Año 2Nº 16Diciembre 2008Publicación gratuitaCaracas - Venezuela

Sin locura no hay grandeza

Diseña digital fue creada con el objetivo de brindar toda la información sobre diseño actual necesario para comprender el proceso de un sin fin de materiales. De esta manera se podrá acceder a contenidos claros y a la vez específicos sobre todos los aspectos relacionados con la realización gráfica de una publicación tanto impresa como web.

Nos esforzamos por ofrecerle nuestros conocimientos porque sabemos con certeza que un diseño conciente, en el que se considera la lógica del mercado, tiene éxito asegu-rado. Ofrecemos una guía efectiva para alcanzar un diseño de gran calidad y lograr que la gráfica destaque el contenido de una publicación. El mundo del diseño tiene características especiales que deben tomarse en consideración.

Lo que caracteriza a una publicación es su objetivo básico: la lectura. Así, dado que leer es una actividad compleja, el diseño debe realizarse en función de ella, teniendo en cuenta la tipografía, el uso de imágenes y el formato -entre otros aspectos- para facilitarla.

A través de este material tendrás a tu disposición todo lo necesario para llevar a cabo junto con un diseñador profe-sional el diseño de su publicación, de acuerdo con su men-saje y con sus lectores.

Carta al lectorDesocupado lector:

Creo que sería mejor que dejés de leer el presente texto y te pongás a hacer algo productivo, como por ejemplo trabajar. No encontrarás en este texto algo que destaque porque muchas veces escribo tonterías, o muladas, como decimos aquí en Venezuela. Otras veces escribo historias más o menos entretenidas, pero de escaso o nulo valor literario, que no trascenderán ni dejarán huella, dada su ausencia de estilo y pretensión. Sin embargo, las publico, ya ves. Y la gente, por un extraño milagro, las lee y hasta le gustan.

Tan sólo intento redactar bien las oraciones y colocar bien las comas; los puntos y comas ya son pretensión, porque salvo dos o tres escritores de los de a de veras, nadie sabe usarlos. Mis lecturas son realmente escasas, pero releo bastante los cuentos que me gustan, con la vana ilusión de que algún día lograré sacarles la magia que tienen, ese algo más que tienen las historias fascinantes y que las ponen claramente encima de las demás. Pero se sabe que un buen escritor ejecuta el truco y no te das cuenta, así como el mago desaparece la moneda sin que sepás cómo diablos lo logró. Ahí está el chiste del asunto.

Te preguntarás del por qué de estas divagaciones sin sentido. Te dije desde la primera línea que sería mejor que dejaras de leer el texto, pero no me hiciste caso. Obediente no sos por lo que se ve. Lo que sucede es que quiero plantearte la verdad de las cosas: cada texto que se publica aquí no es más que un intento de hacer magia.

Así como los aprendices de magos, a veces me sale de chiripazo algún truco y alguien se confunde y piensa que hasta puedo ser escritor. Pero los escritores, esos seres que hacen magia con las palabras y que trascienden el tiempo y el espa-cio con su genialidad, son gente más bien rara, o por lo menos más rara que yo. Y muchas veces son seriecitos ellos, formales y circunspectos al hablar, escriben palabras inentendibles y oraciones complejas, citan a un montón de autores y jamás escriben su literatura.

SumarioFrancheska Cermeño n5

Secciones fijasArticulos para no diseñadores 5El blog 8Curiosea 10

Secciones del numero10 malentedidos sobre interactividad y usabilidad 4SVG: El futuro de los graficos web 6¿Por que el diseño no es arte? 9

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El diseñador es un estrategia

Piense en esto: Si usted va al médico y pide que le recete Ambramicina, podría tener un médico irresponsable, que le receta el medicamento sin conocer el estado de su salud. Claro, existe la posibili-dad de que usted realmente necesite Ambramisina, pero también es probable que exista un medicamento más avanzado, que usted no necesite este antibiótico, que usted sea alérgico, que usted tenga cierta extraña adicción, que sea hipocondríaco… Un buen diseñador es un consul-tor que debe diagnosticar sus necesidades a partir de una entrevista juiciosa y estructu-rada. El diseñador está para proponer soluciones de comunicación dentro del contexto de un problema.

