DISEÑO Y COLOR
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DISEÑO Y COLOR
FUNDAMENTOS DELDISEÑO
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Definición de diseño
Definimos el diseño, como un proceso o labor a , proyectar,coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos paraproducir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajesespecíficos a grupos determinados.
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El conjunto de elementos que implican la creación de un diseño, serelacionan como:
Traza, delineación de un edificio o de una figura.
Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.
Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan
exteriormente a diversos elementos decorativos, animales yplantas.
Proyecto y plan, diseño urbanístico.
Concepción original de un objeto u obra destinados a la producciónen serie, dentro del mundo de la moda, industrial.
La Forma de cada uno de estos objetos.Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, conpersonalidad y de un gran equilibrio estético.
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Ámbitos de aplicación
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas
partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet ( la web).
Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros,
manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestromobiliario, una silla, un mueble... ( diseño industrial y ergonomía).Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos,musicales, trailers, y demás efectos especiales.Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez sonmás los campos en los que se emplean elementos creados a través del
ordenador.El diseño se podría dividir en tres grupos principales:
La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.
La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.
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For mas básicas
de composición:
El signo
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El signo, es un objeto y acción que representa y sustituye aotro objeto, fenómeno o señal. Del uso del signo surge lasemiótica, ( del griego "semion"), como doctrina que estudialas reglas que gobiernan la producción, transmisión e
interpretación de estos símbolos.
Podemos describir la comunicación entre los humanos,como una forma e intercambio de transferir mensajes, laúnica forma de hacerlo es por medio del uso de signos,tales como: el que se emite a través del habla, letras,números, fotografías, etc.
Los signos, son el medio a través del cual se hace posible latransmisión de los pensamientos, significados e ideas. Seextrae de ellos lo que hace posible, una situación
significativa, la comunicación entre dos o más personas.
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Funcionan de acuerdo con el principio desemejanza y en él pueden incluirse todaclase de imágenes, dibujos, pinturas,fotografías o esculturas.
Se define como signos lo que tiene ciertasemejanza con el objeto a que se
refieren. Así, el retrato de una persona oun diagrama son signos icónicos por reproducir la forma de las relacionesreales a que se refieren.
Definición que ha tenido aceptación,gracias a la difusión hecha por sudiscípulo Morris, quien señaló ademásque el signo icónico tenía algunas de laspropiedades del objeto representado, esdecir, de su denotado.
Los signos
icónicos
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Sin embargo, si se observa una imagen publicitaria, no siempre serepresentan todas las propiedades, ya que muchas de ellas estánsimplemente sugeridas a través de otras.
El signo icónico reproduce algunas condiciones de la recepción delobjeto, seleccionadas por un código visual y anotadas a través de
convenciones gráficas.
Los signos icónicos, ofrecen al receptor real con toda la naturalidadde cada uno de ellos representándose a sí mismos. No poseen laspropiedades de la realidad, sino que transcriben, según cierto
código de reconocimiento, algunas condiciones de la experiencia.Cuatro características tienen los signos icónicos: ser naturales,convencionales, analógicos y de estructura digital
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LOS SIGNOS. El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que elmedio a través del cual se ha de interpretar este el signo, ha de
encontrarse familiarizado con el. Si el receptor no conoce el símboloque el transmisor está ejercitando, difícilmente podrá comprender elmensaje del signo, propiamente dicho.
Para que pueda comprenderse un mensaje, emitido a través de unsigno deben incluirse tres aspectos: Los sintácticos, semánticos ypragmáticos.
Sintácticos: Estudian el singo según la forma percibida.
Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentraconectado con el significador, la relación entre la forma y lo quesignifica la forma.
Pragmáticos: Por su utilización e uso, el resultado de estos, losefectos del mismo.
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Triángulo semántico
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Clasificación de los signos:
Indicativos
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Los signos pueden ser, naturales y artificiales
La primera gran división corresponde a los signos naturales que sediferencian de los signos artificiales. El rasgo diferencial entre ellos esla no participación directa del hombre en la creación de estos signos(naturales) y la participación directa en la creación de dichos signos(artificiales). En ambos casos el hombre lo interpreta, pero no
siempre los crea, ya sea como actividad consciente o inconsciente.
Los signos naturales reciben también la denominación deindicaciones o índices. Así el humo como indicio de que hay fuego,las nubes como indicio de lluvia, las arrugas de la cara como
síntomas de envejecimiento, etc.
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Signos lingüísticos y no lingüísticosLos signos artificiales se dividen a su vezen lingüísticos y no lingüísticos, incluyendoentre los primeros los sistemas verbales (losque sustituyen a partir de ellos: escritura,
morse, braille, etc.) de carácter natural otradicional,( las lenguas o idiomas).
Los no lingüísticos o signos , se oponen a los
verbales (base de todo el proceso de lacomunicación humana), se dividen en,señales, símbolos e iconos. Los primerosinfluyen, según la teoría de Schaf, de unaforma o de otra sobre la voluntad de losindividuos mientras que los otros sólo actúan
de forma inmediata.
