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Diplomado en

Narrativas documentales

Universidad del Valle

Facultad de Artes Integradas

Escuela de Comunicación Social

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1. OBJETIVOS

General

Desarrollar un proceso de formación académica en torno a saberes y prácticas propios de la

creación audiovisual documental desde los ámbitos de la investigación, la escritura, la

realización, la producción, la fotografía, el sonido, el montaje y la convergencia tecnológica.

Específicos

- Generar un espacio de reconocimiento, intercambio y diálogo en torno al

documental.

- Brindar herramientas conceptuales, investigativas, analíticas, estéticas y técnicas que

permitan cualificar las prácticas audiovisuales de las/os estudiantes, contribuyendo

para que puedan construir enfoques originales de los temas trabajados.

- Explorar un espectro amplio de posibilidades de narración documental.

- Analizar los desafíos que el género documental enfrenta ante el amplio y diverso

panorama actual de los medios digitales, reconociendo y explorando las posibilidades

de convergencia e interactividad con otros géneros y medios.

2. PROPUESTA ACADÉMICA

El Diplomado concibe la creación audiovisual documental como un proceso constituido por

diversidad de dimensiones que no necesariamente deben ser encaradas como etapas

sucesivas y sí como ejes presentes a lo largo de todo proceso de creación audiovisual:

investigación, escritura, producción, realización, fotografía, sonido, montaje y convergencia

tecnológica. El Diplomado apunta a reconocer las especificidades de cada una de esas

dimensiones y las articulaciones entre ellas, buscando ofrecer herramientas que enriquezcan

el oficio audiovisual de los/as estudiantes y reconociendo la atención y el cuidado que

implican en la planeación, realización y circulación de las películas y otros productos

documentales.

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2.1. CONTENIDOS POR MÓDULO

*Módulo: La investigación

Docente: Camilo Aguilera Toro.

El módulo propone explorar algunas relaciones entre investigación y creación documental. En

especial, se revisará los vínculos que, en términos de metodología de la investigación, es

posible identificar entre ciencias sociales y cine. De la sociología y la antropología interesará,

específicamente, su corriente llamada comprensiva por su particular interés en la búsqueda

de los significados que individuos y grupos atribuyen al ‘mundo’ y a sí mismos. Importará

aquí la relación que el creador audiovisual establece con los discursos y prácticas que

recoge/crea su trabajo audiovisual y la labor de interpretación que resulta del mismo. En ese

marco, nos detendremos en dos técnicas de investigación etnográfica de larga tradición en el

cine: la observación y la conversación (o entrevista no dirigida, como la llama Rosana Guber

para el caso del campo de la etnografía). Dos ideas serán centrales en el abordaje de estas

técnicas: que la relación con el otro es susceptible de ser una forma de conocimiento y que

todo proceso de investigación y de creación audiovisual es el encuentro de (al menos) dos

sujetos (‘investigador’ e ‘investigado’) histórica y culturalmente situados. Llegado a este

punto, el módulo propone la revisión de Rostros y Rastros, experiencia local de creación

audiovisual que aterriza algunos aspectos de las relaciones trabajadas entre antropología y

documental, en este caso, en un contexto urbano. Así, exploraremos las estrategias de

investigación que subyacen a varios documentales pertenecientes a esta serie que tematizan

tópicos como cotidianidad urbana, formas de apropiación de la ciudad y pobreza, locura y

otras formas de ‘marginalidad’.

Contenidos

- Cine y ciencias sociales comprensivas: la búsqueda de significados ‘nativos’; discurso,

práctica e interpretación.

- Cine y técnicas etnográficas de investigación: la observación como interpretación; cultura y

modos de ver; aguzamiento y mutilación del ‘ojo’; conversación, atención flotante y

asociación libre de ideas; marcos interpretativos locales.

- Documental y etnografía: Rostros y Rastros: la ‘estetización’ de la miseria como forma de

visibilización y de inclusión simbólica.

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*Módulo: Las escrituras.

Docente: Adriana Villamizar.

Lo que conocemos de manera general como tema puede ser el punto de partida de un

documental. Ese punto exige una interpretación en la que el guión, el montaje y la dirección

están ligados. Es necesario seleccionar los momentos más significativos y las especificidades

del tema y, aunque no se tenga gran claridad hasta el proceso del montaje, la escritura

documental debe tener el rigor y la disciplina que requiere la investigación sobre el tema,

para con ello lograr que la primera escritura documental sea también el primer montaje del

producto audiovisual. Este módulo busca la apropiación de conceptos y técnicas de escritura

documental por parte de los/as estudiantes participantes del Diplomado de cara a la

exploración de un tema, atendiendo el proceso que convierte la investigación y las palabras

en imágenes.

