DISEÑO PRETEXTO PARA EL CAMBIO.

Caso; Taller de Tagua Bonilla y Vergara – Artesanas de Peñas Alto, Tinjacá

Boyacá

*DI. DORIS YASMIN GOMEZ NIÑO. - dylita79@gmail.com

*DI. MARTHA FERNANDEZ SAMACA. - mafersa1@gmail.com

*Maestro Artesano. CESAR BONILLA GONZALEZ - bonillavergaratagua@hotmail.com

UNIVERSIDAD PEDAGOGICA Y TECNOLOGICA DE COLOMBIA

TALLER 11. Grupo de Investigación en Diseño

Este trabajo se estructura a partir de la experiencia de trabajo con la comunidad

artesanal de Tinjacá, Boyaca, Colombia, especialmente sobre dos casos: el Taller

de Tagua Bonilla & Vergara y las artesanas de la vereda Peñas Alto. El trabajo es

un compendio de algunas actividades de investigación y extensión que se han

venido desarrollando desde el 2001 hasta la fecha, como forma de participación

de diseñadores industriales en la ejecución de proyectos para esta comunidad. El

objetivo desde la investigación se enfoca hacia la consolidación de formas de

trabajo entre el artesano y el diseñador; el objetivo desde la extensión se basa en

la capacitación técnica y la coordinación de proyectos hacia el agroturismo y

manejo sostenible de los recursos financiado por agencias de cooperación

internacional. La metodología de investigación empleada es la Acción

Participación, la cual se utiliza tanto para la investigación como para el desarrollo

de actividades en la extensión, en ambos ambientes prima el desarrollo

participativo, con acuerdos de voluntad para el logro de los objetivos de la

comunidad, en esta parte el papel del diseño busca mediar entre los actores

propuestas hacia un cambio, hacia el bienestar de todos los participantes. A partir

de lo anterior, el Diseño como pretexto para el cambio, deja como aporte; la

construcción de un leguaje común, la aventura a nuevas propuesta de diseño de

producto respetando los valores de la tradición, el mejoramiento de procesos más

amigos del medio ambiente, la transferencia tecnológica, la autogestión de

proyectos y la valoración del oficio entre otros, así mismo, hacia la disciplina

permite la formación de investigadores (semilleros de investigación), y desarrolla

la capacidad gestora del diseñador como un potencial mediador del desarrollo

comunitario. Todo lo anterior parte del hecho que la comunidad misma reconoce

los frutos del trabajo en la interacción y abre la puerta al inicio de nuevos procesos

y al espacio para la práctica del conocimiento de los profesionales. El documento

es organizado a través de interrogantes que permiten sintetizar el conocimiento

construido en estos años.

1. ¿QUÉ NOS ENCONTRAMOS?

Hace aproximadamente diez años, se tuvo la oportunidad de iniciar un trabajo en

el municipio de Tinjacá en el departamento de Boyacá; lugar reconocido por el

trabajo de diferentes materiales y técnicas artesanales; en ese momento se inicia

un proceso de investigación participativa con algunas familias artesanas del

municipio con miras a solucionar problemas presentes en los talleres artesanales

a partir del diseño industrial. De la interacción con esta comunidad se trae como

caso el trabajo realizado con la Familia Bonilla y Vergara, quienes apuestan

permanentemente al diseño y la innovación; y la familia Rodríguez Rodríguez

quienes comparte su actividad artesanal con labores domesticas y agrícolas.

Familias Artesanas del Municipio de Tinjacá. 2002

Familia Villarreal Ruiz Familia Alvarado

Rodríguez

Familia Rodríguez

Murcia

Familia Ruiz Familia

Rodríguez Sierra

La familia Bonilla Vergara, la integra una joven pareja de

esposos, quienes posee una tradición artesanal de más de

80 años en el trabajo de la Tagua; a medida que evolucionan

las tendencias de mercado, van involucrando nuevos

conceptos en el trabajo de la semilla, es así como se ve

reflejado el Trabajo que han introducido con la combinación

Tagua - Madera en el diseño de productos para el Servicio

de Mesa. Él artesano y Ella Maestra en artes Plásticas, dedican la totalidad de su

tiempo a la producción y comercialización de artesanía en tagua

En la Familia Rodríguez Rodríguez, la cestería en

Fique es desempeñada por la señora Nidia

Rodríguez, sus hijas Gloria y Ana Silvia y su nuera

Carmen. Debido a que comparten su tiempo entre

labores domesticas, ocupan diferentes horarios al

elaborar sus productos; Nidia Rodríguez y sus hijas

aprendieron el oficio de una artesana amiga.