Signos
simbólicos
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Reznikov define, que todos los signos son fenómenos materiales
que actúan directamente sobre los órganos de los sentidos. Eldisparo de un cohete como señal de ataque o el humo de unamontaña, significa un incendio. Los símbolos se diferencian, de lossignos icónicos por tres características:
Son objetos materiales que representan ideas abstractas. Funcionan por alegorías o metáforas, y van dirigidos a lossentidos.
Su representación ha de tener un cierto significado para que
puedan interpretarse bien. Ejemplos de símbolos son (la Cruz) querepresenta al Cristianismo o el de un centro sanitario (a MediaLuna) que presenta al Islamismo
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Elementos básicos: la línea
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Se encuentra formada por una serie de puntos unidosentre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de lamisma, seguida por un punto en movimiento, por lo quetiene mucha energía y dinamismo. Su presencia creatensión y afecta al resto de elementos juntos a ella.
El primer elemento del diseño es línea. Las líneas sepueden utilizar de muchas maneras y según sudisposición:
Ayudan a organizar la información.
Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a laorganización de la disposición.
Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.
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Cebras por Victor Vasarely
Por ejemplo, las líneaspueden organizar lainformación y los
límites en una página.Las líneas verticales uhorizontales se puedentambién utilizar para
dirigir a sus lectores deuna sola pieza, lainformación a otros.
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Las for mas:
definición.
La forma de los objetos ycosas, comunican ideaspor ellos mismos, llaman
la atención del receptor dependiendo de la formaelegida. Es un elementoesencial para un buendiseño.
Forma es cualquier elemento que utilicemospara dar o determinar la
forma.
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Un ejemplo marcado por una forma sería el deuna compañía internacional utilice, un círculo ensu insignia sugiriendo la tierra. Las formasinusuales atraen la atención. Porque utilizan a la
gente a ver formas regulares de las imágenes,como un rectángulo, usando una forma talestrella llamaría la atención a esa imagen. Otroejemplo estaría arreglando mecanografía adentro
una forma más bien que en columnas verticales.
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Hay tres maneras de que la formarealce su disposición. Primero, la formaayuda a sostener interés del lector. Lasformas se pueden utilizar para romper hacia arriba una página que contengamucho texto. En segundo lugar, la
forma se utiliza para organizar y parasepararse. Una parte del texto se puedeponer en una forma con un fondocolorido y agregará variedad a lapágina. Podemos utilizar la for ma
para conducir el ojo del lector con eldiseño.
Según las disposiciones, el ojo buscaun lugar para comenzar y seguir con eldiseño al extremo. La forma puede
ayudarle a guardar la atención de éste.
Disposición de
las for mas
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La textura como elemento básico
El tercer elemento básico, es la textura, aporta al diseño,
una mirada o una sensación, o una superficie. Diariamenteencontramos gran variedad de texturas, por todo el entornoque nos rodea. La textura ayuda a crear un humor particular para una disposición o para otras en formasindividuales.
La textura, permite crear una adaptación personalizada dela realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.Existen dos tipos de textura: Táctil y visual.
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Textura táctil: Por ejemplo la deuna superfície rugosa, con relieveo la de otra más fina como la deun papel, o la suavidad delterciopelo. Son todas aquellasperceptibles al tacto.
Textura Visual: Aquellas texturasimpresas que se parecen a larealidad, como la arena, las
piedras, rocas. Entre esta clase detextura, pueden surgir texturasque realmente existen y otras queson irreales.
Textura táctil y visual
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Un patrón o mosaico, sería un tipode textura visual. Cuando unaimagen o una línea del tipo que sea,se repite muchas, acaba creandouna textura visual.
Un ejemplo de ello serían lospatrones de luces, que en de laoscuridad agregan dimensión a unasuperficie.
El papel que se envuelve, es unbuen ejemplo del patrón. Lospatrones pueden hacer fondos.
Textura mosaico o patrón
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El espacio se puede condiderar como el cuarto elementofundamental del diseño.
Definición de espacio:Es ladistancia o el área entre o
alrededor de las cosas. Cuandose está diseñando, debemospensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que
distancia unos de los otros. El tipode imágenes que colocaremos, ladimensión de éstas, el texto y loque habrá alrededor de ellas, etc.
Espacio y for mato
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Las diferentes tonalidades que emplearan los
elementos y las formas, sirven para crear relacionesespaciales y focales, de gran interés para el receptor.Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados yespeciales dependiendo de como se combinen,estos.
Por ejemplo si usamos bastante espacio en blanco,se produce un descanso para el ojo. Si dejamosmucho espacio en blanco, alrededor de algún objeto,
palabra o imagen, estamos haciendo que destaquedel resto de la composición.
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Efectos que produce el espacio
Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:
Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los
elementos.Lograremos una mayor profundidad a nuestro diseño, sisuperponemos un elemento con otro.Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto,imagen o texto, conseguiremos que sobresalga y destaque del restode la composición.Los grandes márgenes, ayudan a seguir un diseño una de forma másfácil.Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos,crearemos una página dinámica.
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El for mato: DIN A4. DIN A3 yDIN A5.
