patitucci y Arto Tuncboyacian. Tras una gira por Europa, EEUU y Brasil, formó un cuarteto junto a Eberhard Weber, Richard Galliano y Erico Raba. Con Alex de Grassi , Paolo Bellinati, Briam Gare forma en San Francisco el cuarteto “International Guitar Night” con el que recorre las principales ciudades de EEUU.


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Su guitarra más flamenca se puede disfrutar en los discos “Flamencos en Nueva York”, “El Gallo Azul”, “Jucal” o “Andando el tiempo”. Con su ultimo trabajo “Travesía”, Gerardo Núñez alcanzó el número 12 de la Lista Europea de World Music. Foto: Michelle Tais

Carmen Cortés (Barcelona, 1958): Licenciada en Danza por Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid Master de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Miembro del Consejo de la Danza de la UNESCO. Comienza su carrera profesional en la compañía de Mario Maya como partenaire en la obra “Ay, jondo”. En 1984 empieza a trabajar con Gerardo Núñez y en 1987 presentan “A contraluz”, con coreografía de Carmen y dirección y composición musical de Gerardo. Ese mismo año crea la Compañía de Danza Carmen Cortés (formada íntegramente por hombres) con la que estrena “Flamenco Flamenco”, Premio Cabal al baile 1988. En total, ha coreografiado, dirigido e interpretado 26 espectáculos con su compañía. Carmen Cortés compagina esta intensa labor artística con su labor docente tanto en España como en el extranjero.


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Ay!: Eva Yerbabuena. Sadler’s Wells. 23 y 24 de febrero a las 19.30h.

Foto: Rubén Martín

Con el apoyo del Instituto Andaluz del Flamenco y el Instituto Nacional de las Artes

Escénicas y la Música.

Ficha técnica: Coreografía y dirección artística:

Eva Yerbabuena.

Música y dirección musica: Paco Jarana.

Artistas: Bailaora:

Eva Yerbabuena.

Guitarra: Paco Jarana.

Cantaores:

Enrique El Extremeño, José Valencia, Jeromo Segura.

Violín: Vladimir Dimitrenco.

Percusión:

Antonio Coronel.


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Técnicos: Vestuario:

López de Santos

Iluminación: Fernando Martín

Sonido y dirección técnica:

Manu Meñaca

Producción y management: María Molina

Regidor:

Daniel Estrada

Sastre: Gabriel Portillo

Fotografía:

Rubén Martín

Programa: Susurro.

De medio lado. Ni contigo ni sin ti.

Nana y café. Barro.

Entre cajas. Alas negras.

Estrenado en el Flamenco Festival de Londres 2013, Ay! quedó finalista en 2014 en el Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza y le proporcionó a Eva Yerbabuena el Premio Max a la Mejor Bailarina principal. Con Ay!, Eva busca entre sus miedos e inquietudes, entre sus deseos y anhelos para ofrecer un espectáculo minimalista en el que el protagonista es el baile por encima de cualquier otro elemento. “Ay!” no es una queja, sino un reencuentro de la artista consigo misma. De esta forma tan lírica, lo expresa ella misma: “Me perderé una sombra, un sueño... quizás. La incierta sensación de haber vivido. El segundo siguiente sin ahora... Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres que nadie bautizó por imposibles. Y, prestando atención, se pueden oír, tocar, sentir... Son sólo sílabas, palabras que una vez todos hemos pronunciado sin saber lo que nombraban, y buscan respirarnos sin remedio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra, que las siente, que las vive...”


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Eva Yerbabuena (Frankfurt, 1970): Premio Max a la Mejor Bailarina principal en 2014 por “Ay!”; en 2012, por “Federico según Lorca”; en 2010, por “Lluvia”; en 2006, por “A cuatro voces” y en 2005, por “A cal y canto”. Finalista a ese mismo galardón en 2008 por “Santo y seña”; en 2002 y en