Carmen, conoció el oficio desde pequeña a través de su madre. Se reúnen a

trabajar algunas veces en la casa materna, ubicada en la orilla de la carretera

que de Tunja conduce a Chiquinquirá, donde tienen un lugar específico para

realizar esta labor, que al mismo tiempo les sirve de punto de Venta.1

Dentro de un diagnostico preliminar realizado por las investigadoras, se detectaron

necesidades a satisfacer a través del diseño, sin embargo, surgió la pregunta

¿cómo conocer sí los artesanos también las detectaban?, se encontró respuesta

en lo escrito por el sociólogo Fals Borda y su metodología de investigación acción

participativa, una vez descifrado el acertijo se reconoce: la falta de un lenguaje

común entre el diseñador y el artesano, la prevención de la comunidad ante

proyectos manejados por instituciones del estado, la necesidad general en

desarrollar nuevos productos para ampliar las posibilidades del mercado y

necesidades especificas de cada taller:

Tabla 1. Necesidades en Diseño grupo artesanal. Fuente: Autores

2. ¿CÓMO EMPEZAMOS A PENSAR EN EL CAMBIO?

Un primer paso fue pensar en un modelo pedagógico que permitiera a partir del

SER, HACER, SENTIR, PENSAR Y EXPRESAR de los artesanos, el

planeamiento o diseño de estrategias de solución que se agruparon en asesorías,

asistencia técnica y diseño de producto. Sin embargo dichas estrategias deberían

esperan por un buen momento mientras “nos reconocíamos”; para lo cual en un

promedio de seis meses se hizo inmersión a la comunidad a través de las

llamadas “Visitas”; espacios de encuentros con las familias artesanas en donde se

compartía momentos de su vida diaria, a fin de conocer sus costumbres y entrar

en una relación de confianza, analizar necesidades y problemas presentes en el

oficio a través de una observación participante, comprometer al artesano con el

desarrollo de la investigación, conocer su opinión sobre las propuestas de

solución a problemas detectados en los procesos productivos del taller, entre

otras. Otro actividad anexa a las visitas fueron las denominadas “Actividades

1 Tomado de: FERNANDEZ, Martha. GÓMEZ, Doris. Detección y Solución de las Necesidades de Diseño en la

Comunidad Artesanal de Tinjacá. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. 2002

Familia Necesidades En Cuanto a Diseño Estrategias de Solución. (Mecanismos de Trabajo)

Bonilla Vergara Organización, distribución de taller y

punto de venta, Manejo de imagen,

empaque, exhibición y venta del

producto e Innovación en producto.

Visitas, Asistencia Técnica,

Asesoría en diseño, Diseño

Producto.

Rodríguez

Rodríguez

Organización del taller, Innovación en

producto, Manejo del color y Proceso

de tinturado.

Visitas, Asistencia Técnica,

Asesoría en diseño, Diseño

Producto.

Complementarias al Diseño”, que permitieron conocer los contextos donde se

desarrollan las actividades del artesano, su vereda, sus vecinos, sus amigos, sus

fiestas patronales, sus festivales, sus bazares entre otros; la comunidad en

general de la cual hace parte y en donde se originan sus aspectos culturales y

tradicionales. A continuación se presenta algunas actividades desarrolladas con

las familias artesanas:

Familia Bonilla y Vergara: “En las observaciones realizadas en las primeras visitas

al taller, se hace importante tratar el tema de la producción, los concepto que en

ella se manejan y la exhibición de productos, como un primer paso al conocimiento

del desempeño productivo del taller y mejoramiento del punto de venta,

permitiendo mediante la interacción de artesano – diseñador; diagnosticar y

solucionar los problemas presentes en las áreas para la mejora de la producción y

exposición del producto artesanal”.

Diseño de Stan para Expoartesanías 2002. Fuente: Autores

Familia Rodríguez Rodríguez: “En Visitas anteriores se observo que no implementaban la forma adecuada de tinturar y que el proceso creativo/constructivo del producto no tenia planificación, pues no se calcula ni el tamaño del objeto, ni la cantidad de fibra tinturada necesaria para las combinaciones, por tanto al iniciar utilizaban un color que debían complementar con otro tono incompatible, obteniendo combinaciones poco armónicas. Teniendo en cuenta que la cestería en rollo cosido se destaca por el manejo del color y variedad de figuras, es necesario fomentar en estos artesanos un proceso metodológico que les proporcione un producto más competitivo.”

Preparación De la

Fibra.