El quinto elemento básico del diseño, es el tamaño. Cómo esgrande o pequeño es algo. En diseño, el tamaño puede funcionar,el tamaño puede atraer o el tamaño puede organizar.
Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es laforma y el tamaño del trabajo realizado. Cuando hablamos de
formato de un archivo, hacemos referencia al tamaño en el queserá presentado e impreso.
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Factores importantes en el
for mato
Otro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado, paraatraer a la clase de público o personas receptoras de nuestro diseño. Se puede
colocar elementos grandes y pequeños, contrastando entre ellos, o hacer unaimagen más grande y trabajarla de una manera interesante.
Otro punto, que no se debe olvidar referente al tamaño dentro de laorganización de nuestro diseño. Si queremos atraer la atención de losespectadores, destacaremos el elemento más importante diseñándolo, más
grande y el menos importante, lo colocaremos más pequeño.Los títulos, son generalmente el elemento más grande en una página, mientrasque los subtítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. Objetos másgrandes parecen estar más cerca de la página que los más pequeños, y eso sepuede utilizar para reforzar la importancia del elemento que queremos destacar y para crear relaciones espacio - artificiales.
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Distintos for matos ISO de Papel.
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Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamañosISO, que son una serie de formatos establecidos por el ISO
(International Organization for Standardization). Estas normas tambiénlas encontramos en tamaños DIN.
En los formatos DIN, existen los siguientes tamaños:
DIN A4 ( de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso máscorriente.DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos,pequeños posters, etc. Este formato es el doble, de un folio, en lo quese refiere a la anchura.
Existen otros formatos de papel, por ejemplo, para un diseño decarteles y trabajos de dimensiones grandes, se puede usar un 4 A0(2378 x 1682 mm, esto es igual a 4 m2), en otros diseños máspequeños un DIN C10 ( de 28 x 40 mm).
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En todo proceso de diseño, el
diseñador utiliza toda lainformación posible, retenida ensu memoria, para realizar sucreación. Una serie de imágenes,signos y demás recursoscomunicativos son asociados y
entrelazados entre sí dando lugar al diseño.
Las tendencias, son una serie degrupos de un cierto estilo,estilísticos, que el diseño en si va
adoptando. Se encuentran encontinúa evolución y marcan elestilo de los diseños y futurascreaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma deactuar, dando el toque personal alproyecto en curso.
Estilos y tendencias
en el diseño
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El minimalismo: menos es más
Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad dearquitectos, escultores, pintores y demás diseñadores, incluso a losmúsicos a lo largo del siglo XIX.
Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce elruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y
fundamental del diseño que se quiere representar.
Definimos el minimalismo,como una tendenciasurgida en EstadosUnidos, en la década delos cincuenta. El
minimalismo es la sencillezen su máximo esplendor.
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DISEÑO Y COLOR
EL COLOR
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Teoría del color. ¿Que es el color?
El color es un atributo que percibimosde los objetos cuando hay luz. La luzes constituida por ondaselectromagnéticas que se propagan a
unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestrosojos reaccionan a la incidencia de laenergía y no a la materia en sí.
Los objetos devuelven la luz que no
absorben hacia su entorno. Nuestrocampo visual interpreta estasradiaciones electromagnéticas que elentorno emite o refleja, como lapalabra "COLOR".
El mundo es de colores, donde hay luz,hay color. La percepción de la forma,profundidad o claroscuro estáestrechamente ligada a la percepciónde los colores.
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Propiedades del color
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Las definimos como el tono, saturación, brillo.
Tono ( hue), matiz o croma es el atributo que diferencia elcolor y por la cual designamos los colores: verde, violeta,anaranjado.
Saturación:( saturation) es la intensidad cromática o pureza de
un color Valor ( value) es la claridad u oscuridad de un color,está determinado por la cantidad de luz que un color tiene.Valor y luminosidad expresan lo mismo.
B r i l l o ( brightness) es la cantidad de luz emitida por unafuente lumínica o reflejada por una superficie.
Luminosidad (l i g h t n e s s ) es la cantidad de luz reflejadapor una superficie en comparación con la reflejada por unasuperficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
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Colores primarios,
generalidades
La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo
ser abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológicay psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. Elconocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en laescuela elemental, hace referencia al color pigmento y proviene delas enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura queconsideraba como colores primarios ( aquellos que por mezcla
producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. Enrealidad existen dos sistemas de colores primarios: coloresprimarios luz y colores primarios pigmento.
El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los
percibimos como "no colores".
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Color luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor denuestro ordenador, en elcine, televisión, etc) tienencomo colores primarios, alrojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos,crean y componen la luzblanca, por eso a estamezcla se le denomina,
síntesis aditiva y las mezclasparciales de estas luces danorigen a la mayoría de loscolores del espectro visible.
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Color pigmento, síntesis sustractiva
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Los colores sustractivos, son coloresbasados en la luz reflejada
de los pigmentos aplicados a las superficies. For man esta
síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Sonlos colores básicos de las tintas que se usan en lamayoría de
los sistemas de impresión,motivo por el cual estos colores han
desplazado en la consideración de colores primarios a los
tradicionales.