Vea el diseño como una herramienta … En términos prácticos, un buen diseño es la diferencia entre que sus productos se vean baratos o caros, entre estar bien vestido y verse espectacular, entre ser visto y ser deseado.

No pida tres propuestas, pida un buen proyecto

¿Le pide usted a sus aboga-dos, 3 propuestas de contrato? ¿Le pide usted a sus médicos 3 propuestas de medicamento? ¿Le pide usted a su carnicero 3 modelos de corte de chatas? No. Usted pide el mejor contrato, el mejor medicamento y las mejores chatas.

Con el diseño es igual. Pida el mejor diseño. Dedíquele tiempo a analizar la situación, las necesidades, las opcio-nes… Decisiones como el color, la tipografía o la imagen deben provenir de un concepto creado en equipo con su diseñador. Piense desde su producto, no piense desde sus preferencias: Por ejemplo, a usted no le gusta el verde, pero su compañía vende espinacas… Qué hacer?

No piense en el verde… piense en sus opciones Empáquelas en negro y dorado y duplique su precio, o envuélvalas en papel craft y ofrézcalas en mercados de alimentos orgánicos, o

distribúyalas en bolsas transparentes y

empacadas al vacío y haga negocios con la NASA. Son sus espinacas, y el éxito del

diseño depende del

contexto.

De tín marín ¿Cómo escoger un buen diseña-dor?

Ya sea que usted esté buscando un diseñador freelance o una oficina de diseño, es importante que tenga en cuenta los siguien-tes aspectos:

Trabaje con un diseñador con el que se identifique.

Prefiera un diseñador brutal-mente sincero a uno sospechosamente complaci-ente. No trabaje con alguien que le diga “si” a todo, “su mejor amiga no le va a decir que se ve gorda o que está mal vestida”.

Escoja a alguien que sea capaz de decirle que está equivocado a partir de conceptos y ejemplos.

Tome la decisión a partir del portafolio, preferiblemente de proyectos experimentales y/o personales, es en ellos donde se puede ver el verdadero alcance de un diseñador.

Pequeños consejos, grandes proyectos

Déjese sorprender. Corra riesgos. Enfóquese en compi-lar la mejor información de sus productos y servicios. Déle al diseñador la misión de interpretar y de crear solucio-nes innovadoras.

Lo que funciona para unos no funciona para otros. No se complique. Use esta infor-mación a manera de inven-tario, y preocúpese por saber que funciona para usted.

Haber navegado en Internet no implica saber de Internet. Así como ser un fanático del fútbol no implica que usted sea el mejor director técnico. (Aunque este seguro de ello).

Invierta en fotografía. Un producto + una mala fotografía = un producto barato o malo.

Invierta en grandes ideas con presupuestos modera-dos.Si su logotipo lo hizo su hijo en Power Point, si no se ve bien en su versión en negro, poco seria, usted no tiene un logotipo.

Agradecimientos a:Ángela Jiménez

http://www.mottif.com/

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El contenido gráfico de las páginas web parece estar bien cubierto por los dos formatos usuales de fichero: GIF y JPG. Cada uno de ellos tiene sus usos óptimos y, aparentemente, puede parecer que que ya no hace falta nada más para añadir imágenes a las páginas. Sin embargo, al analizar las cosas en más detalle, nos percatamos de que ambos formatos, siendo de mapa de bits, tienen serias limitaciones.

El formato vectorial Shockwave Flash, , se ha convertido en una alternativa cada vez más utilizada. Flash tiene muchas ventajas y, de hecho, hoy podemos encontrar páginas enteras crea-das en él. Se trata de un formato de fichero y puede modificarse a voluntad. Además, y a pesar de las numerosas mejoras que cada versión de Flash incor-pora, éste es una solución externa a lo que es el lenguaje de creación de páginas web, el html. Por estas y otras razones, surgió la iniciativa de crear un formato estándar de fichero vectorial para la web, y así el consorcio de la www (http://www.w3.org/Graphics/SVG/) ha desar-rollado el nuevo formato SVG (Scalable Vector Graphic.) ¿Para qué SVG?