Aplicación de Anilinas Lavado de Fibra. Extendido y secado

Asistencia Técnica sobre proceso de tinturado. Fuente: Autores

Buscando una forma básica de plasmar el Diseño de figuras se pusieron a prueba unas plantillas cuadriculadas, redondas y ovaladas, las cuales funcionan como un plano gráfico donde se enseñó al artesano a planear con colores las figuras que desee imprimir a su trabajo artesanal. Para la elaboración de estas plantillas se tuvo en cuenta el análisis formal y estructural del producto.

Plantilla Espiral redondo - diseño individual

redondo

Plantilla Espiral ovalado - diseño panera vista

de techo

cuadricula - diseño

panera ovalada vista

frontal y lateral

Asesoría en Diseño de figuras y combinación del color. Fuente: Autores

3. ¿EN QUE CAMBIAMOS?

Tras esa primera etapa de acercamiento y conocimiento del oficio artesana y del

artesano y de ellos hacia las diseñadoras, se podría decir que juntos habían

abonado el terreno para aceptar un reto con base en un conocimiento compartido

y construido, entonces se desarrollan actividades que involucran al artesano en el

proceso creativo.

Diseño de productos para líneas de oficina en madera y tagua: Aprovechando

la motivación del artesano por cumplir uno de los requerimiento para la

participación en Expoartesanías 2002, se diseñó para el taller Bonilla y Vergara,

dos líneas de productos para oficina integrando la tagua con madera (Puy).

Línea de oficina Nº 1; a) Bombonera, b) tarjetero, c) Porta notas, d) Porta lápices, e) Porta

vaso. Fuente: Autoras

En la línea Nº

a) b) c) d) e)

Prototipos de la Línea de Oficina Tagua – Madera. Fuente: Autoras

Diseño De Sala De Estar: Resaltar la diversidad en oficios, técnicas y materiales

de la región e integrar el saber de los artesanos con inspiración desde la

naturaleza, buscando nuevas alternativas de producto.

“Teniendo en cuenta; que el objetivo principal dentro de la formación del

Diseñador Industrial es diseñar productos; que las familias participantes del

proyecto manejan diferentes oficios, técnicas y materiales; que dentro del proyecto

se contempla esta actividad permitiendo trabajar con todos los artesanos para

solucionar una de las necesidades más tangibles en todos los talleres artesanales

como es la innovación de productos; se propone el diseño de una sala de estar

que integre diferentes familias de objetos, desarrollados con la combinación de

materiales. La propuesta del diseño de la sala de estar, se inspira de la abstracción

formal y funcional del Fruto, de la Santa María, planta silvestre que se encuentra en los

linderos de algunas fincas en la Vereda Santa Bárbara (Tinjacá).”

El fruto de la Santa María está compuesta por tres concavidades bifurcadas, dentro de las cuales se encuentra tres semillas esféricas, su función es contener las semillas. Familia: Sapindáceas Género: Llagunoa Especie: Mollis SC N. C. Llagunoa SC Mollis

Fruto de la Santa María.

Fuente: Autoras

Esta línea de productos para SALA DE ESTAR, se dividió en cuatro familias de

objetos en donde se involucra el trabajo del Taller Bonilla & Vergara para

ensamblar materiales y rematar producto; así como el trabajo de la Familia

Rodríguez Rodríguez para elaborar mobiliario.

ABKÉ. Familia de accesorios para la sala de estar, realizada a partir del tejido de fique con apliques en tagua. Lámpara de mesa - Tapete. Fuente: Autoras

QYSQUA. Familia Muebles para la sala de estar, realizada a partir de Fique

cosido y tejido de lana. Puff Y Mesa – Cojines. Fuente: Autoras

AMME, Familia de Mobiliario Auxiliar para la sala de estar, realizada a partir de

madera y caña de chin. Fuente: las Autoras

QHUMA, Servicio de Mesa; realizado a partir de madera, esparto y Tagua

Una vez logrados estos resultados, la tarea no se concluyó, sino que hizo de este

proceso una bifurcación entre la investigación, con procesos formativo para

nuevas generaciones de diseñadores y la extensión, trabajo realizado con la

comunidad artesanal a través de la gestión de proyectos con cooperación

internacional.

4. ¿QUÉ SIGUIÓ?

En la comunidad de Tinjacá se gestó una propuesta de desarrollo participativo,

originada por el compromiso que la fundación Casa de Teja ha llevado desde

1996, dicha proyección se ha liderado por migrantes bogotanos que llegaron a

habitar las veredas de Santa Bárbara y Peñas, destacándose la iniciativa de Hugo

Plazas, María Clara Suarez, Diego Buenahora, Beatriz Granados, Eduardo

Villareal y, Andrés Uribe y Sra. entre otros; quienes plantearon una reconstrucción

en la región desde lo ambiental y lo cultural encontrado eco en familias locales

como los Ávila Peralta, los Ruiz, los Rodríguez, los Bonilla Vergara entre otros.