2003, por “5 mujeres 5” y en 2001, por “Eva”. Premio Max a Mejor Espectáculo de Danza en 2012 por “Cuando yo era”; en 2010, por “Lluvia” y en 2005, por “A cal y canto”. Finalista a ese mismo galardón en 2014 por “Ay!”. Finalista al Premio Max a la mejor coreografía en 2012 por “Federico según Lorca”; en 2010, por “Lluvia”; en 2008, por “Santo y seña”; en 2005, por “A cal y canto”. Cuenta además en su haber con el Giraldillo al baile y el Giraldillo al momento mágico

de la Bienal 2006 y el Giraldillo 2004 a la Mejor Música de Estreno por “A cuatro voces”. En 2011 se hizo también con el Premio El Público de Diario de Jerez (votado por los espectadores) en el marco del Festival de Jerez con su obra “Cuando yo era”. Eva Yerbabuena aprendió a bailar con Enrique "El Canastero", Angustillas, Mariquilla y Mario Maya. Completó su formación en Sevilla, donde estudió arte dramático con Juan Furest y Jesús Domínguez, y en La Habana, donde estudió coreografía con Johanes García. Su carrera profesional arranca en 1985 con “Diquela de la Alhambra” de Rafael Aguilar. Posteriormente, pasó a formar parte de la compañía de Paco Moyano, participando en espectáculos como “Ausencia”, “A tomar café” o “De leyenda”. Eva ha compartido escenario con otros grandes bailaores como Javier Latorre, Merche Esmeralda o Joaquín Cortés. Con el primer espectáculo de su propia compañía: “Eva” (1998) comenzó una carrera plagada de éxitos y de reconocimientos. Premio Nacional de Danza 2001 y Medalla de Andalucía 2007, Eva Yerbabuena también ha hecho sus pinitos en el cine de la mano del director Mike Figgis (Flamenco Women, 1997; Hotel, 2001) y ha sido la primera en llevar un espectáculo de danza flamenca a la Ópera de Sidney.

Foto: R

ubén

Martín


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Grito&Suite Sevilla: Ballet Nacional de España.

Director: Antonio Najarro. Sadler’s Wells. 26, 27 y 28 de febrero a las 19.30h. 28 de febrero a las 15.30h.

Suite Sevilla. Foto: Josep Aznar.

Ficha técnica:

Artistas: Director:

Antonio Najarro.

Asistente del director: Azucena Huidobro

Principales bailarines:

Esther Jurado, Francisco Velasco.

Primer bailarín: Aloña Alonso, Jéssica de Diego, Mariano Bernal, Eduardo Martínez, Sergio García.

Solistas:

Débora Martínez, Miriam Mendoza, Inmaculada Sánchez, José Manuel Benítez, Sergio Bernal.


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Cuerpo de baile: Maribel Alonso, Cristina Aguilera, Sara Arévalo, Pilar Arteseros, Mercedes Burgos,

Cristina Carnero, Patricia Fernández, María Fernández, Mónica Iglesias, Tania Martín, Sara Nieto, Vanesa Vento, Xavier Benaque, Javier Caraballo , Juan Pedro Delgado, Pablo Egea, Ángel Gil, Aitor Hernández, Antonio Jiménez, Adrián Maqueda, Álvaro

Marbán, Alfredo Mérida, Pedro Ramírez, Ángel Rodríguez, Carlos Sánchez.

Maestra repetidora: Maribel Gallardo. Repetidores:

Cristina Visús, Juan Mata.

Instructora de danza: África Paniagua

Maestros de baile:

Tino Morán, Raúl Tino.

Cantaores: Saray Muñoz, Manuel Palacín.

Guitarristas:

Diego Losada, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez.

Flautista: Omar Acosta.

Percusión:

Roberto Vozmediano.

Pianista: Juan Álvarez.

Técnicos:

Director ejecutivo: Gachi Pisani.

Manager:

Javier Moreno.

Directora de producción: Amanda del Monte.

Director técnico: Ginés Caballero.


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Directora de prensa: Ana Albarellos.

Departamento de producción:

Ana Jerez.

Regiduría de vestuario: Chus García.

Departamento de gestión y administrativo:

Samantha Hilario, María T. Pérez, Francisca Mora.

Patronazgo y relaciones públicas: Belén Moreno.

Subdirector técnico:

Pedro Muñoz.

Regidores: Aranzazu López, Eduardo Solis.

Adjunto dirección técnica:

Raúl Sánchez.

Maquinaria: Jesús Manjón, Juan Francisco Martín, Osvaldo Habibi.

Iluminación:

Rafael Yunta, Asier Basterra.

Utilería Francisco Corrales, Juan Mª Árguedas.

Audiovisuales:

Alberto Vidal, Luis M. Castro, Daniel Flete, Jesús Ávila, J. César de las Heras.

Sastrería: Cristina Catoya, Juana Cuesta, José Tauste.

Fisioterapeuta:

Juan Pedro Barranco.