Contenidos

-Lo verdadero y lo falso en el documental

- Guión de ficción versus guión de documental

- ¿Cómo se aborda el tema y cómo se escoge?

- Bitácora: la investigación y el trabajo de campo.

- Entrevistas: qué, quién, cómo, cuándo y dónde en el documental.

- Expresiones y narrativas documentales: ‘cine verdad’, documental imaginativo, testimonial,

periodístico, crónica, reportaje, filmes documentales educativos, falso documental, Dogma y

el ‘final’ del documental, influencias de los realities y nuevos formatos de expresión

audiovisual.

*Módulo: La realización

Docente: Diana Montenegro.

¿Qué sentido tiene duplicar la realidad? La creación documental ha de proponerse pensar la

realidad y hacer visible aquello que no veríamos sin la mirada del realizador. Este módulo

propone una reflexión en torno al lugar del realizador documental, el proceso de

construcción y la escogencia de un dispositivo, así como la convergencia entre forma y

contenido. Partiendo de un acercamiento al panorama sobre el origen documental del cine y

su relación con los contextos sociales, este módulo busca acercar a los estudiantes a un

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espectro estético y narrativo amplio de la realización documental, explorando formas de

representación no convencionales.

Contenidos

- El ADN documental del cine

- El lugar del realizador y la ‘ética’ de la mirada

- Documental personal y documental de personaje

- El dispositivo y la forma

- Fronteras de la no-ficción

- Otras formas de narrar: experimentación y reflexión

*Módulo: La producción

Docente: Gerylee Polanco.

La gestión de la producción en el desarrollo de un producto audiovisual es el esqueleto que

permite dar estructura y movimiento al mismo. Reconocer su valor y su importancia a pesar

de su invisibilidad en el proceso de ejecución del proceso es tarea diaria de quienes nos

enfrentamos al ejercicio de diseñar y pensar la producción. Por eso, el módulo permitirá

acercar al realizador a los asuntos relativos a la materialización del proyecto audiovisual; es

decir, al campo de la producción, entendiendo que ella es una dimensión no sólo operativa y

administrativa, sino también creativa y humana. Puntualmente, este módulo busca que

los/as estudiantes reconozcan la importancia de la gestión de la producción en el diseño y

ejecución de un producto audiovisual, así como identificar diferentes estrategias para la

consecución de recursos y la apropiación de herramientas básicas para la elaboración de un

presupuesto.

Contenidos

- El rol del productor: de la idea al proyecto.

- Conociendo la letra menuda: derechos de autor y contratos

- Materializando el proyecto con el diseño de presupuesto

- Estrategias de financiación

-Trazando las rutas de circulación y distribución

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*Módulo: La fotografía

Docente: Mauricio Vidal.

Este módulo se centra en el trabajo de dirección de fotografía documental tanto en la etapa

de preproducción como de rodaje y postproducción, buscando brindar a los/as estudiantes

herramientas narrativas, poéticas y técnicas para usar la cámara y la luz como elementos

fundamentales de la narración documental. Se explorarán diversas maneras de relación de la

cámara con el mundo representado y las múltiples facetas del director de fotografía como

narrador.

Contenidos

- El trabajo del director de fotografía documental: artista, gerente, artesano.

- Análisis del tema y de los personajes.

- Observación, deconstrucción y reconstrucción de la realidad.

- ¿A quién voy a retratar? ¿Qué mirada voy a lanzar? ¿Qué universos voy a caminar?

- Preparación: ¿En dónde voy a filmar? ¿Qué debo prever?

- El elemento siempre domina: la montaña, el mar, la selva, el desierto, la ciudad.

- Pruebas de cámara: escoger el dispositivo y protegerlo (ó alivianarlo).

- Rodaje: primero la persona y luego el cameraman (respeto, distancia, confianza).

- Principios de Iluminación: narrar con la cámara.

- Post-producción.

*Módulo: El Sonido

Docente: César Salazar.

Módulo que hará énfasis en la importancia narrativa de las voces de los personajes en tanto

expresión verbal viva en el cine directo y de otras materias sonoras como ambientes, efectos

sonoros y músicas en documentales de tipo experimental, ofreciendo herramientas básicas

para el análisis y la captación sonora de acuerdo con las especificidades del género

documental.