SVG plantea superar las limitaciones de los ficheros de mapa de bits, los omnipresentes GIF y JPG. Además, otros formatos vecto-riales ya existentes, como SWF, no estaban

la web y --lo que es más importante-- con los futuros. -Soporte de hojas de estilo CSS. Con las hojas de estilo podemos modificar, incluso los gráficos de las páginas web. El control y poder creativo que esto supone es insuperable. - Será posible crear páginas con una riqueza tipográfica y de layout sin precedentes, sin sacrificar la accesibilidad del contenido escrito. - Puede incluir código (scripts) que modifican el gráfico dinámica-mente en función de las necesidades. - Al ser XML, es un formato extensible: los fabricantes podrán adoptarlo como formato nativo de sus aplicaciones, añadi-endo las características específicas que deseen, pero siempre mantendrá la compati-bilidad básica y univer-sal. - Admite efectos como sonido, efectos visuales al hacer clic o mover el ratón, etiquetas infor-mativas... - Puede generarse dinámicamente en un servidor web como respuesta a instruccio-nes de Java, JavaScript, Perl o XML. Ejem, pueden crearse al momento gráficos de excelente calidad con las cotizaciones de bolsa en tiempo real; un reloj analógico, con minutos y segundos, requiere sólo 2K de código.

Recursos/ejemplos

Recomendamos visitar las páginas del consorcio de la http://www.w3.org/Graphics/SVG), o el excelente sitio de Adobe (www.adobe.com/SVG), desde donde accediremos a las últimas noticias sobre el desarrollo de este formi-dable adelanto en el diseño para la web. Una nueva web dedicada al tema es SVG 101, en www.svg101.com. Encon-traremos enlaces a pági-nas con ejemplos, herra-mientas para crear y ver los gráficos, tutoriales.... http://www.carto.net/pape r s / s v g / t e x t _ e . h t m l vemos una aplicación de SVG prototipo: mapas generados dinámica-mente, a partir de una

Redactor: platea.pntic.mec.es Sitio Web: http://platea.pntic.mec.es

SVG El futuro de losgráficos web

diseñados inicialmente para la web; eran más bien un formato para aplicaciones multime-dia. El texto contenido en un gráfico SVG es editable: puede selec-cionarse, buscar, indexar... SVG se ha creado desde un principio como una forma más del lenguaje XML, el futuro lenguaje de creación de páginas web y muchos otros documentos.¿Qué ofrece SVG?

- Tiene todas las venta-jas asociadas a un formato vectorial: es escalable, compacto, con formas siempre editables a través de curvas Bézier, con contornos suavizados, transparencias, y capaz de incluir, si es preciso, bitmaps. - El texto que incluyen es editable: admite las fuentes escalables más comunes. Esto supone una diferencia enorme con los actuales GIF o JPG: el texto que contienen se puede editar, seleccionar, ser indexado por los buscadores. -La calidad de color es excelente; el color del gráfico se puede calibrar con los siste-mas estándar de gestión de color. -El fichero SVG no es binario: se trata de un fichero de texto normal y corriente. Se puede editar incluso en el Bloc de notas. -Es compatible con los estándares actuales de

(1) Generator: Adobe Illustrator 13.0.0, SVG Export Plug-In . SVG Version: 6.00 Build 14948

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selección de información por parte del visitante. Un modelo de lo que se podrá hacer con SVG: generar gráficos a medida, en función de las necesidades del usuario, la fecha y hora, según el tipo de dispositivo visualizador... Y claro, no podrían faltar en este artículo algunos ejemplos de tanta mara-villa. Para ver los SVG hace falta, de momento, un plugin. El más cómodo de instalar es el SVG Viewer que ofrece gratis Adobe en el mencionado sitio. Los gráficos SVG, como en este ejemplo de la chica(1), pueden gener-arse dinámicamente en un servidor, a partir de los datos solicitados por el visitante.A diferencia de otros formatos gráficos, el

contenido de un archivo SVG es texto normal. Esto significa que puede editarse incluso con un block de notas. El codigo utilizado para SVG es xml; los diferentes componentes del gráfico se identifican en cada carpeta (por ejemplo, rect, polygon...) y los pará-metros figuran al lado. Este formato parece el sueño de todos los diseñadores hecho realidad. Ciertamente, las posibilidades están ahí. Pero aún hay un largo camino a recor-rer. Las soluciones --o los apaños-- actuales (html + flash) tienen vigencia asegurada durante unos años.