Masajistas: Francisco García, Juan Carlos Martín, Julián Mínguez.

Encargado de almacén: Vicente Antonio Gómez.


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Programa: Grito. Coreografía de Antonio Canales, estrenado en 1997.

Alegrías. Soleá.

Suite Sevilla. Coreografía de Antonio Najarro, estrenado en 2012.

Feria. Calle del Infierno.

La Alfalfa. Esperanza. Maestranza.

Puerto de Triana. Bailaor.

Paseo de ensueño. Júbilo.

Antonio Canales creó la coreografía de “Grito” para el Ballet Nacional de España en 1997, con música de José Mª Bandera, José Carlos Gómez y José Jiménez “El Viejín”. La obra se estrenó el 9 diciembre de 1997 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas y, en ella, Canales hacía un repaso por diferentes palos del flamenco; aunque los espectadores del Sadler’s sólo disfrutarán de las alegrías y la soleá. Grito. Foto: Marcello Orselli

Suite Sevilla es una creación del actual director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, con música de Rafael Riqueni, Miguel Rivera y Diego Losada y textos de Gerardo Diego. Suite Sevilla destila nostalgia y añoranza en su descripción de los paisajes andaluces. Tradición flamenca y vanguardia son los compañeros de viaje de este ejercicio nostálgico que nos muestra a Sevilla vista por un artista madrileño.


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Ballet Nacional de España (1978): El Ballet Nacional de España (BNE) es uno de los centros de producción dependientes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). Surge en 1978 con el nombre de Ballet Nacional Español. Creado por la Dirección General de Teatro y Espectáculos del Ministerio de Cultura, su primer director fue Antonio Gades (1978-‐1980). A Gades le sucedieron al frente del ballet, Antonio Ruiz Soler (1980-‐1983), María de Ávila (1983-‐1986) José Antonio (1986-‐1992), Aurora Pons, Nana Lorca y Victoria Eugenia (1993-‐1997), Aída Gómez (1998-‐2001), Elvira Andrés (2001-‐2004), José Antonio (2004-‐2011) y, desde 2011, ocupa ese puesto Antonio Najarro. A lo largo de sus 37 años, ha velado no sólo por la conservación y difusión del flamenco; sino también de la escuela bolera y la danza española. En 1988, el BNE recibe el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero en el Metropolitan de Nueva York. En 1991, el Premio de la Crítica Japonesa. El Teatro Bellas Artes de México le concede el Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo en 1994. En 1999, es el diario El País el que reconoce al espectáculo “Poeta”. En el marco del VI Festival de Jerez (2002), Antonio Gades y su versión de Fuenteovejuna se hacen con los Premios de la Crítica y del Público.

Además, el público del Teatro de Rojas (Toledo) ha concedido al BNE el Premio al Mejor espectáculo de Danza en 2008 y 2010. También en 2010, el prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas le concedió el Premio Extraordinario a las Artes Escénicas por su magnífica contribución a la preservación y difusión del mejor flamenco.

Antonio Najarro (Madrid, 1975): Finalista al Premio Max a Mejor Bailarín principal en 2012 por “Suite Sevilla”. En 2010, Premio Max al Mejor Bailarín principal por “Jazzing flamenco”; con ese espectáculo también quedó finalista a los Premios Max en las categorías de Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía. Premio Cultura 2013 de la Comunidad de Madrid. Premio de la Asociación de Profesores de Danza Española, Clásico y Flamenco 2012. Premio Harlequín al Mejor Joven Coreógrafo 2009. Premio Mejor Coreógrafo en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Sevilla 2008. Bailarín, director y coreógrafo, Antonio Najarro comenzó su andadura profesional a los 15 años en el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar del que llegará a ser bailarín solista. Matrícula de Honor en Danza Española en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, su formación abarca desde el ballet clásico hasta la