Fue así como ese grupo brindo su apoyo y acogida al desarrollo del proyecto

“¿Cómo preservar la riqueza artesanal de la provincia del alto Ricaurte en el

Departamento de Boyacá?, del grupo de investigación en Diseño TALLER 11, de

la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia; quienes durante

aproximadamente dos años (2000 a 2002) lograron interactuar con los diferentes

grupos sociales de la región y conocer las diferentes necesidades manifestadas

desde lo que al sector artesanal corresponde con el proyecto de investigación

“Detección y Solución de las Necesidades de Diseño en la Comunidad Artesanal

de Tinjacá”. Entre tanto en Girona España Hugo Plazas representante legal de la

Fundación Casa de Teja con el apoyo de la Asociación de Naturalistas de Girona

(ANG) y la Universidad de Girona (UDG), facilitó la consolidación de propuestas

de cooperación internacional, entre municipios de Colombia y España.

Para destacar la participación de La familia Bonilla

Vergara y la familia Rodríguez en estos procesos de

cooperación internacional, es necesario analizar la

trayectoria de cada grupo productivo.

El núcleo productivo conformado por el Taller Bonilla &

Vergara, representado en el Maestro Artesano Cesar

Bonilla González, quien valora de la interacción

artesano-diseñador, la búsqueda de un lenguaje

común, y la participación activa del artesano en los

procesos creativos y el desarrollo de nuevo producto, a

través de la aprehensión y discusión de conceptos

aplicables en la proyección de nuevas alternativas de

desarrollo tanto para él como para la comunidad que representa; le permite poseer

una nueva herramienta para su visión y asumir nuevos retos hacia el diseño. Es

así, como este taller ha cosechado en el campo del diseño artesanal varios

reconocimientos; la consolidación de la maestría en el oficio artesanal y varios

premios de diseño. En el año 2002, el Taller decide postularse de nuevo para el

concurso nacional de diseño para la artesanía en las dos categorías (Profesional y

estudiante); para lo cual integra procesos productivos de talleres de torno de

cerámica de Ráquira, en la elaboración de vajillas con apliques de tagua,

obteniendo el primer puesto en la categoría profesional. De esta misma forma su

fusión con los tejidos de esparto, el torno de madera y el proceso de bio-diseño; se

construye en compañía de las diseñadoras industriales el proyecto “QHUMA”,

ganador de una mención de honor al diseño y el premio a la excelencia en el oficio

Artesanal. A partir de esta exploración en bio-diseño, implementan nuevos

procesos responsables con el entorno, pero son las cualidades humanas de

Cesar Bonilla y Julia Vergara, las que los llevan a desarrollar nuevas propuestas

incluyendo conceptos de sostenibilidad y responsabilidad ambiental. Fruto de la

experimentación con otros materiales como el junco, el algodón, el cuero entre

otros textiles, buscan procesos y materiales con los cuales proponer nuevos

objetos. La posibilidad que les brinda estar directamente en contacto con el

consumidor para incluirlo como contribuyente en el proceso

creativo, despierta aun mas su sensibilidad hacia la

comprensión de los conceptos de diseño, llevándolos a

proponer productos con un alto grado de sostenibilidad, es así

como en 2008 logran sustentar su propuesta de cofinanciación

titulada “Manejo Sostenible Con el Residuo de la Semilla de la

Tagua”, la cual expone el desarrollo de nuevos productos a

partir de los residuos de los talleres de carpintería y tagua del

municipio. Durante el desarrollo de esta propuesta lograron

reutilizar todos los desechos de su taller al desarrollar una nueva línea de

productos en material biodegradable. Como la participación del convenio de

cooperación exigía una retribución directa a la comunidad, el Taller Bonilla y

Vergara, capacitan a los jóvenes del Colegio del Municipio, sensibilizándolos hacia

el manejo optimo de los recursos, como una opción de ingreso para ellos,

utilizando la metodología de artesano-diseñador.

Pero su indagación no paro allí y Julia Vergara se

especializa en manejo de recursos reciclados donde

profundizo en la realización y producción de papel, con

estos conocimientos y el deseo de difundir esta conciencia

de los sostenible se presento a una convocatoria como

instructora del Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA) en

Boyacá, para posicionar su proyecto de producción de

objetos reutilizando materias primas recicladas. A su vez

Cesar Bonilla asume el cargo de presidente a honoris causa de la Mesa Sectorial

de Artesanías, que opera a nivel nacional donde en compañía de los

representantes del sector artesanal colombiano y un grupo administrativo del

SENA, discuten e implementan estrategias para el mejoramiento del sector en el

país.