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría
debería producir el negro, el color más oscuro y demenor
cantidad de luz, por lo cual estamezcla es conocida como
síntesis sustractiva. En la pr áctica el color así obtenido no es lo
bastante intenso,motivo por el cual se le agrega negro pigmento
confor mándose el espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color,
conocidas como tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis
sustractiva.
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Círculo cromático
El ojo humanodistingue unos10.000 colores. Se
emplean, tambiénsus tresdimensiones físicas:saturación, brillantezy tono, para poder experimentar lapercepción.
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Colores primarios y secundarios
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, conlos que se pueden obtener los demás colores.
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El primer grupo de primarios según los artistas diseñadores:amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores seobtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si semezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo
hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Losutilizados para la impresión.
Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja.Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una mismaproporción de los colores primarios.
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Los colores terciarios
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado,amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Loscolores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de uncolor primario y otro secundario.
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For mación de los colores
complementarios
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Los colores complementarios se for man
mezclando un color primario con el
secundario opuesto en el triángulo del
color.
Son colores opuestos aquellos que se
equilibran e intensifican mutuamente
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Gama y combinación colores
complementarios
Los colores complementarios son los que proporcionan
mayores contrastes en el gráfico de colores.Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienenmediante la mezcla de azul y amarillo, variando losporcentajes, se obtienen diferentes resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros selogran mediante una combinación de púrpura y azul. Elcolor púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debedosificar bien.
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Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclandopúrpura y amarillo obtendremos diferentes tonosanaranjados.
Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de unvioleta medio, que crea a partir de un púrpura y azul, esposible conseguir una extensa gama de colorescomprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada,llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es
preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se hancreado con los otros dos primarios.
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Definición de los colores cálidos
y fríos.
Definición de colores cálidos y fríos. Se llaman
colores cálidos aquellos que van del rojo al a
marillo ylos colores fríos son las graduaciones del azul al
verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos,
radica simplemente en la sensación y experiencia
humana. La calidez y la frialdad atienden a
sensaciones tér micas. Los colores, de alguna manera,nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un
color frío y uno cálido, o un color primario y uno
compuesto, se complementan.
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Círculo cromático de los
colores cálidos y fríos con suscomplementarios
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For mas básicas que componen
el color.
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho loscolores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienendiferente realce según el contexto en el que se dispongan o seencuentren.
Existen dos formas compositivas del color, armonía y contraste.
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Ar monía del color
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Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en unacomposición. Cuando en una composición todos los colores tienen una partecomún al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones
en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentestonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentosde los restantes.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: unodominante, otro tónico y por último otro de mediación.
Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otroscolores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)
El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada unode los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano ala de color tónico.Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo,y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que
queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría
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El
contraste
El Contraste seproduce cuandoen unacomposición loscolores no tienen
nada en comúnno guardanninguna similitud.
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Efectos del color: El tamaño
Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado decírculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lorodean círculos más pequeños.
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Transparencia, peso y masa
Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente
mezcla de tonos.
Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación y extensión deuna superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más livianosy menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados ydensos.
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Colores que avanzan o
retroceden
Los colores fríos avanzan si són más luminosos que loscálidos en su entorno neutro.
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Psicología
del color: Elcolor blancoEl color desprende diferentesexpresiones del ambiente, quepueden transmitirnos lasensación de calma, plenitud,alegría, violencia, maldad, etc.
Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma osíntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de lainocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce sucroma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva yafirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blancocrea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.
La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largode nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.
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Símbolo del error, del mal, elmisterio y en ocasiones simbolizaalgo impuro y maligno. Es la
muerte, es la ausencia del color.También transmite nobleza yelegancia.
Color gris
Es el centro de todo ya que se
encuentra entre la transiciónentre el blanco y el negro, y el
producto de la mezcla de
ambos. Simboliza neutralidad,
indecisión y ausencia de
energía. Muchas veces también
expresa tristeza, duda ymelancolía. El color gris es una
fusión de alegrías y penas, del
bien y del mal. Da la impresión
de frialdad metálica, pero
también sensación de brillantez,
lujo y elegancia.
El color Negro
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Simbología del
color amarilloPor ejemplo una invitación de uncolor brillante debe evocar la imagendel mismo valor, sino y en casoopuesto conseguiríamos un efectocontraproducente, transmitiendo lasensación de falsificación. Si es decolor oro, la imagen debe combinar en concordancia con el color expuesto, para que se tenga unavisión agradable y equilibrada de la
presentación.
El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una
gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el
una especial predilección, particular mente en los últimos años de su crisis.
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Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y
con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción.También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es elcolor de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia,oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y
que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajaspasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidado miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendenciaverdosa.
Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos,excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza.Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.
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El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vivehacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y sedeja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.
Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión,fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldady rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de losgenerales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el
mal.Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el massaliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potenciade excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en sumezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio ytiranía.
Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de unapasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es
un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.
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Lenguaje del naranja y azul
El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa comoestimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo yexaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado
en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero engrandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresiónimpulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante yexpresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva yenergética.
Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia ycuando es muy oscuro , opresión.