Suite Sevilla. Foto: Jesús Robisco


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escuela bolera, incluyendo el clásico español, el folclore, el flamenco y la danza contemporánea. Como Primer Bailarín ha puesto en escena las coreografías de Antonio Gades, Alberto Lorca, Mariemma, José Antonio Ruiz o José Granero. También ha formado parte del Ballet Antología, del Ballet del Teatro Lírico, de la Compañía Antonio Márquez o de José Antonio y los Ballets Españoles. Con esta última compañía recorrerá Europa y Latinoamérica y se alzará con el premio a la mejor coreografía en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. A partir de 1997, comienza su vinculación con el Ballet Nacional de España, bajo la dirección artística de Aurora Pons, Victoria Eugenia y Nana Lorca. En la etapa de Aída Gómez como directora artística del BNE; Najarro llegara a ser Primer Bailarín. En 2002, junto al también bailarín Pascal Gaona, crea la compañía “Talent Danza” que actualmente lleva su nombre. “Tango flamenco” será su primer montaje que se estrena en el Théâtre de Bayonne (Francia) en el marco del festival Scène Nationale de Bayonne et du Sud-‐Aquitain. Asimismo, Najarro ha coreografiado tres producciones más de la compañía: Flamencooriental (2006), Jazzing Flamenco (2008) y Suite Sevilla (2011). Su gran interés por diversas formas artísticas le ha llevado también a coreografiar patinaje artístico. También en esta disciplina ha sido galardonada su labor: los franceses Marina Anissina y Gwendal Peizerat se hicieron en 2002 con la Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Invierno Salt Lake City gracias a “Flamenco”. Para el Campeón del Mundo de patinaje artístico, el suizo Stephane Lambiel ha creado las coreografías “Poeta”, “Carne Cruda” y “Otoño porteño”. Desde septiembre de 2011 es director del Ballet Nacional de España con el que ha llevado a los escenarios la fuerza inspiradora de los murales de la Hispanic Society de Nueva York que pintara “Sorolla” (con coreografía de Manuel Liñán).


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Nómada: Compañía Manuel Liñán. Sadler’s Wells. 1 de marzo a las 19.30h.

Foto: Celia de Coca.

Apoyado por el Instituto Andaluz del Flamenco, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música y la Comunidad de Madrid.

Ficha técnica:

Artistas:

Dirección, coreografía y baile: Manuel Liñán.

Música:

Víctor Márquez "El Tomate" & Francisco Vinuesa.

Bailaores: Anabel Moreno, Agueda Saavedra, Inmaculada Aranda, José Maldonado, Jonatan Miró,

Manuel Liñán.

Cantaores: Miguel Ortega, Miguel Lavi & David Carpio.

Guitarristas:

Víctor Márquez "El Tomate" & Francisco Vinuesa.


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Técnicos: Diseño de vestuario:

Yaiza Pinillos.

Iluminación: Olga García.

Sonido:

Kike Cabañas Héctor González.

Management & producción ejecutiva:

Ana Carrasco.

Programa: Caña.

Soleares de Triana. Seguiriya.

Tanguillo-‐zapateao. Rondeña.

Fandangos de Huelva. Alegrías de Córdoba.

Taranto-‐taranta-‐granaína. Caracoles

Estrenada en el XVIII Festival de Jerez (2014), “Nómada” es un viaje colectivo por la geografía y la historia del baile a la par que un viaje al interior de uno mismo. “Nómada” parte de la convicción de su creador, Manuel Liñán, de que el ser humano sigue siendo nómada y que, gracias a eso, puede satisfacer toda una serie de necesidades, incluidas las emocionales. De la caña de las serranías a las soleares de Triana, pasando por las seguiriyas, Liñán va a la costa granadina para deleitarnos con su tanguillo-‐zapateao, pasa por Málaga por rondeña, no se olvida de Huelva y su fandango, vive Córdoba por alegrías y vuelve a su tierra natal por taranto, taranta y granaína para acabar por caracoles. Una pluralidad de estilos y de conceptos que conviven en una obra en la que Manuel Liñán despliega todo su potencial artístico como coreógrafo e intérprete. Sobre el escenario, tres bailaoras, tres bailaores, tres voces y dos guitarras en esta oda al movimiento, a la migración creativa. Manuel Liñán (Granada, 1980): Premio de la Crítica Nacional “Flamenco Hoy” como mejor bailaor en 2012 y 2013. Premio Revelación del Festival de Jerez por su obra Tauro (2012). Premio al Bailaor Revelación otorgado por Deflamenco.com 2006. Premio de Coreografía y a bailarín sobresaliente en el XIII Certamen de coreografía de danza española y flamenco (2004). Nominado en la presente edición de los Premios Max a Mejor Bailarín Principal por “Los invitados”; galardón que ya obtuvo en 2013 por “Tacita a tacita” y del que quedó finalista en 2011 por “Tauro”, en 2010 por “En sus trece” y en 2009 por “De cabeza”.