En el caso del núcleo productivo de la familia Rodríguez a raíz del premio que

Artesanías de Colombia entrega a los artesanos del municipio de Tinjacá por

ganar el concurso de excelencia en el oficio, el municipio fue incluido en el plan

de apoyo que brinda la entidad a

diferentes comunidades haciendo

asesorías puntuales en diseño de

productos. Al llegar al municipio

encontraron como referente los grupos

analizados en el desarrollo de la

investigación “Detección y Solución de las

Necesidades de Diseño en la Comunidad

Artesanal de Tinjacá.UPTC. 2002”, en ese

camino encontraron el oficio de la cestería

en rollo representado por la familia Rodríguez Rodríguez de la vereda Peñas Alto,

quienes poseen su taller y punto de venta a la orilla de la carretera que de Tinjacá

conduce a Chiquinquira, estas artesanas ya tenían un camino recorrido en

procesos de desarrollo de producto y de la metodología artesano-diseñador; al

estar en contacto directo con el consumidor identificaron la necesidad de seguir

mejorando en sus procesos de tinturado, pues si bien es cierto que durante la

interacción con la investigadoras incrementaron su paleta de color, aspecto que

atraía cada vez más clientes, estos a su vez hacían nuevas solicitudes tanto en

color como en forma. Para ellas fue evidente

que debían mejorar cada día la propuesta de

color en su producto. Fue así como decidieron

solicitar a Artesanías de Colombia S.A.

capacitación en nuevas técnicas de tinturar con

tintes, atendiendo a que las anilinas utilizadas

habitualmente se quedaban cortas frente a la

oferta de los productos de Guacamayas, su

mayor competencia. La entidad a su vez y en contraprestación solícita incrementar

en número de artesanas que recibiran el beneficio y fue así como en 2005

Artesanías de Colombia las capacitó en diseño y tinturados.

Para entonces y con un producto “más profesional” como ellas mismas lo

expresan, un punto de venta más consolidado donde se ofrece también productos

gastronómicos típicos, y se convierte en centro de encuentro de la vereda; deciden

participar en el proyecto de cooperación aportando el espacio, su conocimientos

en el oficio artesanal y en actividades agropecuarias con sus respectivos núcleos

familiares, en ese proceso se plantean la posibilidad de trabajar con otras

artesanas, ya no solo de las veredas circunvecinas pues el proyecto cubría a todo

el municipio. Para el 2006 la Fundación Casa de Teja y la ANG, aporta una

capacitación donde se vincula la diseñadora Doris Gómez Niño, para transferir en

talleres de desarrollo participativo, nuevos productos en técnicas de cestería y

tejeduría en fique y algodón, aplicando la experimentación y la metodología

artesano-diseñador, logrando desarrollar productos a partir de la forma, la técnica

y el color, adquiriendo nuevos conocimientos en tintes naturales y estrategias de

administración de la producción.

Con este trabajo vieron claramente la necesidad de asociarse y para el 28 de

Enero de 2008 constituyen legalmente ASOARPET “Asociación de Artesanas de

Peñas Alto” como resultado de la campaña de asociatividad de la gobernación de

Boyacá. La representante legal la sra. Bertilda Páez Alvarado, la secretaria

Carmen Pinilla de Rodríguez y la tesorera Nidia Rodríguez de Pinilla, en compañía

de 18 mujeres más deciden presentarse en julio de 2008 a la convocatoria en las

instalaciones de Taller Casa de Teja, para difundir y socializar la información del

proyecto según el plan de trabajo aprobado y ajustado por la comunidad, donde se

conto con la presencia de actores municipales y equipo técnico. Para tomar

decisiones acerca del plan de acción y actividades de producción artesanal, tales

como el análisis de diferentes tipos de materiales que produce la región con el

objeto de realizar pruebas de manipulación, mezcla de materiales, tinturado y

talleres de capacitación sobre procesamiento no contaminante de las materias

primas (extracción de fibras, mezcla de materiales y tinturado), allí se organizaron

mesas de trabajo donde se analizaron y concertaron las diferentes propuestas

para la selección, distribución y ejecución de las actividades que deberían

implementarse con la comunidad para la ejecución del proyecto, al final de la

jornada se escucharon y discutieron las propuestas, y ASOARPET logra clasificar

su propuesta de cofinanciación.