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El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. Lasensación de placidez que provoca el azul es distinta al de lacalma o del reposo terrestres propios del verde. Se lo asocia conlos introvertidos o personalidades reconcentradas o de vidainterior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y lasemociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo
maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad,sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significadescanso.
Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro,
desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos engrandes extensiones
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El color
violeta
El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión.Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocionaly lo espiritual. Es místico, melancólico y se podría decir que tambiénrepresenta la introversión. En su variación al púrpura, es realeza,dignidad, suntuosidad.
Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria.Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.
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Es un color de extremo equilibrio,
porque esta compuesto por colores dela emoción (amarillo = cálido) y del
juicio (azul = frío) y por su situacióntransicional en el espectro. Se loasocia con las personassuperficialmente inteligentes y socialesque gustan de la vanidad de la oratoriay simboliza la primavera y la caridad.Incita al desequilibrio y es el favorito delos psiconeuroticos porque producereposo en el ansia y calma,
tranquilidad, también porque sugiereamor y paz y por ser al mismo tiempoel color de los celos, de la degradaciónmoral y de la locura. Significa realidad,esperanza, razón, lógica y juventud.
Color verde
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Aquellos que prefieren este color detestan la soledady buscan la compañía. Mezclado con blanco expresadebilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simbolizala naturaleza y el crecimiento.
La persona que destaca por el uso del color verde,quiere ser respetada y competente.
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El color marrón
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del
ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es elcolor realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Conesto, hemos podido comprobar algunas reacciones que producen loscolores según A. Moles y L. Janiszewski.
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LA COMPOSICION
TECNICAS
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La composición se define como unadistribución o disposición de todos loselementos que incluiremos en un diseño ocomposición, de una forma perfecta yequilibrada.
En un diseño lo primero que se debeelegir son todos los elementos queaparecerán en el, luego debemosdistribuirlos, para colocarlos con elespacio disponible. Los elementospueden ser tanto imágenes, comoespacios en blanco, etc. Es muyimportante, tener en cuenta de que formasituaremos estos elementos, en nuestracomposición, para que tengan un
equilibrio formal y un peso igualado.
Técnicas de
composición
El peso de un elemento, se determina no sólo por su tamaño, que es bastanteimportante, si no por la posición en que este ocupe respecto del resto deelementos. Por ejemplo si queremos hacer destacar un elemento en concreto, locolocaremos, en el centro.
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El equilibrio simétrico
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través deluso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos enuna composición, se observa la importancia que tienen los objetosdentro del diseño o creación que queremos representar, intentandoequilibrar los elementos de mayor importancia, con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
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Clasificamos el equilibrio en dos tipos:simétrico y asimétrico
Equilibro simétrico: es cuando al dividir una composición en dos partesiguales, existe igualdad de peso enambos lados. No se encuentranelementos que sobresalgan más que el
resto en importancia y peso.
Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico, es la mariposa,cuyas alas poseen un simetría axial bilateral, en la que el eje, es el cuerpo delinsecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Estaregularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.
La creación de un diseño simétrico, nos transmite una sensación de orden.
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Un equilibrio es asimétrico, cuandoal dividir una composición en dospartes iguales, no existen lasmismas dimensiones en tamaño,color, peso etc, pero existe unequilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otrodel eje, el efecto es variado.
La asimetría, nos transmiteagitación, tensión, dinamismo,
alegría y vitalidad; en este tipo deequilibrio una masa grande cerca delcentro se equilibra por otra pequeñaalejada del aquel.
El equilibrio
asimétrico
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En toda composición, los elementosque se sitúan en la parte derecha,
poseen mayor peso visual, y nostransmiten una sensación de avance.En cambio los que se encuentran enla parte izquierda, nos proporcionanuna sensación de ligereza.
Esto también se observa, si loaplicamos en la parte superior de undocumento, posee mayor ligerezavisual, mientras que los elementosque coloquemos en la parte inferior,nos transmitirán mayor peso visual.
.
La composición,
el concepto
Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composicióndependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos losaspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.
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Las proporciones, la for ma, el tamaño.
Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.
También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo devisión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación detimidez y humildad.
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y lasimetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también sonsimétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo lasformas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, son un ejemplo
del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes.
El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentesdefiniciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, másfuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad ydelicadeza.
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La escala
Definimos el concepto de escala, cuando todos los elementos tienenla capacidad de modificarse y definirse unos a otros.
La escala normalmente se usa en la cartografía, planos, mapas...para poder representar una medida proporcional al del tamaño real.
Es cuando citamos, este plano está en escala 1:10. Este concepto,
hace referencia, que para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado, para poder dibujarlo o plasmarlo en unlugar más pequeño, pero sin que pierda sus proporciones.
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La sección áurea
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Qué es la sección áurea?
Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Estohace referencia, a que el segmento menor, es al segmento mayor,como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dospartes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la
línea, como el menor es al mayor. De esta forma se establece unarelación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el tododividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media yextrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adoptacomo símbolo de la sección áurea (Æ ), y la representación en
números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
A lo largo de la historia de las artes visuales, han surgido diferentesteorías sobre la composición.