Herramientas para crear y ver SVG. El formato está lejos de ser algo común, pero ya hay aplicaciones pioneras que permiten crear este tipo de gráfi-cos. Tal como comenta-mos, es previsible que con el tiempo aparez-can filtros de export-ación para otras aplica-ciones, o que los nuevos programas ya incorporen la opción de serie. Actualmente, sólo un puñado de programas tienen capacidad de crear SVG. Sin duda, en unos meses aparecerán muchos más (en las páginas del consorcio de la www se informa puntualmente). De momento, tenemos: - Adobe Illustrator 9. llena de interesantes novedades, está plena-mente enfocada a la creación de gráficos web, incluyendo SVG. - Corel Draw (9-10); dispone de un plugin de exportación a SVG. - Mayura Draw, un programa poco cono-cido. Es una aplicación de dibujo vectorial básica, pero con el aliciente de ser minús-cula, rápida y fiable...y freeware (versión 2). Jasc Trajectory Pro es un editor básico de gráficos vectoriales que tiene como formato nativo el SVG. cuenta con las herramientas de dibujo habituales en estos programas y una paleta de propiedades en las que se definen

algunos aspectos, pero sigue con las limitacio-nes de un formato bitmap, cosa que ha dificultado que llegara a ser utilizado de forma habitual

SVG El futuro de losgráficos web

las propiedades de cada objeto, tales como color de relleno y contorno, transparen-cia. - Jasc Trajectory Pro = Jasc WebDraw. Un nuevo programa del mismo fabricante que Paint Shop Pro. En este programa SVG es el formato nativo, es decir, se trata de una solución pensada desde un principio para la creación de gráficos SVG. Existe una versión "preview" disponible en la web www.jasc.com.

La situación con los SVG no pretende susti-tuir un formato que funciona perfecta-mente como el de Flash, sino abrir todo un nuevo mundo de posibili-dades en el diseño web. Ver algunos ejemplos de lo que aportará SVG a la web nos abre los ojos a ideas sorprendentes.

De momento, Flash ofrece mucha más interactividad, una implantación creci-ente y facilidad de uso. Casi el 80% de los navegadores pueden ver películas flash. Así, ¿Se trata de una batalla perdida antes de c o m e n z a r ? ¿Sucederá lo mismo que con el formato PNG? Pese a sus excelentes cualidades, PNG no ha llegado a imponerse a los GIF o JPG, que son la norma en los gráficos para la web. De hecho, técni-camente es superior en

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lternativas de coloreado digital de cómicsEscrito por JoanM vectoralia.com

En Koma encontramos colores planos con el caracter-ístico dibujo atrevido y gestual superpuesto. Nada sorpren-dente, técnicamente. Pero en RG he encontrado una manera única de colorear el cómic que, en el fondo, estaba ahí desde el principio. Sólo hacía falta un poco de pensamiento lateral para caer en ello y aprovecharla.A primera vista, RG, en espe-cial la primera entrega, Riyad sur Seine, parece un cómic coloreado con acuarela. Un examen algo más detallado, sin embargo, muestra indicios claros de color digital. Me preguntaba cómo estaba hecho hasta que pude ver una de las planchas originales. Peeters ha trabajado con tinta y aguada, consiguiendo los grises en la plancha original. A continuación, ha escaneado las planchas y el color es digital (!), contrariamente a la apariencia de las viñetas

¿Qué requisitos debe cumplir un diseñador?Escrito por Luis Villa - www.grancomo.com

Ahora más que nunca, los periodistas visuales bien formados son necesarios en las redacciones de papel, on line y multimedia.Los días "del departamento de arte" se han terminado. El papel del diseñador se ha convertido en el papel del redactor visual. Funciones como planificación y coordi-nación - y servir como un creador diario de ideas para presentar las noticias - ocur-ren antes de que un único elemento visual sea creado.¿Pero qué habilidades son absolutamente imprescind-ibles para que los periodistas ocupen tales roles? ¿Qué habilidades se tienen que buscar en un candidato? Aquí está mi posición ante estas preguntas. Le invito a añadir las suyas.