Contenidos

- Las escuelas documentales y la evolución de la captación sonora documental: análisis de las

formas de ‘hacer’ el sonido en la historia del documental.

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- La relación del sonidista con el camarógrafo, el director y los sujetos filmados/grabados

- La complejidad del sonido directo documental: captar lo irrepetible en condiciones

complejas (cine directo).

- El equipo básico y el registro sonoro en audio y video digital

*Módulo: El montaje.

Docente: Mauricio Vergara H.

El gesto primordial del montaje es desmontar, de-construir la realidad en fotogramas, planos,

secuencias, sonidos y palabras que se empalman nuevamente para crear nuevos sentidos a

partir del trabajo con lo estético. El módulo de montaje busca identificar las estrategias

narrativas y expresivas en el relato documental, así como reconocer las tensiones de los

dispositivos de montaje con relación a las particularidades culturales de contextos

específicos, brindando a los/as estudiantes herramientas conceptuales para el análisis y la

creación de productos audiovisuales.

Contenidos

- La forma como estrategia narrativa

- Color, luz y forma

- Montaje y ritmo

- Discurso y montaje

- El documental y la propaganda

- Montaje asociativo y tropos

- Montaje y modos de representación de la realidad

*Módulo: La intermedialidad

Docente: Mónica Arroyave.

Este módulo busca generar un espacio para la reflexión y el estudio de las nuevas formas de

representación documental explorando sus posibilidades creativas y técnicas. Una revisión

del panorama del documental en la era digital será la oportunidad para analizar aspectos

narrativos, tecnológicos y de producción que permita a los estudiantes apropiar conceptos

fundamentales sobre la práctica documental en convergencia con tecnologías interactivas.

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Contenidos

- Nuevos escenarios del documental

- Marco teórico: análisis de convergencias y divergencias en la terminología.

- Predicciones sobre el documental teniendo como contexto las tecnologías

exponenciales

- El intersticio entre tecnología digital interactiva y práctica documental

- Revisión del panorama del documental expandido para analizar forma, narrativa y

tecnología

- Ecosistemas digitales: retos y oportunidades.

- El nuevo rol de la autor y de la audiencia

- Plataformas, programas informáticos y otros recursos para desarrollar documentales

expandidos

3. PERFIL DE LOS/AS DOCENTES

Adriana Villamizar

Comunicadora social de la Universidad del Valle, Magíster en Escrituras Creativas de la

Universidad Nacional de Colombia con especialidad en novela y Creadora Literaria de la

Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Sus cuentos La caja de

los pisahuevos y ¿Qué nombre le vamos a poner? forman parte de la selección de los mejores

cuentos de la Antología Relata (2014) y la Antología Relata Nodo Sur (2014). Es guionista y

editora audiovisual para cine y televisión con amplia trayectoria en las áreas de dirección,

escritura y edición literaria de guión para cine y libretos para televisión, continuidad,

montaje, musicalización y asistencia de dirección. Sus guiones Entre V Susanas y V Rodrigos,

V Teresas Enrevesadas y Una luna para Málaga fueron seleccionados en el concurso de

guiones inéditos del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Ha

sido jurado y orientadora en Becas de formación en realización audiovisual en región de

Imaginando Nuestra Imagen (INI). Obtuvo beca completa para el Máster Iberoamericano en

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Guión de cine, otorgada por Ibermedia y la Fundación para la Investigación Audiovisual de la

Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Valencia (España). Fue galardonada con el

premio India Catalina a la mejor edición por el seriado Hombres, de RCN Televisión. Desde

1996, es docente y tutora en diferentes universidades en las áreas de escritura narrativa,

guión, géneros audiovisuales, montaje, dirección, realización audiovisual y ha tenido a cargo

la dirección de más de una veintena de trabajos de grado, en su gran mayoría escritura de

guiones de largometrajes, destacados siete de ellos como meritorios.