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Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera,hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor
ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes comotodo es la más perfecta relación de proporción.
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Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio perodice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los
diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó unafórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo,conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dadaentre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dichasimetría está regida por un modulo común: que es el número.
Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal deuna de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones delcuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a laproporción a:b = c:a.
Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza que al crear una composición,
si colocamos los elementos principales del diseño en una de laslíneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entreestos elementos y el resto del diseño.
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Cada forma o figura representada sobreun papel, se comporta como un peso,un peso visual, porque ejerce unafuerza óptica. Los elementos de nuestracomposición pueden ser imaginadoscomo los pesos de una balanza. Unacomposición se encuentra en equilibriosi los pesos de los elementos secompensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente aldiseño, normalmente se busca esteequilibrio, aunque en alguna ocasión seprovoca un desequilibrio intencionadopara conseguir unos resultadosespecíficos en un diseño.
Definimos equilibrio, como laapreciación subjetiva, en la cual, loselementos de una composición no sevan a desprender.
El equilibrio en
unacomposición
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El contraste de escala
El contraste de escala, se consigue a través dela contraposición de diferentes elementos a
diferentes escalas de las normales, o el uso demedidas irreales. Utilizando este recurso, lapercepción del elemento se encuentra alterado.Esta clase de contraste es utilizado en la
fotografía y pintura, para atraer la atención delespectador de forma muy efectiva y eficaz.
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El contraste de
contornos
El contraste de contornos,
irregulares destacan de formaimportante sobre losregulares o más conocidos.Este tipo de contraste es
ideal para captar la atencióndel usuario observador adeterminados elementos deuna composición.
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No obstante, no hay que abusar del uso de estetipo de contraste, sobre todo si se combinancon otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual demasiado fuerte
y potente. Además, acaban creando muchatensión en el espacio que les rodea.
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IMAGEN
CORPORATIVA
CRITERIOS
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Criterios para crear un diseño
coorporativo
Antes de realizar un proceso de diseño de una
identidad corporativa de una empresa, debemostener en cuenta y estudiar los siguientes puntos:
- Como vamos a mejorar las funciones y
prestaciones a través del diseño y de la estéticaexterna. Debemos intentar crear un diseño, lomás bello y ergonómico posible.
.
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- La propia entidad, la empresa, debe abrirse por
si sola el mercado, no perseguirlo.
- Saber señalizar el nivel de costumbre oadaptación de la identidad que persigue y que
pretende asentar. El producto, por sí mismo, yaaporta una información.
- La consecución de la imagen que se traslada
del producto. El propio producto tiene su propiaimagen y se clasifica en determinados gruposdentro de la sociedad de consumo
Definición de identidad
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Definición de identidad
corporativa
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Corporativo equivalente a asociado, colectivo,igual... Es un conjunto de elementos unificadosentre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidadtotal.Identidad corporativo: Es todo el conjunto de
unidad e igualdad entre todos los elementos queconstituyen una empresa. Es la unidad entre superfil interior y exterior.Diseño corporativo: Definimos como diseño
corporativo, a la representación física delconcepto, la idea y el conjunto de unidad. Eldiseño gráfico, es el que se encarga de transmitir la visión de una empresa a través de sus
productos e imagen corporativa.
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El interiorismo corporativo, son
todos los lugares, espacios donde
se anuncian o venden los
productos que fabrica y distribuye
una empresa. Super mercados,
grandes centros comerciales,
expositores, stands, etc.
Arquitectura corporativa, este nivelpocas empresas llegan a plasmarlo
o identificarlo, consiste en
personalizar el edificio que for ma
la empresa. Se utilizan dos clases
de identificación de un edificio
corporativo, el que se identificacon la imagen de la propia
empresa, o bien con el propio
edificio corporativo.
Interiorismo y la
arquitecturacorporativa
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Estructura de la identidad
corporativa
La estructura de una identidad corporativa puede ser:
- Estructura de marcas: A través de esta estructura, se trabaja por medio de una serie de marcas, que pueden ser individuales eindependientes entre si, con la sociedad
- Estructura monolítica: Se utilizan un nombre y estilo visual únicosen todas sus manifestaciones.
- Estructura de respaldo: Esta clase de estructura consta de unaserie de actividades o empresas a las que respalda con el nombre yla identidad del grupo.
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Crear una identidad
corporativa
Para crear una identidad corporativa de debeplanificar y estudiar la visión estratégica.
Transmitir estímulos sensoriales y unas
comunicaciones que evoquen a esa visión deidentidad.
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Actualmente, para llevar a cabo un proyecto de
identidad, se rigen por los siguientes puntos: Elpersonal interior de diseño, los estudios ajenosdel diseño gráfico, los asesores de identidadestratégica y de comunicación y por último las
agencias de publicidad.
Lo más importante, es llegar a crear unaestética de empresa, que exprese y transmita el
carácter de la esta, a través de los elementosmás atractivos y característicos, que laidentifiquen, con lo que definiríamos finalmentecomo su marca.