¿No va siendo hora de crear sitios fáciles y agradables de leer?Escrito por Miguel L. Romero http://www.portafolioblog.com/

Inmediatamente replica a las excusas más comunes :No nos digas que las páginas “comprimidas” lucen mejor: Los sitios web “apretados” no son agradables, sino nause-abundos. No nos digas que muchos enlaces amontonados funcio-nan mejor: Llenar sitios con contenido “porque sí” no ayuda a la usabilidad. Quere-mos que pienses y que pre-selecciones lo que es importante. No queremos hacer tu trabajo.

No nos digas que ajustemos el tamaño del texto: ¡No quere-mos modificar la configuración de nuestro navegador cada vezque entramos a un sitio web!No nos digas que el scroll vertical es malo: sitios serían malos. No existe nada malo en realizar un desplazamiento vertical, así como no existe nada de malo en dar vuelta las páginas de un libro.No nos digas que el texto no es importante: El 95% de lo que conocemos como diseño web es tipografía. No nos digas que usemos anteojos.

Una excelente revista de tipografíaEscrito por JoanM vectoralia.com

Recuerdo que en los primeros años en que navegaba por inter-net, algunas de mis visitas predilectas eran los sitios relaciona-dos con la tipografía, por diversos motivos, entre ellos el de que solían estar muy bien diseñados y además a principios de los noventa se estaba produciendo toda la revolución de la tipografía digital primera.Mucho más recientemente he redes-cubierto el gusto de visitar nuevos y viejos sitios relacionados con la tipografía,

Sobre Accesibilidad Enlaces de "saltar navegación"Escrito por Paco Oca http://maquetadores.bitacoras.com

Intenta evitar todo tipo de trucos a la hora de presentar tu enlace. Tus páginas serán más usables y te ahorrarás disgus-tos. Lo que me ha llamado poderosamente la atención y quiero compartir aquí es un excelente sitio sobre diseño gráfico y tipografía,tipografos.net, y muy en especial su revista.

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P ermítanme responderles- a esta pregunta. El hombre, como ser formado -crecido y desarrollado- en su proceso evolutivo hacia el ser social, dualizó su carácter desde lo individual hacia lo colec-tivo, quedándose marcado por un componente de tipo filosófico o cultural (subjetivo) y por otro, de tipo económico o material (vivencial-objetivo): la actividad, que como componente deter-mina la conciencia.

En este mismo proceso, el hombre encuentra la necesidad de replantearse lo espiritual y lo expresivo-emotivo, como parte del desarrollo creciente de su conciente subjetivo. Esta necesi-dad espiritual aumenta o crece en la medida en que las condicio-nes económicas son satisfechas, por tanto, el hombre piensa según como vive y en dependen-cia de esto, actúa.

Según el materialismo dialéctico y la economía política, la base de la superestructura social es la economía y uno de sus elemen-tos -que tributan a esta base- es la Cultura, y dentro de ella, el Arte.

Las "necesidades" de tipo espiri-tual parten de una "necesidad" inmanente en nuestra condición humana y tienen un fin o función específica: llenar el "hueco" o el vacío de esta condición supra-sensible humana con algo que no es material, pero que satisface y crea sensaciones, emociones, reflexiones, y que son puramente vivenciales y person-ales, por tanto, subjetivas.

El fin o función de esta "necesi-dad" -llamémosle "Arte"- es precisamente cuestionar, relatar, observar, señalar, hacer sentir un problema de carácter cultural y

darlo a conocer y presentarlo fuera de su círculo de acción: es decir, fuera de la persona en sí. Cuanto más capaces somos de percibir los sistemas culturales (el Arte) más capaces seremos de entenderlos y disfrutarlos.

En cambio, el Diseño parte de otra necesidad. El Diseño es comunicar y es comunicación . Pero si al arte del buen decir y de la buena comunicación se le llama Diseño, ¿esto no quiere decir que "el Diseño es el Arte de la Comunicación"? Comunicar parte de otra necesidad y de otra función.