Camilo Aguilera

Completó estudios de pregrado en Comunicación Social en la Universidad del Valle (Cali) y

de Maestría en Sociología de la Cultura en la Universidad Estatal de Campinas (Sao Paulo,

Brasil). Ha sido docente de la Escuela de Comunicación de la Universidad del Valle y

ocasionalmente del Instituto de Educación y Pedagogía de esa misma Universidad. También

ha sido docente de la Universidad Icesi en el área de antropología, donde codirigió el proceso

de diseño curricular de una maestría en antropología audiovisual, y de la Universidad

Autónoma de Occidente en la de cine, específicamente en el campo de la investigación

audiovisual. Ha realizado varias investigaciones en torno a las relaciones entre imagen,

cultura y política. En esa área publicó el libro, junto a Andrés Gutiérrez, Documental

colombiano: temas y discursos (Editorial Universidad del Valle, 2001) y, junto a Gerylee

Polanco, los libros Rostros sin Rastros: televisión, memoria e identidad (Ídem, 2009), Luchas

de representación: procesos, prácticas y sentidos audiovisuales colectivos en el suroccidente

colombiano (Ídem: 2011) y Video comunitario, alternativo, popular: apuntes para el

desarrollo de políticas públicas audiovisuales (Ídem, 2012). Es codirector y coproductor de Los

recordados, documental de ensayo hecho a partir del archivo del desaparecido programa de

televisión Rostros y Rastros.

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César Salazar

Graduado de comunicador social-periodista de la Universidad del Valle, en Cali, y de

sonidista del Institut National Supérieur des Arts du Spéctacle et Techniques de Difussion

(INSAS), en Bruselas, Bélgica. Sonidista con 28 años de experiencia en ficciones y

documentales nacionales e internacionales. Ganador de dos premios Macondo a mejor

sonido de la Academia de Cine Colombiana. Docente de la cátedra de sonido en la Escuela de

Comunicación de la Universidad del Valle.

Diana Montenegro

Realizadora egresada de la Universidad del Valle con Máster en Teoría y Práctica del

documental creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona.

En el 2008 cursó el Diplomado de Producción (Programa Ibermedia, 2008) y el Diplomado

Internacional de Documental de creación de la Universidad del Valle - Taller Varan (2013). En

el año 2012 cursó el Taller de documental de la Universidad de Cinematografía de Rusia –

VGIK (Moscú). Su documental El susurro de un abedul recibió el premio a Mejor cortometraje

en el Festival Internacional de cine de Medellín (MIFF), el Premio Nacional para Circulación

de Documentales (Idartes, 2015), entre otros. Además, junto a Still the water de Naomi

Kawase, fueron los filmes de apertura del Cairo International Women’s film festival (2016).

Su producción argumental involucra elementos de no-ficción con reconocimientos como el

Premio India Catalina, el Premio del público y del jurado (Tokyo), entre otros.

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Gerylee Polanco

Comunicadora social enfocada en el campo cinematográfico. Ha producido los largometrajes

El vuelco del cangrejo (premio Fispreci del Festival de Berlín, Alemania/2009), La sirga

(estreno del Festival de Cannes, Francia/2012 y Premio Coral del Festival de la Havana,

Cuba/2012), Los Hongos (premio especial del Jurado del Festival de Locarno, Suiza/2014) y

Siembra (mejor película del festival Cinelatino de Toulouse, Francia/2016). Durante 2016 se

encuentra finalizando los largometrajes Tormentero, en coproducción con México y

República Dominicana, y Epifanía, en coproducción con Suecia, así como los largometrajes

documentales En tránsito y Los recordados. En desarrollo adelanta el largometraje La sed, el

cortometraje Mambe y el documental Entre vientres. Ha publicado los libros, junto a Camilo

Aguilera, Rostros Sin Rastros: Televisión, memoria e identidad, Luchas de representación:

prácticas, procesos y sentidos audiovisuales colectivos en el sur-occidente colombiano y Video

comunitario, alternativo popular: Apuntes para el desarrollo de políticas públicas

audiovisuales. También se ha desempeñado como docente en procesos de formación en

fotografía y producción para comunidades de sectores rurales, afro e índigena. Además, ha

sido jurado de diversas convocatorias audiovisuales y festivales de cine. Desde 2013, es

docente de la cátedra de producción en la Universidad Autónoma de Occidente (Cali).

Mauricio Vergara

Comunicador social-periodista con énfasis audiovisual de la Universidad del Valle. Director de

documentales reconocidos a nivel local, nacional e internacional. Coordinador y realizador de

proyectos audiovisuales para Señal Colombia y Telepacífico. Realizador de piezas

audiovisuales para la obra de artistas plásticos colombianos. Montador y editor de

largometrajes y cortometrajes para cine y televisión. Docente desde 2003 de la Pontificia

Universidad Javeriana (Cali) y de la Universidad Autónoma de Occidente (Cali).