En enero de 2009 presentaron el proyecto de “Oportunidades Rurales” en la

búsqueda de la consolidación Productiva y administrativa de la Asociación de

Artesanas de Peñas Alto Tinjacá.

Es relevante ver como estos grupos de estudio se

involucraron con la propuesta en la cual se logro

integrar al municipio de Tinajacá en Boyacá

Colombia con el ayuntamiento de Gerona de La

Comunidad Catalana en España, en un proceso

de cofinanciación para desarrollar el proyecto de

cooperación internacional. Por medio de esta

iniciativa se consiguen recursos del Ayuntamiento

de Girona para el desplazamiento de algunos técnicos como Sergi Nuss, quienes

en conjunto con el equipo de trabajo de La Fundación Casa de Teja en el 2004

participan activamente del diagnóstico y plan de acción socio ambiental, realizado

en Tinjacá por la ANG y la Fundación Casa de Teja con las comunidades

campesinas y las autoridades municipales, Allí se identifican tres problemas

principales:

1º La desertización. Por el agotamiento de las fuentes de agua.

2º La pobreza. Por el manejo inapropiado de los recursos.

3º La debilidad de las organizaciones campesinas. Para crear soluciones

proactivas.

Como objetivo general se plantea la reducción de las condiciones de pobreza de

las familias campesinas de minifundio en Tinjacá, mediante alternativas

económicas que permitan el fortalecimiento de la cultura campesina, la seguridad

alimentaria y el apoyo a respuestas comunitarias organizadas ante el proceso de

urbanización de los espacios rurales impulsados por el turismo en la región; la

construcción de procesos sostenibles de auto-ayuda; el incentivo hacia la

valoración de la cultura local para la realización de una oferta campesina

concertada de servicios agro-turísticos auténticos de agricultura orgánica,

especies pecuarias menores y artesanías como respuesta proactiva al “anillo

turístico de los dinosaurios” que recorre la zona.

Fruto de dicho proceso de diagnosis genero el plan de acción el cual contempló

tres estrategias: cultura del agua, diversificación de la producción y procesos

organizativos. Para consolidar el proyecto, formulado en 2004, se parte con

trabajos de diversificación de la producción en Tinjacá, al 2006 con actividades de

refuerzo a las ofertas específicas al agroturismo a partir de:

1º Recreación de los saberes culturales, gastronómicos y otras ofertas

agroturísticas autóctonas de la región

2º Apoyo a la diversificación de la producción el caso de los oficios

artesanales, desarrollo de nuevos productos, tintes naturales, administración

de la producción.

Es pertinente señalar que desde un comienzo se puso en claro que el proyecto no

cumpliría con servicios asistencialistas y que el apoyo seria entregando en

prospectiva de impulso al adelanto lo cual implico cofinanciaciones,

acompañamiento y mutuo apoyo en el desarrollo participativo. En esa metodología

de trabajo para el desarrollo participativo fue necesario que cada grupo de trabajo

presentara propuestas de cofinanciación, que generaran la solución de la

problemática teniendo en cuenta las tres estrategias del plan de acción

contempladas en las actividades ya planteadas.

La intervención del Diseño Industrial se materializa en la segunda actividad de

refuerzo en 2006 apoyando el proceso de diversificación y producción en el área

artesanal extendida en la región y comprendida como aporte de la economía

domestica familiar, generando una expectativa de mejoramiento en la oferta de

objetos bellos para el mercado y capacitación en los procesos productivos

involucrados y las implicaciones socioculturales que los enmarcan.

Para el 2007 la propuesta se enmarcan en las necesidades expresadas por el

sector artesanal productivo de la región dentro de los parámetros de manejo

sostenible del proyecto macro, como una propuesta de apoyo a las mujeres

artesanas con buenas prácticas de manejo de materias primas, enfocadas en

reintegrar el buen uso del agua en los procesos de transformación de fibras para

el desarrollo de productos artesanales con asistencia técnica, talleres y la

elaboración de una cartilla o manual técnico. Esta propuesta se desarrollo a partir

de julio de 2008 e incluye la propuesta de manejo sostenible de los residuos en los

talleres de Tagua y carpinterías en el marco del sector centro del municipio.

Desde 2005 hasta 2008. Algunos resultados obtenidos:

La creación de un Salón de exposición permanente de Artesanías y

artesanos de Tinjacá que el municipio ostenta en la Casa de la Cultura.

La edición de una Guía agroturística de Tinjacá

La edición digital de la investigación “HISTORIAS DE TINJACÁ:

SIGLOS XVI AL XX, (VARGAS Patricia et al, 2005)

La creación de carteleras y mapas veredales en cada escuela como

plataformas informativas.