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El estilo
El estilo, es una calidad o formacaracterística, una manera de
expresarse. Los estilosdiferencian las marcas de otrosproductos y servicios,estableciendo relaciones entre
ellos. Normalmente los estilosfacilitan la distinción de variaslíneas de productos
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La estimulación de un sentido por otro sentido, sedenomina sinestesia, fenómeno que integraelementos primarios, tales como formas, texturas,aromas, colores, materiales etc, todo ello expresaun estilo estético.
Es importante que en todos los diseños querealiza una persona, se encuentre identificado suestilo, aunque estos, a veces deban integrarse a
las exigencias de una empresa, siempre quedaráfijado en todos los buenos diseños el estilo de lapersona que los hizo.
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Muchas veces, sucede que el carácter de una marca nose proyecta adecuadamente a los difererentes elementosque forma la identidad. Cuando esto ocurre, se dice quese ha producido un fallo en la proyección.
Estos errores, pueden surgir por muchos aspectos uelementos. Por ejemplo que no se hayan seleccionadoadecuadamente los elementos que representaran elcarácter de la empresa. Otras veces, la imagen escorrecta, pero la actividad de la empresa, e incluso lacompetitividad del mercado, hace que deba renovarse o
adaptarse.
Por este motivo, muchas empresas regidas por grandesmarcas, crean filiales u otra marcas orientadas haciaciertos grupos de población, de este modo no es tanprobable que exista un fallo de proyección.
Comunicación externa:
La marca
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Definición de marca
La marca, es todo aquello que los consumidores reconocen como tal. Es unproducto dotado con un aspecto que atrae a los consumidores, haciendo queestos sean elegidos, por encima del resto.
El nombre que reciben los productos y organizaciones es conocido comomarca o marca corporativa. Ante la necesidad de representar visualmente tal
marca, existen los logotipos o logos, que proporcionan la imagen de la marcacorporativa.
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MAQUETACIONCOMPOSICION
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Maquetación, composición de una página,
compaginación de diferentes elementos.Son términos diferentes, que se utilizanpara hacer referencia a una misma cosa;la forma de ocupar el espacio del planomesurable, la página.
Todo diseñador gráfico, cuando inicia sucarrera, se encuentra con el problema decómo disponer el conjunto de elementosde diseño impresos (texto, titularesimágenes) dentro de un determinadoespacio, de tal manera que se consiga un
equilibrio estético entre ellos.
Maquetar un diseño, consiste en dar unformato a los documentos, a todo elconjunto de elementos que lo componen,las imágenes, los textos, etc
Maquetación
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Definir el documento
Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el documento.Para definir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el áreasobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel).
Existen dos características muy importantes sobre el papel: la primera es eltamaño y la segunda la orientación. Este puede ser horizontal o vertical y eltamaño puede cambiar entre diversas medidas, siendo la más corriente yhabitual la DIN A4.
Para maquetar los documentos, los profesionales usan dos herramientas, muyútiles para ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign.
La retíc la compositi a
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La retícula compositiva
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Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de unaestructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula
compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación enpapel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas sesubdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, encampos más pequeños en forma de una reja.
La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuandonecesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga unorden, que sea claro y legible.
El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar elequilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad deevitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.
Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retículatransmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado,desestructurado o caótico.
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Clases de retículas
Una vez estudiado y demostrado que una maquetación realizada a través delsistema reticular, aporta y favorece la credibilidad de lo que se está leyendo,expresa orden y nos traslada orden y confianza.
La retícula hace también que, la lectura se efectúe con mayor rapidez, sevisualicen los contenidos a distancias más lejanas y se retenga con más
facilidad en nuestra memoria la información que estamos recibiendo.
Retículas simples,de 2 y 4 columnasy de 3 a 6columnas
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Las retículas simples, se encuentran casi en todos losetiquetados, envasados, periódicos, etc.
La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muyutilizada por los diseñadores, ya que les permitecomponer una distribución equilibrada, aunque enalguna ocasión, puedan surgir algunas composicionesdemasiado simétricas.
La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente seconsidera esta retícula como la más acertada para el
diseño de los folletos publicitarios. Proporciona anchas ycolumnas muy legibles, y además se tiene la opción,que la de tres columnas se puede subdividir a su vez, en6 columnas.
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Las tabulaciones del texto
Las composiciones se encuentran ilustradas por los textos, las imágenes oformas. Dentro de todo este conjunto de ilustraciones, se debe tener en cuentala alineación del texto:
Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada, pratextos largos. Crea una letra y un espaciado entre palabras muy uniforme y
facilita la lectura de los documentos. Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura, por loque se aconseja que use, para textos pequeños y poco extensos. Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible, si los espaciosentre letras y palabras son uniformes, y si los huecos que normalmente deja la justificación no entorpecen la lectura del documento.
Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos, por ejemplo parafrases célebres, poemas, citas etc. Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto másexpresivo, son muy atractivas, pero muy costosas de leer en grandesextensiones de texto.
Trabajar con imágenes
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Trabajar con imágenes
El incluir imágenes o ilustraciones a nuestros documentos, proporcionan muchafuerza a los mismos, con el aporte de belleza, dinamismo y atención para loslectores.