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Mauricio Vidal

Comunicador social de la Universidad Externado de Colombia. Inició su carrera con Héctor

Mora en El Mundo al vuelo, rodando en el Tibet, Mongolia, Australia, Nueva Zelanda,

Polinesia Francesa e Isla de Pascua, entre otros lugares. Su filmografía documental incluye El

baile del muñeco (Pablo Mora), La toma (Angus Gibson), Apaporis (Antonio Dorado) y Monte

adentro (Nicolás Alonso). También ha fotografiado para canales como National Geographic y

Discovery en programas como Operación Jaque, Tabú Latinoamérica y El carnaval de Oruro.

En ficción ha participado en más de 15 largometrajes, entre los que se destacan

Contracorriente (Premio del Público, Sundance/2010), El elefante desaparecido (Selección

Oficial de Toronto 2014), Satanás (mejor Actriz en San Sebastián/2007), Un instante en La

Habana (Premio a la Creatividad, Montreal/2015), La historia del baúl rosado, entre otros.

Fotografió la 2a unidad de Narcos para Netflix y ha sido profesor en la Escuela Nacional de

Cine (ENAC) y la Escuela Internacional de Cine (EICTV).

Mónica Arroyave

Es comunicadora social de la Universidad del Valle (2000) y magister en sistemas cognitivos y

medios interactivos de la Universidad Pompeu Fabra (2005). Con 16 años de experiencia en

la industria audiovisual, se ha desempeñado en roles de producción, dirección, montaje,

guión, animación y creación de formatos para televisión pública y privada, en la industria de

los contenidos digitales y en el desarrollo de proyectos museográficos, transmedia, ciencia-

arte-tecnología, video-juegos y aplicaciones móviles. Desde el 2013 dirige la empresa UX

Interaction y ha participado en el desarrollo de proyectos interactivos para Maloka, Museo

del Agua de EPM, Museo Interactivo de La Guajira, Ministerio de Educación, Fuerza Aérea

Colombiana, Eafit, entre otros.

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4. METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN

El diplomado está organizado en 8 módulos, cada uno de 14 horas de duración. Cada

módulo está a cargo de un docente distinto y se desarrollará durante los fines semana,

preferiblemente los días viernes (5 horas) y sábados (9 horas).

El proceso de formación no contempla actividades prácticas de rodaje ni de postproducción,

lo que no excluye la posibilidad de ejercicios puntuales en clase según el módulo que se

trate: prácticas investigativas, de escritura para guión, realización, producción, etc. El

Diplomado es de carácter predominantemente teórico, acompañado permanentemente de

ejercicios creativos, de visionaje y de análisis.

La evaluación de los/as estudiantes se realizará de acuerdo con la asistencia de los/as

mismos/as, siendo aprobados/as con un mínimo del 80%. El Diplomado ofrece certificado de

aprobación.

5. PÚBLICOS

El Diplomado está dirigido a un público amplio: tanto profesionales, estudiantes y empíricos

de las áreas del cine, la comunicación social, el periodismo, las artes plásticas, visuales y

performativas, la antropología, la sociología y otras áreas relacionadas con las anteriores; y a

personas provenientes de otras áreas interesadas en iniciarse en la práctica audiovisual. El

Diplomado pondera tanto los títulos académicos como la experiencia en el área de la

producción audiovisual.

INFORMACIÓN ADICIONAL

Fecha de realización del diplomado: del 30 de septiembre al 19 de noviembre de 2016

Horarios: Viernes de 4:00 a 9:00 pm, sábados de 8:00 am a 12:00 m y de 1:00 a 6:00 pm

Intensidad horaria: 8 módulos de 14 horas presenciales y 8 horas de trabajo independiente

para un total de 120 horas.

Lugar: auditorio 1006, edificio 383, Escuela de Comunicación Social, Universidad del Valle

Meléndez.

Inversión: $2.200.000

Inscripciones: Entre el 29 de agosto y el 23 de septiembre de 2016

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Se debe enviar al correo electrónico extension.comunicacionsocial@correounivalle.edu.co la

ficha de inscripción diligenciada en formato WORD y una buena imagen del recibo de

consignación.

Mayores informes:

Centro de Producción y Asesoría en Comunicación – Escuela de Comunicación Social,

Universidad del Valle

Calle 13 No. 100-00 Ed. 383 of. 3019 Cali, Valle del Cauca

Teléfonos: (2) 3212241, 3212242

Correo electrónico: extension.comunicacionsocial@correounivalle.edu.co