La capacitación a tres colectivos de artesanos organizados en temas de

buenas prácticas ambientales en el procesamiento de materias primas,

diseño, mercadeo, manejo de instrumentos contables y de gestión

financiera y corporativa. También la dotación de materiales y equipos

básicos como contraprestación a trabajos de capacitación en centros

educativos y a mujeres cabeza de familia.

Convenios para fortalecer el desarrollo de la región.

Las acciones de refuerzo del proyecto en un sentido general, contemplan la

consolidación de un equipo local y nacional de dinamización del proyecto en

Colombia; y la creación y mantenimiento de un sistema de información sobre el

proyecto en las veredas (carteleras y boletines periódicos). Para su ejecución se

procura que la acción se facilite por técnicos y líderes locales bajo la coordinación

directa de la ANG y la Fundación Casa de Teja, dando refuerzo al

empoderamiento del manejo, gestión y ejecución de proyectos por parte de los

beneficiarios (tanto líderes como técnicos y familias), el apoyo de las instituciones

públicas del municipio y la región, el proceso en marcha actualmente se soporta

con la cofinanciación de la Alcaldía de Tinjacá y organizaciones de cooperación

catalana del orden gubernamental y ONG, ponderando equitativamente los

aportes en recursos valorizados de las organizaciones campesinas beneficiarias y

organizaciones solidarias locales. Así se potencia una red inter-institucional de

ámbito colombiano de apoyo al proyecto. Al finalizar este proceso de 2004 a 2009

la comunidad artesanal participo desde el diagnostico hasta el desarrollo de las

propuestas de cofinanciación planteadas por cada grupo.

5. ¿POR QUÉ CONSIDERAMOS QUE HAY UN CAMBIO SOCIAL?

La experiencia en el proceso de cambio social en la comunidad artesanal de

Tinjacá se enfoca al romper las jerarquía entre el diseñador y el artesano y

presentar un dialogo de iguales donde cada parte aporta su conocimiento a un fin

en común que es la producción de un nuevo objeto, lo interesante de este

dialogo es encontrar que hay más cosas en común de lo imaginado, con lo cual el

dialogo se hace más ameno y productivo. El diseño se enriquece de un leguaje de

acuerdos donde las partes se sienten dueños del proceso, del producto y desde

luego el resultado.

Esto se evidencia como alteración apreciable de las distribuciones sociales, si

se toma como factor discordante la calidad de la educación y formación

profesional otorgada a las comunidades rurales frente a las posibilidades de

elección en las comunidades urbanas; partiendo de estos accesos elementales

convergen las diferencias entre grupos sociales, por un lado dos mujeres ente los

20 y los 22 años en un proceso de trabajo de grado para graduarse como

diseñadoras; por el otro dos mujeres de la misma edad, artesanas rurales, madres

de familia, ellas se encuentran en la búsqueda de más y mejores ingresos para

sus familias, y una pareja de artesanos ubicados en el casco urbano del municipio

entre los 30 y 40 años. Todos ellos en la búsqueda de estrategias que las ayuden

a posicionar sus productos artesanales en el mercado. Esta casualidad hace que

los dos grupos interactúen y se juzguen desde sus propios argumentos, el dialogo

se establece con un pretexto, para el caso el diseño hace que se complementen.

Partiendo de conceptos como el que plantea Jean Jaques Rousseau escritor y

filósofo Suizo, destacado por sus tesis de filosofía social y política entre las

cuales escribe que “todos los hombres nacen libres e iguales por naturaleza”2.

2 Donde habla del estado originario del hombre (que había desarrollado con amplitud en el Discurso sobre el origen y los

fundamentos de la desigualdad entre los hombres), afirma que la familia “es el primer modelo de sociedad política” (pág. 5 -

el número de página corresponde a la edición del Contrato de María José Villaverde de la editorial Tecnos, en su tercera

edición, aparecida el año 1995). Rousseau argumenta contra el derecho del más fuerte: “Convengamos, pues, en que la

fuerza no constituye derecho, y que únicamente se está obligado a obedecer a los poderes legítimos” (pág. 8). El

fundamento único de toda autoridad legítima serán las convenciones. Tras una breve referencia a la guerra y la esclavitud,

el ginebrino presentará su idea acerca del pacto social, que formula en los siguientes términos: “Cada uno de nosotros pone

en común su persona y todo su poder bajo la suprema dirección de la voluntad general, recibiendo a cada miembro como

parte indivisible del todo” (pág. 15). Rousseau distingue tres tipos de libertades: la libertad natural, que es la que se pierde