Un literato comunica y su obra comunicativa es la literatura, ya sea un cuento, una novela, etc. ¿Será en este caso esa obra "comunicativa" un Diseño? A nadie se le ocurriría decirlo, pero sin embargo es tan lícito como llamar al Diseño "el Arte de la Comunicación".

Definamos que en este caso Diseño equivale a Diseño Gráfico y no a otros tipos de Diseño.

Para comunicarse el ser humano establece códigos comunicati-vos. Estos parten de un convenio preestablecido tanto para el emisor como para el receptor del mensaje. De no existir este convenio (código) no existirá un proceso comunicativo real, al no quedar establecida la ecuación comunicativa (Emisor-Mensaje-Receptor). Por otra parte, la esencia de transmitir un mensaje está en que este llegue al recep-tor y se establezca posterior-mente en él todo un proceso de descomposición semiótico, a partir de sus vivencias y experi-encias y de una toma de posición posterior, como respuesta o actitud ante el problema.

Un buen Diseño utiliza un lenguaje llano ya que está dirigido a las masas (público) -teóricamente una información está realizada para que sea

entendida por todas las personas aunque esta, de manera particu-lar, esté dirigida a un sector específico de esa masa- , por tanto, no se regodea ni se hace difícil de entender, ni utiliza códigos no convencionados. Así, los lenguajes que más predomi-nan en los diseños gráficos son el anecdótico (debido a su referente cultural hereditario), el simbólico (dada la influencia sígnica figurativa de esencia gráfica) y el metafórico, que parte de toda esa condicionante literaria surrealista de "querer decir de otra manera" una misma cosa.

El Arte, por su parte, tiene un carácter individual, sea este socializado o no. Responde a una clase social (por lo tanto: es elitista) y está dirigido a ser entendido y consumido por aquellos que tienen el código incorporado, ya sea por estudios o por vivencia . No necesari-amente es imprescindible entenderlo tal y como lo hizo su creador, y en su generalidad utiliza lenguajes ambiguos, polisígnicos y polisémicos. ¿Cuántas veces no hemos escuchado: eso no es lo que yo dije, sino lo que entendiste tú?

Un Diseño no se puede permitir eso. Un Diseño va dirigido: tiene un fin. Un Diseño es evidente: usa códigos establecidos.

Para hacer una buena obra de arte no es necesario conocer o haber pasado por una escuela . Tanto lo representativo como lo interpretativo o conceptual forman parte de un único mundo y pueden existir a la vez fuera de él. De ahí que existan artistas de todas las corrientes y tenden-cias: los formalistas o represen-tativos, los académicos, los informalistas o conceptuales, y los anárquicos, como el Dada.

Todos coexisten y todos pueden llegar a hacer un buen Arte, en la medida de que su público los entienda.

Un buen Diseño no lo hace cualquiera. Se tienen que conocer las reglas y leyes que lo definen, y los numerosos sistemas representativos que apoyan la comunicación . El Diseño -al igual que el Arte- es forma y contenido, es signifi-cante y significado. No se pueden separar. Pero el Diseño tiene un fin social . Está marcado por un cliente (sujeto 1) y por un público (sujeto 2), y será mejor Diseño en la medida en que sea capaz de transmitirse y de posicionar su mensaje (subliminal o no) en este, provo-cando la reacción directa deseada. Un buen Diseño incita al consumo, crea la expectativa y te hace partícipe de ella (8). Uno se siente parte y responde a la pregunta que el mismo Diseño plantea.

El Arte no. No implica una respu-esta sino un cuestionamiento . El Arte propone; el Diseño (te) dispone. El artista tiene como fin la subjetividad de su pregunta; el diseñador la objetividad de su mensaje. Como proceso comuni-cativo, el Diseño es lógico en su esencia; el Arte lejos de eso, es ambivalente

¿Por qué el Diseño no es Arte? ¿Y por qué?

de la pag 3

mento de los cajeros, donde se demuestra que un cajero automático con una estética cuidada se percibe como más usable que otro con la estética más descuidada pero que objeti-vamente es más fácil de usar.Otra cosa muy distinta es el styling, la ornamentación. El styling SÍ es añadir elementos superfluos. Y esos elementos a menudo van en detrimento de la usabilidad. Pero la estética no. La estética es una necesidad del hombre.