La colocación de las imágenes y su tamaño, respecto al texto, pueden hacer
que varíe el orden de lectura de un documento. Por este motivo, es importantetener en cuenta el número de imágenes, su tamaño y la colocación de lasmismas, a la hora de diseñar la retícula compositiva.
Una forma muy utilizada y acertada, es la de componer formas asimétricas através de las imágenes, rompiendo a su vez la monotonía de las
composiciones.
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DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
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EL HOMBRE DE VITRUBIO
El hombre de Vitruvio de Leonardo DaVinci es una visión del hombre como
centro del universo al quedar inscritoen un circulo y un cuadrado. Elcuadrado es la base de lo clásico, elmodulo del cuadrado se emplea entoda la arquitectura clásica, el uso delángulo de 90º y la simetría son bases
grecolatinas de la arquitectura. En el serealiza un estudio anatómico buscandola proporcionalidad del cuerpo humano,el canon clásico ideal de la belleza.
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LA FIGURA HUMANA
El escultor Miguel Ángel establecióen sus estudios un dimensionadopara la figura humana que variabasegún el tipo que pretendíaesculpir. Estas medidas oscilaban
entre:
las siete cabezas y media paralas personas varones adultos.
8 cabezas para las personas conun cuerpo ideal,
8 cabezas y media para el tipo defigura heroica.
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Esto es valido tanto paravarones como féminas ysolo se diferencian elhombre de la mujer en el
dimensionado de la altura,en la que la altura delhombre es superior al de lamujer aproximadamenteen media cabeza.
El alto es de dos y ochocuadrantes exactos.
Té i 1
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Para hacer un boceto setoman como medidasprimarias el tamaño de lacabeza y se multiplicapor 8 conformando la
figura ideal, usamosformas básicas dando laforma humana, un circulola caja toráxico, círculospara los hombros, lapelvis un triangulo.
Luego de terminado el boceto se agregan los detalles de lamusculatura para verlos mas reales.
Técnica 1
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Técnica 2
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LA FIGURA
HUMANA
EN
MOVIMIENTO
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BOCETO
DE EL
CUERPO
HUMANO
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LA PERSPECTIVA
Para darle el efecto de realista a
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Para darle el efecto de realista aun dibujo hay que aplicar laperspectiva a los objetos,
Esto implica conocer laubicación desde la cual sequieres que sea visto por quienobserva el dibujo y que tan lejosde este se encuentra el dibujo.Lo primero que hay que recordar es que a medida que los objetosse alejan se ven mas pequeños,pero el ángulo al cual se reducees lo que le dará a los dibujos un
toque de realismo y efectotridimensional.
PERSPECTIVA CON
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PERSPECTIVA CON
DOS PUNTOS DE
FUGALa perspectiva de dos puntos o
perspectiva con dos puntos defuga se utiliza cuando lasesquinas de los objetos estánde frente al observador. Estees el método más utilizado para
dibujar objetos isométricos
Línea del Horizonte
Deter mina el horizonte en tudibujo. Dibuja una línea horizontala una altura apropiada.
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Deter mina la posición del observador , que
es la posición aproximada de los ojos de lapersona que observa el dibjo. Este puntopuede estar ubicado más abajo del límiteinferior del papel (fuera del papel.) No es
necesario marcar el punto, basta con tener una idea clara de donde está ubicado.
Punto de Fuga a la Izquierda
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g q
Deter mina tu primer punto de fuga. El método usual para esto esdibujar una primera línea imaginaria desde el punto del observador
hacia la izquierda, en un ángulo de 60 grados hacia el borde inferior del papel. Luego, marcar el punto de fuga sobre el horizonte o unpoco por debajo de este dependiendo del efecto deseado.
Punto de Fuga a la Derecha Deter mina tu segundo punto de fuga. Para esto, dibuja una
segunda línea imaginaria partiendo desde el punto del observador hacia la derecha, esta vez en un ángulo de 30 grados hacia el bordeinferior del papel. La altura del segundo punto de fuga debe ser
igual a la altura del primer punto o parecerá que el objeto dibujadose encuentra sobre una pendiente
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Esquematiza los ob jetosprincipales dibujando las
líneas verticales de esaforma, las líneas horizontalesque se muevan hacia laizquierda deberás dibujarlasen un ángulo hacia el punto
de fuga de la izquierda y laslíneas horizontales que semuevan hacia la derechadeberás dibujarlas en ángulohacia el punto de fuga de la
derecha (todas las líneashorizontales deberíanconverger en alguno de lospuntos de fuga si se alargansuficiente.)
Objetos Detallados
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Ob jetos Detallados
Agrega detalles a tu
dibujo respetando lastendencias y tamañosdictados por las líneashorizontalesesquematizadas para los
objetos principales. Estaslíneas determinarán laproporción de los tamañosde los objetos que estén
más cerca o más lejos delobservador.
Puedes hacer líneas temporales muy tenues (mostradas
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Puedes hacer líneas temporales muy tenues (mostradasaqui en verde) para asegurarte de que tus objetos
respetan la perspectiva.