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En 2013 también fue nominado al Premio Max a la mejor coreografía, junto con Daniel Doña, por “Rew” y en 2009 por “De cabeza”. Manuel Liñán inició su formación en su Granada natal junto a Manolete y Mario Maya. A lo largo de su carrera profesional, ha bailado en las compañías de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Adrián Galia, “La Tati”, Paco Romero, Güito, Nuevo Ballet Español, Teresa Nieto o Belén Maya. Destacan sus colaboraciones como primer bailarín en la compañía de Merche Esmeralda en espectáculos como “Los caminos de Lorca” o la “Gala bienal de Sevilla”. A partir de 2003, comienza a colaborar con Olga Pericet (“Cámara Negra”), Marco Flores (“Dos en compañía”) y Daniel Doña (“Rew” y “En sus 13”). “Tauro” es su primer montaje en solitario, al que siguen “Sinergia” y “Nómada”. Como coreógrafo destacan sus montajes “Ángeles caídos” y “Sorolla” para el Ballet Nacional de España; “Cinco grandes de la danza” para la compañía de Paco Romero o “Cambio de tercio” para Nuevo Ballet Español.

Foto: C

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Actividades paralelas:

Taller Imagen & Movimiento: Sadler’s Wells. 15, 17 y 18 de febrero de 11 a 14h. 16 de febrero de 10 a 13h. Lilian Baylis Studio. 19 de febrero de 14h a 17h Muestra final: Lilian Baylis Studio. 19 de febrero a las 18.30h

Foto: Paco Villalta

Coproducido por Flamenco Festival y el Instituto Cervantes.

Ficha técnica: Coreografía: Olga Pericet.

Fotografía: Paco Villalta.

Guitarra:

Dani Jurado.

Cante: Emilio Florido.

“Directo al corazón del flamenco” es la idea de la que parte este taller en el que los participantes explorarán las infinitas posibilidades expresivas del flamenco, apoyándose en otra disciplina artística: la fotografía. Pensado para bailaores de flamenco y para bailarines de danza contemporánea, el taller de Olga Pericet y Paco


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Villalta usa la improvisación como herramienta de expresión artística para construir una obra colectiva que se mostrará al público el último día del taller. Con la música en directo de Dani Jurado a la guitarra y el cante de Emilio Florido, los alumnos trabajarán cada día en torno a la idea del movimiento y su reflejo en la fotografía. Olga Pericet (Córdoba, 1975): Premio El Ojo Crítico de la Danza 2014. Premio Revelación del Festival de Jerez de 2011 por “Bailes alegres para personas tristes” de Belén Maya. Premio “Flamenco Hoy” 2012 otorgado por la crítica especializada a la mejor bailaora. Premio Nacional de Flamenco Pilar López. Primer premio de coreografía y música en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid 2004. En la presente edición de los premios Max está nominada a Mejor Espectáculo de Danza y a Mejor Bailarina principal por “Pisadas”. En 2012, finalista a Mejor Bailarina principal por “Rosa, metal, ceniza”. En 2009, junto a otros artistas, nominada a Mejor Coreografía por “De cabeza”. Sus señas de identidad como bailaora son exigencia técnica, versatilidad, esteticismo y compromiso con la danza y el flamenco. Al rigor de la técnica, une una inmensa creatividad y un baile muy personal. Licenciada en danza española y flamenco en Córdoba, ha completado su formación junto a Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero. Ha bailado, como solista o como artista invitada, en compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya o Ballet Nacional de España. En 2004 se estrena como coreógrafa y solista con “Bolero, carta de amor y desamor”. Colabora con Manuel Liñán en “Cámara Negra” y con Marco Flores y Daniel Doña forma la compañía “Chanta la Mui” que estrena “Chanta la Mui”, “Complot” y “Recital”. “Rosa, metal, ceniza” (2011) es su primer trabajo en solitario, al que sigue “De una pieza” (2012) Paco Villalta (La Línea de la Concepción): Bailarín de danza contemporánea y coreógrafo. Ha colaborado con Olga Pericet en espectáculos como “Rosa, metal, ceniza” o “Pisadas”. Compagina la danza con su pasión por la fotografía.

Clase magistral de Karime Amaya: Arthur Murray Dance School. 77 Baker Street London W1U 6RF 19 de febrero. De 10 a 12h. Para todos los niveles.

Clase magistral Rafaela Carrasco: Haverstock school. 24 Haverstock Hill. Chalk Farm 19 de febrero. De 18 a 20h. Para todos los niveles.

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