Pantone

Propiamente dicho, es una c o r p o r a c i ó n / e m p r e s a norteamericana creadora del Pantone Matching System (PMS), un sistema que permite identificar colores para impre-sión por medio de un código determinado, en otras palabras, es un sistema propi-etario de igualación de colores.Pantone produce las interna-cionalmente conocidas Guias Pantone (o tambien llamadas, Cartas Pantone”, que no son otra cosa mas que tiras de papel-carton de determinado gramaje y textura (coated, uncoated) Con la impresión de una muestra de color, su nombre y formulas para obten-erlo (en porcentajes, gramos, etc), pero, ¿por que son tan mencionadas y socorridas en el mundo del diseño?

Hay varias razones, pero la mas importante es que estas guias, te permiten, independi-entemente del sistema opera-tivo que uses, monitor o

pantalla, programa de edicion de imagenes o de grafi-cos vectoriales de tu preferencia, tomando en cuenta que las pantallas muestran el color en modo RGB,

que el color de salida en impresión sea el

correcto, ya sea en Plotter o en Offset o en Offset digital, lo cual permite que siempre veamos el mismo amarillo de McDonalds o el rojo de Coca-Cola (en CMYK).

Multicolr Search Lab, busca imágenes a partir de un color

la llegada de buscadores semánti-cos y buscadores capaces de entender el lenguaje natural, pero resulta que están llegando busca-dores atípicos que amplían los criterios de búsqueda a sentidos ajenos al texto de toda la vida.Los nuevos buscadores permiten que les mostremos una imagen (TinEye), un sonido (Midomi) o un color (Multicolr Search Lab) para hacer su búsqueda.

Multicolr Search Lab es un recurso online basado en la API de Flickr, que nos devuelve todas las imágenes almacenadas en Flickr que tengan relación con el color que hayamos escogido como criterio de búqueda

Rocket eBook

Es un dispositivo del tamaño de un libro de bolsillo (12 x 19 cm), con pantalla monocroma de 8 x 12 cm, de dirección de lectura orientable (vertical o apaisada), que pesa más de 600 g. Su versión menor tiene 4 Mb de capacidad de memo-ria (lo que equivaldría a 3.800 páginas, o diez libros). Vale menos de 200 dólares. La versión superior de 16 Mb cuesta 269 dólares. Tiene autonomía para unas 5 horas, dependiendo de si se lee con la luz propia o con luz ambiente.

que no pone barreras de acceso a su público objetivo, lo cual no significa que ese diseño vaya a ser fácil de usar, sino que se PUEDE usar. Para más inri, a menudo se asocia accesibilidad con invidentes. En realidad, el publico objetivo al que se destinen ciertas medidas de accesibilidad pueden ser los invidentes, los sordos, los usuarios de PDA, los que navegan con Netscape, los que no tienen un plugin instalado… La accesibi-lidad tiene que ver con eliminar barreras, no con la facilidad de uso.

9. Respetar los estándares tecnológicos garantiza un diseño accesible.(estándares ≠ accesibilidad)Tampoco.

Respetar los estándares puede ayudar mucho a que un diseño sea accesible, pero hay muchos elementos de accesibilidad que no son sólo tecnológicos. La forma en que una persona sorda procesa la información textual (palabras como signos) no tiene nada que ver con que valide o no. La forma en que interpretará ciertos gráficos una persona con deficiencias de percepción del color no tiene que ver con la versión de su navegador, etc. Respetar los estándares asegura cierta accesibilidad en aspectos de formato, pero no elimina barreras cognitivas.

10. La estética juega en contra de la usabilidad.(estética vs. usabilidad)¡MENTIRAAAA!. La estética no sólo no va en detrimento de la usabilidad sino que puede jugar a su favor, incrementando su percepción. Un buen ejemplo es el experi-

Hay mejores maneras de conseguir una carrera