Pero solo se habla de igualdad si se evidencian diferencias, para el caso la

diferencias planteadas están ligadas directamente con la educación en lo referente

a la formación profesional, para el grupo de investigadoras que han recibido

educación en un espacio urbano, completando sus ciclos de básica, secundaria y

superior; para el caso de las artesanas rurales quienes han recibido la educación

en un espacio rural, desde su condición de mujeres han accedido con dificultad a

la escuela primaria y se les ha inculcado como objetivo realizador el ser madres de

familia, por tanto su educación complementaria y de supervivencia se basa en

aprender oficios que contribuyan a conformar en compañía de un hombre un

hogar bueno ante los ojos de Dios, la familia y la sociedad; y aunque los artesanos

del casco urbano han cumplido ciclos de educación superior lo cual les permite

participar en ferias y ganar concursos ligados al sector, en esa interacción con

diferentes organizaciones han experimentado la jerarquización que al sector le han

otorgado los académicos. En este caso se encuentran dos grupos orgullosos pues

han cumplido hasta ahora con lo que se supone que la familia, la sociedad y hasta

espera de ellos. Al interactuar como es de esperar aparecen los velos de las

jerarquías que producen grande desconfianza en el proceso, pues aunque se

cuenta con edades próximas, por lo mismo se duda de la experiencia del otro, esto

produce rechazo. Pero a la vez este rechazo se convierte en desafío como el

juego de dos imanes y al final lo que queda planteado allí es un pulso por saber

quien tiene la razón, los diseñadores se van convencidos de que son ellos, al

igual que los artesanos quedan convencidos que pueden demostrar al final que

solo ellos tiene la razón, y en esos términos se plantea un nuevo encuentro donde

cada grupo tendrá la oportunidad de exponer sus argumentos.

En ese sentido la experiencia de trabajo en esta comunidad, especialmente con

estas dos familias admite evidenciar que el Diseño puede ser pretexto para

cambiar esas relaciones jerárquicas al entablar un dialogo horizontal se permite la

construcción de conceptos aplicables al diseño artesanal en conjunto, tanto

artesanos como diseñadores están escuchando y proponiendo están

construyendo juntos y acordando tareas lo que permite un grado de compromiso

mayor con el resultado, pero a la vez existe la libertad de proponer cambios, pues

se deja de lado la verticalidad del encargo y le da la confianza al artesano de

enriquecer al producto con sus propias ideas, como es de esperarse existe un

margen más alto de cometer errores lo cual enriquece la relación de aprendizaje

continuo producto de solucionar esos errores en conjunto, esto permite a cada una

de las partes entender la concepción y el por qué las ideas del otro, logrando así

tras el contrato, la libertad civil que está limitada por la voluntad general y la libertad moral, “que es la única que convierte al

hombre en amo de sí mismo” (pág. 20). El pacto social convierte en iguales a los hombres por convención y derecho.

fortalecer el dialogo en la búsqueda de un lenguaje común que a futuro permite la

sinergia de creación.

Para el materialismo histórico el cambio social se explica básicamente a partir del

cambio en el sistema productivo de cada sociedad y del enfrentamiento entre las

clases antagónicas generales por el sistema productivo3. Ante esta tesis queda

por explorar la ganancia o el reconocimiento que cada una de las partes recibe por

la creación, y en este proceso de democratización del diseño donde el artesano se

empodera y responsabiliza de las actividades que le otorga el proceso, al

diseñador le corresponde posicionar el trabajo a fin de que la sociedad se

sensibilice con el sector dándole el valor y el reconocimiento que el artesano como

hacedor, como técnico en su labor se merece. Pero para que todo esto se pueda

materializar se necesita de un tercero que es el comprador quien avala el éxito de

esta interacción cuando expresa su preferencia ante un producto de calidad.

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3 DEL SOCIALISMO UTÓPICO AL SOCIALISMO CIENTÍFICO Friedrich Engels (Escrito: Entre 1876 y 1878),

[]Filosofía

contemporánea, Socialismo científico es un término acuñado por para distinguir al socialismo marxista de los demás socialismos que no se basaban en el materialismo histórico, el mismo que sería identificado como un método científico según sus partidarios. Este socialismo fundado por Marx y Engels planteó un enfoque historicista donde la realidad es una lucha constante entre clases sociales y que esto generaba cambios en la sociedad, del mismo modo identificó al sujeto colectivo de la revolución socialista con el proletariado industrial. CAMBIO SOCIAL Karl Marx (1818-1883)

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